苏轼写的《浣溪沙》一词从视觉和听觉的角度描写乡村生活的景象，表现出了淳朴的乡情，请用几个短语归纳一
一、浣溪沙 内容 簌簌衣巾落枣花1，村南村北响缫车2。
牛衣古柳卖黄瓜3。
酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家4。
作者简介：苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。
是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。
他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。
他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。
是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
注释 1.此句谓枣花纷纷落在衣巾上，句法倒装。
簌簌，下落貌。
2.缫车，抽丝工具。
3.牛衣，章疾病，无被，卧牛衣中。
宋程大昌卷二条：案，董仲舒曰：'贫民常衣牛马之衣，而食犬彘之食。
'然则牛衣者，编草使暖，以被牛体，盖蓑衣之类也。
此处指卖瓜者衣着粗劣。
或谓本作半依，如曾季狸：予尝见东坡墨迹作'半依'，乃知'牛'字误也。
4.漫，随便。
因为十分渴，想随便喝点茶，所以不管哪个人家，都想去敲门试问。
苏轼：酒渴思茶漫扣门，与此两句意同。
皮日休：酒渴漫思茶，盖即此语所本。
鉴赏 词至苏轼，题材、意境、笔法等皆有拓展，此前词中绝少出现的农村田园风光也出现在苏轼词中。
元丰元年（1078），徐州春旱后得雨，苏轼到石潭谢神，作了一组，题为徐门石潭谢雨道上五首，皆写初夏农村景色，此为其中第四首。
上片截取农村生活中常见的场景。
枣花的香气，缫车的响声，卖瓜人的悠然，组成了一幅清新自然的田园图画。
下片则写作者本人，日高、路长更兼酒困，未免倦极口渴，便敲门求饮。
苏轼虽然身为士大夫，内心却对农村田园怀有亲近之心，自谓使君元是此中人，此处漫不经心的敲门试问，与野人家之不分彼此，可见一斑。
二、浣溪沙 作者：苏轼 内容 游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流1。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥2。
萧萧暮雨子规啼3。
谁道人生无再少
门前流水尚能西4
休将白发唱黄鸡5。
注释 1.蕲水，县名，今湖北浠水镇。
时与医人庞安时（字安常）同游，见卷三。
2.白居易《三月三日祓禊洛滨》：沙路润无泥。
3.萧萧暮雨，白居易《寄殷协律诗》自注：江南吴二娘曲词云，'萧萧暮雨郎不归'。
子规，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称杜宇，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。
4.此句当为写实。
但门前云云，亦有出处。
《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：门前水当却西流，弟子亦至。
一行进去请业，而门前水果却西流。
5.白居易《醉歌》：谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。
黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。
腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。
这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。
鉴赏 这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因乌台诗案，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。
这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。
上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。
却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。
子规声声，提醒行人不如归去，给景色抹上了几分伤感的色彩。
下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。
常言道花有重开日，人无再少年，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。
然而，人世总有意外，门前流水尚能西，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。
东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢
看似浅显，却值得回味。
先著《词洁》卷一谓：坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。
全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓：愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。
三、浣溪沙 作者：苏轼 内容 元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山1 细雨斜风作小寒。
淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清洛渐漫漫2。
雪沫乳花浮午盏3，蓼茸蒿笋试春盘4。
人间有味是清欢。
注释 1.泗州，今安徽泗县。
刘倩叔，生平不详。
南山，即都梁山，在泗州不远。
2.清洛，指洛涧，今安徽洛河，源出安徽合肥，北流至怀远入淮河。
泗州在淮河北岸。
漫漫，大水浩淼貌。
3.雪沫乳花，煎茶时上浮的白色泡沫。
古时烹茶，以乳色鲜白、泡沫细腻为上乘。
苏轼《西江月》（龙焙今年绝品）：汤发云腴酽白，盏浮花乳轻圆。
4.蓼茸：蓼菜的嫩芽。
蒿笋，莴苣笋。
春盘，唐代以来风俗，立春日用春饼、生菜等装盘，馈赠亲友，称春盘。
词作日离立春不远，故先试尝。
鉴赏 此为一首记游词。
元丰七年（1084），苏轼由黄州调任汝州（今河南临汝），赴任途中，曾于泗州小住，这首词便是在此期间，与友人在泗州附近南山游玩的时候所写。
上片写南山所见的景色：微寒天气，乃细雨斜风有心作之，天气放晴，滩边之烟柳似作意媚之，眼前入淮清洛，亦仿佛渐流渐见广远无际。
本无意之风景，于有心人眼中，却显得处处有情。
下片写午时小休，烹茶野餐。
乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜，别有一番风味。
而全词的主旨，最终落在清欢二字上，可见作者对生活情调的欣赏。
全词笔调雅致，可感受到作者清雅、恬淡的心境，正因有此心境，才能品味出生活的独特情致。
苏轼《前赤壁赋》表现人生感悟的句子及赏析
“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感叹人生短暂，是文章的主要思想。
甚至有人还会说，不过是在此文中主张“及时行乐”而已。
我们认为此论有误。
诗文浩繁，但是，象这样充满思想、深含理趣的作品，应该说亦不算多。
以“风”“月”为主景，则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中。
我们知道，元丰五年，也就是谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。
苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。
但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心情，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。
“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。
水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。
而随着水与月的长存无穷，每个曾经伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。
这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。
读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是积极的，揭示的人生境界是达观的么
虽然，文章中也有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。
从这一点再去看“吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”，就可以理解了。
那可不是“及时行乐”啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。
谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与的感叹，凡此种种，皆为使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力
对“古之立大事者，不唯有超世之才，亦必有坚忍不拔之志-----苏轼”联系自己的生活，说说自己的理解
苏轼感悟(1)苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，北宋文学家、书画家，位居“唐宋八大家”之列，和他的父亲苏洵、弟弟苏辙合称“三苏”。
苏轼是一个才情横溢、诗文俱佳的古代大作家，其词风开豪放一派，对后世影响很大。
苏轼，他是一个旷世奇才，士大夫心仪神往的人格典范，民间妇孺喜闻乐道的豪士雅客，有一派刚直不屈的执著风节、一颗善于解脱的智慧心灵和一副眼见天下无一个不是好人的善良心肠。
苏轼的魅力是一个谜，是因为他的身上包含了最大限度的人性的丰富性和发展的可能性，所以能通过他这个载体可以窥视出中国浩瀚悠久的文化景象：因为他处在中国古代文明的中间位置——宋代；又因为他身上融会了儒道佛这中华民族文化长河的三大主流思想。
苏轼最著名的词是《念奴娇·赤壁怀古》，凡是书念到高中的人恐怕都会背诵。
这首词是苏轼被贬黄州时所作，词中写到：“遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”把年轻有为的周瑜写得何等地潇洒和智勇双全，表达了自己的无限钦佩和向往，而当时作者写这首词时，已经四十多岁了，曲折地表达了他空怀理想和抱负而不得施展的心声。
同一年，苏轼又写了《赤壁赋》，格调已比《赤壁怀古》明朗许多。
这是一篇散文，“韩潮苏海”（意思是说韩愈的文章像潮水一样地奔放，而苏轼的文章则像海水一样广阔）是对苏轼散文的最高评价。
这篇文章写他和一个朋友，驾一叶扁舟，夜游于赤壁之下的长江，他的朋友很悲观：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。
哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
”（即：像蜉蝣一样将短促的生命寄托在天地之间，渺小得就像大海里的一粒粟米。
哀叹我们一生的短促，羡慕那长江的无穷无尽。
）面对朋友的悲观，和朋友一样人生不得志的苏轼却很豁达，慨叹到：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。
惟江上只清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物主之无尽藏也，而吾与子之所共适。
”（即：天地万物各有自己的主宰，如果不是我们应该得到的东西，，即使是一丁点儿也不要取用。
只有这江上的清风，山间的明月，耳朵听到成为声音，眼睛遇到成为颜色，取用它们没有谁来禁止，享用它们永远不会枯竭，这是自然界无穷尽的宝藏，你和我可以共同享受的东西。
）听着苏轼的慨叹，想想苏轼是何等样人物，年青时就有远大的志向，要“读遍天下书，走遍天下路。
”1056年，首次出川应试，就与弟苏辙中同榜进士，深受主考欧阳修赏识，也曾是宰相王安石的学生，可以说占全了天时、地利、人和。
但由于秉性耿直，针砭时弊，一直被贬官，他多么渴望能为国建功立业，但一生都不得志，只好把这种情怀寄托给名山大川，寄托给诗词文章。
其实有时候想想，生活的磨难就是人生的一笔财富，试想：如果苏轼人生得意，还能给我们留下这么宝贵的精神财富吗
有意思的是，名山、大川、古迹有的是，但作者为什么一直对赤壁这个地方念念不忘、情有独钟呢
在苏轼的精神世界中，杂糅着儒、释、道三家的思想，但儒家的思想应该是主流，所以尽管苏轼性格粗犷豪放，生活态度积极向上，但我们明显地感觉到，在他的内心深处，对自己没有像周公谨那样干出一番轰轰烈烈的事业，一直耿耿于怀吧
再说说苏轼的诗句，想必很多朋友都领教过，他开创以文为诗，拓展以诗为词，苏如海，独步天下，豪放又婉约，能文又能武，苏东坡之文，汪洋恣肆，明白晓畅，他之赋，有前后赤壁赋等，皆为千古名篇，他工诗擅词，诗富画意哲理，词开豪放一派，书法也独树一帜。
是一个让我们钦佩的古代大家。
他的为文通才-----精赋精文精词精诗精书画
但是我更欣赏他的为人---乐官乐政乐民乐文乐流放
他在被贬至黄州时种地的地名叫东坡，后来他就以此为号了。
他熟读五车书，才华横北斗，无奈命运事多乖，处处行路难。
卷入乌台诗案入狱期间曾两度想自杀，但最终还是挺过来了，在一系列的磨难中，变的越来越通达。
他拄杖穿屐鞋，于坎坷中高歌。
他披蓑衣戴斗笠，在风雨中潇洒；杭州黄州湖州，经他官辙而有兴；密州琼州徐州，有他遗迹便千秋。
他把西子融入西湖的绿波，他把月亮铸成中秋的思念，他把鸭子升高为报春的使者，他把橙黄橘绿描写的淋漓尽致，庐山经他一览，从此有了哲理，菊花在他的礼赞下，因而生出傲雪枝。
这些表象的通达除了其人生坎坷多磨难以外，还与他圆融地接受了中华传统各个文化思想有直接关联。
但他并不是“矛盾”无主，“杂”无头绪，他接受的主流是----“儒”，在各个磨砺和挫折中，他始终怀有“达则兼济天下，穷则独善其身”的处世原则。
在接受“儒”的同时，又接受了“道、佛”，一个“以儒治世，以道治身，以佛治心”的胸怀，苏东坡便能熔坎坷经历而铸成为“通达”这一难能可贵的生存智慧。
他思想比较复杂，生活创作有矛盾，恰是他学识渊博，经历丰富，人生多彩的哲学体现。
不同的人各有不同的处世观念，即使是同一个人，在人生的不同阶段，也会有不同的情感思想变化，各有偏重，但是关键在于抓住自我，活出哲学意趣来。
他的诗作脍炙人口，都反馈着他的通达和其才华横溢、洒脱怡然、情感丰富的内涵世界。
感悟他的通达，我们虽说不能像他一样通才，但是可以学他的通达。
通达，利己又利人，既能为己所乐又能为友所娱------人生贵通达。
(2) 生命，是这个世界上最美丽的花朵；那么，对生命的感悟、阐释，就成为作者最富灵性的文字。
苏轼之所以能成为中国文学史上最受人们喜爱的文人之一，就是因其那些从灵魂深处流出来的对生命科学感悟的文字，感染和启迪了一代又一代的读者。
雪泥鸿爪 源于生命的偶然性 生命，就是一个必然和偶然巧妙组合的魔方。
生命的过程是一个必然，但连接这个过程的各个点，却有很大的偶然性；就像人们所比喻的那样：叶子要长在树上，这是一个必然，但要长在哪一棵树的、哪一个杈的、哪一个枝上，却是一个偶然。
苏轼感悟到了这一点，且形象而又灵动地将它抒写了出来。
在《和子由渑池怀旧》(注:见本文参考资料)一诗中，他这样感叹：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西
”的确，人的生命轨迹，就像雪泥上留下的飞鸿爪印一样，带有很大的偶然性。
古人云，苏诗长于比喻，此诗句的经典性也正表现于此：将人内心那种微秒的感受，用富有机趣的语言表达出来了，难怪“雪泥鸿爪”能积淀成一个人们十分喜爱的成语。
还有一种理解：雪泥鸿爪以喻人之“无心”，人生不过如此，一切的一切都带有很大的偶然性，如“天衣怀禅师”所感悟的：“雁过长空，影沉寒水；雁无留踪之意，水无涵影之心”。
故，人不要太在乎去留，应随遇而安。
苏轼此诗虽然有些低调，但也道出了哲人对生命的真切体验：人生美丽的弧线，是由那一个个偶然的“点”连接起来的。
月圆月缺 源于生命的二重奏 生命又是一个长长的旅程。
在旅途上，有丽日蓝天、绿茵鲜花，也会有风雨雷电、枯枝败叶；人在旅途，就应该有充分的心理准备，时刻准备着命运的挑战；正如一首歌中所唱到的“风雨过后是彩虹”。
苏轼的一生风风雨雨，历尽坎坷。
在北宋政坛上，王安石变法时，他被划入保守派；司马光废除新法时，他又被划入了革新派；恶运连连，一贬再贬，后来被贬到蛮荒之地惠州时，他还乐呵呵地吟诵：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”。
故林语堂称其为“不可救药的乐天派”。
苏轼为啥能这样洒脱呢
这与他对生命的科学感悟是分不开的。
他看到了生命原色的二重性，即如《水调歌头·明月篇》(注:见本文参考资料)中吟诵的：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺、此事古难全。
”正所谓古语云：人不得全，月不得圆。
塞翁失马，焉知非福
苏轼从月圆月缺、月缺月圆这亘古不变的自然现象中，感悟到了生命的存在、运行亦应如此。
世上的事没有一成不变的，任何事都有它的两面性，好事可以引出坏的结果，坏事也可以引出好的结果；人不论处于顺境还是逆境，都要看到另一面，就像天空中的月圆月缺一样，是一种自然的必然、必然的自然；这就是生命旅程上的一曲永远的“二重奏”。
源于身在此山 源于生命的自限性 上帝给人以一双眼睛，就是用来看世界、看别人的，人这一辈子最看不清楚的恐怕就是自己了，故古人云：人贵有自知之明，这就是生命的自限性。
哲人苏轼在长期的生活实践中，深切地感悟到了这一点，故在《题西林壁》(注:见本文参考资料)中写到：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”苏轼在中国诗歌史上最大的贡献，就是创造了理趣诗。
此为理趣诗中的极品，直到如今还脍炙人口、传诵不衰，就是因为他悟出了生命的劣根性，即自限视野：自己看不清自己。
所以，人好自以为是、好为人师，如井底之蛙，只能看到屁股大一点的天。
故，人生在世，就有一个突破自限性，认识自己、超越自己的问题。
这是一种生命升华的境界。
设若能进入这样一种境界，视野就开阔了，胸怀就宽广了，生命之光将会更加灿烂。
据传，东坡一日退朝，食罢扪腹徐行，顾谓侍儿曰：汝辈且道是中有何物
一婢遽曰：都是文章。
坡不以为然。
又一人曰：满腹都是识见。
坡亦未以为当。
至朝云乃曰：学士一肚皮不合时宜。
坡捧腹大笑。
看来王朝云的确是苏轼的红颜知己，一语中的；苏轼也贵有自知之明，知道自己一生致命的弱点是——不合时宜。
变与不变 生命的圆融性 “哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这是古今文人永恒的生命咏叹调：人生短暂，宇宙无穷；对酒当歌，及时行乐。
基于这样的“生命观”，文人不免要伤春惜花、对镜抚鬓，生出无尽的闲愁忧思；还有甚者，寻仙访胜、炼丹服药、导引叠坐，想飞举升天，惧怕生命过程的结束。
而苏轼面对生死，却非常坦然：人之初，一口气；生也气，死也气(生命元气)，何惧之有
于是，他在《前赤壁赋》(注:见本文参考资料)里豁达地咏叹道：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。
而又何羡乎
”在这里苏轼用“变与不变”的独特的视角来解读生命：从变的角度来看，天地瞬息万变，一瞬也不会停；从不变的角度来看，物我将来都要变为气体，回归之然，物我最终归于同一永恒；那你们还羡慕这长江和明月干啥
在苏轼的笔下，生命真是个奇妙的东西，生命的现在时：斗转星移，瞬息万变；生命的将来时：物我永恒，回归自然。
生命的形态与现在、将来、自然、宇宙是融为一体的，这就是生命的圆融性。
苏轼既对生命已参悟到如此透彻的地步，他还会对什么想不开呢
故，最后被贬到海南岛还是乐呵呵的，笑对人生，坦然生死。
无怪乎苏轼的诗文会有永恒的魅力，因为他对生命的体验和阐释是最透辟、经典的，超越了时空的阅读障碍。
风雨坦然 生命的自调性 生命享受着生活的欢乐，但有时还承载着生活的苦难。
当苦难的风雨，向毫无准备的生命袭来的时候，生命怎样才能从容应对呢
学会自我调节，用一句很当代的话来说，就是：调整心态，自我解脱。
苏轼因“乌台诗案”被贬黄冈做团练副使，这是一个虚职，俸禄就连一家人的温饱都解决不了。
苏轼不得已，让朋友在东坡买了块土地，开荒种地、自食其力，于是，他干脆自号“东坡”，以此自嘲、自解、自慰。
正如其《定风波》(注:见本文参考资料)一词所云：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”这首词表面上是写大自然中的风雨，实质上是隐喻仕途上的风雨；面对仕途风雨，怎么办
心中坦然相对，就会进入“也无风雨也无晴”的佳境。
生命就是这样一个奇妙的东西，只要自我感觉良好，就没有翻不过的山，没有蹚不过的河，这样就能面对挫折、随遇而安了。
苏轼正是这样一位达人，最大限度地释放了生命中自我调节的能量，从容应对仕途上的坎坎坷坷、风风雨雨，他的生命才会那样的亮丽! 苏轼是传统文化的一个经典，也是潇洒生命的一个经典。
其对读者那永远的魅力，就在于其人其文，对生命的科学感悟与圆融阐释。
人们在阅读玩味苏轼文章诗词的同时，就是在解读品味着自个儿生命的真谛。
（3）教师论文都给你淘来了感 悟 苏 轼--读《念奴娇 赤壁怀古》和《前赤壁赋》 摘 要：儒、道、释各家思想对他几乎都有同样的吸引力：他钦慕屈原、诸葛亮、 等经世济时的人物，认为丈夫重出处，不退要当前。
想做一个风节凛然、敢作敢为的儒者；但又酷爱陶潜，追求老庄的隐逸生活；……他观察问题比较通达，在一种超然物外的旷达的态度后，仍然坚持对人生、对美好事物的追求，是非常可贵的。
关键词：雄健 豪放 超然 淡泊 开朗 宏远 旷达 苏轼（1037--1101）字子瞻，号东坡，四川眉山人。
父亲苏洵和弟弟苏辙都是著名的政论家，又都属于唐宋八大家之列，世称三苏。
苏轼是北宋文坛上一颗耀眼的巨星，也是我国历史长河中罕见的通才、奇才。
他的诗文、书、画，无一不精，更以文名驰骋于北宋文坛。
其为诗文挥洒流畅，浩瀚百态；其为词雄健奔放，开一代新风。
他是一位在中国文学史上占重要地位的特殊人物。
无论是宦海几起几落传奇般的人生经历，还是出世入世、亦儒亦道亦释的复杂而丰富的精神世界；无论是开一代风气之先,还是在诗词文赋上取得的辉煌成就和旷世才华，都令世人瞩目；尤其他在坎坷不平的人生中，始终保持淡泊开朗的态度和超然物外的情怀，更令人叹为观止。
苏轼出身于一个比较清寒的文人家庭，从幼年起就受到良好的文学熏陶，尤其是在其父亲苏洵由发奋读书而入仕的影响下，早年便学通经史，属文日数千言。
宋仁宗嘉佑二年中进士，年方二十一岁。
嘉佑六年，授大理寺评事签书凤翔府判官厅公事，宋神宗时任祠部员外郎，由此，踏上了一条颠沛坎坷的仕途。
当时的北宋王朝积贫积弱，内忧外患，危机重重，一大批有政治抱负和社会责任感的文人士大夫要求变法改革，苏轼也积极参与其中，多次上书并提出丰财、强兵、择吏的建议。
虽然如此，但由于他希望对改革应采取温和态度的政治主张和坐而论道的书生意气，使他没有认识到当时豪强兼并土地带来的危机，所以，在宋神宗初年，王安石推行新法时，苏轼倾向于司马光为首的旧党反对新法，从而卷入了朝廷上层政治斗争的旋涡。
不久，被外调任徐州、湖州等地刺史。
苏轼政治上属于旧党，但也有主张改革弊政的要求。
他在新旧两党之间的依违态度，使他得不到任何一方的同情和支持，悲剧的命运便不可避免了。
宋神宗元丰二年（1079年）苏轼因乌台诗案被捕入狱（其实是谏官李定、舒 、何正臣三人断章取义地指责他的诗句讽刺新法，进而诬陷他诽谤朝政。
乌台即御使府），后经苏辙等人营救才免罪释放，出狱后，被贬于黄州任团练副使。
从乌台诗案到流放黄州，是苏轼人生的重要转折点，政治上失意彷徨，精神上孤独苦闷。
但是生性旷达的他在老庄佛禅和山水之乐中寻求解脱，自号东坡居士。
千古绝唱的《念奴娇 赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物和《前赤壁赋》、《后赤壁赋》这些充满哲学意味，凝聚人生思想的名篇佳作就写在这个时期。
苏轼的思想复杂，融儒、道、释于一体。
他钦慕屈原、诸葛亮、曹操、周瑜等经世济时的人物，提倡丈夫重出处，不退要当前，要做一个风节凛然、敢作敢为的儒者；在他身遭贬谪，处境危艰时，又能以佛、老思想作为其处世哲学的主导思想和在险恶的政治逆境中自我解脱的精神支柱，保持一种超然物外的旷达乐观的情怀，坚持着对人生对美好事物的追求，这是极其难能可贵的。
苏轼的才华出众，笔力纵横，挥洒自如，风格豪放，为后人所称颂。
刘辰翁说：词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。
如《念奴娇 赤壁怀古》，大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
乍一开始，便浓缩了浩瀚的时空，把江水、浪花和千古英雄人物融成一体，创造了一个旷远深沉的境界，将大气概书写得淋漓尽致。
无怪乎世人评价苏文自有横槊气概。
接着便描写庞大的场景：故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
周郎是苏轼心中景仰的英雄，遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
。
以美人配英雄，足显其英俊潇洒，年轻威武；羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
既写出周郎在赤壁之战中的重要地位，又着力显出周郎的才华和功勋。
周瑜作为吴军的统帅，从容闲雅、足智多谋、指挥若定、儒将风度。
谈笑间，一把火就把对方的战船烧成灰烬，何等令人肃然起敬
苏轼这样称颂周瑜，一是为了表达对英雄的敬仰，二是抒发自己渴望能像周瑜一样为国建立名垂千秋的丰功伟业的愿望。
事实上，苏轼为官在任时，为国为民立下了许多功业。
他在徐州任刺使时，当时黄河大缺口，他率领军民筑堤守城，保全了全城人民的生命财产；在杭州任太守时疏浚西湖，利用湖中淤泥筑堤，造福于民，至今还被称为苏堤。
至于他被贬到遥远的儋州，仍不忘兴学讲演，传播文化、卫生、医药等知识，使文化未开的儋州变成书声朗朗，弦歌四起的文化城。
正如《琼台记事录》记载：宋苏文忠公谪居儋耳，讲学明道，教化日兴，琼州人文之盛，实自公启之，文忠公之教泽，流传千古矣。
这些都是他一生的执着和追求。
。
有言道，一味地执着经不起挫折，至刚则易折，至皎则易污。
然而苏轼在他屡遭贬谪、备受打击之后，并没有陷入悲观的泥潭，危厄的经历反使他很快冷静下来，明智起来，平定了那颗因报国无门而焦虑不安之心，变得超然、豁达、开朗。
宋神宗元丰五年，苏轼遭贬谪到黄州已两年，长江绕廓知鱼美，好竹连山觉笋香。
水中的鲜鱼，山间的香笋，江城的美好风物，给苏轼带来了莫大的慰藉。
在一个清风和明月交织、露珠和水色辉映之夜，苏轼和客人秋夜荡歌。
举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。
把酒诵诗，宠辱皆忘。
遗世独立，羽化登仙之感，油然而发，慢慢地，他觉自己的灵魂凌空而起，浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
虽然也曾经触景伤怀，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
有感人生短促，羡慕自然的无穷。
但他怀着旷达的心胸俯视整个世界，他学会了超脱，逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆物尽也物我皆恒，又何羡长江之无穷哉
且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取，惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不歇，是造物者之无尽藏也，山间明月意不尽，江上清风韵无穷，何不共适造物者之无尽藏
这里的清风明月成了苏轼超越宇宙时空的永恒之美，是东坡心灵历尽磨难而升华的结晶。
它不仅咏出了天地万物变与不变的哲理，更表现了东坡先生对人生的达观情怀。
清风，明月有超然入化的神韵；黄州，赤壁也得以流芳百世。
东坡先生曾说：吾怀坎淳之时，遇事有可尊主泽民者，便忘身而为之，祸福得丧，付与造物。
一蓑烟雨任平生。
几遭挫折，历尽坎坷，名利得失，置之脑后；也无风雨也无情。
不管春寒料峭，不管炎天酷暑，泰然处之，安之若素；鲜明地体现了他旷达的胸怀和超脱的态度。
既是苏轼人格的写照，也是他对人生的体味，其中蕴含了深刻的哲理。
郑文焯评：此足征苏翁坦荡之怀，任天而动。
以曲笔写胸臆，抒人生。
倚声能事尽之矣。
苏轼的超脱不是与世无争的归隐，也不是放弃报国大志的出世的消沉，而恰恰是建立在对祖国、对江山、对人民更深沉更浓厚的爱之心灵。
这是他几经洗炼之后的苏东坡的英雄本色
苏轼一生既坚持了一个富有责任感的士大夫积极入世、刚正不阿、恪守信念的人格理想，又保持了文化人追求超越世俗，追求艺术化的人生境界与心灵境界的高度和谐。
无数的宦海风波和人生挫折，铸炼了他宏远旷达的情怀--当人们捧读《念奴娇 赤壁怀古》和《前赤壁赋》的时候，能否更多一些人生的感悟与哲理的思考
苏轼是伟大的。
苏轼之伟大，在于他人格的圣洁和情怀的豁达，在于他有一个智慧的人生
历史人物之所以伟大正在于人们可以因他而感到自身的存在。
人们在现代生活的激流的冲击下，人的命运进退难料，浮沉莫测，但惟有保持一颗达观之北斗，指引生命的航程
（三篇最好综合一下
(*^__^*) 嘻嘻……）
苏轼与辛弃疾风格异同
说说看你更喜欢哪一位
为什么
苏轼与辛弃疾是豪放派和婉约派的代表
下面的是两方面都有的，你从中写一部分就可以了
阴柔美与阳刚美——浅谈词风的豪放与婉约 词，是我国古代诗歌的一个分支。
严格的讲，应该源于古乐府，因为它与乐府诗有许多共同之处，它们都来自民间，都是配乐歌唱的。
唯一不同的是乐府诗句式整齐，而词多是长短句。
词为何产生于唐代
这与唐代的音乐繁荣分不开。
由于大唐帝国的强盛，四夷臣服，八方来朝，优美典雅的唐乐里自然融入了许多外来的音乐，这就打破了传统的乐府民歌的形式。
为了适应那节奏参差，舒缓明快的新乐调，当时填入的歌词就变得长短不齐了。
而这种见诸文字的歌词，就是被后人称之为“词”的另一种诗歌了。
词本以婉约之风流行，由于它当初是用来歌唱的，所以在都市生活繁荣，社会交往频仍的唐宋时代，词就成为士大夫和市民阶层表达情感和进行娱乐的重要形式。
当时词与诗在内容和风格上几乎不是一码子事。
词所歌咏的，一般只能是男欢女爱、闺阁之怨、离愁别绪、羁旅惆怅等，其情调哀婉凄切，一唱三叹。
而诗则不然，词可写的，诗也写，词不可写的，诗也照常写，尤其可写抒发豪情壮志、立功报国的情怀。
李白：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
”这是诗；“暝色入高楼，有人楼上愁。
”这是词.。
李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”，那叫做诗；“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”那才叫词。
词的婉约风格特点，主要是清新隽永，含蓄绮丽，属于阴柔之美。
“笙歌散尽游人去，始觉春空。
重下帘栊，双燕归来细雨中。
”（欧阳修《采桑子》）是何等的清新；“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐，深院锁清秋。
”（李煜《相见欢》）是何等的隽永；“东边日出西边雨，道是无情却有情。
”（刘禹锡《竹枝词》）是何等的含蓄；“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
”（宋祁《玉楼春》）是何等的绮丽。
阴柔也者，女性之美也。
东坡幕士评柳永词：“只合十七八女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳外晓风残月’。
”（俞文豹〈吹剑续录〉）这个手执红牙拍板的女孩儿就正是婉约派的词。
当她扭动身段，舒卷长袖，弹板低吟时，更是活脱脱的阴柔美了。
我们还可从她身上看到那么一点缠绵，一点娇柔，一点妩媚，一点娴淑，一点凄楚，一点愁怨，一点悠闲……“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”（柳永〈雨霖铃〉）实在太缠绵了；“游女带花偎伴笑，争窈窕，竞折团扇遮晚照。
”（李 珣〈南乡子〉）显得是多么娇柔；“过尽千帆皆不是。
斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。
”（温庭筠〈忆江南〉）那也实在太愁怨了；“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”（李清照〈如梦令〉）这又显得太悠闲了。
与阴柔美风格完全不同的豪放派词则具有阳刚之美。
词的豪放风格始于苏轼，在北宋以婉约词占统治地位的词坛，苏轼敢于另辟新蹊，大声唱出了“大江东去，浪涛尽，千古风流人物”的壮歌，这在词的发展史上不能说不是个大贡献。
至南宋张孝祥、辛弃疾等人更是把豪放派词推向高峰，从而确立了豪放派词在词的发展史上的地位。
豪放风格的特点是气势雄浑、粗犷豪迈，属阳刚之美。
“乱石穿空，惊淘拍岸，卷起千堆雪。
”（苏轼《念奴娇•赤壁怀古》）那是何等的气势；“看名王宵猎 ，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊。
”（张孝祥《六洲歌头》）那又是何等的雄浑；“想当年金戈铁马，气吞万里如虎。
”（辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》）这是多么的粗犷；“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈虏血。
”（岳飞《满江红》）这又是多么的豪迈
所谓阳刚也者，男性之美也。
正如东坡幕士评东坡词：“学士词，须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’。
”你看那关西大汉，身材高大魁梧，满脸络腮胡须，阳刚之气可谓足矣，更何况他手执铁夹板，大声高唱“大江东去”，这便是正宗的豪放派词了。
阳刚美属于崇高壮美的范畴，它充满了雄浑之气，气势磅礴，气量恢弘，气度豁达，器宇轩昂。
气横崇山峻岭，气遏飞瀑横流，气吞星空日月，气扫电闪雷鸣。
而阴柔美属于优美的范畴，它显得小巧、伶俐、嫩柔、活泼、轻盈，它缠绵于花前月下，悠闲于弱柳河边。
阳刚之于苍松翠柏，阴柔之于牡丹海棠；阳刚之于雄鹰翱翔，骏马飞驰，阴柔之于玉兔跳跃，黄莺歌唱。
总之，豪放派词以气取胜，气势磅礴，气魄雄伟，阳刚之气足矣；婉约派词以味见长，韵味浓郁，回味无穷，阴柔之味妙哉
清代桐城派巨子姚鼐说过：“其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之山谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；……其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；……（姚鼐《复鲁絜非书》）姚鼐虽然评的是文，然而用它来评豪放派和婉约派词，那也是再恰当不过的了。
苏轼词的特点
苏词内容的复杂性 苏轼的一生升沉不定，备历险难。
他有经世济民的抱负，有独立的政治见解，他耿直敢言，黑白分明，内外如一。
而生活于派系倾轧严重，朝政反复无常的北宋后期的他，仍要激流勇进，卓然自立，不可避免会受到他人的排挤。
同时，他也遭受了非常多的毁谤和打击，但他始终保持对人生和美好事物的追求。
他重视文章的社会功能，强调“有意于济世之用”，反对空虚无实的形式主义之风，提倡“有意而言，有为而作”的写实文风。
苏词的内容把他的政治生涯，人生遭遇揉合在一起，含有广阔的生活内容，丰富的知识，因此形象、鲜明、生动。
如《江城子》（十年生死两茫茫），这是一首悼词，作者用平易质朴的语言写出对亡妻的哀思，并揉入自己仕途坎坷的身世之感，感情极为深挚。
词人在悼念亡妻的时候，触发起自己对十年中艰难的人生经历，宦海风波的一番回顾。
同时，苏词的部分作品还深入探索了人生哲理。
如《水调歌头》（明月几时有）,作者咏月而兼怀人，抒写了作者对人生的感慨和对亲人的思念，表现出作者对于现实人生的执著态度和豁达胸怀。
上阙写对月饮酒，以问月发端，由现实进入幻想，又由天上回到人间，展现了作者内心世界与人生的矛盾和自我解脱的感情变化过程。
它主要抒发了作者“身在江海上，心居乎魏阙之下”（《庄子·让王》）的政治感慨，“天上宫阙”象征朝廷，作者关心朝中的情况，想要回到朝中做官，但又深感党争倾轧激烈而难以容身，觉得还是地方官好，给人一种进退两难的悲伤之感。
下阙写对月怀人，作者与苏辙手足之情甚好，由圆月联想到亲人不能团圆，抒发了对兄弟的深切怀念。
作者由月到人，由古到今，将物理变化与人事的迁移联系起来，对人生的悲欢离合，作出了具有哲理意味的解释。
在为月解脱的同时以理遣情，得到自我慰解，进而发出了美好的祝愿：“但愿人长久，千里共婵娟。
”作者表现的情感有些压抑，但境界开阔高远，基调是积极乐观的。
全词在叙事，抒情与议论的结合描写中，有对现实迫害的愤慨与藐视，有对人生的执着，有对人生哲理的议论，有对弟弟的深切怀念。
以反映农村生活、田园风光、乡土人情的苏词则别有一番风味。
如苏轼在徐州写的《浣溪沙》描写了村姑、醉叟、络娘、卖瓜人等农村人物，描绘了清新秀美的农村生活场景，为我们提供了几幅洋溢着浓郁生活气息的画，而“捋青捣软肌肠，问言豆叶几时黄”，则反映了民间的疾苦。
在苏轼的众多作品中，他不但用词写前人惯写的题材，而且用词写政治情怀，报国壮志，民生疾苦，农村生活，朋辈情谊，贬居生涯……这些都扩大了词的创作视野。
词在他手中确实做到了“无意不可入，无事不可言”。
三、苏词风格的多样性 苏词的风格刚柔兼具，多姿多彩。
他的词同他的诗文一样，以意为主，任情流泻，故其风格也随着内容特点，情感基调的变化而变化。
他的词具有诗的沉郁，诗的豪放，诗的淳朴。
正如陈之说的：“读其词而入其境如见其人，江山气象，人物风流，高情逸耿介旷达，而绝异于传统小词的女儿情态；读其词可以感奋激昂以壮击揖中流渡江复国之雄气，也可以宁静澹泊东篱种菊洁身自好。
”苏轼革新词风，并非单纯反对婉约，而是要改变婉约风格独主词坛的局面，使词的风格由一元化朝多元化发展，形成婉约，豪放，清丽，韶秀，旷远等风格，形成同秀共荣的局面。
《水调歌头》全词由中秋赏月而引起抒发，引起想象，问天，游仙，想宫阙，写玉宇，直到对月之“阴晴圆缺”的探索。
体现出苏轼豪放词的特色，笔势豪迈，格调雄健，而别有一种飘逸空灵，富有浪漫主义色彩。
词上阙全为写景，因景抒情，因月及人。
下阙由月及人，由人及情，作者热爱生活的思想、怀念亲人的深情，又为词带来深刻的现实主义精神，在最后“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”中，作者从自然现象中找到解答。
想到这里，他的沉郁心情因自然现象的启示而得到宽慰。
词的结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达了作者乐观，豁达的胸襟。
此外，语言自然流畅，特别是词中多处化用前人诗赋中的句子，达到了浑然无迹的程度。
再如《念奴娇·赤壁怀古》，词的起句直写景色“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，作者以咏叹式的句法写景写情，境界阔大，写得概括而有气势。
接着写乱石，惊涛，全为古战场设色，气势雄伟，气魄宏大，渲染了古战场自然景色的雄奇，为古代风流人物的出现营造浓厚的环境气氛。
苏轼写恋情及伤感的词，委婉而细密，如悼念之作《江城子》（十年生死两茫茫），这首词的情感内涵要比一般专写男女之情的词来得厚重，而文笔的萦绕回环、细腻绵密又近似之。
又如，《水龙吟》（似花还似非花），将春日思妇的形象与飘舞的杨花相互映衬，渲染出一种哀怨的情绪，又写得特别轻柔、细巧。
苏轼的词在词史上有着特殊的地位。
他扩大词境，改变词风，开创了词作的新阶段，特别是他开创了豪放词，有别于传统的婉约词而自成一家，使宋词展现出全新的面貌，影响了以后许多词人的创作。
他的词反映了北宋时期包罗万象、内涵丰富的文化现象；读他的词我们可以领略一个时代的风貌。
所以，苏词堪称我国文学史上的一块丰碑。
关于苏轼。
水调歌头的问题。
1创设了一个神话般的美好境界，这是作者对美好生活的追求2写词人欢饮时的想象 写失眠时对哲理的探求3“不应有恨，何事长向别时圆
”此句设想甚奇。
但词人又调转笔锋，作了一番宽慰：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”这样层层推进，释却离怨。
唯愿别离的人们各自珍重，即使相隔千里之遥，也能共同欣赏那天上美丽的月亮。
此句表达了作者豪爽旷达的情感
苏轼的人生经历人生态度对你有何启发，请以上面的标题为话题，写一篇作文，题目自拟，800字以上。
要写
读苏轼人生经历有感 启示：我们要学习他那种遇艰危而不悔，身处逆境而泰然的豁达精神，尽管我们只是一介凡人，尽管对一些事情或压力无法释怀，但我们能做到的就是尽力从容面对之。
苏轼人生态度是入世而非出世。
他宦海沉浮一辈子，他从来没抛弃过世俗生活和仕途生活，他是大儒，但又通佛通道，儒释道在他身上矛盾又统一。
受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫以天下 为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，道家的思想又占上风，而道家讲的是无为，所以他又像庄子一样,要逃离这个社会。
旷达——顿悟——感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式。
他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣。
这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后。
无论是人间天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别。
他最后的归宿只能是自己的“内心世界”。
所谓的“也无风雨也无晴”和“小舟从此逝，江海寄馀生”，实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻而已。
