爵士 小提琴
一提起Jazz小提琴人们都会联想到Stephane Grappelli,这位多产的一代Jazz小提琴宗师.在他漫长的音乐生涯中,给人们留下了一笔丰富的音乐遗产,为Jazz小提琴作出了卓越的贡献。
1997年12月1日,这位大师因疝气病症辞世，享年八十九岁。
Stephane Grappelli 1908年1月26日生于法国巴黎,三岁时母亲便去世了,一战时曾经被送进孤儿院,战后才和他父亲搬进了巴黎一所公寓。
开始时学键盘乐器,10岁那年看上了小提琴,然后非常努力学习小提琴技术,15岁便在巴黎街头演奏小提琴,20岁时加入了巴黎舞蹈乐团演奏小提琴。
由于经常巡回演出,那时就听到一些Jazz,然后偿试着把它们加进古典曲目里。
之后他看上了钢琴并弹了四年钢琴,听朋友劝告后又开始演奏小提琴,Grappelli同许多的爵土大师一样是通过自学成材的。
1924年到1928年期间，Grappelli进入了著名的巴黎音乐学院深造,1933年在法国南部一个小咖啡馆里认识了比利时的吉他大师Diango Reinhardt。
这也是他事业的转折点,他们在音乐上找到了共同的语言,并组成了五重奏组开始演奏Jazz。
在1933年到1939年期间,他们演出并录制大量的作品,成为了欧洲Jazz的代表,他们一直到二战爆发才分手。
之后Grappelli在伦敦找到了新的伙伴,年轻的钢琴家George Shearing,两人的新乐队一直工作到大战的结束。
在五六十年代，Grappelli在欧洲各地的俱乐部里演出，Grappelli在欧洲已经成为了家喻户晓的人物，而在爵士乐的故乡美国，人们对于他仍然是知之甚少。
直到70年代他才开始了他定期的全球巡回演出，才真正让美国的爵士乐迷亲眼见到了这位摇摆乐时代的小提琴大师的风采。
也正是从70年代起，人们才开始接受并喜爱上这位大师的音乐，他的定期环球巡演成为了人们谈论的话题。
Grappelli技艺超群，视野开阔，在他超过70年的演奏生涯里前后和很多大师和高手有过广泛的合作，例如古典小提琴家Yehudi Menuhin,颤音琴大师 Gary Burton,小提琴大师帕尔曼,Jazz钢琴大师Duke Ellington,Oscar Peterson,小提琴手Jean-Luc ponty, Jazz钢琴天才Michel Petrucciani等,并出版发行了大量唱片.Stephane Grappelli的演奏具有很独特的摇摆风格，活泼的跳弓，迷人的颤音，以及连续上行的滑音极具歌唱性，有如黄莺出谷般婉转。
我很喜欢听法国老头的东西，写意的乐风风趣幽默，自由即兴的音符又略带一丝揶揄之味，你会在他美妙的小提琴音下漫漫沉醉。
在他77年的音乐生涯中将小提琴创新的应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。
1997年获格莱美终身成就奖.George Mraz低音提琴手,George Mraz是捷克人，他曾是著名的奥斯卡彼得生三重奏、泰德琼斯三重奏和汤米富拉纳根三重奏的中坚人物，在当代爵士乐坛的地位和知名度都是少有人能比的。
Roy Haynes鼓手为洛伊．汉斯（Roy Haynes）Michel Petrucciani 热爱爵士乐的朋友，凡是听过了法国爵士钢琴家米榭‧派卓契亚尼（ Michel Petrucciani ）的钢琴独奏，大概都不会忘怀从他弹奏的史坦威钢琴中，流泄出来的美好音符，与那种聆听过后，性灵彷佛被重新洗涤的悸动感吧
就拿一九九七年二月德国法兰克福现场的「 Solo Live 」专辑为例，每一段乐句都倾诉着一种情绪，一个故事，若将这些美好的片段全部组合起来，你听到的是，更像是吟游诗人（ troubadour ）以钢琴说书：米榭的左手先往低音走去，复又往高音攀升，制造如陀螺般回旋不已的流畅爬音，他的右手，则快速反复地弹奏琴键，似是批注，似是评论，有时，更像是浪漫地朗诵诗词，从细微的琴音吟颂中，我们听到的，不单是音色质地（ tonal qualities ）巧妙的变化，更是米榭以钢琴吟唱诗歌的极致表现。
萨克斯风手查理斯‧洛依德（ Charles Lloyd ）说，米榭‧派卓契亚尼是钢琴的化身（ the avatar of piano ），一点都不为过。
这位钢琴化身，却拥有人世间最残酷的缺陷。
米榭‧派卓契亚尼天生罹患成骨不全症，也就是台湾俗称的玻璃娃，由于基因异常的关系，抑制了他的骨骼生长，不但行动不便，视力、听力也大受影响。
终其一生，米榭只长到三呎高，五十磅重，身高体重都不及成年人的一半，他不但须要辅助器才能控制钢琴踏板，连走路都备觉吃力，常常得靠别人抱着他上下台。
若仔细看他现场演出的 DVD ，不难发现米榭演奏时，左手已经变形，手掌，手腕都往内倾斜，令人不禁想问，米榭究竟如何超越残障之躯，编织出震撼力如此强大的音乐篇章
一九六二年十二月二十八日出生于法国南部小镇的米榭，家里经营唱片行。
他从小浸淫于爵士音乐中，与父兄组成三重奏，在南方附近的城市演出。
耳濡目染的关系，米榭年幼时就开始学习钢琴，生长于法国之故，老师教的自然是古典音乐，但他对爵士乐的兴趣更为浓厚。
由于残障的关系，他并不能像其它的孩子一样出外玩耍，总是待在家中不停地练习钢琴，或是等着哥哥从楼下的唱片行带几张唱片上来听。
或许是因为父亲偏好摇摆味道浓厚的音乐，米榭曾经很自豪的说，曾有一段时光，他可以将吉他手 Wes Montgomery 至少十来首的作品独奏旋律倒背如流。
一九八二年的瑞士蒙特娄音乐节，复出的洛依德偕同米榭、贝斯手 Palle Danielsson （后来成为米榭单飞后，现场演出的固定成员之一）、鼓手 Son Ship Theus 组成四重奏，以洛依德的作品「 The Call 」作为开场，那气势不凡的萨克斯风独奏开场，证明了洛依德宝刀未老，虽然继承了后期约翰‧科川（ John Coltrane ）的调式演奏（ modal playing ）与高亢快速的即兴乐句，但洛依德从来没有忘记「作球」让他的节奏组合，特别是米榭，有亮眼的表现机会。
米榭在此充分展现他的威力弹法（ power play ），略带异国情调（主要由五声音阶构成）的和弦重击在琴键上，然后是快速爬音，与洛依德那时而嘶吼、时而咆哮，气魄与力道十足的萨克斯风音色互为搭配，将现场气氛带到了最高点。
复出的洛依德四重奏在蒙特娄音乐节大放异彩，名声远播，美国的唱片界很快就注意到米榭的风采。
一九八三年，原美国新港爵士音乐节的筹办者，也是知名的音乐制作人 George Wein ，为二十一岁的米榭在纽约卡内基厅的钢琴独奏（这场演出是 Kool Jazz 音乐节的节目之一）作现场录音，隔年发行专辑「一百颗心」（ 100 Hearts ）。
「一百颗心」可能是最受乐迷称颂的专辑。
在这张专辑中，米榭充分展现了他钢琴独奏的魅力。
此时的米榭，不但摆脱了早期受 Bill Evans 的影响，更青出于蓝地，将钢琴的诗意风格提升至另一个出神入化的境界。
如此年轻但却早熟，天资聪颖却又异常敏感的米榭，不顾一切地，忘情地演出，那肉体的病痛，早已升华为对于美好事物的歌颂，时间在此停格，只有那随着意识之流翩翩飞舞的琴音，清晰地回映在听众的脑海中。
那是你听过之后，绝对不会忘记的音符，因为他不再是用「双手」，而是用「心」在演奏
被誉为「美之使徒」的英国诗人约翰‧济慈（ John Keats ），曾经写过一首名为「 A Thing of Beauty 」的诗： 一件美的事物就是一份永恒的喜悦： A thing of beauty is a joy forever: 它会越来越令人喜爱；它将永不 Its loveliness increases; it will never 落入虚无；且仍将为我们提供 Pass into nothingness; but still will keep 一个祥和的庇所，和一场安眠 A bower quiet for us, and a sleep 充满了甜美的梦，健康与平静的呼吸 Full of sweet dreams, and health, and quiet breathing. 济慈以诗作颂赞生命美好时，身患当时无药可救的肺结核。
然而，济慈与米榭一样，不惧死亡威胁，全心投入创作，或以文字，或以音符，让世人感受他们发自心底深处，最喜悦的，最明亮的，对于美感的见证。
「一百颗心」专辑中的同名曲，是整张专辑的最高潮，当时正在阅读科川传记的米榭，选择以科川的名曲「 My Favorite Things 」部分和弦作为左手弹奏的基础。
曲子一开始，米榭先反复弹奏同样的和弦，将故事铺陈开来，然后进入右手即兴，再左右合奏，每一小节的即兴篇章，乍听之下似乎神似，却如小火炖煮，音乐的味道开始产生细微变化，每一次的峰回路转，都在诉说一个故事（「一百颗心」刚好由一百个小节所构成），米榭以琴音押声韵，扮演着吟游诗人的角色，为听众敞开玄妙的意识之门。
弹到末了，米榭的左手，仅简单地交替弹着两个和弦，右手弹奏的高音则与口哨合而为一，那是整首曲子的最高潮：米榭，爵士钢琴的守护天使，邀请深深入迷的听众，一同走进即兴音乐的应许之地。
「一百颗心」发行之后，米榭开始与「蓝调之音」唱片公司合作，参与了一九八五年「蓝调之音」唱片公司东山再起的音乐盛会，与洛依德同台演出「 The Blessing 」、「 Tone Poem 」、「 Lady Day 」、「 El Encanto 」等四首曲子。
「蓝调之夜」（ One Night with Blue Note ） DVD 收录了其中的「 Tone Poem 」，米榭带劲的钢琴弹奏，引出了色彩缤纷的拉丁旋律，洛依德一百八十度上下摇动的肢体，略带夸张地吹奏萨克斯风，音乐仍是一贯地正点，由米榭以琴音加以润饰。
镜头下的米榭，全身浸满大汗，双眼微微阖闭，他自信满满地反复右手的单音，一段即兴变化后，又回到主要的旋律，充分展现大将之风。
Cecil McBee 此时也是不惶多让，旋律性十足的贝斯，响应着米榭「丢」出来的，律动感十足的音乐。
九○年以后，米榭与法国唱片公司 Dreyfus 签约，陆续发行了许多专辑，大部分为现场演出，极受好评。
此一时期的作品，仍以钢琴独奏及三重奏最具特色。
其中又以德国现场「 Solo Live 」和巴黎香榭里剧院的现场演出最为脍炙人口。
此时米榭的三重奏组合已经换了乐手，但新加入的 Anthony Jackson （低音贝斯）与 Steve Gadd （鼓）等乐手，为米榭的诗意风格，注入了一些更为活泼的元素。
然而，此时米榭的身体已经一日不如一日，一九九九年一月六日，米榭因肺炎病逝于纽约市曼哈顿，享年三十六岁。
综观米榭一生，成长于法国，走红于北美。
早在猫头鹰唱片时期，他就已经与美国重要乐手合作过。
与洛依德的戏剧化邂逅，更奠定了他在乐坛的地位。
刚过二十岁不久，米榭就已经录制了足以流传后世的不朽专辑「一百颗心」。
全世界大概没有任何一个年轻的爵士钢琴手能比他更幸运，但可能也没有任何一个乐手比他的命运更为坎坷。
每当米榭的琴音响起，不论身在何处，那永恒之美，就如渥兹华斯笔下的金色水仙，总是在我心海中摇曳起舞，满溢着悦。
怎么能从内到外散发一种气质
不用自己说别人明显感受得到的那种.
要知道怎样才能使自己更有气质，首先要弄清楚所谓的气质是指什么。
气质有多种。
怎样才算是有气质，不同人有不同的理解。
就一般人的看法而言，说一个人很有气质，往往是指这个人举手投足言谈表情间，有一种不经意流露出的与众不同的特点，这些特点是与“俗、粗、土”对立的。
这其实是把气质与风度混为一谈了。
从心理学角度说，气质是一个人的相对稳定的个性特点，譬如爽快、沉静、活泼、浮躁、抑郁等，更多的是内在的东西；而风度则是使人优雅的体态，如独特的语气语调、手势动作等，可以说风度是一个人深层次的精神状态、个性气质、品德修养、文化品味、生活情调的外在表现。
我们常会听到这样的说法，说某人气质很好很有风度，男士则往往说他仪表堂堂风度翩翩，女士则常用优雅得体有女人味来形容。
的确，气质与风度是互为表里相辅相存的。
风度是气质的显现，必须以内在的气质作基础。
优雅的风度取决于高雅的气质，气质不佳难有好的风度。
风度美是一个人内慧外秀的统一，与仪表的漂亮相比，风度的优雅是一种更深刻更成熟的美。
风度美不是千篇一律的，温柔恬静是美，雄伟粗犷也是美；纯洁热情是美，成熟庄重也是美。
风度总是伴随着礼仪。
有风度者必谙知礼仪的重要。
即使气质粗犷冷峻者，一般也不会选择粗鲁无礼的自我形象。
古人有诗云“墨翻衫袖吾方醉，”。
要使自己气质更好风度更佳，我觉得首先要从内在的修炼做起。
要知道什么是美怎样算优雅，就要提高自己的道德品行，增加自己的文化底蕴，提升自己的审美品位，也就是要先学会求真向善爱美。
要做到这一点，恐怕腹内空空胸无点墨是难以成功的。
因此要多读书多思考，让自己的言行深沉一些，思想深刻一些，待人接物才能有优雅从容坦然自若的姿态；要多了解一些艺术语言，对多种艺术门类都略有一定的欣赏能力和情趣，以在欣赏中触类旁通，提高自己的审美修养和审美能力，培养自己高尚的审美情趣；还要多掌握一些基本的礼仪知识，凡事才知道怎样把内在的气质之美外化为风度仪表之美，更加优雅得体。
这里就我自己的切身体会，特别推荐提高自身修养、增强审美感悟能力的必修内容：一、是多读世界经典文学名著。
它可以使我们更深刻地了解人性，接受无限丰富的情感熏陶。
广泛地阅读世界文学名著，即使不能说是培养高贵气质的唯一途径也肯定是最佳途径。
名著之所以能流芳百世，是因为它们都无一例外地深入刻划了人性中最本质的那些东西，并且都具有优美的语言表达方式，是历代积淀下来的文化精萃，因此任何时代那些文学名著都仍有其无可取代的价值。
现在中国的年轻人不读名著，坐不住沉不下来，是受了整个社会急功近利浮躁盲动的影响，我想这也是社会转型期的一个必经的过程，如西方国家所经历的那样，我相信传统价值必然会回归的。
我曾写过一幅“潜心”为自己的座右铭，在此也想送给所有想使自己更有气质的同学。
二、是要学会多听西方（主要是交响乐）。
歌德说，不爱音乐，不配作人。
音乐是比一切哲学、一切智慧更高的启示，是各种艺术中第一位的、帝王式的艺术。
音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚,纯净，是一种精神的洗礼。
音乐不会使你富有，但会使你幸福；它不能拯救你的灵魂,但会使你的灵魂值得拯救。
因此爱乐者中有相当多的人是唯美主义者、完美主义者和理想主义者。
当然，这里说的音乐绝不是而是主要是交响乐。
原国务院副总理李岚清曾批示，要在在校大学生中普及。
现在也大力倡导要让高雅文化走进校园。
我以为，士可百为，唯不可俗（低俗、粗俗、庸俗），俗不可医。
大学几年最紧要的除了学会学习，再就是要熏染得一种气质，一种让人一看就是经过文化洗礼的气质。
古典音乐似乎更易使人的气质发生变化。
有了气质，能力因此跟随，知识因此吸附；有了气质，虽不一定都有鸿鹄之志，但都不会只存燕雀之心。
三、是要多看中外名画（我更偏爱西方绘画）。
这是培养艺术形式感觉的绝好途径。
艺术欣赏的实质不是表面的观看，而是感觉，感觉线条美、形状美、色彩美、色调美、静态美、动感美。
线条是绘画诸要素中最生动的部分，色彩是绘画中最富情感性质的要素。
色调是构成主题思想与意境的重要因素。
一幅画上纵有各种不同的颜色，但必定有几种是主要的色彩，由它们构成色调，控制全幅。
作画需要色感，欣赏也需要色感，如同音乐中讲乐感，语言中讲语感一样。
几乎所有的艺术大师，从某种意义上讲，都是具有常人难以企及甚至难以想象的巅峰体验的先行者，通过对他们创作的作品的解读欣赏，我们可以感知他们内心所涌动的汹涌狂潮，体验他们灵魂中的欲望与挣扎，从而使自己的精神境界得以升华。
再就是我们现在正在做的，掌握礼仪的基本常识并接受相关训练。
合乎礼仪的言行都必定是美的，和谐自然的。
要做一个有品味、有风度、有修养、有魅力的现代人，不懂礼仪，不循礼仪规范行事，是不可想象的。
正如英国资产阶级思想家约翰所说的那样：“没有经过琢磨的钻石是没有人喜欢的，这种钻石戴了也没有好处。
但是一旦经过琢磨，加以镶嵌之后，它们便生出光彩来了。
美德是精神上的一种宝藏，但是使它们生出光彩的则是良好的礼仪，……无论什么事情，必须具有优雅的方法和态度，才能显得漂亮，得到别人的喜悦。
”也说过：“我们每一个人都是由自己一再重复的行为所铸造的。
因而优秀不是一种行为，而是一种习惯。
”习惯优秀才是真正的优秀。
这种优秀的行为模式只有通过长期自觉的练习，变成自身的一种自觉动作，形成习惯，才能使自己更有气质，从而在交际活动中更好地发挥作用。
那么，穿着打扮可以改变人的气质吗
答案当然是肯定的。
选择穿什么衣服实质上是体现了一个人对自己的角色定位，正如走在纤尘不染的大厅里你绝不好意思随地吐痰扔垃圾一样，当你穿着放浪形骸的前卫装时，你会给自己一种玩世不恭的；当你穿上传统经典的职业装，你会觉得自己正向职业化方向靠拢；当你穿上活泼明朗的牛仔服，你会感觉自己充满了朝气与活力；当你穿上优雅得体的淑女服，你会觉得自己更加温柔娴静。
这种种不同的心理感受直接影响着你做出相应的谈吐举止，进而最终形成你独特的气质。
有气质的女人 有人说过，要对一个不漂亮的女人作评价，如果她还算知书达理，可称之为“有气质的女人”。
幸与不幸，我经常得到这样的褒奖。
不过，我自信拥有气质。
有气质的女人从不对时尚发高烧。
时尚总是为女人披上小资、BoBo、中产等外衣以博芳心，而有气质的女人对这些富而堂皇的名称的温度永远是36`C——不冷不热、不温不火。
决不会削足以适之或狂热以追之。
千万不要认为她不解风情，有气质的女人会从时尚中冷静地发掘适合自己的因素。
或者屏弃时尚，而崇尚自我，谁说这又不是一种时尚呢
有气质的女人懂得如何装扮自己。
看似平常，稍不注意就会从眼前飘然而过，但当你止步注目，总是有一些看似不经意的雕琢会让你细细品味。
看有气质的女人的衣着就如同看日本文学——一碗清澈见底的水，品过之后才知道里面是加了盐的。
有气质的女人钟爱音乐。
不是让自己看似某一类人而附庸风雅。
听音乐就象呼吸空气一样自然，并且不可缺少。
当大多数人争先恐后地要冲入“”时，当每条大街上都有马修 -连恩的低吟时，有气质的女人总会莞而一笑。
仿佛想起了儿时吃过的水泡饭——现在已经不会再用它来充饥了。
她知道如何加强自己的营养。
如果把听音乐比喻成吃饭，晚宴通常是郑重的：正餐是，卡拉丝或者演唱的歌剧片段做背景音乐。
如果要有酒那就要——浓烈的味道象一杯苦艾酒，虽说使眼泪忍也忍不住，但让人心甘情愿地去感受。
饭后的甜点不妨来一点格里格的钢琴小品，轻柔抒情的琴键敲遍全身，在每一处都印上静谧的音符。
于是，我——一段婉约的乐章——在华灯初上之时，演奏着幻想。
如同花儿绽放。
有气质的女人爱书。
正是因为有书的浸染，才有温润、雅致的女人。
女人的抬手投足、一招一式都流动着书的气韵。
书与女人相映成辉。
睿智的你，总能感受到她与诗经中的哪个女子相象，或是谁的化蝶在她扑朔迷离的眼睛中再生。
盈满暗香的她，比唐诗浅，又深于传说。
有气质的女人是一道风景，你只能远观而不可亵玩。
要是你才情出众，志趣相投，才有幸与之结得梅兰之交。
与有气质的女人共事，如入芝兰之室——。
只觉心脾清凉静谧，所有恶俗的浊气侵入不得只能流离于九霄云外。
有气质的女人就是一本好书。
她不会任人翻阅，也不是每个人都读得懂。
有气质的女人懂得生活。
任何人的生活都不会是十全十美的。
烦恼、焦虑、失望……总是悄无声息地从潘多拉的盒子里跑出来，伺机侵占我们惬意的心。
凡尘中的你是不是被搅得焦头烂额了呢
而有气质的女人会先把它们尘封，暂时“生活在别处”。
待到心平气和、神清智明时在杀一个漂亮的回马枪。
“诗意地生活”是她恪守的准则。
所以，她总是生活的诗意盎然。
清晨醒来，摘一朵白云放在衣袋里，于是一天的心情都会轻盈曼妙。
即使工作繁忙她也能忙里偷闲，适时地放飞心情：窗下的小草终于钻了出来；滴在纸上的墨迹象一只小狗；晚霞的色彩变幻莫测，想不出由哪些颜色来调和；雪花飘下来的时候一点秩序都没有，随意改变着方向……正是因为有这些小亮点，日子才不会阴沉。
有气质的女人可不是不食人间烟火的仙女，答理起生活来秩序井然，又别有情趣。
如果时间允许，会做一顿丰盛的晚餐。
一边听着花腔女高音的歌剧唱段，一边在厨房煎炒烹炸。
收拾停当后，一幅色香味俱佳的油画跃然于桌上：烛光摇曳，格子台布与兰印花磁盘映衬出的典雅色调忽浓忽淡。
觥筹交错，暗香浮动。
细心品味的不只是菜肴，还有心情——吃饭不再是件简单的事情。
有气质的女人时刻让心保持温润。
某个夜半十分，她会在枕旁的老公呼吸均匀之后悄然起身，捻亮书房的台灯，看一段杜拉斯，或李渔的《闲情偶寄》，或者，只是冥想。
望着窗外如水的月夜，淡淡地任思绪在时空里飞舞，也许是想起了某段馨香的往事，一丝微笑绽放在唇边，晶莹的一如天上的新月。
有气质的女人还有很多好的品质；有气质的女人的类型也很多。
也许，她就在你的身边。
真正有气质的女人，从来不告诉别人自己读过什么书，去过什么地方，有些什么衣服，拥有多少珠宝，因为她不自卑。
-----亦舒 经得起，买得起，花得起，秀得起。
美可以天生，但气质却是后天的修炼，就我的总结教你几招。
1、 站：站一定要挺，抬头挺胸收腹，头别仰上天，胸别挺出去了，一切要平，这是最起码的站姿，而且不管在哪里，在哪种场合，只要是站就要保持这种形态，长久下来就会形成一种习惯。
如果你说不行，我站不出那效果，那就回家，脚跟、臀部，两肩、后脑勺贴着墙，两手垂直下放，两腿并笼做立正姿势站上个半小时候，天天如此，不相信你站不出那效果来。
2、 坐，坐姿一定要雅，上身要正，臀部只坐椅子的三分之一，腿可以并笼向左或向右侧放，也可以一条腿搭在另条腿上，两腿自然下垂。
但切忌不能两腿叉开，腿也不能翘椅子上，如果你还没习惯的话，就利用工作中休息的时候来锻炼一下自己。
3、 走：走先用一下站的词，抬头挺胸收腹，别总是低头数自己的脚指头。
走在路上就把路当你家的，你的T型舞台，但也不是要你走的横行霸道，要走的旁若无人，目不斜视，走出自己的气势，不要急步流星，也不要走的生怕踩了路上的蚂蚁，不快不慢，稳稳当当。
剩下的就是走姿了，可以纽，臀部的纽动更显你的腰姿，但不要上身全跟着动起来，给人看上去轻浮感，两手垂直，轻轻前后摇摆，别是走军姿，也不是走正步，要自然。
4、 外型上还有一点要注意的就是服装了，不一定要非是名牌，但是一定要适合自己的年龄，身材，要穿出自己的个性，一件好的衣服穿人家身上很好，但不一定就非适合你穿。
5、 好了外型已具备，那现在要的就是自信，自信你是最美丽，最优秀的。
不要摆在嘴上，做人一定要是谦虚的，聪明的人一直都是在夸别人的。
也千万不要在网上这样宣传自己怎么，怎么样了，给的希望越大，大家看到你的时候失望也就越大。
要放在心里，从心里往外的散发，表现在你的脸上。
6、 说到脸那就要说说脸部表情，要微笑，记得是微笑，不要呆若木鸡，也不要笑的花枝乱颤。
做不到笑不露齿，那就轻轻上扬一下你的嘴角。
最重要的就是你的眼睛，听别人说话，或者跟人说话时一定要正视着人家，不要左顾右盼的，记得有本书上说女人的眼睛是她心的一道闸门，那就好好的利用这到闸门，把你的自信表现出来。
好了，一切具备了，不管你是高的矮的，还是美的丑的，给自己一点信心，相信自己就是最有个性的，展现你们的自信，给自己多加一分气质。
差点忘了最重要的东西，那就是要有修养，要有内涵，千万别被人在背后说，那人看上去很有气质，但一张嘴脏话连篇，记得，不管是做美女还是有气质的人，千万不要骂人，那样会毁了你所有的形象。
气质由心生，保持自己一颗纯洁善良的心吧。
（一）男性的性气质 男性的性气质特点就是沉稳、刚毅、执着、豁达、豪放、爽朗、乐观、粗犷、坚韧、威严、大胆、果断、博大、深沉等，具有特殊的力度感。
（二）女性的性气质 女性的气质是妇女最优秀人品的集中体现，即是道德上的纯洁、情操上的高尚的最高体现。
真正的女性气质的前提是要有崇高的生活理想。
女性的命运不应决定于男性，而应取决于她自己的努力，她的内在力量以及她的才能发挥的程度。
女性本人越重视自己的天资、才能，与男子的精神心理交往的能力，她的美和女性气质就越灿烂夺目女生如何培养好气质 女生如何培养好气质 1.多读书,书中自有颜如玉嘛! 2.关注一些关于时尚、服饰、配饰方面的信息. 3.平时言谈举止要注意,避免粗俗何谓网络双重人格?简而言之,就是动作及口语. 4.走路是尽量做到抬头挺胸收腹,可能初期会觉得不自在,但持续常时间后会无意识的做到这些.多穿高跟鞋有助于这一点. 5.有意识的主动与那些气质好的人交谈,次数多了你就会发现紧张及拘谨的情况会消失或减少,你也会应付自如,我们称之为脱敏.
急求 玉不琢，不成器 的记叙文 要求400个字，有情节，有人物。
他是一面镜子，站在镜子前，每个人都能发现一点自己的影子。
在他面前自信被无限制的放大，大的有些忘乎所以。
人们总是在谈论他的“精神胜利法”时津津乐道，却不能找到他的人生坐标。
阿Q的一生有值得称道的地方，自我安慰，自我解脱，也自得其乐。
但我认为他留给我们更多的是可悲。
一味的自信，将阿Q的生活调剂的那么可笑，人们至今要是说起阿Q，也许脑海中会立刻浮现出他和王胡在冬日的墙角比赛捉虱子的情形。
孔已己一个善于辩解的末落文人在鲁镇酒店的曲尺舞台上，排出的几文铜钱里演绎着他最后的一点阔绰。
后来，消失在所有人嘲笑声中的仅是那个腿断用手爬行的影子了。
钱没了，人也矮了。
想极力维护的文人形象，也只留在了他自己的世界里。
“不多，不多，多乎哉
不多矣”和他那件早已破烂不堪的长衫已随尘风渐渐褪去了原有的文色。
而鲁镇酒店帐牌上他的名字夹着老板的叹息声却成为了永恒。
人生百味（2）随着秋叶的凋零,冬雪的来临，他带着行李以及些许自信与傻气独自来到了一座陌生的城市.离家的时候他写给老父亲这样一首诗:孩儿心意父已知,如今已决赴他乡.志不达时不还家,他乡之土埋傲骨. 初来乍到,一切的一切都是那样的陌生。
不熟悉的景,不熟悉的人.一幢幢的高楼,一个个谈吐不凡的雅士，让他更加爱上了这座城市,他已经决定献身于这座美丽的城市. 随着秋叶一次又一次的凋零,他的心已经死了,梦已经灭了.他开始绝望,开始哭泣.在茫茫人海中他感受到立足的困难,他开始后悔没有听老人的话.但他不甘心,也不服气,依旧勇望直前,但是他真的不敢在相信自己。
也不怪他,是老天消了他的锐气,灭了他的自信，就这样没有自信的冲锋. 那是一个花红柳绿的日子,他在公园里看书,她在公园里嬉戏.他听到了她的旋律,她看到了他的入神。
就在那眼神相遇的刹那之间,她爱上了他,他也爱上了他。
以后的日子他变了,变的冲满朝气以及自信,是啊!她是那样的美丽,那样的温柔,那样的贤淑,睿智,是她感染了他,也是她成就了他. 时光的流逝只在转舜之间,却见证了一个又一个英勇的征程.今年的秋来了,叶子也像往常一样凋零了,但他却绿了. 他带着他的老婆孩子,开着小车悠闲自在. 他回到了阔别八年的故乡。
他的爸爸笑了,他的妈妈乐了，邻居们也为他而高兴。
历史见证了他的一生,虽然哭过,绝望过，但他依旧勇望直前。
虽然快乐，幸福,却没有忘本.因为他知道,他是男人,是男人就不该后退.因为他知道,他是男人,是男人就不能忘本.人生百味（3） 人这辈子总会有很多事情的，伤心的，快乐的，温馨的，一生都不会忘记的……很多很多，当我们静下心来仔细想想时，其实不难发现，我们这一生都像蝼蚁一样，忙忙碌碌一辈子，根本不知道自己要的是什么。
等你以为自己拥有了曾经的理想所有的东西，却根本不知道，为了这些，错过了多少!人生人生，何谓人生?莫过于人活着的百味。
错过了我们会追悔莫及，忧愁了我们会伤花惜月……这就是人生的百味。
为了这些，我们跌倒了，受伤了，甚至一度不想再活着了，但是我们都走过来了，就像风雨后的彩虹一样，绚烂中透着一股不屈的气势。
人生百味，很遗憾，我仅仅尝过其中的一两味。
曾经多少次年少轻狂不羁地笑骂人生，回过头来看看，那不羁的笑里，是多少的迷茫与悲伤?也许很多人都认为，少年时期的爱情都是虚假的，就像小孩子过家家一样。
却是不然，又有谁知道，一颗年少的心里是多少对人生的迷茫与执着，难道在彷徨忧伤的岁月里，有一根精神的支柱也有错吗?又有谁没有孤独无助，寂寞忧愁的时候?又有谁的心没有脆弱的一角?谁说十二三岁就什么事也不懂?好吧，我们必须承认，我们的阅历确实很浅，我们的人生经验也少得可怜，但这却不是我们不能感悟人生的借口。
生生死死，人这一生能有多少个年头，难道非要等到错过了才追悔莫及?不管你们怎么骂，也不管你们怎么说，我有我的思想，你们有你们的看法，就算是错，我也不后悔。
最后，在这人生最迷茫的时候，我还是想说一句，不要再拿什么社会道德，拿什么冠冕堂皇的卫道士的言论压我了，我也只是凡人，我不是神，我能看透的，我不会执着，但是我执着的，我也不会改变，人这一辈子就是几十年，干嘛一定要走前人的路，活得精彩就好了，就算是错的前途，只要心是光明的，就不会有后悔的时候;只要心是光明，随心而活，便是最有意义的一生。
我心光明，我心逍遥，我心不羁……人生百味，莫过于此……（5）《人生百味 》 人生百味，酸甜苦辣，凡所应有，无所不有。
品味人生，从味谈起。
0 苦是人生的一副良药。
曾记得，在期中考试失利后，看着错号像雨点一样的试卷，泪水缓缓滑过脸颊。
那是我人生第一次感觉到泪水的苦涩，经历到人生的挫折。
但在那一次，我也似懂非懂地明白了良药苦口的含义，从那以后，我学会了坚强。
0 辣是人生提醒错误的机器。
曾记得，因为嘴馋在超市里偷了两颗糖，被母亲发现后，劈头盖脸地训斥了一顿。
不记得母亲当时说了些什么，只记得慢慢摊开手心的刹那，一股热气迅速窜到头顶，脸又红又热，眼睛干涸了一般，欲哭无泪。
那种辣的发痛的感觉令我至今难忘。
0 酸是人生通往成功的路。
曾记得在为钢琴考级备战的时候，一天下来有4个小时坐在那个大家伙对面，一刻不停地在黑白琴键上活动着自己的手指，直到眼睛发疼，全身都变得僵硬。
但我知道，这是让我收获成功的必经之路。
0 甜是人生的调味剂，它能让我们变得兴奋。
曾记得，在一次作文大赛中获得第二名的时候，我的心砰砰的直跳，难以抑制的兴奋从心底“呼”的一下涌上来。
我知道那是成功带给我的快乐，是生活中最甜的时刻。
0 人生就是这样，酸甜苦辣应有尽有，它们都是人生不可缺少的一部分。
也正是因为它们，我们的生活才变得丰富多彩。
会演奏多种乐器是什么感觉
钢琴寿命的长短一般涵盖着多种的，这其中取决于其内部的老化、功能的、结构工艺的陈旧等种种因素造成。
钢琴的生命是音色音准，失却了音色音准，其寿命即告终止，尽管躯壳还摆在你的客厅里。
据介绍，大部分品牌钢琴的设计，就是按20年的使用目标来选材、配置、制作和把握质量的。
那钢琴的使用年限是不是就真的局限在这20年呢
其实不以为然。
许多朋友首先想到的是，钢琴的使用年限最重要的一个衡量标准是品牌，这个说法其实有点片面，当然琴的质量和选材本来就好的话，对使用年限也是有加分的，但其实想更长久使用钢琴的话，最重要的还是保养。
正常保养
多则可用百年，少则也能用半个世纪。
新琴不调音
几年就报废。
钢琴的使用年限还与钢琴的使用率有关，在每日长时间的使用中，虽然也经常进行维修保养甚至对部分零件进行更换，但其键盘的敏感、舒适度会逐渐下降，虽然更换零部件会有所缓解，但音板的老化是不可避免的。
而在一般非钢琴专业的教师或音乐工作者使用的钢琴在正常情况下，使用百年是不会有什么大问题的。
色彩与音乐的关系
声 色 迷 离如果黑暗是音乐的形体 朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢
构造法似乎也暗示着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。
但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》，有段文字触动了我：“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。
所以气味到底是小趣味。
而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。
颜色和气味的愉快也许和这有关系。
不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。
”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。
回顾起来，我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。
但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。
而诸多窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。
许多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”理解这种层次的通感，在一个“像”字。
“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。
爱伦·坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。
或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之用。
大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门――并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。
虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。
在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内“联想”理论再也不能令人满意了。
一般说来，色彩直接地影响着精神。
色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来结构。
形式跃居为内容（而成为内容的形式将受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奋的一跳。
虽然德拉克洛瓦早就说过：“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”，但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同。
这一跳是如何完成的呢
我发现“形式”的色彩是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的――这只宝座也是荷叶做的。
因为“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响，因为乐感是人所固有的”，只有和音乐相通，色彩才能“直接”地作用于精神。
这里，“像”字那座桥梁从平卧忽而竖了起来，音乐变成了雅各的天梯。
似乎是宿命，在上世纪之交，艺术的各领域都有着“九九归一”的抱负。
任何艺术形式，都希望无限地接近音乐，这一思想似乎在黑格尔的美学体系里得以完成。
在诗歌领域，比如马拉美对音乐性的追求，远远不是寻个押韵、悦耳了，而是一种在“音”中忘却“义”的诱惑。
这种诱惑，会让诗歌消弥于乐音之中，会让生活的脚掌脱离尘土，正所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。
马拉美是造梦的高手，但我更信服帕斯捷尔纳克的话：“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永远不是单纯发声问题。
它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。
它产生于语言与它的意义的关系上。
所以意义――即内容――应当永远占主导地位。
”当“音乐性”这个词泛滥成灾，在消费者的狂热中贬值之时，我更愿意保守地坚持，每种感官每种媒介的独立性，因为“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味着你就能望见天堂；都上了天堂，人间岂不寂寞荒凉
攀上音乐梯子的色彩是什么样的色彩呢
康定斯基举了红色为例。
“这种红色没有任何独立的冷暖过渡；而且我们应该这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。
为此我才说这种精神视觉是模糊的。
但是既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是明确的。
”柏拉图的理想我想在这种奇妙的色彩中实现了。
它既为人世所无，又分明存在于我们的内在声音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的温情脉脉，撩人心扉。
在我们说“蓝调音乐”时，我想就是康定斯基的蓝。
如果说康定斯基是让色彩向上爬的话，兰波则是让音乐向下滑。
因为，对音乐色调的直觉把握并不足以催发我们的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。
“A黑，E白，I红，U绿，O蓝：元音，终有一天我要道破你们隐秘的身世。
”元音隐秘的身世是什么呢
如果仅停留在寻找色彩的对应上，兰波的发现就会显得空洞而乏味，就像只找到通往家园的路径，而对家园的门廊仍然一无所知。
于是兰波接着想象到：“A，苍蝇身上的黑绒胸衣，围绕着腐臭嗡嗡地飞行。
”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只苍蝇，有点借尸还魂的意思。
找到了尸，黑色才不会空虚，“A”才能有安稳的感觉――这里，我们甚至可以做一次尼采式的形而上学的颠覆：如果没有繁复的生活经验，没有无意识的沉积，我们是否可能对色彩、对音乐的色彩有起码的感知
那么，什么找到了“A”呢
在康定斯基的论证中，我更感兴趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段词：“灵魂里没有音乐的人，不会为甜蜜和谐的乐声所感动，他们为非作恶，使奸弄诈，他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗，这种人是不可信任的，听这音乐
”“他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”，我觉得是这段词里最有“音乐性”的两句。
出现这两句时，我忽然预感着琴弓绷紧，第一声乐音将从黑暗中勃然而发。
没有这两句，那么再“甜蜜和谐”的乐声也会象吊死的幻影一样。
我们可以进一步分析诗的结构，头三句只是为后两句作铺垫，这是莎士比亚惯用的花招，你会感到，不是“灵魂中没有音乐的人”而恰恰是说话者对音乐一无所知。
只有当说话者一步一步走过了“他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”这两句后，他才察觉到自己对黑暗的胆怯，对音乐的胆怯。
他有种做贼心虚的感觉，因为开始他在贼喊捉贼。
这时，他听到了黑暗中发出的声音：“这种人是不可信任的，听这音乐
”音乐从黑暗中发出，但我们无法把黑暗理解为色彩，正如黑暗中的无声，我们无法把它理解为音乐。
大音虚声，大象希形，我们触到了象与声的极限；太初有道，太初有光，但道人听不见，光人也看不见。
我相信，在神的王国里，音与色，本是一体；只有到人的王国，才有音与色的等级。
色彩叫人安心，音乐让人心慌，张爱玲说的是实话。
“耳听为虚，眼见为实”，这是常识，常识是人的本性。
但人的本性还有一条，就是他总想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亚，不知他听贝多芬时会不会战战兢兢。
听音看色，是人的本能；听音有色，看色有音，也是人的心灵的本然构造。
那么我们在什么层面上谈论音乐与色彩的问题上才能有些意义呢
我好象又回到了问题的起点。
在此，我想引一段杨小彦在《读图时代》中的话：“长久以来，我总是把莱辛所写的美学著作《拉奥孔》看作是文图之间错综复杂的关系的一个象征性转折......在文学作品中，作家描写死亡可以尽可能地使用想象力，极力去渲染其中真实的恐怖气氛，人们在阅读当中自己去体会这种气氛并在体会当中去获得审美的升华。
可是，如果画家们真的把死亡的景象如实地画出来，人们就会受不了，因为视觉本身有一种不容置疑的直接性，会导致生理而不是心理的不良反应。
所以，莱辛对于“美”的最后规定是在视觉上以不导致生理刺激为底线。
的确，从古希腊开始的艺术，为了视觉上的愉悦感，画家们发展出了一种样式，雕塑《拉奥孔》便是这种样式的一个著名的例子，从这个例子中我们可以看到拉奥孔和他的三个儿子的垂死挣扎是如何变成了优美的形体展示。
”今天，“图已经成为千变万化的足以和文字抗衡的另一类存在，成了文字真实意义上的异化物”。
而我发现在人们对文字与图像――当然图像的外延远远要广于色彩――的争论过程中，音乐一直处于缺席状态，不知它欲当旁观者，还是当大法官。
所以，当我们把音乐引入这场注定要旷日持久的争论中时，无疑是一次冒险，而新的生机和意味将在冒险中被发现。
关于室内除虫的一些问题
“小苍蝇一样的飞虫”：应该是房间有受潮或者发臭的地方，比如厨房或卫生间或花盆什么。
找到受潮或者发臭的地方，打扫干净
灭虫最根本一条是保持环境卫生，环境整洁虫子也无藏身之地，及时倾倒垃圾则减少虫子获得食物的机会，它们自然就活不下去了。
用杀虫剂就要看你要对付的是什么虫子，我用彩虹的效果还可以，不过建议少用，杀虫剂都对身体不好。
室内除虫的方法 1 灭蟑螂8法 糖水瓶子捕蟑螂。
取罐瓶1-2个，放3匙食糖水。
加半碗形式水冲化作诱饵，将瓶子放在蟑螂活动的地方，蟑螂闻到香甜味后，就会爬入罐内“陷阱”。
桐油捕蟑螂 买100-150克桐油，加温熬成粘性胶体，涂在一块15厘米见方的木板或纸板周围，中间放上带油腻香味的食物作诱饵，其他食物加盖，不使偷食，在蟑螂觅食时，只要爬到有桐油的地方，就可被粘住。
配毒饵杀蟑螂。
取硼砂、面粉各一份，糖少许，调匀做成米粒大的饵丸，撒在蟑螂出没办，蟑螂吃后即被毒死。
鲜黄瓜驱蟑螂。
可以把鲜黄瓜放在食品橱，蟑螂就不敢接近食品橱。
鲜黄瓜放两三天后，把它切开，使之继续散发黄瓜味，驱除蟑螂。
洋葱驱蟑螂。
如果室内放一盘切好的洋葱片，蟑螂闻其味便会立即逃走，同时还可以延缓室内其他食物变质。
胶带除蟑螂。
买一卷封纸箱用的黄色宽胶带，剪成一条一条的，长度自定，放在蟑螂经常出没的地方。
第二天早上，你会发现很多自投罗网的蟑螂。
用此法，蟑螂没有多久就差不多消灭干净了。
吹风机、吸尘器灭蟑螂 首先用消灭的化学药品在蟑螂活动的重点部位进行喷洒，如厨房的阴暗角落和壁橱的缝隙等部位。
几天以后有不少蟑螂死亡。
为了进一步消灭蟑螂，使用家用吹风机热风低档对缝隙和蟑螂活动的部位进行吹拂（注意不要吹拂易燃物和受热变形的物品）。
以用高温消灭隐藏的蟑螂和卵。
然后用吸尘器对以上部位进行抽吸，将已死或未死的蟑螂和卵抽吸干净。
这时就用吸尘器的尖嘴吸尘头，并在吸尘袋（箱）里洒一些灭蟑螂的药品，这项工作就可以告一段落。
两三周以后再重复以上工作，消灭蟑螂会取得满意的效果。
橘皮防治蟑螂 把吃剩的橘皮放在蟑螂经常出来的地方，特别是暖气片、碗柜及厨房内的死角，都可以放此橘皮，放干了也没有关系。
这样可以有效的防治蟑螂。
2 驱蚊子 避蚊的3种方法 若一次口服两片维生素B1可有效避蚊2天，因为B1代谢后从汗腺排出，蚊虫害怕这种气味。
夜间在室内放一盆盛开的夜来香，蚊虫就不敢近前。
在座位下和脚旁放置二三盒打开的清凉油或风油精，蚊闻而生畏。
驱蚊的3种方法 蚊子具有昼夜伏夜出的特性及怕光、怕声、怕味。
每到傍晚暮色来临时，打开窗户，不要开灯，打开收录机，电视机等，蚊子就会从各个角落向外飞去。
白色或淡色衣服的颜色反光性较强，对蚊虫有较好的驱避作用。
在室内点燃晒干的桔皮可代替卫生香或蚊香，既可清除室内异味，又能驱除蚊蝇。
用过的驱蚊药片可再用 电子驱蚊器的蚊香药片再用12不时就失去药力，此时，只把药片用风油精或花露水浸泡一下再用，灭蚊效果更佳。
3 灭蚂蚁 鸡蛋壳粉灭蚁法 用鸡蛋壳数个，放在炉内上烤黄（不能烤焦），然后辗成粉末状，撒在蚂蚁窝周围及其经常出入的地方，因为此粉末有香味，蚂蚁特别爱吃，吃多了就会撑死。
放几天就可以看到地上有很多死蚂蚁，经常放些就会没有蚂蚁了。
红蚂蚁害怕橡皮条 用报废的自行车内胎和胶皮手套，环形剪成约1厘米的长橡皮条，用鞋钉和大头针把它钉在门框上和玻璃与纱窗框上，橡皮条虽然不能彻底消灭红蚂蚁，但能有效地避免红蚂蚁的侵扰，不妨一试。
4 灭苍蝇 葱蒜末驱蝇 在厨房、餐厅或其他苍蝇多的地方放些切碎的葱、大蒜或洋葱头，苍蝇就不敢光临了。
因为这些东西具有一股强烈的辛辣或刺激气味，是苍蝇的“克星”。
5 防虫与灭虫 去除腻虫的方法 花木常用的害虫--腻虫。
常成群地集聚在一起危害月季、扶桑、菊花的嫩梢、嫩叶和花。
发现这种虫子可以用洗衣粉加水的方法灭虫。
做法是：往喷壶里加半羹匙中性洗衣粉，然后加水反搅匀后就可以喷洒。
如果再加上一些泡烟头的水效果会更好。
6 烟叶防蛀虫 用大旱烟叶数枚放入钢琴板箱内，可防止蛀虫咬坏琴键绒，每年换一次。
将普通烟丝洒在木器家具的边角能防蛀虫。
香烟、雪茄放入衣橱、衣箱内，驱虫防蛀效果能和樟脑媲美。
灭厨房卫生间的小黑飞虫 厨房、卫生间的地漏周围，每逢春夏季节，小黑虫乱飞，碗筷饭菜上也时有它的踪影，很不卫生。
只要把高锰酸钾水溶液倒在地漏上，每隔一星期左右倒一次，一般四五次后小虫就会绝迹了。
带有人物的句子
她穿黑色透明丝袜，黑色蕾丝衬衣，黑色短裤，似乎还嫌不够，外面罩一件长及脚踝的黑色皮衣，纤腰一束，折骨成诗，步履间踏破一方素黑天地，仿佛带着妖媚之气而来，那风情，硬生生便镇住了全场的艳我的奶奶年已七旬，一头的短发像罩一了一层白霜，一双大眼睛已经深深地陷了下去，嘴里的牙也已经快脱光，一双粗糙的手爬满了一条条蚯蚓似的血管，那饱经风霜的脸上刻满了皱纹，像是记载着她70年来的千辛万苦。
