苏轼以诗为词的内涵，有什么开拓性的贡献
所谓“以诗”即以写诗的态填词，将诗的题材，内容，手法，风引入词的领域并使之扩展拓新词境，提高词的格调。
苏轼“以诗为词”，是对词的狭隘题材的解放，是对词的表现功能的开拓，是对词境的大力拓展，给当时内容狭窄柔软乏力的软绵绵的词风，注入了诸多新的血液，使词题材广泛，风格多样，艺术表现力增强，艺术风格焕然一新，因而极大地增强了词的活力。
“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，即是把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。
此说出于自陈师道《后山诗话》：“《世语》言：……苏子瞻词如诗，秦少游诗如词”，陈师道站在尊体的立场，以非本色否定苏词，但却恰恰道出了苏词的贡献。
“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。
所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。
苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
苏轼之前的词，大多是应歌而作的代言体，词有调名表明其唱法即可，所以绝大多数词作并无题序。
苏轼则把词变为缘事而发、因情而作的抒情言志之体，所以词作所抒的是何种情志或因何事生发，必须有所交代和说明。
然而词体长于抒情，不宜叙事。
为解决这一矛盾，苏轼在词中与诗一样大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体。
与张先的词题仅起交代创作的时间、地点的作用相比，苏轼赋予了词的题序以新的功能。
有些苏词的题序交代词的创作动机和缘起，以确定词中所抒情感的指向，如《水调歌头》的小序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。
作此篇，兼怀子由。
”不仅交代了创作的时间、缘由，也规定了词末“但愿人长久，千里共婵娟”所怀念的对象是其弟苏辙。
另有一些题序与词本文在内容上有互补作用，如《满江红》(忧喜相寻)、《定风波》(莫听穿林打叶声)二词，词序用来纪事，词本文则着重抒发由其事所引发的情感。
有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。
在词中大量使事用典，也始于苏轼。
词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。
《 江城子·密州出猎》具有较浓厚的叙事性和纪事性，但写射猎打虎的过程非三言两语所能穷形尽相，而作者用孙权射虎的典故来作替代性的概括描写，就一笔写出了太守一马当先、亲身射虎的英姿。
词的下阕用冯唐故事，既表达了作者的壮志，又蕴含着历史人物和身身怀才不遇的隐痛，增强了词的历史感和现实感。
苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。
从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。
苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。
正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律也在所不顾。
也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。
苏轼对词的革新是一种完全自觉的行动，使词以全新的面貌，屹立于北宋词坛。
其意义在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗式样。
这种对词的革新，在词史上有着不可磨灭的功勋。
也毋庸讳言，“以诗为词”对词的艺术个性有所削弱、消减，对唐五代宋初词的体格特征有所异化，是词向诗的特征的某种程度的回归。
然它终竟代表了词的一种发展的新趋向。
与他同时的黄庭坚、晁补之、李之仪、贺铸等人，其词都有某种程度的诗化倾向，是他词体革新的同盟军。
其后朱敦儒、张元干、张孝祥等词人，继承了这一传统，使“以诗为词”得到了继续与承传。
到了陆游所处的时代，“以诗为词”已成为词的主调了。
李煜诗词成就高还是苏轼成就高
大家都来说说，哈哈。
1、苏轼的水调歌头一词通过精炼的语言表达了情韵兼胜的境界，具有很高的审美价值。
2、此篇是苏词代表作之一。
从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。
从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。
上片高屋建瓴，下片峰回路转。
前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。
后半纯用白描，人月双及。
它名为演绎物理，实则阐释人事。
笔致错综回环，摇曳多姿。
从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。
最后虚实交错，纡徐作结。
全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。
立意高远，构思新颖，意境清新如画。
最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。
情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。
此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
3、原词全文如下：明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
(何似 一作：何时；又恐 一作：惟 \\\/ 唯恐)转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼经典诗句
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
谁道人生无再少，门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
苏轼词的特点
苏词内容的复杂性 苏轼的一生升沉不定，备历险难。
他有经世济民的抱负，有独立的政治见解，他耿直敢言，黑白分明，内外如一。
而生活于派系倾轧严重，朝政反复无常的北宋后期的他，仍要激流勇进，卓然自立，不可避免会受到他人的排挤。
同时，他也遭受了非常多的毁谤和打击，但他始终保持对人生和美好事物的追求。
他重视文章的社会功能，强调“有意于济世之用”，反对空虚无实的形式主义之风，提倡“有意而言，有为而作”的写实文风。
苏词的内容把他的政治生涯，人生遭遇揉合在一起，含有广阔的生活内容，丰富的知识，因此形象、鲜明、生动。
如《江城子》（十年生死两茫茫），这是一首悼词，作者用平易质朴的语言写出对亡妻的哀思，并揉入自己仕途坎坷的身世之感，感情极为深挚。
词人在悼念亡妻的时候，触发起自己对十年中艰难的人生经历，宦海风波的一番回顾。
同时，苏词的部分作品还深入探索了人生哲理。
如《水调歌头》（明月几时有）,作者咏月而兼怀人，抒写了作者对人生的感慨和对亲人的思念，表现出作者对于现实人生的执著态度和豁达胸怀。
上阙写对月饮酒，以问月发端，由现实进入幻想，又由天上回到人间，展现了作者内心世界与人生的矛盾和自我解脱的感情变化过程。
它主要抒发了作者“身在江海上，心居乎魏阙之下”（《庄子·让王》）的政治感慨，“天上宫阙”象征朝廷，作者关心朝中的情况，想要回到朝中做官，但又深感党争倾轧激烈而难以容身，觉得还是地方官好，给人一种进退两难的悲伤之感。
下阙写对月怀人，作者与苏辙手足之情甚好，由圆月联想到亲人不能团圆，抒发了对兄弟的深切怀念。
作者由月到人，由古到今，将物理变化与人事的迁移联系起来，对人生的悲欢离合，作出了具有哲理意味的解释。
在为月解脱的同时以理遣情，得到自我慰解，进而发出了美好的祝愿：“但愿人长久，千里共婵娟。
”作者表现的情感有些压抑，但境界开阔高远，基调是积极乐观的。
全词在叙事，抒情与议论的结合描写中，有对现实迫害的愤慨与藐视，有对人生的执着，有对人生哲理的议论，有对弟弟的深切怀念。
以反映农村生活、田园风光、乡土人情的苏词则别有一番风味。
如苏轼在徐州写的《浣溪沙》描写了村姑、醉叟、络娘、卖瓜人等农村人物，描绘了清新秀美的农村生活场景，为我们提供了几幅洋溢着浓郁生活气息的画，而“捋青捣软肌肠，问言豆叶几时黄”，则反映了民间的疾苦。
在苏轼的众多作品中，他不但用词写前人惯写的题材，而且用词写政治情怀，报国壮志，民生疾苦，农村生活，朋辈情谊，贬居生涯……这些都扩大了词的创作视野。
词在他手中确实做到了“无意不可入，无事不可言”。
三、苏词风格的多样性 苏词的风格刚柔兼具，多姿多彩。
他的词同他的诗文一样，以意为主，任情流泻，故其风格也随着内容特点，情感基调的变化而变化。
他的词具有诗的沉郁，诗的豪放，诗的淳朴。
正如陈之说的：“读其词而入其境如见其人，江山气象，人物风流，高情逸耿介旷达，而绝异于传统小词的女儿情态；读其词可以感奋激昂以壮击揖中流渡江复国之雄气，也可以宁静澹泊东篱种菊洁身自好。
”苏轼革新词风，并非单纯反对婉约，而是要改变婉约风格独主词坛的局面，使词的风格由一元化朝多元化发展，形成婉约，豪放，清丽，韶秀，旷远等风格，形成同秀共荣的局面。
《水调歌头》全词由中秋赏月而引起抒发，引起想象，问天，游仙，想宫阙，写玉宇，直到对月之“阴晴圆缺”的探索。
体现出苏轼豪放词的特色，笔势豪迈，格调雄健，而别有一种飘逸空灵，富有浪漫主义色彩。
词上阙全为写景，因景抒情，因月及人。
下阙由月及人，由人及情，作者热爱生活的思想、怀念亲人的深情，又为词带来深刻的现实主义精神，在最后“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”中，作者从自然现象中找到解答。
想到这里，他的沉郁心情因自然现象的启示而得到宽慰。
词的结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达了作者乐观，豁达的胸襟。
此外，语言自然流畅，特别是词中多处化用前人诗赋中的句子，达到了浑然无迹的程度。
再如《念奴娇·赤壁怀古》，词的起句直写景色“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，作者以咏叹式的句法写景写情，境界阔大，写得概括而有气势。
接着写乱石，惊涛，全为古战场设色，气势雄伟，气魄宏大，渲染了古战场自然景色的雄奇，为古代风流人物的出现营造浓厚的环境气氛。
苏轼写恋情及伤感的词，委婉而细密，如悼念之作《江城子》（十年生死两茫茫），这首词的情感内涵要比一般专写男女之情的词来得厚重，而文笔的萦绕回环、细腻绵密又近似之。
又如，《水龙吟》（似花还似非花），将春日思妇的形象与飘舞的杨花相互映衬，渲染出一种哀怨的情绪，又写得特别轻柔、细巧。
苏轼的词在词史上有着特殊的地位。
他扩大词境，改变词风，开创了词作的新阶段，特别是他开创了豪放词，有别于传统的婉约词而自成一家，使宋词展现出全新的面貌，影响了以后许多词人的创作。
他的词反映了北宋时期包罗万象、内涵丰富的文化现象；读他的词我们可以领略一个时代的风貌。
所以，苏词堪称我国文学史上的一块丰碑。
求苏轼——蝶恋花的内涵
这是一首送别词。
“簌簌无风花自亸”，写暮春花谢，点送公择的时节。
暮春落花是古诗词常写之景，但东坡却又翻出新意：花落声簌簌却不是被风所吹，而是悠悠然自己坠落在地，好一份安闲自在的情态。
接着写“寂寞园林，柳老樱桃过”，点出园林寂寞，人亦寂寞。
白居易戏答和其《别柳枝》绝句诗，有“柳老春深日又斜”一句，这里借用“柳老”写柳絮快要落尽的时节，所谓“柳老”就是“春老”。
“樱桃过”是写樱桃花期已过。
正巧今送李公择亦逢此时。
东坡这期间另有《送笋芍药与公择》诗说道：“今日忽不乐，折尽园中花。
园中亦何有，芍药袅残葩。
”芍药，樱桃，同时皆尽，而这个时候老朋友又将远行了。
花木荣枯与朋侪聚散，都是很自然的事，但一时俱至，却还是让人难以接受。
“落日多情还照坐，山青一点横云破”，两人在“寂寞园林”之中话别，“相对无言”时，却见落日照坐之有情，青山横云之变态。
此时彼此都是满怀心事，可是又不忍打破这份静默。
上片主写暮春，微露惜别之情，“照坐”之“坐”，点出话别之题旨。
“路尽河回千转舵”：“送者在岸上已走到“路尽”；行者在舟中却见舵已转。
“河回”二字居中，相关前后。
船一转舵，不复望见；“路尽”岸上人亦送到河曲处为止。
岸上之路至此尽头了，是送行送到这里就算送到尽头了。
“系缆渔村，月暗孤灯火”，这一句是作者想象朋友今夜泊于冷落的渔村中宵不寐，独对孤灯，唯有暗月相伴。
这两句，便见作者对行人神驰心系之情。
“凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我”，上句用《楚辞·招魂》中天帝遣巫阳招屈原离散之魂的典故，表达希望朝廷召他回去的愿望。
东坡与公择因反对新法离开京城出守外郡，情怀郁闷，已历数年，每思还朝，有所作为，但局面转变，未见朕兆，他们四方流荡，似无了期，所以有“飞魂”之叹。
“飞魂”与“楚些”是倒装，求其语反而意奇。
“我思君处君思我”，采用回文，有恳切浓至的情思，也是对前面“系缆渔村，月暗孤灯火”的深情想象的一个照应。
下片写送别，兼及对再受重用的渴望，写二人同情相怜，友情深厚。
苏轼《前赤壁赋》主要内涵。
前赤壁赋于元丰五年(1082)七月时苏轼谪居黄州已近四年。
作者无辜遇害，长期被贬，之情，实在难免。
但他又能坦然处之，以达观的胸怀寻求精神上的解脱，不被颓唐厌世的消沉情绪所压倒。
他在这篇赋中自言愁，而又自解其愁，便反映了这种复杂的心情。
赋主要抒写作者月夜泛舟赤壁的感受，从泛舟而游写到枕舟而卧，利用主客对话的形式提出矛盾、解决矛盾，深微曲折地透露出作者的隐忧，同时也表现了他旷达的人生态度。
文中“客人”之悲由三方面的感触产生：一是赤壁一带的江山触发他想到历史上的英雄人物，当年何等英雄，而今安在?何况吾辈渔樵江渚之上!二是由江水无穷想到人生须臾，渺如沧海一粟。
三是要摆脱现实处境，渴望能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可乎骤得”。
赋写“客人”的生悲之因，实为下写苏子的开导之词蓄势。
文中苏子的话针对“客人”的感触而发。
他从宇宙的变化说到人生的哲理。
认为从变化的角度看，天地一刻也不会不变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，那就是天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。
况且天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。
如此，人世间的荣辱、得失、忧乐便不足为念了。
最后他为“客人”指出出路：到大自然中去寻求精神上的寄托。
显然，赋中客人和苏子的话都反映了作者的思想意识。
他所谈的人生哲理，有合理的积极的一面，但也含有佛老思想中随遇而安、惟与自然相适的消极因素。
因而“客人”的话却很真实地反映了作者内心的痛苦，所以当他把手书的《前赤壁赋》寄给好友钦之时，特地写信叮嘱道：“多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。
” 赋分三层意思展开，一写夜游之乐，二写乐极悲来，三写因悲生悟。
情感波折，层层深入。
文笔跌宕变化，熔写景、抒情、议论于一炉。
景则水月流光，情则哀乐相生，理则物我相适，杂以呜呜箫音，悠悠古事。
体物写志，妙在不离眼前景，而议论、见识又不囿于眼前景。
情因景发，景以情显，两两相触，缥缈多姿，创造出美妙的神话般的境界。
又借景说理、寓理于情，使得赋充满诗情画意，而兼具哲理。
作者用清新的散文笔调作赋，中间有骈词、俪句，也用了韵，更多的是散句成分。
这种赋称为文赋。
《前赤壁赋》除采用赋体传统的主客问答形式外，句式长短不拘，用韵错落有致，语言晓畅明朗，其间有歌词，有对话，抒情、说理自由洒脱，表现力很强。
这些都是对赋体写作的一种发展。
分析王维《山居秋冥》与苏轼《题西林壁》说说唐诗宋词的不同
此描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。
庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。
这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。
这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。
游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
仁者见仁，智者见智。
一首小诗激起人们无限的回味和深思。
所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。
由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。
因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。
深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。
苏轼写诗，全无雕琢习气。
诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。
从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。
也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。
诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。
鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。
这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。
《题西林壁》就是这样的一首好诗。
《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
