苏轼的情感经历
苏轼的第一位夫人王弗是他的四川同乡，比他小三岁，16岁出嫁，27岁病故，只和他相处了11年。
他在《亡妻王氏墓志铭》中说：“其始未尝自言其知书也，见轼读书，则终日不去，亦不知其能通也。
其后轼有所忘，君辄能记之，问其他书，则皆略知之。
”看来王弗虽然年轻，却能博闻强记，是位才女。
更难得的，是她比苏轼懂得人情世故，在很多事情上，能提出意见供苏轼参考。
《墓志铭》中又说：“轼与客言于外，君立屏间听之，退必反复其言曰：某人也，言辄持两端，唯子意之所向，子何用与是人言。
有来求与轼亲厚甚者，君曰：恐不能久，其与人锐，其去人必速，已而果然。
”这位年轻的夫人对观察人的心理变化很有一套本领，比苏轼老练，对苏轼的帮助不小。
她在临终之时对苏轼的谆谆告诫，极有见识，让苏轼铭心刻骨，永志不忘。
她的英年早逝，使苏轼极为悲痛。
在她逝世十年之后，有一夜，苏轼梦见了她，醒来写下了一首《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦）： 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
苏轼的第二位夫人名叫王闰之，是王弗的堂妹，因为兄弟姊妹很多，按排行称为二十七娘。
她和王弗不是一种类型，王弗是才女型，她却是贤妻良母型，为人贤淑，善于理家。
她和苏轼相伴的25年中，不仅遭到乌台诗案的横祸，而且经历了不少颠沛流离的流放生活。
在苏轼处于极为失意的时期，她全力支撑起这个贫困的家。
据苏轼自己记述：“仆居东坡，作陂种稻，有田五十亩，身耕妻蚕，聊以卒岁。
”这样就使得苏轼得以一心从事创作。
苏轼一生中最伟大的最有生命力的作品，例如前后《赤壁赋》、《念奴娇》（赤壁怀古）等等，都完成于这一段时期。
公元1086年，宋神宗死，子哲宗继位，反对新法的司马光为相，苏轼受到重用，调汴京担任知制诰兼侍读、龙图阁学士、礼部尚书等职。
这第二位夫人只过了几年舒心日子，却在46岁的中年辞世。
苏轼极为伤感。
苏轼的第三位夫人王朝云，是杭州人。
她12岁到苏家当侍女，18岁时被收房成为如夫人。
她比苏轼小27岁，但很聪明、早熟，很理解苏轼怀才不遇、愤世嫉俗的心情。
后来，苏轼因为反对司马光尽废新法又被旧党中的小人排挤出京出任杭州太守，心中闷闷不乐。
有一天，苏轼坦腹歇凉，露出一个大肚皮，他带着开玩笑的态度问家里的人：“你们看我这大肚皮里装的是些什么东西
”有人说是满腹文章，有人说是满腹经纶，他都认为没有说准。
只有朝云笑着说：“我看你是一肚皮的不合时宜
”苏轼捧腹大笑，觉得朝云才是深深理解自己的知己。
王弗为苏轼生了长子苏迈，王闰之为苏轼生了次子苏迨与三子苏过。
这三个儿子都由王闰之一手抚养成人。
公元1083年秋，朝云生下了第四子苏?，可惜不久就夭折了。
公元1094年，苏轼已经年近花甲，仍被新上台的新党贬到当时的蛮荒之地——广东惠州。
这时王闰之已经去世，家里的下人都不敢跟去，只有朝云坚决追随他南下，和他同甘共苦，生死相依。
只可惜她不服水土，一年多以后，病逝惠州，亡年只有34岁。
苏轼无限伤感，在悼亡诗中把她比为散花天女。
朝云逝后，苏轼又被流放到海南的儋州。
等到朝廷下了大赦令，准许流放者回到大陆，他已65岁。
次年，他在江苏常州去世。
苏轼诗歌的情感特征
苏轼诗歌的特点 苏轼作为北宋著名的文学家，其诗歌有着鲜明的特点。
其一、说理中显趣味——一理趣取胜。
宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。
所谓理趣，大体上就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘生在此山中。
”（苏轼《题西林壁》） 诗人眺望庐山，看到山岭连绵，峰峦环列，高低巍峨的景象，横看、侧看、远看、近看，视觉不同，看到的情况各不相同。
于是作者想到，人们之所以认不清庐山的真面目，就因为身在庐山之中，只看见庐山的一个局部，或被某中现象所迷惑。
这也就告诉我们：凡是主观片面，各执一端，都不能认识事物的本来面目；想见到真相，需要走出自身局限，从搞出全面洞察。
全诗融景物、感情、哲理于一体，是一首不朽的哲理诗。
苏轼诗的理不是直截了当的说出来，而是通过形象表现出来，让读者通过作品的形象去感受、联想后，然后悟出一些新颖而深邃的哲理。
又如他的《和子由渑池相会》： “人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否,路长人困蹇驴嘶。
”这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。
前四句比喻生动奇妙，单行入律，一气呵成，后四句再以所闻所见所忆的情景深化“雪泥鸿爪”的感触，使前后两部分紧密相连、虚实相生。
全篇带有普遍性的人生体验，蕴涵深邃的人生哲理，古能动人深情又发人深思。
其二、现实主义与浪漫主义相结合。
苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精神，又具有李白豪放不羁的浪漫主义风格，其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。
他的《李氏园》揭露了官僚贵族兼并土地的罪行，他们为了建筑“美园圃”不惜“夺民田”，“破千家”。
苏轼的《荔枝叹》揭露了官僚为了“宫中美人一破颜”，不惜造成“惊尘溅血流千载”的丑态与罪行。
苏轼的现实主义精神其次表现在对国家、民族命运的关心上。
苏轼主张抗击辽和西夏，在他的诗中，洋溢着强烈的爱国主义感情。
“圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。
”（《祭常山回小猎》）“臂弓腰箭何时去，直上阴山去可汗。
”（《答陈季常惠一揞巾》）表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。
苏轼时常关心边事，因此，每当他得知边境告捷，常常表现出由衷的高兴。
如：“汉家将军一丈佛，诏赐天池八尺龙。
似闻指挥筑上郡，已觉谈笑无西戎。
牧臣不见天颜喜，但惊草木放（一作皆。
）春容。
”（《闻洮西捷报》）写熙宁五年（1072）洮西大捷。
又如元皊二年（7087），擒获吐蕃首领鬼章，苏轼写诗称颂道：“坚垒千兵破,连航一炬烧。
擒奸从窟穴,奏捷上烟霄。
”但他也清醒地告诫说：“羌情防报复，军胜忌矜骄。
慎重关西将，奇功勿再要。
”（《获鬼章二十韵》） 苏轼一向认为，山水风月，本无常主，闲者便是主人。
他时时想着要做大自然的欣赏者，他把自己的思想感情，倾注在大自然身上；他从大自然中获得了乐趣，浪迹山水禅寺，寻求美的享受，领略人生的哲理，表现出一种达观的浪漫主义精神。
他在应试的答卷《咏怪石》中写道：“谁知兹市石本灵怪，忽从梦中来我前，骇觉坐想其语，勉书此诗席之端。
” 写怪石向苏轼托梦为自己辨解，实际上是苏轼借怪石之口热烈歌颂怪石的高贵品质。
这表明苏轼从青年时代就具有豪放不羁的浪漫主义精神，也可见他高燃的理想火炬。
其三、豪放风格与婉约风格相结合。
北宋时期，诗词以婉约而著称，而苏轼则开创了豪放派诗词，因而在他的诗中，主要是以清雄旷放的豪放风格，同时又兼有婉约等多种姿态。
正如刘克庄所评：“有汗漫者，有典丽者，有丽缛者，有简淡者，翕张开阖，千变万化。
”（《后村诗话》） 看苏轼诗《吉祥寺赏牡丹》：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。
醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。
”诗中前两句翻用刘禹锡《看牡丹》诗“只愁花有语，不为老人开。
”最后一句翻用杜牧《赠别》诗“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”语意。
描绘杭州百姓观赏牡丹的欢乐氛围以及笑看其带醉而归的情形。
诗中描写出自己白发簪花的情态，赏花醉归，十里花街，珠帘半卷，佳人仕女，纷纷探头观看。
诗中“人”、“花”、“老”、“羞”四子有意重复，使音节回环往复，带有很强的婉约情调。
又如他的诗《月夜与客饮杏花下》，词《江城子·乙卯正月二十日记梦》等，更是婉约细密，幽微深远。
“空肠得酒芒角出,肝肺槎牙生竹石。
森然欲作不可回,吐向君家雪色壁。
平生好诗仍好画,书墙涴壁长遭骂。
不嗔不骂喜有余,世间谁复如君者。
一双铜剑秋水光,两首新诗争剑。
剑在床头诗在手，不知谁作蛟龙吼
”这是苏轼诗《郭祥正家，醉画竹石壁上，郭作诗为谢，且遗二古铜剑》。
从诗中感觉出有种笔墨淋漓，锋芒毕露，豪气喷薄的感觉。
而苏轼的词其豪放特点更甚于诗。
其四、品茶论禅，书写绘画。
禅宗美学超功利的审美态度反映在苏轼的作品中便集中体现为一种超然精神，因而造就了其创作或主淡泊或主豪猛的多方面的风格特点。
如苏轼的《琴诗》： “若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣
若言声在指头上，何不于君指上听
”这是苏轼有名的一首禅诗，琴声既不在“琴上”，又不在“指上”，那么发自何处呢?诗人设问奇诡而并不作答(也无须作答)，诗中充满了“禅意”，其间之雅趣只可意会而不可言传也。
从中可以看出佛教对苏轼的影响。
苏轼既是诗文大家，又是绘画行家，这种通才的修养能让他以题跋的形式对绘画艺术作出精辟的总结。
如苏轼的《书吴道子画后》“知者创物，能者述焉，非一人而成也。
君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。
故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。
”对吴道子的画进行了评论，可见其在书法绘画上的造诣之高。
具体说说苏轼水调歌头是怎样通过月这一意象来表达思想情感的
这中秋词，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。
\\r<水调歌头·明月几时有>创作背景创作背景\\r这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。
这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。
他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。
到密州后，这一愿望仍无法实现。
这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。
此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。
作此篇兼怀子由。
”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。
一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。
不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。
\\r在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。
一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。
在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想
苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。
\\r上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。
起句奇崛异常，词人用李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”（《把酒问月》）诗意，用一问句把读者引入时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。
词人的提问，似乎是在追溯明月的起源、宇宙的伊始，又好像是在赞叹中秋的美景、造化的巧妙。
其中蕴涵了词人对明月的赞美和向往之情。
作者之所以要化用李白诗意，一是李白的咏月诗流传甚广，二是苏轼经常以李白自比，这里也暗含此意。
李诗语气比较舒缓，苏词改成设问句以后，便显得峭拔突兀。
苏轼将青天作为朋友，把酒相问，显示了豪放的性格与不凡的气魄。
“不知”二句承前设疑，引导读者对宇宙人生这一类大问题进行思考。
“天上宫阙”承“明月”，“今夕是何年”承“几时有”，针线细密。
继续设疑，也将对明月的赞美向往之情推进了一层。
设问、思考而又不得其解，于是又产生了“我欲乘风归去”的遐想。
李白被称为“谪仙”，苏轼也被人称之为“坡仙”。
词人至此突发奇想，打算回到“天上”老家，一探这时空千古奥秘。
苏轼生平自视甚高，以“谪仙”自居，所以他当然能御风回家，看看人间“今夕”又是天上的何年
仙境是否胜过人间
词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。
人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。
苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”，以及《前赤壁赋》描写自己在月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉，皆产生于共同的思想基础。
然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。
这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。
词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。
一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。
同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。
这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。
这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。
“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。
与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。
从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。
他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。
“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
\\r下片写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常。
换头由中秋的圆月联想到人间的离别。
夜深月移，月光穿过“朱阁”，照近“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。
这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。
月圆人不圆是多么令人遗憾啊
词人便无理埋怨圆月：“不应有恨，何事长向别时圆
”相形之下，更加重了离人的愁苦了。
无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，同时又含蓄地表示了对不幸离人的同情。
词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的，便转而为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢
这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。
从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。
为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。
因为，月有圆时，人也有相聚之时。
故结尾“但愿”便推出了美好的祝愿。
“但愿人长久”是要突破时间的局限，“千里共婵娟”是要突破空间的阻隔，让对明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起。
这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。
张九龄《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时”；许浑《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同”，苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成对天下离人的共同美好祝愿。
\\r全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。
将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
记承天寺夜游中呃，哪些句子表达苏轼的情感变化
《记承天寺夜游》中,写月的句子表达了苏轼怎样的心境： “月色入户,欣然起行.”“何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人耳.” 表达作者当时赏月的欣喜,贬谪的落寞,自我排遣的达观。
也表达了他豁达,善于排解的心境。
苏轼与辛弃疾风格异同
说说看你更喜欢哪一位
为什么
苏轼与辛弃疾是豪放派和婉约派的代表
下面的是两方面都有的，你从中写一部分就可以了
阴柔美与阳刚美——浅谈词风的豪放与婉约 词，是我国古代诗歌的一个分支。
严格的讲，应该源于古乐府，因为它与乐府诗有许多共同之处，它们都来自民间，都是配乐歌唱的。
唯一不同的是乐府诗句式整齐，而词多是长短句。
词为何产生于唐代
这与唐代的音乐繁荣分不开。
由于大唐帝国的强盛，四夷臣服，八方来朝，优美典雅的唐乐里自然融入了许多外来的音乐，这就打破了传统的乐府民歌的形式。
为了适应那节奏参差，舒缓明快的新乐调，当时填入的歌词就变得长短不齐了。
而这种见诸文字的歌词，就是被后人称之为“词”的另一种诗歌了。
词本以婉约之风流行，由于它当初是用来歌唱的，所以在都市生活繁荣，社会交往频仍的唐宋时代，词就成为士大夫和市民阶层表达情感和进行娱乐的重要形式。
当时词与诗在内容和风格上几乎不是一码子事。
词所歌咏的，一般只能是男欢女爱、闺阁之怨、离愁别绪、羁旅惆怅等，其情调哀婉凄切，一唱三叹。
而诗则不然，词可写的，诗也写，词不可写的，诗也照常写，尤其可写抒发豪情壮志、立功报国的情怀。
李白：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”这是诗；“暝色入高楼，有人楼上愁。
”这是词.。
李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”，那叫做诗；“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”那才叫词。
词的婉约风格特点，主要是清新隽永，含蓄绮丽，属于阴柔之美。
“笙歌散尽游人去，始觉春空。
重下帘栊，双燕归来细雨中。
”（欧阳修《采桑子》）是何等的清新；“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐，深院锁清秋。
”（李煜《相见欢》）是何等的隽永；“东边日出西边雨，道是无情却有情。
”（刘禹锡《竹枝词》）是何等的含蓄；“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
”（宋祁《玉楼春》）是何等的绮丽。
阴柔也者，女性之美也。
东坡幕士评柳永词：“只合十七八女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳外晓风残月’。
”（俞文豹〈吹剑续录〉）这个手执红牙拍板的女孩儿就正是婉约派的词。
当她扭动身段，舒卷长袖，弹板低吟时，更是活脱脱的阴柔美了。
我们还可从她身上看到那么一点缠绵，一点娇柔，一点妩媚，一点娴淑，一点凄楚，一点愁怨，一点悠闲……“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”（柳永〈雨霖铃〉）实在太缠绵了；“游女带花偎伴笑，争窈窕，竞折团扇遮晚照。
”（李 珣〈南乡子〉）显得是多么娇柔；“过尽千帆皆不是。
斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。
”（温庭筠〈忆江南〉）那也实在太愁怨了；“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”（李清照〈如梦令〉）这又显得太悠闲了。
与阴柔美风格完全不同的豪放派词则具有阳刚之美。
词的豪放风格始于苏轼，在北宋以婉约词占统治地位的词坛，苏轼敢于另辟新蹊，大声唱出了“大江东去，浪涛尽，千古风流人物”的壮歌，这在词的发展史上不能说不是个大贡献。
至南宋张孝祥、辛弃疾等人更是把豪放派词推向高峰，从而确立了豪放派词在词的发展史上的地位。
豪放风格的特点是气势雄浑、粗犷豪迈，属阳刚之美。
“乱石穿空，惊淘拍岸，卷起千堆雪。
”（苏轼《念奴娇•赤壁怀古》）那是何等的气势；“看名王宵猎 ，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊。
”（张孝祥《六洲歌头》）那又是何等的雄浑；“想当年金戈铁马，气吞万里如虎。
”（辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》）这是多么的粗犷；“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈虏血。
”（岳飞《满江红》）这又是多么的豪迈
所谓阳刚也者，男性之美也。
正如东坡幕士评东坡词：“学士词，须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’。
”你看那关西大汉，身材高大魁梧，满脸络腮胡须，阳刚之气可谓足矣，更何况他手执铁夹板，大声高唱“大江东去”，这便是正宗的豪放派词了。
阳刚美属于崇高壮美的范畴，它充满了雄浑之气，气势磅礴，气量恢弘，气度豁达，器宇轩昂。
气横崇山峻岭，气遏飞瀑横流，气吞星空日月，气扫电闪雷鸣。
而阴柔美属于优美的范畴，它显得小巧、伶俐、嫩柔、活泼、轻盈，它缠绵于花前月下，悠闲于弱柳河边。
阳刚之于苍松翠柏，阴柔之于牡丹海棠；阳刚之于雄鹰翱翔，骏马飞驰，阴柔之于玉兔跳跃，黄莺歌唱。
总之，豪放派词以气取胜，气势磅礴，气魄雄伟，阳刚之气足矣；婉约派词以味见长，韵味浓郁，回味无穷，阴柔之味妙哉
清代桐城派巨子姚鼐说过：“其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之山谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；……其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；……（姚鼐《复鲁絜非书》）姚鼐虽然评的是文，然而用它来评豪放派和婉约派词，那也是再恰当不过的了。
有关爱情的诗句苏轼
相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。
—— 苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》若待得君来向此，花前对酒不忍触。
—— 苏轼《贺新郎·夏景》秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
—— 苏轼《贺新郎·夏景》一日大热，蜀主与花蕊夫人夜起避暑摩诃池上，作一词。
—— 苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。
—— 苏轼《贺新郎·夏景》
