能给我说说文案和美术的关系吗
差不多就是产品经理跟开发人员的关系吧，结合好了能做不错的项目，不过大多数时间都是产品经理在为开发解释各种东西。
2011年东北师范在河南美术生发了多少张专业合格证
美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。
长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。
为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。
目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。
一、学前儿童美术学习特征 学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。
1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。
他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。
2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。
3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。
儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。
那么这种变化是自然产生的吗
教育的作用是什么
从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。
应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。
随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。
这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。
艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。
根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。
他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。
在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。
他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。
对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。
在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。
他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。
由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。
二、美术欣赏学习要发展的能力 1．发展美感知觉形式的能力 美感经验产生于个体与作品的交互作用。
对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。
也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。
美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。
①经验的层次：作品给予我们什么感受
注意作品形式和该形式引发的理念。
这是对作品的第一个感觉。
②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。
③象征的层次：对作品图像意味的了解。
④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。
⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。
⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。
在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。
2．适当地叙述视觉形式的能力 对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。
①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。
②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。
注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。
③评价：对作品价值的判断。
谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。
三、本课程的类型和结构 本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。
1．课程目标 ①培养幼儿对绘画的兴趣，开拓他们的视野，使他们对某些名画有初步的印象，并在欣赏中获得愉快的经验。
②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。
③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。
④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。
2．课程的内容和结构 学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。
学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。
对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。
为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。
原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。
同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。
根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。
其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。
如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。
西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。
民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。
至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。
由于艺术欣赏需要有不间断的、充分的时间和机会，并使幼儿积累起一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则，要由近及远、由简至繁，系统安排欣赏内容和主题，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。
上述内容可以通过下列四个层次进行教学。
①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给儿童。
②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。
在儿童欣赏作品时，要引导儿童从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解画面的形式及其内涵。
③表现的层次：要求儿童在教师的启发诱导下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。
教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，如作者是如何安排和组织以达到创作的预期效果的。
在与儿童的交流中，教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和评价。
④创造的层次：教师和儿童共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励幼儿在潜移默化的影响中创作自己的作品。
四、本课程实施指导的基本方法──对话法 l．对话法的提出 对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。
艺术作品的意义不是固定不变的，在不同的时代、不同的场合甚至不同的对话中，艺术作品会不断地显示出它新的意义。
这样，艺术作品本身就成了具有生发作用的主体。
艺术作品的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出来。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决学前儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。
灌输法的直接表现就是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。
而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的双向交流关系。
教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。
2．对话法的特征 对话法强调对话首先是两个主体间的相互交流。
对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。
处于客体地位的接受信息的一方只是被动地接受、理解主体所发出的信息。
而对话则表现为多向的和对称的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。
欣赏者与艺术作品之间的对话要达到的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。
2．学前儿童美术教育的原则有哪些
美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。
长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。
为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。
目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。
一、学前儿童美术学习特征学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。
1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。
他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。
2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。
3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。
儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。
那么这种变化是自然产生的吗
教育的作用是什么
从三四岁儿童最初的绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。
应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。
随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。
这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。
艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。
根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。
他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。
在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。
他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。
对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。
在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。
他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。
由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。
二、美术欣赏学习要发展的能力1．发展美感知觉形式的能力美感经验产生于个体与作品的交互作用。
对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。
也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。
美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。
①经验的层次：作品给予我们什么感受
注意作品形式和该形式引发的理念。
这是对作品的第一个感觉。
②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。
③象征的层次：对作品图像意味的了解。
④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。
⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。
⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。
在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。
2．适当地叙述视觉形式的能力对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。
①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。
②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。
注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。
③评价：对作品价值的判断。
谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。
三、本课程的类型和结构本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。
1．课程目标①培养幼儿对绘画的兴趣，开拓他们的视野，使他们对某些名画有初步的印象，并在欣赏中获得愉快的经验。
②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。
③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。
④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。
2．课程的内容和结构学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。
学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。
对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。
为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。
原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。
同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。
根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介绍。
其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。
如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。
西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。
民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。
至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。
由于艺术欣赏需要有不间断的、充分的时间和机会，并使幼儿积累起一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则，要由近及远、由简至繁，系统安排欣赏内容和主题，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。
上述内容可以通过下列四个层次进行教学。
①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给儿童。
②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。
在儿童欣赏作品时，要引导儿童从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解画面的形式及其内涵。
③表现的层次：要求儿童在教师的启发诱导下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。
教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，如作者是如何安排和组织以达到创作的预期效果的。
在与儿童的交流中，教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和评价。
④创造的层次：教师和儿童共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励幼儿在潜移默化的影响中创作自己的作品。
四、本课程实施指导的基本方法──对话法l．对话法的提出对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。
艺术作品的意义不是固定不变的，在不同的时代、不同的场合甚至不同的对话中，艺术作品会不断地显示出它新的意义。
这样，艺术作品本身就成了具有生发作用的主体。
艺术作品的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出来。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决学前儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。
灌输法的直接表现就是教师以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。
而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌输的关系，而是一种平等的双向交流关系。
教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。
2．对话法的特征对话法强调对话首先是两个主体间的相互交流。
对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。
处于客体地位的接受信息的一方只是被动地接受、理解主体所发出的信息。
而对话则表现为多向的和对称的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。
欣赏者与艺术作品之间的对话要达到的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。
十万火急，急求一篇以美术的角度看文学
文学与美术都是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
美术的学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种综合性文化学习。
在美术教育中，设计文学欣赏的环节，把美术与文学有机结合，对学生提高艺术修养有深远的意义。
自古以来，文学和美术就象孪生兄弟一样，关系十分密切。
文学修养与艺术鉴赏能力成正比关系。
文学创作与美术创作都是作者源于对生活的理解上表达个人主观艺术理念的活动。
学习美术的人，都应具备较好的文学素养；学习文学的，同样需要多方面的艺术知识。
许多传世的艺术杰作，都是从文学作品中获得灵感的。
而从“美育”的角度去看，各种学科的人也都需要从文学艺术的杰作中得到精神上的滋养，以提高自己的道德情操。
古代中国画家，大多都是诗人，而有些大作家，同时又是画家或艺术的研究者、理论家。
如宋代的苏轼，法国的梅里美。
有些湮没了的名画或无法再现的表演，如曹霸的绘画，是靠了杜甫和海涅的诗文，我们才得以想象其神韵。
至于中国现代的美术，是靠了鲁迅的提倡与推动，才获得了某些方面的新的发展。
许多的美术名作，有的是直接受到文学名作的启发而创作的，或专门为文学作品而画的插图；也有些虽然不是直接表现文学作品的内容，但在历史风习，山川卉木方面与文学名作有较密切的的关系，可见，把文学教育与美育相结合，可以启迪学生更多的联想，增加学生的知识和兴趣。
二十一世纪，对于整个人类来说，最主要的任务是保护地球，保护自然生态。
而我国自古以来，优秀的文化传统之一，既追求人与自然的和谐。
而在这个方面也留下了大量优秀的诗、文、绘画。
可见，文学与美术的关系是紧密相连的。
两者互为基础、互相启发。
新的美术课程标准指出，世界教育发展的一个新特点就是综合性学习。
这是美术课程应该具有的特征，也是基础教育课程改革需要突破的一个难点。
美术学习除了学习美术专业知识技能外，更注重美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
因此，在美术教学中设计文学欣赏，是符合新课标要求的。
文学活动与美术学习活动都可分为创作和欣赏两类，“欣赏”注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构，进一步促进学生的发展，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
在文学欣赏中，学生可以与作者或作品中的人物之间，会产生思想与情感的共鸣，进入一个自由广阔的想象空间，使情感得以净化。
这对美术创作，带来了纯洁的艺术情感。
并且，学生通过对本文的感悟和理解，进入一种诗情幻化的哲学境界，领悟到人生的真谛和宇宙的奥妙，从而得到自我的超越和人格的提升。
这促使学生在美术创作中，得到崇高的灵感。
美术作品的创作意韵追求积极、健康，无论是用什么形式表现形式，最终表现的都是社会真实的面貌。
往往只有精神面貌积极向上的作品才最经受得起历史的推敲。
故在文学欣赏的过程中，为学生进行美术创作奠定了坚实的基础。
学生在进行文学欣赏时，会经历四种体验。
这四种体验在美术欣赏上同样会经历到。
首先，学生在欣赏文学作品或美术作品时，都会对作品产生共鸣。
无论是文学作品或是美术作品，都内存着深厚的艺术意韵。
学生在欣赏时，会为作品中的思想感情、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同的学生，包括不同年龄、性格和民族的学生，在阅读同一文学作品或欣赏同一美术作品时，都可能产生的大致相同或相近的情绪激动和审美趣味。
这种相近的艺术口味，把学生与作者、学生与学生的距离拉近了。
共鸣是第一层次的体验，是最基本的体验。
当学生产生了共鸣后，随之而来的是学生的情感、人格得到净化。
欣赏活动继共鸣之后而不由自主的达到的调节精神、派遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。
概括的说，就是学生通过阅读作品、欣赏作品而达到的一种“杂念去除，趋向崇高”的自我教育效果。
从而产生一种方方面面的领悟。
共鸣与净化为创作铺下了一条黄金路，让学生具备了创作必备的心理素质与艺术修养。
学生生活经历不足，通过对作品产生共鸣与净化，学生获得各种情感经历的体验，袮补了生活经历的一片空白，为进行创作活动提供了丰富的素材基础。
领悟是艺术欣赏进入高潮阶段后的一种更高境界。
当学生在阅读文学作品时，继共鸣和净化后而进入的更高阶段，包括潜思墨想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛、提升精神境界等状况与过程。
学生在经历了“领悟”之后，学生的艺术理念得到的是更高的提升，这对美术创作是非常重要的。
艺术创作的素材源自生活，但不是对生活机械的模拟，而是对生活真实的升华。
客观生活只是艺术创作的原始素材，还得需要创作者根据自己的艺术创作理念进行加工整理，才能给予作品生命。
领悟正是为学生提供了深化素材的必备能力，让学生感悟生活，体验生活，追求生活，从而为作品萌生艺术意韵提供必不可少的条件。
学生在欣赏过程中，最后经历的体验称为延留，这是艺术接受进入高潮阶段后的一种心理延续和留存状况。
学生在对作品产生共鸣、净化和领悟之后，把对作品的理解，感悟继续留存于其脑际并使其不断的回味、思索。
学生在经历了欣赏艺术作品的四个层次后，为自己的创作形成良好的艺术修养。
对学生进行艺术创作有深远意义。
可见，文学的欣赏活动与美术的欣赏活动是相通的，与美术的创作活动是相连的。
通过欣赏文学作品，学生可以进入某种虚幻的艺术境界，因而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼，维持心灵的平衡。
同时，作品中某种情感力量的震撼，使学生的某种情绪得以宣泄，使崎变的心态得以矫正，使扭曲的人格变得纯正。
潜移默化的洗礼了学生的心灵深处，使学生得到精神的舒畅和心灵的矫正。
更在思索和理解前提下，有效的丰富和扩充学生的期待视野，使学生主动生发出一种积极的人生向往。
就是这种积极的人生向往，推动学生创作出经得住推敲的美术作品。
可见，在文学情境中认识美术，是陶冶学生高尚情操，形成较高美术修养的有效手段；是学生创作优秀美术作品的根基大石。
