喜欢BEYOND的歌,但是有些歌不知道歌词的意义是什么?
1983年BEYOND于本年成军,组成是为了参加一场音乐比赛,BEYOND也不负众望,演出自己作品得到冠军,当时的成员是黄家驹,叶世荣和邬林.当时的BEYOND还尚未成型,他们同时又和好几个乐队一起玩,像家驹和家强和前太极的邓建明,也组成了一个NASA乐队.此时创作的歌曲,如大厦等,以英文歌曲为主,曲风走向都是ART ROCK,比较讲求技术性,重视音乐上的变化.1984年BEYOND在得奖后,也是一边工作一边玩BAND,偶尔在一些酒吧等地做小演出.本年黄家驹的弟弟黄家强加入了BEYOND,同年香港的一家唱片公司集合了一些地下乐团灌录了一张名为<香港>的唱片, BEYOND的两首英文原创歌曲是和.当时一起进录音棚的都是地下音乐分子,其中还包括了达明一派的刘以达.本年BEYOND创作的作品如和,仍是以英文歌曲为主.1985年这时BEYOND的成员为家驹,家强,世荣和陈时安,四个人一起创作了不少的歌曲,于是打算开个演唱会,把自己的歌曲和大家分享,不过陈时安要出国,于是BEYOND便积极寻找一个吉他手,世荣认识阿PAUL再先,他当时请在大专读美术的阿PAUL帮BEYOND做海报,设计方面的工作,阿PAUL本身也参加了其他乐队,吉他技术高超,于是BEYOND便请阿PAUL代为帮忙,四个人就一起积极筹备演唱会的工作. BEYOND自己出钱出力,租下港岛明爱中心,又自己租音响,组装,卖票,一切亲力亲为. BEYOND以地下乐团的身份,开了一场永远等待演唱会,这当然是场赔钱音乐会,不过BEYOND的才华,也总算被人发现,奠定了下一年发片的契机.当时BEYOND尝试多种音乐风格,包括艺术摇滚,后朋克新浪潮,重金属甚至华丽摇滚,也开始尝试用粤语创作摇滚作品,<永远等待>,<旧日的足迹>便是当时的作品. BEYOND以前卫乐队的形象确立在香港地下乐坛的江湖地位.1986年BEYOND对音乐的狂热,让他们又完成了一个创举.他们自己去租录音室,然后将自己创作的歌曲,做成一张名为<再见理想>的唱片,他们从专辑的包装设计,到所有的录制配唱,完全一手包办,包括找唱片行寄卖等.BEYOND在这年新增一名成员,刘志远加入BEYOND,为吉他手和键盘手.而本年他们也和小岛,达明一派合录了一张盒带<劲歌金曲 I>,其中收录了他们的四首歌曲,而他们和小岛也在七月份,应台北泛亚音乐节之邀,到台北做了场演出,而他们是当中唯一加场演出的乐队,因为他们的音乐颇受欢迎.同时,世荣和阿PAUL与邓纬谦,马永基组成一对重金属乐队高速啤机,参加香港嘉士伯音乐会的演出.BEYOND也于本年正式签下KINN\\\\'S,为进军流行乐坛做准备.1987年BEYOND出了一张<永远等待>的EP,收录了八首歌曲.这张EP,成了他们前进流行乐坛的跳板.此时 乐队风正在流行,香港爆发劲BAND浪潮,达明一派,太极,风云,BEYOND,小岛等二十余支劲旅震撼流行乐坛.BEYOND称这不是复苏,而是一场音乐革命.BEYOND对于未来寄予厚望,同年,终于发行了首张大碟亚拉伯跳舞女郎.BEYOND正尝试寻找介于商业和摇滚间的平衡点,不过,这倒让他们成了非主流中的主流音乐,音乐中加入了多一些的电子音乐,使音乐比较柔和,易于让人接受.不过销售成绩仍欠理想,BEYOND的命运仍是未知数.1988年BEYOND发行了第二张大碟现代舞台,重新收录了<旧日的足迹>,音乐走向比以前更显得柔和,有些歌曲走流行路线,BEYOND式的慢版情歌,也于这时出现,如<冷雨夜>,<天真的创伤>,但去风仍独树一帜,讽刺社会的<现代舞台>,是BEYOND开始批判社会现象的开始.阿PAUL和家强首次有了自己的主唱歌曲,不过这张专辑的销售量也是欠佳,而他们的经纪人也对他们言明如果专辑再不卖,他们就没有发片的机会了.本年BEYOND发行了一张旧日足迹精选,在大专会堂举办了一场音乐会,而在音乐会上,刘志远正式宣布退出BEYOND,成员再次回复到四人.也许是也了了即将不再发片的忧患意识,秘密警察更尝试走向大众化,重新收录四人合唱的<再见理想>,而合唱歌曲也成了他们最受欢迎的风格之一.<大地>那有着强烈东方色彩的ROCK,更是深深的唱入了众人的心中,这首歌成了BEYOND的第一首经典名曲.而<喜欢你>成了极受欢迎的情歌之一.BEYOND与本年终于拿到港台流行乐坛的奖项,他们也得以继续发片.BEYOND与达明一派,小岛乐队合作录制香港摇滚史上第一张混音作品集. BEYOND的混音加长版作品共三首,即<过去与今天REMIX>,<孤单一吻REMIX>,<昔日舞曲REMIX>.同年,香港电台六十周年台庆推出纪念杂锦大碟,BEYOND与达明一派,蓝战士,基本, RAIDS,太极, COCOS共七支乐队合唱<劲BAND特别即兴串烧>,这是香港摇滚乐坛唯一一首串烧合唱歌.BEYOND也为达明一派88年大碟你还爱我吗担任两首歌的和音,为我留下了BEYOND专辑外的珍贵声音.1989年BEYOND前往北京首都体育馆举办演唱会,成为最早中国内地演唱的香港歌手,由于BEYOND是以唱粤语歌为主,所以一般大陆听众并未接受,从原来客满到终场时走了一半的人,但BEYOND仍成功的办完了这场演唱会,返港后参加了电影黑色迷墙的配乐工作,并为其演唱主题曲.本年推出了一张四拍四的EP,及大碟BEYOND IV,其中的<真的爱你>,成为大街小巷,人人琅琅上口的歌曲之一,而BEYOND此时的发展更为广泛,音乐的商业色彩也更显浓厚.BEYOND也开始成为人们眼中的偶像乐队,香港导演杜琪峰,也邀请他们参加吉星哄照(内地译福星高照)的演出吉配音.同年又发行一张大碟真的见证,收录了多首他们为其他歌手创作的歌曲.11月份,BEYOND与宝丽金参加台湾永远的朋友演唱会,第一次演唱国语歌曲.年底在新伊馆办了一场热热闹闹的真的见证演唱会,更把他们的声势推向高峰.1990年BEYOND在此时已成为香港第一的顶尖乐团,同时跨足商业及非主流音乐中.90年的行程亦十分忙碌,他们参加了开心鬼3--开心鬼救开心鬼的演出,并为其演唱主题曲<战胜心魔>和<文武英杰宣言>.他们也应邀未绿色一代新主张写了一首<送给不知怎去保护环境的人(包括我)>,又为电影天若有情 演唱了插曲,家驹,阿PAUL,家强各唱一首.而他们也正式向东南亚进军,发行了首张国语大碟大地,值得一提的是<文武英杰宣言>的国语版,并未收录在此张专辑中.BEYOND正一点一滴,朝着国际化迈进,而同年也出了一张命运派对的大碟,其中的<俾面派对>是讽刺演艺圈光怪陆离的现象,而在这张专辑中,有不少关怀第三世界的歌曲,如<光辉岁月>,就是家驹为南非的曼德拉致敬所写的,反对种族歧视,希望世界和平,一直是BEYOND的心愿.家驹也因<光辉岁月>成了年度最佳填词人,BEYOND也成为香港世界宣明会的代言人.1991年BEYOND应世界宣明会之邀到非洲等地去探访第三世界的穷困人民,并成立了一个第三世界基金.在四月发行了第二张国语大碟光辉岁月,并在台湾举行了一个小型的演唱会,这是他们86年演出之后,另一个在台的现场演出.同时他们也晋升为主角人物,电影公司为他们量身定做了一部BEYOND日记之莫欺少年穷的励志电影,而他们也为电影作了多首歌曲.同年,BEYOND为TVB主持一个带状综艺节目BEYOND放暑假,在其中访问歌手及演出短剧等.而第七张大碟犹豫使他们被人批评为最商业的一张专辑,世荣也有了一首自己主唱的歌曲.这首歌,却成为宣明会的爱心歌曲,至今只要有活动,仍有歌手会演唱这首歌.BEYOND为第三世界请命的歌曲,到此告一段落.九月,他们也正式踏上香港歌手心目中最佳的演唱会圣地红勘.在年底的一个偶然的机会,他们在NHK的节目上出现,签约为AMUSE经纪人,正式进军日本乐坛.1992年BEYOND将发展重心移往日本,同时结束了与新艺宝长期合作的关系.与前几年相比,前半年他们沉寂了不少,香港乐坛似乎少了BEYOND的踪迹.成为国际化的乐队,一直是BEYOND遥远的梦想.如今梦想有了实现的机会,他们便努力抓住,不过日本对于音乐制作上的严格要求,加上语言不通,他们颇为消沉了一阵子,但为了让香港音乐能在日本乐坛上发出一点光,他们仍是十分努力,于是一张与以往BEYOND音乐不同的大碟继续革命出现了.他们的形象也从亲切温和而转变为冷酷高调.<长城>更邀请到日本音乐大师喜多郎制作片头音乐,整张专辑编曲华丽漂亮,让人耳目一新.不过由于沉寂了一段时间,使他们的声势有点下坠.同年年底,BEYOND在台湾发行了第三张国语大碟信念,重新签约滚石为其发行国语唱片.不过BEYOND的国语唱片在台湾一直叫好不叫座.他们在日本,也发行了几张单曲唱片.BEYOND正为打入日本市场积极努力,不过成绩平平.1993年BEYOND结束了在台短暂的宣传期,又赴日本去创作新专辑,为着在日本发行新专辑而努力.五月底,他们回到了香港,带回乐与怒这张大碟.BEYOND对这张专辑非常满意,在录音及编曲上也更为自由.<海阔天空>这首充满了BEYOND十年心路历程的歌曲,在本年成了本地最佳原创歌曲.在香港和马来西亚各举办了一场大型户外不插电的演出后,BEYOND在六月底也推出了日语专辑.这年是他们成立十周年的日子,年底也打算举办一场纪念十周年的大型演唱会.可是谁也没有想到,6月24日, BEYOND在东京富士电视台录节目时,家驹从舞台上不慎跌落成重伤,昏迷不醒.6月30日下午3点15分家驹永远离开了大家.这对于BEYOND简直是一个沉重而悲惨的打击.家驹一直是乐队的灵魂,整张专辑词曲,大部分都是家驹包办,而他一离开,也为BEYOND的命运带来重大转折.对于BEYOND及FANS来说,这一年除了痛苦和悲伤外,更有着害怕和疑虑,BEYOND是否会解散...一时间谣言四起.不过十一月底的创作人音乐会,是他们事后的首次大型演出,他们表演的格外精彩,吉他声音凄厉而撼人,强烈的POWER排山倒海,如此高能量的演出,是空前的,也是绝后的.BEYOND正从伤痛中一点点醒来,而香港乐坛,也痛失英才.不过原创音乐却因此抬头,一改香港歌手爱翻唱日文歌曲的歪风,香港乐坛似乎觉醒了不少.四人BEYOND,也成为了历史,成了一段传奇.1994年BEYOND结束了与华纳的合作关系,与滚石签约,成为旗下歌手.他们又再度返回日本,尝试三个人去完成四个人的音乐,在他们内心的挣扎和矛盾下,二楼后座发行了.这张专辑试图延续之前的曲风,阿PAUL的唱腔,也开始转为愤怒呐喊.家强不自觉的,和家驹的唱腔接近.<醒你>这首批评香港民众盲目崇拜偶像的歌曲,使得他们倍受争议.这一年,BEYOND不再续约AMUSE,自己做自己的经纪人,而和前经纪人陈健添,也打了场官司.七月多在台湾发行PARADISE,办了三场歌友会.他们的形象也开始改变,走另类乐团的路线.1995年BEYOND和JIE LEE开始合作,而且远赴洛杉矶,温哥华等地录制新专辑.六月底发行新专辑SOUND .这张专辑,也于香港活动中心举行了一个大型的户外演出,以光纤电缆将演唱会实况传送到各大商场,BEYOND极注重吉他方面的表现,及音乐上的丰富性,而在专辑中加入一首纯音乐,也是从此时开始.他们留心电子音乐的发展,三人乐队的音乐形态就此成型.<教坏细路>这首抨击TVB的歌曲,也为他们带和TVB间的嫌隙,香港的节目上,他们的宣传大减.同年十一月,在台湾发行LOVE & LIFE专辑,创作了四首全新的国语歌曲,而不使用粤语专辑的MELODY,并且办了三场名为土洋大战的音乐会.不过这张专辑的销售量不佳,使BEYOND隔两年半才推出新国语大碟.本年BEYOND也远赴韩国参加音乐活动,受到当地歌迷的欢迎.1996年BEYOND于3月初在红勘办了四场演唱会LIVE & BASIC,精彩而精湛的演出及弹奏,BEYOND走出了全新的自我.在成功的音乐会之后,也发行了一张十三年纪念EP,BEYOND的音乐开始逐渐走向电子化,也渐渐走向个人创作.办完演唱会后,沉寂了一段时间.此时,家强也积极的为其他歌手创作歌曲. BEYOND也不时放出将要走向幕后的风声,而同年BEYOND将自己多年以来一直使用的BAND房二楼后座,投资不少改建为录音室,使他们成为一个有自己录音室的歌手.他们也着手培训新人,想为香港乐坛增添新鲜血液.BEYOND也拿到本年度的最佳团体金奖,摆脱了长久以来都是拿银奖的命运,成了香港民众票选最爱的乐队.1997年BEYOND经过漫长的时间后,终于推出了请将手放开大碟.整张大碟充满了试验性,BEYOND的音乐也开始溶入迷幻电子音乐.<请将手放开>,<大时代>那种表现香港末世纪心态的歌曲,写得十分出色.而BEYOND的风格更是大转变,也为了保护动物基金会及聋人基金会写了歌曲,不过<回响>被批评有OASIS的味道,<吓!讲乜嘢话>被指模仿ANODIZE的歌曲,不过整张专辑是在二楼后座的录音室录成,这是BEYOND的自傲之处.而年底,他们又发行了一张大碟惊喜,BEYOND充满电子味道的音乐,仍在这张专辑中呈现.BEYOND试着在唱腔上改变,想给歌迷全新之感,不过乐评人却觉得BEYOND的音乐逐渐走向黄贯中+黄家强+叶世荣的感觉,而纯摇滚音乐也似乎不复以往.<回家>是写香港人回归后心态的歌,<雾>,<深>这类印象派歌曲,成了BEYOND的新特色.而世荣用DRUMLOOP创作的<无事无事>,更展现了他们音乐上的另一种新风貌.纯音乐上,BEYOND亦交出了精彩作品,而他们也积极的录制国语专辑.1998年农历年过后,BEYOND总算再度发行新国语大碟这里那里,虽然大部分都是采用旧歌曲,但编曲及诠释上,都全部更新,电子音乐似乎成了BEYOND的主流.他们在台宣传也比上一张专辑多了一些.<缓慢>的微冷音调,比其他的歌为之出色不少.在3月14日,BEYOND办了场演唱会,歌迷除了台湾的,更有来自香港韩国的,这让台湾媒体也见识到BEYOND的魅力,后来四五月份在台湾参加了几场校园演唱,他们希望能打入台湾市场的心情可见一斑.四月份在香港出了一张精选辑,<管我>这首歌改成了粤语版,并请香港各大学的乐队来参与配唱.七月,美国华纳电影邀请BEYOND为其即将上演的电影轰天炮4演唱主题曲,于是发行了一张ACTION的EP,<打不死>那颇为007的前奏,极具爆发力的演唱,十分出色.他们亦配合梅尔吉勃逊和李连杰一起宣传此片.九月份,台湾发行了一张 BEYOND FILES的精选辑.而年底,他们推出全新粤语大碟不见不散,音乐的编排及演绎都十分出色.长达六分多钟的<不见不散>,在编曲上十分精彩,背景音乐相当悠远,营造出相当好的效果.而<牺牲>的前奏笛音,让人耳目一新.世荣也似乎找到适合自己创作的音乐.1999年BEYOND于3月7日在新城电台主导下,举办了一场纪念十五周年的BEYOND 2000演唱会.不过由于音响不佳,主办单位的失职,歌迷们颇有指责.而后BEYOND于11月推出《GOOD TIME》专辑并宣布暂时解散.2001年签约环球的Paul，发行了入行15年的首张个人同名专辑，“香港一定得”遭到全城禁播的封杀。
随后又发行了个人第二张专辑。
叶世荣亦出了个人专辑，但由于宣传、发行权等因素，销量极为不佳，年底在内陆参加了一次演出，为重新接触内地市场做准备.2002年世荣在内地活动频繁，举办了数次歌友会。
Paul发行全新EP，全球限量发行1万张，随世界宣明会赴甘肃 。
十月初，世荣女友意外去世，对世荣是个不小的打击。
沉寂了近三年的黄家强，签约环球，成为Paul的“师弟”，十月底推出个人首张大碟。
Paul的红馆演唱会，是Beyond3子自单飞后首次同台演出，歌迷反映热烈，为20周年巡回演唱会作了热身.2003年年初家强赴内地参加颁奖典礼，Beyond建队20年第一次获得内地奖项，Beyond对开拓内地市场信心大增.Beyond，是香港老牌乐队，成立于1983年。
1993年以前，乐队主音歌手是黄家驹，这段期间，可说是Beyond乐队最辉煌的时期，基于黄家驹的理念，歌曲的创作及编曲主要由乐队的几位成员负责(当然有少数例外，例如《大地》和《长城》，就用了刘卓辉填词)，这样可以真实地表达他们对某一主题的意见和感受，而这段期间他们的作品主要以非情歌为主，内容每每反映社会时弊与及他们的所见所感，题材有时会颇为大胆而敢言。
原来的成员有4人，最高峰时有5人(当时与小岛乐队合并，但后来又再分开)。
成员黄家驹 (乐队吉他手及主音歌手,已于1993年6月30日离世)黄家强 (黄家驹的弟弟, 乐队低音结他手，黄家驹离世后大量参与作曲及演唱；现PICASSO HORSES乐队主唱和贝斯手)黄贯中 (乐队结他手, 黄家驹离世后任乐队主唱，现朱茵男友、汗乐队主唱。
其弟弟黄贯其也是香港另一乐队亚龙大Anodize的成员兼主音歌手)叶世荣 (乐队鼓手,黄家驹离世后亦参与作曲及演唱。
现Wing乐队主唱)刘志远 (原小岛乐队成员，于1988年离开Beyond，另组浮世绘乐队,现担任黄贯中制作人)邓炜谦 (Beyond乐队命名者，1983建队时的吉他手)陈时安 (1985年4月因出国学习而退队，同时黄贯中加入)黄仲贤 (客座吉他手，经常参与Beyond演唱会担任吉他手，堪称“香港第一吉他”，现汗乐队吉他手)[编辑]唱片再见理想 （1986年）永远等待 （1987年）新天地 （1987年）亚拉伯跳舞女郎 （1987年）孤单一吻 （1987年）现代舞台 （1987年）旧日的足迹 （1988年）秘密警察 （1988年）BEYOND IV （1989年）真的见证 （1989年）天若有情 （1990年）战胜心魔 （1990年）命运派对 （1990年）犹豫 （1991年）继续革命 （1992年8月）信念(国) （1992年12月）乐与怒 （1993年5月）海阔天空 （1993年9月）二楼后座 （1994年6月）Beyond得精彩 （1996年12月）惊喜 （1997年12月）这里那里(国) （1998年12月）Action （1998年12月）Good Time （1999年11月）全部 （2000年1月）
如何用EQ把声音做的更加浑厚
[转帖]关于翻唱录音后调音的技巧先谈谈录音的配置.现在电脑的配置应当完全能满足录音的需要,因为主要是录人声,所以大家也不必过分迷信好的声卡,一块一般的声卡(如vibra 128)就可以了,我要强调的是一定要有一个相对较好的话筒,我不推荐大家用电脑话筒(就是10-20元的那种白色的小话筒),这种话筒当初并不是设计用于演唱的,仅仅是用来传达声音,所以失真很大,用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超,也是没有办法做出令人满意的声音的,比较折衷的做法,也是我现在的做法是到音响器材店化5块钱买一个转换头,把家里唱用的5cm大口话筒转换成3cm小口的插口,这样就可以插在声卡上了,效果远远好于电脑话筒.这也是准备工作的第一步. 接下来最好准备一幅耳机,大家一定看到过录音棚里的情景吧歌手都是戴着耳机录音的,为什么要这样做有一个原因就是不让伴奏的声音录到人声音轨里去,大家想一想,如果喇叭里在放伴奏音乐,你又拿着话筒在唱歌,这样喇叭里传出的声音不就和你的人声一起录进去了这就是噪音的来源!可能有的人会说可以用降噪来解决,然而凭我的经验和降噪的原理,做过降躁处理的声音肯定是没有原来的好的,.而且,明明可以避免的noise,为什么要让它存在呢所以耳机也是不可缺少的. 好了,硬件方面到此也差不多了,接下来进入正题,在你辛辛苦苦的录完一首歌以后,应该怎么样对其进行处理呢面对功能如此强大的效果插件,我们应该怎样让它来修饰我们的声音丁老大的文章重点告诉我们的是每个插件的用途,我呢,着重讲一下如何用好这些身价不蜚的插件^_^ 首先我要强调的是压限,这是非常重要的一步,我似乎发现这边的很多朋友在后期处理环节上仅仅做了reverb而忽略了 compressor,以前我也并不知道这道工序有何作用,但试过以后,我突然明白了很多事情为什么外国的大多数歌手的声音听上去都那么有磁性,有力量,而且听上去暖暖的,很舒服的感觉,其实并不是他们的声音就真的那么好,这其中的奥妙就在于compressor!!这个东东能对你的声音进行规格化的修饰,,会修正你的声音,当你用好了压限器,你的声音一定也会像他们一样好听.那具体应该怎么做呢其实不难,以ultrafunk compressor为例,我们大可以用它为我们提供的预设,在此推荐其中的vocal soft,它可以使你的声音变得暖暖的,接下来就要男女歌手区别对待了 男歌手建议再做一次压限,参数如下threshold(作用阀值) -23 ; ratio(比率) 2.0 ; knee(强度) 30 ; attack(起始缓冲)0.1 ; release(结束缓冲)70,这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力. 女歌手threshold-26;ratio2.0;knee20;attack3.0;release300. 经过两次压限以后,你的声音应该已经很温暖了,接下来,就要对音色进行调整,一般我们录出来的声音总是低音偏多,高音不足,这里倒没有什么比较固定的处理,就是用插件里面的equallizer进行调整,加强些中高音,衰减一些低音(适度).大家根据实际情况,一般可以与原唱的录音比照一下,在效果上尽量与其拢,会比较容易作一点,然后有了经验,也可以自己创新,,毫不夸张的说,绝对是一门二次创作的艺术哦^_^ 再接下来就是reverb了,这步也比较重要,在此我推荐tc native reverb,这个插件几乎是业界最好的混响插件了,世界上有很多顶级的硬件混响器,身价数万,实际上内置的也就是这个软件,只是将其芯片化了而已~~~~~,所以从理论上说,我们完全可以用它做出专业的效果来^_^reverb的做法也是多种多样,在此我把我认为比较好的一种设置写出来,供大家参考decay2.5ms;size medium or large;shape square;diffuse 置中;color 右下角红色;predelay 18~20ms.这样出来的声音比较自然,混响既不缺乏,也不夸张. 至此,后期处理也差不多了,接下来大家可以边听边调整,直到满意,然而,光调音还是不够的,要制作出好的音乐,最重要的还是你的演唱过程,唱完后先别急着混音,先听一下干声,听听有没有不够好的地方,比如情感的把握,音准的把握等等,把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理.对了,差点忘记,现在地伴奏质量也参差不齐,假的伴奏,消音版的就不说了,即使是真的伴奏,其音色也会很不尽如人意,我们可以逆向思维,在录音之前先将伴奏的音色调整一下,如果伴奏高低音比例失调,我们就可以用equallizer修正其音色,如果觉得不生动,就可以加一点点reverb,增加生动感…..诸如此类,有的时候是会改变很多的 我思想，我快乐
2004-11-17 113052 清江 等级：管理员 文章：1128 积分：4220 门派：无门无派 注册：2004年4月16日第 2 楼 -------------------------------------------------------------------------------- 录音后期效果处理简易教程（附图） 1： 首先，说说后期处理顺序，（菜鸟请注意：所有后期处理都必须进入单轨模式，否则无法使用，当然，还必须安装相应的插件，至于安装，请参看月光MM的相关教程）后期处理顺序应该是：降噪－激励－压限－EQ－混响，其中尤以压限和混响最为重要．另外，个人建议，在处理前，最好能先保存好整个工程及wav文件，也就是你的声音文件，以防误作及突然断电．那你就得再来一遍了，呵呵～．．点击文件－另存为 2： 先说降噪， 波形中的噪音分为环境噪音和电流噪音，无论多么安静的环境都会有噪音的存在，或多或少。
用电脑来录音避免不了电流噪音的出现，声卡与mic很高档的也不例外。
看图： 首先，我们进入单轨模式下，先用鼠标选中一段空白部分的波形，它就是要采样的噪音标本。
点击效果菜单中的－噪音消除－降噪器,按照我标出的步骤来，先进行噪音采样，点击采样的按钮，你刚才选中的那段文件中存在的噪音就以图示的形式展现在你的眼前了，现在不用管它，因为采样的工作已经完成，关闭，不是确定，是关闭。
还要说的一点就是，如果你是在一个固定的场所，比如自己的家里，你可以把这段噪音采样保存起来，以留着后使用。
不过，我不赞成这么做，懒人才这样呢，我很勤快的说,主要是噪音每时都有可能不同，实时采样最好 接着是该给整个波形降噪了，用鼠标左键在波形的开始处单击一下，再次进入降噪器，现在处理的就是整段波形文件了。
我们要做的唯一一步就是拖动滑块调整降噪级别，滑块越往右调整，噪音也就越少，声音当然也就越失真，不信你就调到预览试试，看看还是不是属于你的那种独有的嚎叫声。
这要视波形的噪音多寡、干净程度来定，如果你拿不准的话，那就定在60％左右好了。
这下可以点“确定”了．注意
请先预览，觉得可以再按确定
处理后的波形还不是很干净，还是有零七八落的顽固分子没有被拿下。
不要紧的，开始和结尾部分可以delete掉，用鼠标左键选中要删掉的部分，直接按键盘上的Delete键即可．但波形中间的怎么办
用静音． 我画的圈圈和箭头指向部分还是有讨厌的噪音，来来来，给它静音。
还记得我在第一个图中标示出的那个爆音吗
嘿嘿，静 这样一来，降噪工作算是告一段落了。
-------------------------------------------- 再来是激励，也就是高音激励. BBE（高音激励器），属于比较智能化的调节器，其实从原理上来讲，也是EQ调节器。
BBE一共有三个旋钮，左边是调节对低频的增益，中间是调节对中高频的增益，右边是调节对总输出的降低。
因为左和中的旋钮，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右边的总输出必须做适量的降低，否则很容易造成音频信号溢出． 1： 2： 接下来就是压限，这是非常重要的一步，很多朋友在后期处理环节上仅仅做了混响（reverb）而忽略了压限（compressor），这道工序的作用就在于，它可以让你的声音变的有磁性，有力量，且变得暖一些，让人听着舒服一些。
听那些歌手灌的碟时你应该知道一点：其实并不是他们的声音就真的那么好，这其中的奥妙之一就在于压限（compressor）这一步音效处理。
它能对你的声音进行规格化的修饰，会修正你的原声，当你用好了压限器，你的声音一定也会像他们一样好听。
具体做法是，以ultrafunk compressor为例，大可以用它为我们提供的预设，可以用其中的vocal ，它可以使你的声音变得暖暖的，接下来就要男女歌手区别对待了。
男歌手建议再做一次压限，参数如下：threshold（作用阀值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（强度） 30、 attack（起始缓冲）0.1 、 release（结束缓冲）70，这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力。
女歌手压限参数：threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300。
经过两次压限以后，你的声音应该已经很温暖了，接下来，就要对音色进行调整（EQ），一般我们录出来的声音总是低音偏多，高音不足，这里倒没有什么比较固定的处理，就是用ultrafunk插件里面的equallizer（均衡）进行调整（合理的巧妙的利用好均衡的调节，会有意想不到的效用，高超的调音师就高明在对音色中各个频段非常熟悉，懂得最佳的取舍!），加强些中高音，衰减一些低音（适度）。
大家根据实际情况，一般可以与原唱的录音闭一下，在效果上尽量与其拢，会比较容易作一点，以后经验多了也可以自己创新，摸索出自已的最佳方法来，不夸张的说，数字音频的绝对是一门二次创作的艺术
再接下来就是混响（reverb）了，这步也比较重要,在推荐tc native reverb，这个插件几乎是业界最好的混响插件了，世界上有很多顶级的硬件混响器，身价数万，实际上内置的也就是这个软件，只是将其芯片化了而已，所以从理论上说，我们完全可以用它做出专业的效果来。
reverb的做法也是多种多样，在此我把我认为比较好的一种设置写出来，供大家参考：decay 2.5 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角红色、predelay 18~20ms 这样出来的声音比较自然，混响既不缺乏，也不夸张。
tc native reverb插件本站没有提供，在此提供下载. 另外也可用Ultrafunkfx Reverb，具体可看月光MM的帖．在一楼． 本贴包含附件： 文件名 TC.Native.Bundle.v2.0.zip 文件大小 1.6 M 立即下载： 下载 至此，后期处理就差不多了，接下来就是你仔细侦听，边听边调整直到满意，然而，光调音还是不够的，要制作出好的音乐，最重要的还是你的演唱过程，唱完后先别急着混音，先听一下干声，听听有没有不够好的地方，比如情感的把握，音准的把握等等，把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理。
另有一点说明：现在的伴奏质量也参差不齐，劣质伴奏，消音版的就不说了，即使是真的伴奏，其音色也会很不尽如人意，我们可以逆向思维，在录音之前先将伴奏的音色调整一下，如果伴奏高低音比例失调，我们就可以用均衡（equallizer）修正其音色。
如果觉得不生动，就可以加一点点reverb，增加生动感…..诸如此类，有的时候是会改变很多的。
再废话一句，有老师云：要有一个相对较好的话筒，不推荐大家用电脑话筒或是耳麦（即常见的10-20元的那种小话筒），电脑市场上卖的耳麦中的mic大多数是用低档驻极体电容传声器做成，此种话筒的特点是传音清晰而且成本很低，把它用于一般语音聊天和讲话录音的话还可以，但如果用来搞remix的话效果就不敢恭维了。
这是由于低档驻极体电容传声器指向性差，容易感受外界噪音，而且频率响应差，录进去的歌声干瘪，平淡无味，因此如果想要Remix效果较好的话推荐使用质量好点的。
用耳麦录制呢伴奏极易随人声一起录入，用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超，也是没有办法做出令人满意的效果，比较折衷的做法，用家庭中唱用的5cm大口话筒，只需到电子市场或电脑城买一个转换头即可,这样就可以插在声卡上了，效果远远好于电脑话筒。
这是准备工作的第一步。
对歌声音色的调节 对歌声音色的调节 对歌声音色的调节 歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。
美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。
由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。
话筒的选择 1、美声歌曲演唱话筒的选择 演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话筒架上，进行远距离的拾音。
在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。
在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以下，这样可以将脸露出画面。
这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。
之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，它的高频上限可达18-20kHz。
因为美声发声方法音色优美，它的数量多，高频频率很高，高音乐音的高频可达10-20kHz。
所以，需要用电容式话筒进行拾音。
因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。
由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。
如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。
有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使音色变得很差。
具体的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。
2、民族歌曲演唱话筒的选择 民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。
在艺术舞台上演出民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。
但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-40cm,且略低于口型位置。
在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。
3、演唱话筒的选择 演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。
这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。
从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。
用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的直达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV）或者是回声（ECHO）的加工处理。
处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。
所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回声效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。
具体的话筒型号可选择(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。
德国和美国EV也是不错的品牌，有相应的型号可供选择，还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV ND-357型、EV ND857型，以及日本三角牌AT-818型等。
几种典型演唱的调节 下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法： 1、对男歌手的音色频率调节 男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。
要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。
因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理，如图1所示。
图 1 根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是： （1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域； （2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度； （3）对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz； （4）10kHz以上频段可做平直处理。
2、对女歌手的音色频率调节 女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz。
因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理，如图2所示。
图 2 女声音色表现为圆润、清晰、明亮。
女声歌手的4个频率加工处理的手法是： （1）160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理； （2）250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区； （3）对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度； （4）10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。
3、对鼻音严重的音色处理 鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。
改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理，如图3所示。
图 3 （1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带； （2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声； （3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度； （4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度， （5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。
如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。
4、对业余歌手音域较窄的音色处理 有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。
因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理，如图4所示。
图 4 对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。
具体处理方法如下： （1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加音色的浑厚度； （2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分； （3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声； （4）对10KHz频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。
对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。
5、对童声音色的频率处理 童声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为童声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。
演员口型与话筒的距离 演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。
1、近距离拾音 话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。
近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。
因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。
对语音进行均衡处理的要求： （1）对100Hz频段衰减3-6dB，因为有，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升； （2）200-300Hz频段提升3-6dB，这是语言的基本音域； （3）1-2kHz频段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度； （4）8kHz以上频段衰减3dB，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。
不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。
2、中距离拾音 话筒和音源的距离为5-10cm，适合于民族唱法的拾音。
中音语调的主持人话筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm.中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。
民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。
均衡器应进行如下调节： （1）对100Hz频段不提升不衰减，因为没有； （2）256-440Hz频段应提升3-6dB，为的是增加基音的力度； （3）对1-3kHz频段应提升3dB，使音色清透，明亮； （4）对10kHz频段提升3dB，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。
3、远距离拾音 话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。
顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。
要使有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理： （1）低频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度； （2）256-315Hz频段应提升3-6dB，这样可增强基音的力度； （3）1-2kHz频段应提或3-6dB，这样可以增加音色的明亮度 （4）10kHz以上频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。
远距离拾音时，如果想用（CD型），距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒（CR型），距离可为20cm左右。
话筒角度的选择 （1）近距离拾音——多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°，这样可避免低频气团的噗噗声。
如果话筒与口型成0°时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15°-30°时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。
当话筒置于45°-90°时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。
（2）中距离拾音——适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。
（3）远距离拾音——适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10-20cm以上。
一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。
话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0°。
均衡器的使用技巧 均衡器的使用技巧以下是扩银论坛里一篇关于均衡的文章，希望能对大家有所帮助。
由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。
因此必须对房间的频率响应特性进行调节。
房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。
另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。
1．均衡器的调整方法： 超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。
能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。
过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。
提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。
适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。
过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。
不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。
过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz 合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。
过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2． 平衡悦耳的声音应是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。
频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3． 频率的音感特征： 30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz 丰满 200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。
8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。
均衡器的发展趋势 运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。
SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数数模转换；带有模拟和数字输入输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。
歌词中有微信的有哪些歌曲?
一个人的恋爱 作曲 黎至峰 作词 黎至峰 演唱 葛妍 后期混缩 上海8G录音棚 编曲 上海8G录音棚 熟悉的路灯照着晚归的我 热恋的情侣在边上路过 我想我总会一天一双一对 和未来我的爱人情话说说 朋友们没空唱歌逛街挥霍 无限的时间我感觉不错 习惯自己一个人的生活 每一天让我好好的过 喜欢的男生 不和我表白 心里难免不怎么痛快 自己大声说 不要为他受伤害 因为我还是那么可爱 我喜欢傻傻发呆 天天精彩 晴天雨天都自由自在 一个人的恋爱 充满快乐和期待 朋友圈微信微博 心情愉快 享受着现在期盼未来 一个人的恋爱 其实也不怎么坏
许巍背后的故事
很多来 从84年开始接触流行乐 最早创作的 94年带着这几首歌 踏上了北京的路程 是写给他女朋友的 他和他女朋友是在军队认识的 女友一直默默的支持他的音乐理想 当他自己创作的第一个作品 在那次演出中 献给他女友的时候 女友也激动的留下了泪水 95年由于生活所迫这首歌卖给了田震.. 第一次唱是在 一个学校的体育馆 当时容纳1000人的体育馆 积满了3000人 被收录了中国诗歌总集 从2001年把 的一直没好 他渐渐的远离了 音乐 这个很多噢 建议LZ进百度吧搜一下
抖音把烦恼痛了吞了认了算了歌词是什么歌谁唱的
把烦恼痛了吞了算了不对别人讲 毛不易 演唱的牧马城牧马城市 (《老男孩》电片尾曲) - 毛不易词：段思思曲：谭旋编曲：蔡科俊制作人：谭旋吉他：蔡科俊贝斯：蔡科俊弦乐：国际首席爱乐乐团录音：谭旋混音：周天澈和声：曾缔录音棚：谭旋音乐工作室出品：上海谭旋音乐工作室游历在大街和楼房心中是骏马和猎场最了不起的脆弱迷惘不过就这样天外有天有无常山外有山有他乡跌了撞了 心还是回老地方游离于城市的痛痒错过了心爱的姑娘宣告世界的那个理想已不知去向为所欲为是轻狂防不胜防是悲伤后来才把成熟当偏方当所有想的说的要的爱的都挤在心脏行李箱里装不下我 想去的远方这来的去的给的欠的 算一种褒奖风吹草低见惆怅 抬头至少还有光游历在大街和楼房心中是骏马和猎场最了不起的脆弱迷惘不过就这样天外有天有无常山外有山有他乡跌了撞了 心还是回老地方游离于城市的痛痒错过了心爱的姑娘宣告世界的那个理想已不知去向为所欲为是轻狂防不胜防是悲伤后来才把成熟当偏方当所有想的说的要的爱的都挤在心脏行李箱里装不下我 想去的远方这来的去的给的欠的算一种褒奖风吹草低见惆怅抬头至少还有光把烦恼痛了吞了认了算了不对别人讲谁还没有辜负几段 昂贵的时光若男孩笑了哭了累了说要去流浪留下大人的模样看岁月剑拔弩张总会有个人成为你的远方
