简单说说戏曲的魅力。
人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。
可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。
这就是戏曲的魅力。
想把以前的照片发到朋友圈写句什么话好
那年岁月我们的青春一起走过的日子怀念过去这一类的想写什么都可以呀
赞美戏曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。
戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。
从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。
中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。
凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。
此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。
这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。
”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
个人写真朋友圈里说说怎么写
赞美的词汇不要吝啬，夸奖的语言不要节省。
想问些关于中国戏曲学院的问题，谢谢
国戏是最好的戏曲学院。
由于戏曲不景气，所以每年报考的人比其他艺术院校的人都少。
招生经常遇到的尴尬是形象嗓子好的不爱报，报的不是形象不好就是嗓子不好，一些行当（比如：丑行）招不上人。
学锡剧的不一定不能考，但是可能得考京剧、昆曲、豫剧这类剧种，小剧种极少招生。
很多都是从小练的，有的就是戏曲学校的学生报考学院。
基本都是在七八岁前就开始学，然后考戏校（中专、中职），然后再深造。
描写皮影戏的句子
【第1句】皮影戏，你的记忆里是否有过
凡是小时候生活在农村的孩子，童年的记忆里，都曾经有过皮影戏带来的乐趣。
我也不例外。
只记得有谁家娶媳妇或者葬老人的那天晚上，就可能会有皮影表演。
那时，一到晚上，孩子们早早的端着自家的板凳，一行行高高低低的排列着，有说有笑，只等戏开始。
【第2句】翻阅资料，想了解一下皮影戏的知识，无意中发现了一段动人的爱情故事。
两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。
术士李少翁一日出门，路遇孩子们拿着布娃娃玩，影子倒影在地上，栩栩如生。
于是，他用锦帛做成李夫人的样子，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜，在白色帐幔后面表演给武帝看，武帝龙颜大悦。
这个载入《汉书》的爱情故事激起了我对久远的皮影戏的兴趣。
【第3句】孩子们之所以对皮影戏如此着迷，还在于它高超的表演技巧，但是这种技巧只有在过节或过年时才能展现，平常的日子里是看不到的。
有一年过春节时，父母特别准许我去看了一场皮影，演出的是《秃尾巴老李》、《王大娘钜大缸》和《孙悟空大闹天宫》。
这场戏和平时不同的是影窗上有大面积的山水花鸟布景，而且都是活的，水能流、云能飘，山光水色，美不胜收。
更新奇的是，人物能吸烟，而且在嘴里吐出烟圈，孙悟空吃桃，清楚地看到把桃子咬下半块。
这场戏的情景至今我都不能忘怀。
这些技巧深深地迷住了孩子们，并深深地嵌入了灵魂。
【第4句】一个巨大的木头匣子是匠人们表演皮影的戏台，匣子正面是由大块白布做成的皮影幕，影幕上方悬吊一盏灯泡；左右及后方是木头墙壁，墙壁上绘画了各种神仙的精美图案；匠人们头顶是露天。
表演时，皮影匠人们在白色幕布后面一边操纵戏曲人物，一边用带有浓厚乡土气息的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，场面十分热闹。
再看台下的乡亲们，各个捂着下巴看的正欢。
【第5句】我们这些孩子们，最不安分，不仅爱站在台前看，还爱钻进台下，看那皮影儿到底是用什么刻制而成，那么精巧生动逼真。
看那戏班子，老艺人又如何把那剪纸一样的牛皮人儿在幕布上挑拨的那样活灵活现，栩栩如生。
记得家乡有一位叫旦旦娃的皮影老艺人，双手挑线，生，旦，净，丑无所不能。
他唱腔圆润、动听，夜间可传十里之遥，是当地群众最仰慕的民间艺人。
这天晚上由他台前主挑。
我们看见那老人端坐在台子正中，聚精汇神，异常认真，说，唱，念做一丝不苟。
你看他一会儿双枪对打，一忽儿纵马飞奔，一忽儿跺脚呐喊助威，文武场面配合非常紧奏，十个指头拨弄灵活，整台戏被他一人耍闹得异常红火，我们往往看得如痴如迷。
【第6句】那还是五十年代的事了。
一到农忙结束，村里就会邀来皮影戏班子，来演《岳飞抗金》、《英烈传》等等，往往一演就是个通宵，有的甚至三日头排场。
一到这个时候，我们这些皮小囡从搭戏台开始就轧闹猛了。
胆子大的，还会在一边帮忙做些杂活的同时，手忙脚乱地拿起皮影舞几下，过过瘾也好。
等到正式演出时，我们都挤在戏台口，不是看戏的内容，而是专看艺人手不停脚不歇嘴不闲地忙碌。
尤其是对上手的表演，更是钦佩之至。
好的上手，嗓音清脆，语调丰富，高兴时笑声三转弯，悲哀时哭声一里路拖长。
他能摹效各式人物，“戆将语气傻，良将语忠贤，旦唱似千金，花言像丫环”。
【第7句】为看一场皮影戏，我拽着老叔的衣襟，顶着繁星踏着月光；倘过溪流，传越村庄，锣鼓点尚未敲响。
卖糖瓜的吆呵声，勾起我的馋虫。
老叔掏出几分纸币，就像孔乙己买老酒和回香豆一样。
丈八纸窗，演绎着才子佳人，帝王将相；绿林好汉，山寨大王。
我不懂戏文，只爱看小矬子钻天入地，大将军抡刀杀仗。
庄户人家爱看皮影戏，这是因为：它是乡音，它是土腔；它是民间流传的故事。
它是下里巴人的合唱。
灯熄啦，影散啦，我却在老叔的怀抱里进入梦乡。
【第8句】皮影的表演道具是用驴皮精心刻制出各种人物的造型，叫做影人，大部分都是古代长篇说书里的人物，如，西游记、三国、白蛇传、十二金钱镖、鹰爪王等等。
在表演时，由艺人在影窗上操纵影人，做出各种走、跑、跳、坐、搏击、打仗等各种动作，由于影人都是由箭杆支撑动作的，所以操纵影人的艺人叫箭杆王，当然必须是技艺高超的艺人才能获得这种称号。
在表演时，为影人配以悦人动听的唱腔，丝竹管弦、鼓板铙钹一应俱全，煞是热闹。
更吸引人的是皮影戏表演的故事情节，张弛有致、环环相扣、惊险离奇、引人入胜。
人们往往被故事里的人物命运所左右，紧张、担心，欲罢不能，恋恋不舍。
每表演完一场都留下悬念，类似于评书的请听下回分解。
【第9句】我本来就欢喜画图，这回有事做了。
放学了，回家第一件事就是做皮影。
我把皮影头像一个个描绘在白纸上，勾好墨线，涂上彩色，当作宝贝一样藏着。
随着皮影头像的增多，我对皮影人物的熟悉程度也增加了，知道哪个是忠臣，哪个是奸贼，哪个是元帅，那个不长胡子、样子有点娘娘腔的头像呢，是仙人。
【第10句】戏终于开演了。
先是锣鼓打起了开场。
一般本戏开演前是打台戏，不是“快活林”。
“孙猴盗扇”就是“关大刀破曹营”……。
听那鼓点敲的铿锵而又热烈，那皮影儿个个英武刚健，手中或拿剑戟或持刀枪，或骑马或乘车，在空中飞来飞去，对打撕杀异常激烈，一会儿人喊马嘶，一会儿金戈齐鸣，痛快淋沥，台下暴起阵阵掌声。
打台戏一毕，本戏开场。
本戏一般为文戏，人们最爱看的是“金碗钗”“白玉钿”“玉堂春”“劈山救母”“秦血梅吊孝”等。
那关中东府特有的碗碗腔，曲调优美，弦索委婉，缠绵动听。
再加上曲折动人的戏剧情节，使那些带瓜皮帽的，扎旱烟锅的，顶帕帕的男女戏迷们达到了如痴如醉的程度。
说说<我爱桃花>运用了哪些戏曲知识
接连三晚看了四场话剧，在黑匣子剧场，由我院李军、范维平策划，丁建军监制，牟熙春、龚树欣导演，戏剧系学生演出。
可怜的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜，一个孤独、善良、纯洁的数学女教师，为了守望职业的道德和崇高的理想，却在一个寒冷的冬日，也是几乎被她遗忘了的自己的生日，陷入了一场她的学生们精心策划的“游戏”之中，学生们为了改试卷而取得保险箱的钥匙，运用他们所谓成年人才有的“智慧”和“哲学”，软硬兼施，折磨着老师也撕裂着老师的心，叶莲娜理想主义的情操与孩子们现实主义的操作，构成了一场价值观的较量，“这就是教育的结果”?这部20多年前前苏联女作家柳德米拉·拉祖莫夫斯卡娅具有轰动效应的戏一经问世就引起巨大的社会反响，而两年前在中国的上演也引起强烈的震撼和激烈的争论。
这是一部拷问当代教育的戏剧，戏剧折射出社会负面对青少年恶劣的影响，孩子们学的功利、残酷、玩世不恭，以考试为“手段”而不是以“素质”为目的，他们赤裸裸地追求物欲和权势，把人们极端自私的一面展露无遗。
同时，它也是对空洞的理想主义教育的反讽，当今的青少年比他们的长辈要复杂得多，他们有网络、偶像和沉重的压力、激烈的竞争，他们看到的世俗情景颠覆了校园往日的崇高。
当然，剧中角色也并非全都一样，性格各有背景、经历和心理因素，比如瓦洛佳，就阴狠、歹毒、猖狂，与出身名门有关；而维佳喜欢喝酒，头脑简单，因为出身下层；巴沙出身于知识分子家庭，所以有其书生的情调和柔弱的本分；叶莲娜想不到她教的孩子们与平时表面现象如此不同，这是因为数学成绩关系到孩子们将来的发展，所以一切在一夜之间发生了。
女教师的崩溃意味着什么?它意味深长，她不愿向现实低头，同时也使人反省，剧名本为《叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》，有多重意味，译介后为《青春禁忌游戏》，有了正面教育色彩，悲剧总是把有价值的撕给人看。
同样具有救赎精神的《勃郎宁译本》，是英国编剧瑞迪艮的作品，它讲述的是一个勤恳教书18年却将被辞退的老师的故事，这位老师深爱自己的职业，但他的学生却对他的志趣不以为然，他的妻子也因他的无能瞧不起他，他的朋友又与他的妻子有染，他的校长也处处欺侮他，这都缘于他是一个小人物，不会做表面文章，不会左右逢源，他坚守自己的人文理想和品格情操，即使身处逆境也不屈不挠，他也有内心的愁苦，但他掩饰起来决不轻易表露，他有一种英国绅士的平和情调，更使人想起堂·吉诃德式的对正义的追求和对现实的无奈。
此剧上世纪50年代在英国演出非常火爆，关键在于面对当今物欲横流、理想解构的语境，人应怎样生活才有现实意义和终极价值?在我国搬演这一剧目，可以给人启发和思考，活生生的现实敲击着每个人的灵魂，而人性的共有和理想的预期总有相通之处，看到真、善、美的被毁灭难道我们不感到痛心，或许我们已经麻木而随波逐流? 剧中人物也是性格不同的，每个人从不同角度考虑着自身的利益，学生有求于老师可以背后调侃，也可以送老师礼物博得他的欢心；妻子虽有名分，却因他不入尘俗而对他要求苛刻；朋友虽然同情他，也被他感动，却爱莫能助；校长出于自己的职位而不给他退休金，不把他的发言看的重要；这一切他都忍了，他老实本分，换来的却是轻视，他只心爱他的《勃郎宁译本》，他终生持守他的审美情结，难道生活欺骗了他，欺骗了这个善良、孤弱、和善而执著的“人类灵魂工程师”?西方现代戏剧有许多深刻的思考，是在那个社会平台上的深度究问，作者似乎没有表现出情感取向，但他给人的心灵撞击是不言而喻的。
《我爱桃花》是著名编剧邹静之所作，他因写电视剧《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》大红大紫，可见他想象丰富、颇有才华。
《我爱桃花》是将一个古代传奇与现代生活串联嫁接起来，三个人因情感和良心纠葛而讨论谁该被杀的故事。
三个人在戏中都被杀过，但都似乎不合情理，不是完满的结局，最后刀回鞘中，所有的人都毫发无伤，情人绝情远去，夫妻重归于好，生活回到了老样子。
此戏的巧妙在于现代人排古代人的戏，而三个人物的现实关系也类似于古代戏中，这种巧妙的吻合导致自我审视，原来“历史有其惊人的相似之处”?该剧企图解决情感的困惑，但最终是一个“无言的结局”。
如此无伤大雅，倒也不失为一条差强人意的途径，但心中的印痕是抹不去的，而这个问题就此搁置?戏剧的探索性正在于此，多元社会的多元选择使生活充满了未知，而表面的平和下掩饰了冲动与无奈。
相对而言，《柜中缘》就简单的多，这是大家所熟知的一个故事，自1915年秦腔名剧首演以来，相继被京剧、川剧、汉剧、河北梆子、山西梆子等诸多剧种移植演出。
新创排的小剧场话剧从传统中走出，在形式上吸取戏曲因素又有创新，贴近大众并寓现代意味，令人观后忍俊不禁。
其幽默诙谐、简洁明快，截取生活片断，表达人们愿望，以喜剧形式给人带来快乐，适合观众的审美心理和情感诉求，故全场不时发出会意的笑声。
四场话剧风格不同，但都给人带来一些凝重的思考或精神的愉悦，生活正是如此，有苦有甜，一页翻过又一页开始，艺术也在探索，它启示人们觉悟人生的真谛。
尽管这几场小戏还有些不足，如表演上还有些稚嫩，舞美、灯光、音像也比较简陋，综合效果还不够突出，各方面与国内专业团体相比有一定差距，但看出了演职员的追求和努力，比如他们在现有条件下非常投入，把握人物的思想感情也较到位，体现了较好的专业素养，搬演的“舶来品”借用一些抽象的形式对应哲理的表现，而传统的故事也借用一些戏曲的手段传情达意。
这是教学成果的体现，而这种艺术实践又是更好的教学方式，在演戏中磨砺，正是人生的跋涉，这个剧场虽然不大，但它涵容的却是广阔的舞台。
法国著名作家雨果说过：“比陆地大的是海洋，比海洋大的是天空，比天空大的是人心。
”尽管修持到这种程度着实不易，但愿能够一直坚持不懈地走下去。
我在朋友圈发这样一句话“富在深山有远亲穷在闹市无人问”然后朋友评论说我又从哪里借鉴的话我该怎样回?
告诉他，此话出自《增广贤文》里面有很多这样的话，你看看：相见易得好，久住难为人。
马行无力皆因瘦，人不风流只为贫。
谁人背后无人说，哪个人前不说人。
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