我想发表一个说说，关于批评只会嘴上说爱你而不付出实际行动的的男人，一定要有内涵的那种
亲爱的姑娘，如果一个男人心疼你挤公交，埋怨你不按时吃饭，一直提醒你少喝酒伤身体，阴雨天嘱咐你下班回家注意安全，生病时发搞笑短信哄你...请不要理他
然后跟那个可以开车送你、生病陪你、吃饭带你、下班接你、跟你说 「什么破工作别干了
跟我回家
」的人在一起……嘴上说的再好，不如干一件实事
我们都已经过了【耳听爱情】的年纪
句子学习心得体会
学习心得体会的写法一、什么是学习心得体会 主要是指自己在接触某种事物和学习某本书或某篇文章讲话的过程中，结合自己实际情况产生的感想和领悟到的东西。
然后再通过文字的方式把自己的所感所想整理出来。
二、学习心得体会的写法。
(一)简略写出自己阅读过的书籍或文章的内容，然后写出自己的意见或感想换句话说，就是应用自己的话语，把读过的东西，浓缩成简略的文字，然后加以评价，最重要的是提出自己的看法或意见。
(二)将自己阅读过的书籍或文字，从写作技巧的观点来评论它的优劣得失，看看它给人的感受如何，效果如何。
(三)应用原文做导引，然后发表自己的意见.比如我们读了某一本书或某一篇文章以后，可以引用其中的一句话做为引导，然后发表自己的意见或看法。
(四)先发表自己的意见或感想，然后引用读过的文章来做印证.这是一种倒果为因的写法，先说结果，然后说明为什么是这一种结果的原因。
(五)将读过的东西，把最受感动的部分做为中心来写;也可以把自己当做书中的主角来写;也可以采用书信的方式来写。
总之:学习心得体会写作的方式繁多，最重要的是写出你看过什么东西，对它有些什么自己的见解和看法。
三、近来，全党上下正开展教育实践活动，其目的也是通过各种手段，提高党员干部的自身素质，切实改变作风。
在学习过程中，养成写心得体会的良好习惯，也是加强学习效果的方法之一。
其关键点不在写了多少字，而是自己学习后真实感受所得。
那么，心得体会到底应该怎样来写
是金子总会发光的名人事例有哪些
能给我列举3个吗
一个事例300字就行了谢谢
金子总会的：(一)伯乐受楚王的委托，购买行千里的骏马。
伯乐跑了个国家，连素以盛马的燕赵一带，都仔细寻访，辛苦倍至，还是没发现中意的良马。
当伯乐从齐国返回的途中，看到一匹马拉着盐车，很吃力地在陡坡上行进。
马累得呼呼喘气，每迈一步都十分艰难。
伯乐对马向来亲近，不由走到跟前。
马见伯乐走近，突然昂起头来瞪大眼睛，大声嘶鸣，好像要对伯乐倾诉什么。
伯乐立即从声音中判断出，这是一匹难得的骏马。
伯乐对驾车的人说：“这匹马在疆场上驰骋，任何马都比不过它，但用来拉车，它却不如普通的马。
你还是把它卖给我吧。
” 驾车人认为伯乐是个大傻瓜，他觉得这匹马太普通了，拉车没气力，吃得太多，骨瘦如柴，便毫不犹豫地同意了。
伯乐牵马来到楚王宫，拍拍马的脖颈说：“我给你找到了好主人。
”千里马像明白伯乐的意思，抬起前蹄把地面震得咯咯作响，引颈长嘶，声音洪亮，如大钟石磐，直上云霄。
楚王听到马嘶声，走出宫外。
伯乐指着马说：“大王，我把千里马给您带来了，请仔细观看。
” 楚王一见伯乐牵的马瘦得不成样子，认为伯乐愚弄他，有点不高兴，说：“我相信你会看马，才让你买马，可你买的是什么马呀，这马连走路都很困难，能上战场吗
” 伯乐说：“这确实是匹千里马，不过拉了一段车，又喂养不精心，所以看起来很瘦。
只要精心喂养，不出半个月，一定会恢复体力。
” 楚王将信将疑，命马夫尽心尽力把马喂好，果然，马变得精壮神骏。
楚王跨马扬鞭，但觉两耳生风，喘息的功夫，已跑出百里之外。
（二）当老年的卢梭把孤独的身影留在香榭的金大街,留在枫白树林留在巴黎郊外草丛中时,几乎所有的人都认为他已没有了风采,已完成他的登峰造极的人生而走向天国的花园.没有人去问津这位老人,也无人去探求他那曾倾倒一代人的心底是否还闪着火花,更没有人去留意这位孤独者会留给时代什么东西.然而杰出的并不因为抛弃,埋没而消失,卢梭用他洋溢着生命热血的心灵爆发出了所有潜能,用哲人的思考和想 留下了盖世无双的佳作.所以我说,卢梭是一个真正认识自己、把握自己的智者,因为他知道平静的火山往往会爆发出惊人的能量.与卢梭同被认为是“伟大的欧洲的良心”的伏尔泰,早年出身贫寒,蹲过巴士底狱,流放过英伦三岛,挨过政敌加情敌唆使的流氓的棍棒的毒打.然而这一切并未摧毁这个充满自信的人,他胸襟之中盈盈充满了四个字：相信自己.不发则已,一鸣惊人,伏尔泰点燃的是星星之火燎原了整个荒原.他或斡旋于皇室.或韬晦于宗教,时而以《哲学通信》启迪发众,时而以《百科全书》召唤同道,他用智慧、思考、笑声和理性为自由铺展了道路,最后亦实现了“消灭败类”的人生理想.（三）达尔文小时候曾经被老师成为智商低下，在班里一直考试都是倒数第几，后来还留过级，数学一直很不好。
到了初中时，达尔文开始发愤图强，在生物学上有着过人的天分，可惜没有遇到知音，加之学校对生物课也不是很重视，他的才能就这样被埋没了，在班里依然被同学们瞧不起。
。
直到上了大学，在生物课上达尔文提出了许多创新的理论，令老师们大吃一惊。
后来，达尔文在生物界不断发展，成为了这个领域的大人物。
浪淘沙.北戴河和沁园春.雪；两诗的主题意蕴
贝多芬于1770年12月16日生于德国波恩。
祖父和父亲都是宫廷音乐家。
贝多芬从小就具有十分敏锐的乐感，他的父亲发现这一点后，决心把他培养成另一个莫扎特式的音乐神童，好以此作为他的摇钱树。
但贝多芬不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的。
当时年仅五岁的贝多芬经常被父亲锁在屋里，从早到晚地弹奏钢琴和拉小提琴。
小贝多芬经常强忍着痛苦和委屈在钢琴上一遍遍地练习，如果不是贝多芬具有非凡的音乐天才的话，他就可能就会永远厌恶音乐了。
贝多芬的音乐成长道路异常艰苦，但他凭借自己的刻苦，取得了惊人的成就。
他五岁开始学习钢琴，八岁就公开举行演奏会，十岁开始作曲。
他的第一位老师聂费对他的帮助极大，聂费拓展了贝多芬的艺术视野并教会了他许多音乐技能，这为他后来的创作打下了深厚基础。
1792年，贝多芬来到了“音乐之都”维也纳。
为了获得更多的音乐知识与创作技能，他先后拜海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等名师学习，他努力学习他们的音乐创作技艺与经验，不断丰富和提高自己的艺术修养。
与此同时，他还广泛阅读各种文学和哲学书籍，从中汲取丰富的知识营养，终于使自己成为一个具有高度修养的艺术家。
1827年3月26日，这位伟大的、不屈不挠的音乐巨人终因贫病交加而与世长辞。
贝多芬-个人荣誉贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲、一部歌剧——《费德里奥》、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。
管弦乐序曲： 《埃格蒙特》 、《柯里奥兰》以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。
这些具有高度艺术价值的音乐作品对贝多芬以后的历代作曲家都产生了巨大的影响。
如今这些伟大的作品已成为人类文化宝库中一笔丰厚的宝藏。
贝多芬-贝多芬——《月光曲》《月光曲》的传说 “一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。
其中有一首著名的钢琴曲叫 《月光曲》，传说是这样谱成的： 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。
一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊
’ 一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过， 我只不过随便说说罢了。
’ 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下， 男子正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁
走错门了吧
’贝多芬说：‘不， 我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
’ 姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神， 一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊
感情多深哪
您，您就是贝多芬先生吧
’ 贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗
我再给您弹一首吧。
’ 一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。
贝多芬望了望站在他身旁的 穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。
他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上， 一时间洒遍了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来…… 皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那 宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象， 在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店， 花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。
” 这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
这的确是一个美丽的传说。
贝多芬-乐圣境界欣然忘食一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。
点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。
不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。
侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。
大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗
”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。
侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。
”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。
日有进境晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。
听了一会儿，他问道：“这是谁的作品
”“你的。
”朋友回答说。
“我的
这么笨拙的曲子会是我写的
”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜
”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。
我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。
”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。
这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。
令敌手剽窃无门贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺勒（1772-1841）和儿子罗伦茨（1777-1798）跟贝多芬学习钢琴。
1792年11月，贝多芬离开波恩去维也纳。
由于离别前发生了一场争吵，贝多芬到了维也纳以后有一年没有和埃雷奥诺勒通过信。
1793年，他把在维也纳出版的第一部作品（其中一部分是在波恩写的）题献给了埃雷奥诺勒。
这部作品就是以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中费加罗的咏叹调为主题的小提琴和钢琴变奏曲。
1793年11月2日，贝多芬写给埃雷奥诺勒的信里，在谈到尾声中钢琴部分技术艰难的颤音时说：“维也纳有些人在晚上听了我的即兴演奏后，第二天就会把我的风格上有某些特色的东西记录下来，算作他们自己的东西而沾沾自喜。
要是我没有看穿他们的这种行径，我是不会写这类曲子的。
我知道他们的曲谱很快就要出版，所以我决定先发制人。
但我还有另一个理由：我想难倒那些维也纳钢琴家，其中有几个是我的死敌。
我要用这个来回敬他们，因为我料到，我的变奏曲将会到处和那些所谓的先生们狭路相逢，使他们显出一副狼狈相。
”不久以后，贝多芬在大庭广众之下演奏了这个曲子，显示了他那高超的钢琴技巧。
贝多芬-激进的性格贝多芬与前辈“交响乐之父”海顿曾是贝多芬的恩师，但这对师生之间由于见解不同，常常发生不和。
海顿十分欣赏贝多芬的才华，但无法容忍贝多芬那种大胆的创新精神和桀骜不驯的性格。
因此，两人的分手是迟早的事情。
德国大文豪歌德与贝多芬于1812年在波西米亚相会，共同度过了一个月的时光。
彼此都留下了深刻的印象，但并未建立起友谊。
贝多芬热烈佩服着歌德的天才，可对歌德的某些做法却不能容忍。
一天，他们一同出去散步。
在路上远远看到了奥地利皇后率领着一群皇室成员与他们相向而行，歌德不顾贝多芬的一再劝阻，立刻恭恭敬敬地站到了路边。
贝多芬对歌德说：“您大可不必这样做。
贵族们的派头是愚蠢的，只能显示出他们的庸碌无能。
……他们可以把勋章别在任何一个人的胸前，但这人决不会因此变得更优秀些。
他们也许能使一个人成为七品或三品文官，但在任何时候也造就不出歌德或贝多芬来……”然而歌德不仅仍拘谨地立在路边，而且面部开始显现出谦卑的微笑。
贝多芬意识到，无论他再说什么都是徒劳的。
于是，他抬头挺胸继续向前走去。
结果奥地利的皇后和皇太子认出贝多芬后，反倒率先向贝多芬打招呼、脱帽致敬。
当他们经过歌德身边时，歌德却早已脱帽鞠躬，连头都不敢抬一下。
事后，贝多芬痛心地对歌德说：“……您对于他们过分尊敬了。
”即便如此，贝多芬对歌德仍是十分崇敬的。
人们在他晚年全聋时用的谈话册中发现，他不许别人用轻蔑的口吻谈论歌德；并曾对人表示：为了歌德，他情愿“牺牲十次性命”。
然而歌德对贝多芬却终生不能原谅，态度冷淡，有时甚至是无情的，令人十分不解。
贝多芬-贝多芬作品年表 1782-1783年 发表变奏进行曲、三首钢琴奏鸣曲、赋 格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲等。
1785年 拜李斯为小提琴老师。
创作三首钢琴四重奏。
1787至1789年 创作f小调前奏曲、两首前奏曲和两首钢琴三重奏等。
1790年 创作《骑士芭蕾》（献给华尔斯坦。
1791年3 月6日上演） 1792年至1795年共创作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。
（其中作品第2号为三首钢琴奏鸣 曲，作品第19号为钢琴协奏曲） 1795年 在维也纳第一次演奏自己的作品。
三首钢琴三重奏（ 作品第一号）出版。
1796年-1797年创作 《降E大调弦乐五重奏》（作品第4号）、两首钢琴和大提琴奏鸣曲（ 作品第5号）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。
1798年 听觉渐弱，至1799年，创作作 品第9，10，11，12，13（《悲怆钢琴奏鸣曲》），14，20和21号（ 《第一交响曲》）。
1800至1801年创作作品第17， 18，22，23，24，26，27，28，29，37（即《第三钢琴协奏曲》）， 43，85，51（2），49号等作品。
1802年 创作作品第30，31，33，34，35，40（即G大 调浪漫曲），50（即F大调浪漫曲）和36号（即《第二交响曲》）等 作品。
1803年 至1804年创作《第三交响曲》，进入创作的成熟期。
1804年 改原来献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。
1805年 4月7日首次公演《英雄交响曲》。
1804年-1805年创作作品第32，53 ，54，57，56和72号等作品。
1806年 12月23日首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。
创作《第四钢琴协奏曲 》、三首弦乐四重奏（作品第59号）和《田园交响曲》等作品。
1807-1808年 创作，《命运交响曲》（《第五交响曲》）、《田园交响曲》（《第六交响曲》）以及作品第62，69，70，80 和86号等作品。
1809-1810年 创作《第五（皇帝）钢琴协奏曲》、《埃格蒙特》以及作品第74、76、77、78、79、81（a），即《钢琴奏鸣曲》，75，83和95号等作品。
1811-1812年 创作《第七交响曲》、《第八交响曲》，以及作品第96，97，113和117号等作品。
1813年 12月8日写完《威灵顿的胜利》。
1813-1814年创作作品第89，90，94，115，118，116，91，136号等作品。
1815-1816年创作第98，101，102，112，108号等作品。
1817年 创作《五重奏赋格》（作品第137号）。
1818年 创作《B大调钢琴奏鸣曲》（作品第106号） 1819年 开始写《庄严弥撒》。
1821年 创作第110号钢琴奏鸣曲。
1820年至1822年，贝多芬创作第109，111，119，121（a），124，120号等作品。
1823年 《庄严弥撒》完成。
1824年 《第九交响曲》完成。
创作《弦乐四重奏》（作品第127号）。
1825年 创作最后几首弦乐四重奏。
四月在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演《第九交响曲》5月8日正式演出。
1826年 计划写作《第十交响曲》，重病。
1827年 3月26日 去世。
此外还有作曲时间大约为1810年的著名钢琴曲：致爱丽丝（献给爱丽丝） 参考资料：我还可以给你发到邮箱里，我的邮箱是1205545078@qq.com
关于：何其芳--《河》的赏析
文章: 河 我散步时伴，我的河， 你在歌唱着什么 我这是多么无意识的。
但是我知道没有水的地方就是沙漠。
你从我们居住的小市镇流过。
我们在你的水里洗衣服洗脚。
我们在沉默的群山中间听着你 像听着大地的脉搏。
我爱人的歌，也爱自然的歌， 我知道没有声音的地方就是寂寞 (1)“我们在你的水里洗衣服洗脚。
”说明诗人和河水什么样的关系
(2) 请用简洁的话分别概括第1节、第2节诗的内容。
(3) 诗中最具诗意和哲理的两句诗是哪两句
(4) 最后两行诗表现诗人怎样的感情
1、亲密相依关系。
2、第1节，问河为何歌唱，代答；第2节，表现诗人与河之间亲密无间的关系。
3、没有水的地方就是沙漠，没有声音的地方就是寂寞。
4、热爱人类和自然的情感。
概述 何其芳(1912—1977)，男，现代著名散文家、诗人、文艺评论家。
曾任中国科学院文学研究所（现中国社会科学院文学所）所长，哲学社会科学部委员。
原名何永芳，出生于四川万县一个守旧的大家庭。
1935年于北京大学哲学系毕业，先后在全国各地任教，创办刊物《工作》，发表过大量诗歌与政论文章，对国民党消极抗战表示了极大愤慨。
他早期的作品如：《汉园集》、《夜歌》、《预言》、《夜歌与白天的歌》等，深受读者喜爱。
也写过《秋天》，入选中学课本。
1938年，到延安鲁迅艺术学院任教，同年加入中国共产党，为革命文艺作了大量拓荒工作。
建国后，历任一、二、三届全国政协委员，第三届全国人大代表，中国文联历届委员，中国作家协会书记处书记，中国社会科学院哲学社会科学部学部委员、文学研究所所长，《文学评论》主编。
是一位贯穿20世纪中叶——大时代、大变革中成就斐然的诗人。
幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。
1931—1935年在北京大学哲学系学习。
大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。
1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。
大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。
1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。
曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著。
(摘自《中国大百科全书•中国文学》1992年版) [编辑本段]何其芳改名 现代著名诗人和文学理论家何其芳，原名何永芳，国文老师将“永”改为“其”，成为何其芳。
这一字之改，使名字大放光彩，由一个十分俗气的名字，变成一个内涵隽永的美名。
将“永”改为“其”名字起了两大变化：一是变九、名分档为连姓取名，扩大了名字的容量，丰富了名字的内涵；二是变三个实词为两实一虚，虚实相生，使名字充满了生机，跳荡着情感，升腾着热浪，具有感人的力量。
何其芳-----多么芬芳，多么美好，多么令人陶醉啊
名字散发着诗意，洋溢着浪漫情怀，真是不可多得的佳名。
何其芳不负重望，后来成为著名诗人和文学评论家，使“名副其实”，美名远播。
[编辑本段]诗集 《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》（1931－1933）。
它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重；也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。
诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。
诗中透出那么一种氛围，那么一种神韵，这是最能勾住读者心魄的东西。
所谓氛围，在文学作品尤其是抒情作品中，通常是指作品中的整体性的境象、风神、气韵。
它与严羽的“气象混沌，难以句摘”的气象有所类似，又有所不同，气象所指更为廓大，包括内容、形式各个方面；氛围似乎主要关乎内容，涉及意象、意境、情感等。
氛围可感而不可言，正如司空图所言：“神而不知，知而难状。
”亦如唐人所言：“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
”但读之有感，了然于心，也应能言追心意，形之于文。
在《秋天》里诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。
画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。
第一幅画面是“农家丰收图”。
这里不是写某个农夫，而是写普遍的农家活动。
写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。
山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉；震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象，《诗经》中不是有“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。
出自幽谷，迁于乔木”之句吗
“飘”和“幽谷”在何其芳早年诗中常出现，不过那都是写虚的，用的是比喻义、引申义，用在这里才是写实的，别有一番情韵。
背瓜果所伴随的心情和表情在诗中未点明，但读者可以想到，那是欣喜、笑盈盈的。
“栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天在农人家里的状况，将虚无的东（秋天）西视象化了，创造出松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。
其中“雾”“霜”这些表现环境氛围的词（还有上一节的“露”），也是何其芳早年诗中常出现的，传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。
画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。
这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。
“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。
也许在早年何其芳的心目中，秋天就真的是这么宁静、悠远。
第三幅画面是“少女思恋图”。
这节诗从野草、蟋蟀和溪水写起，相当于古人所谓“感兴”的写法，即先言他事，由兴而感，由景入情。
野草寥廓，溪水清洌，这本不是人的活动，其后必有续言，那就是少女心怀恋情。
大自然繁嚣的夏天过去了，秋天到来却变化清静了，人在寂静时大都反观自身，倾听心灵之声。
牧羊女听了一夏的“牛背上的笛声”，忽然听不到了，心灵的某一角落开始萌动起来，真是“如树根在热的夏夜里震动泥土”（何其芳诗《夏夜》）。
写恋爱尤其是初恋，是早年何诗所擅长的，这次他写得更含蓄也更精彩了。
这一节才五行，就写出了由外景向内情的过渡，写出了初恋从无到有的过渡。
诗人选取了“牧羊女的眼里”这一特定角度，虽未明写眼神，但读者自能见出那里面的清纯、明净，那是初恋少女似恋非恋时的特殊眼神。
而且比较这三节诗我们可以看到，前两节主要写外在景物与人事，这第三节真正写入心灵深处，写出了微妙的感觉，使全诗收束在感情的实处。
不这么写，难以入情、入神，诗就“飘浮”起来了。
总之，《秋天》这首诗通过描绘不同场景、画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。
这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。
它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围；它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围；它写的是少男少女朦胧而纯真的爱情，所以具有清甜的氛围；它像何其芳其他诗作一样专用轻柔之词写清丽意象，避开喧嚣的景境，避开拙重之词，所以具有清柔的氛围。
诗中各幅画面，以及画面里的各个意象，无一不和谐地统一；因而这种氛围所赖以形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点也无一不达于极致。
技盖至此，非高手不能为。
可是何其芳写这首诗时才是20岁左右的大学生
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
六卷本《何其芳文集》(人民文学出版社)收录了何其芳的大部分创作和论著。
[编辑本段]思想 何其芳1930年以优异成绩同时考取北京大学、清华大学二校。
先入清华外文系，后离开。
1931年秋，入北大哲学系。
1935年北大毕业后，何其芳先后任教于天津南开中学、山东莱阳乡村师范、成都联合中学。
1938年8月，辗转奔赴延安，被安排到鲁迅艺术学院工作。
1942年参加了延安文艺座谈会。
1949年参加筹办并出席第一次文代会。
1953年奉调创建文学研究所（原属北大，1956年改为中国科学院文学研究所，后为中国社会科学院文学研究所），历任领导小组组长、副所长、所长、一级研究员。
他曾任中国科学院哲学社会科学部委员、《文学评论》主编、《人民文学》和《文艺报》编委。
何其芳的学术贡献和治学精神，周扬曾作过这样的评价：“其芳同志在艺术上不断进行着新的追求和探索，在理论上也有自己的独立建树。
其芳同志治学严谨，刻苦勤奋。
他研究了我国古典诗歌、民歌、新诗在形式上的特点，根据现代汉语的客观规律，提出了建立现代格律诗的主张，并且在自己的创作实践中，对诗歌的形式进行了新的探索。
他关于我国古典文学的研究，提出了不少自己独到的见解，推动了我国古典文学研究的发展。
他不止一次地说过，做好古典文学研究工作，特别是总结那些带有规律性的问题，不仅有助于社会主义文学的发展，还可以丰富我国马克思主义的文艺理论。
” 作为杰出的诗人，何其芳不仅写过许多深受读者欢迎，传诵很广的优美诗篇，而且是“五四”新文学运动以来第一位系统地探索并建立了现代格律诗的理论体系的学者。
早在1953年写的《关于写诗和读诗》的文章里，他就提出了现代格律诗的问题，把新诗区分为格律诗和自由诗，主张建立现代格律诗。
1954年，他专门写了《关于现代格律诗》的长篇论文，就建立现代格律诗的必要，现代格律诗的顿和押韵，现代格律诗不能采用五、七言体等问题，进行了系统而又周详的论证与发挥。
他提出，现代格律诗除了应该具备诗的一般特点外，以形式而论，还应每行有一定的顿数，可分三顿、四顿、五顿几种不同的句式。
在长诗中，如有必要，顿数可以变化；同时要押大致相适的韵，不一定非要一韵到底，可以少到两行一换韵，四行一换韵。
何其芳关于现代格律诗的理论主张，是在研究了中国古典诗歌和民歌的传统，研究了“五四”以来新诗创作的实践经验，并借鉴了外国诗歌的形式规律的基础上提出来的。
在何其芳看来，做学问的方法，研究的方法，在本质上是一种思想方法，是哲学的世界观和方法论在具体学术研究领域的应用，他一再强调，学术研究方法其实是一种特殊的工作方法。
在具体的研究对象上，何其芳非常重视占有和掌握资料，通过占有和掌握资料，尽可能详细和周密地了解课题的历史和现状。
例如，前人有些什么重要的、值得重视的研究成果，有哪些值得借鉴之处，存在着哪些局限，以及现在进展到什么程度，水平如何，难点何在，等等，他都要了解。
他认为，只有这样，才能找到自己进行研究的着力点，最终获得创造性的实绩。
以对屈原的研究为例，他讲，这并不是他非常熟悉的领域。
为尽可能详细地占有资料，了解屈原研究的历史和现状，他阅读了能够找得到的古往今来的全部《楚辞》的注本，特别是文学所图书馆馆藏的屈赋注本。
何其芳认为，从事文学研究必须要有广博的学识，不仅要广博，而且要扎实。
因此，他主张读好书，多读书。
何其芳读书，有做批语的习惯，许多很重要的思想见解，就批在他自己的书上，它们大部分没有被系统地整理过。
整理这些批语，不仅对于何其芳研究，就是对于更广的意义上的文学研究，也都是非常有价值的。
从文化视野上来看，何其芳学术研究所关注的领域，也可以说涵盖了古今中外。
在他留下来的学术遗产中，属于中国古代文学研究的，以1956年写的长达8万余字的《论〈红楼梦〉》为代表。
在这篇论文中，他不仅对《红楼梦》作了全面的精细的思想分析和艺术分析，对其中一些主要的人物给予了准确的评价，对当时与以往红学研究中的一系列重要问题，如“市民说”的问题，后四十回的真伪问题等，都经过缜密的研究，发表了自己的见解，而且，通过对这部封建时代社会生活百科全书式的作品的研究与评价，充分而全面地展示了何其芳的才情与学力、学风和品格。
这篇论文可以视为何其芳文学研究的一个制高点，它代表了当时以及以后相当一段时间内《红楼梦》研究的最高水平，至今读来，仍不觉其陈旧，给人以艺术的和生活的启发。
怎样提高人的内在修养
内在修养也就是指个养要提升自己格魅力,就必须从塑造的形象开始. 为什么人在说话,举手投足,甚至微笑或者问候,甚至是接听电话时都会给人一种很美妙的感觉,而有些人则恰恰相反?这里面关系到一个人的修养问题.从内心深处,我们每一个人都很欣赏这样的美.这种美,并不一定外表长的很好看;并不一定拥有一块名牌手表,或者一副很好的嗓子.金玉其外而败絮其中终归是不行的.但是,有很高修养的人最容易在普通人中脱颖而出,这就是个人的魅力所在之处. 一个要想加深自己的修养,首先要从改做起,从受做起,从自我要求做起.那么究竟要怎么改,怎么受呢? 1,应该改言,改性,改心:人与人之间的沟通最基本的就是语言,如果我们说话没有艺术,或是说话不得当,就很难得到别人对自己的好感.在性格上假如习气很重,恶性不改,坏心不改,心里面的邪见,嫉妒,愚痴,傲慢不改,就很难在道德,修养上有所提高.所以应该学会不断的改进,要改言,改性,改心,这样才能得到不断地进步. 2,应该受教,受苦,受气:在人生的道路上,有的人为何能不断的进步,而有的人则不进反退呢?问题就是他不能受.和学习读书是同样的道理,有的人容易进步,因为他乐于接受;有的人容易退步,因为他纳不进去.我们在加深修养的过程中首先要学会受教,受教就是把东西吸收到自己心中,然后把它消化成为自己的思想. 我们不仅仅要受教,并且还要受气.如果一个人只能接受人家的赞美,是不能永远和完全给自己增加力量的,还应该学会接受别人的批评,指导,乃至伤害.从一定意义上说,能受苦,受气,才会得以进步. 3,应该思考,思想,思虑:不管什么事情都必须三思而后行.思想是智能,任何事在经过深思熟虑后再去做,必定能事半功倍. 4,应该敢说,敢做,敢当:有些人不敢表达自己的想法,有意见的时候不敢在大众面前发表,只会在私底下议论纷纷;遇事也不敢当,不敢做.不敢担当就不会负责,不会负责就无法获取别人对自己的信任,修养也不会提高.因此只要是好事,善事,我们就要学会敢说,敢做,敢当. 因此,我们想要加深修养,就应该要: 1.要改言,改性,改心. 2.要受教,受苦,受气. 3.要思考,思想,思虑. 4.要敢说,敢做.敢当. 一个人的魅力体现在修养上,而修养通常来自细节.行为养成习惯,习惯形成品质,品质决定魅力.从身边的事做起,从细微处着手,学会识大体,拘小节,从自己的一言一行开始,努力提高个人综合素质,以营造和谐环境,从而成就自己的魅力人生.
