七夕节的来历
周总理给爱人的情书超： 你的信早收到了。
你还是那样热情和理智交织着，真是老而弥坚，我愧不及你。
来日内瓦已整整七个星期了，实在太忙，睡眠常感不足，每星期只能争取一两天睡足八小时。
所幸并未失眠，身体精神均好，望你放心。
陈浩、成元功两同志催我写信数次。
现在已经深夜四时了，还有许多要事未办。
明日信使待发，只好草草书此，并附上托同志们收集的院花，聊寄远念。
周恩来 六月十三夜
陪伴是最长情的告白 相守是最浪漫的情话 英语翻译
陪伴是最长情的告白 相守是最浪漫的情话Company is the most long love is the most romantic love. 陪伴是最长情的告白，相守是最真实的幸福，厮守是最长久的答案，默契是最无声的情话，思念是最温情的守候，相爱是最浪漫的结局，爱你是最美丽的安排，坚守是最浪漫的求爱，吃醋是最明显的表白，时光是我给你的答案。
已婚夫妻该怎么过七夕呢
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晚饭后，卧室的床上放一只玫瑰。
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书法对中国绘画审美的影响
在古代艺术系统中，诗.书.画三位一体，形成一个统一的结构形态，成为中国文人艺术的主导门类，其中书与画的关系更为密切，所谓“书画同源”，“书画用笔同法”，几乎是自古一来的定论。
在艺术美学发展长河中，二者发生了密切的相互影响关系。
对这个问题的研究，将有助于深入把握书.画艺术的本质特征。
从而进一步认识中国古代艺术精神。
作为中国艺术中较为接近的两个艺术品种，书法与绘画经常被称为“姊妹”艺术。
二者在多方面相互影响。
赵孟頫题《疏林秀石图》云：“石如飞白木如箍，写竹还须八法通。
若也有人能会此，方知书画本来同。
”明代书法对绘画的影响主要在明中后期。
这时，写意花鸟走向成熟，而写意花鸟最重笔墨情趣，这正是书法艺术可被借鉴之处。
两位代表画家陈淳和徐渭在这方面都有可称道之处。
如上文提及的陈淳之名作《瓶莲图》，该作的主要特色在于勾线的巧妙，线条灵动潇洒，笔墨情趣十足，显示出深厚的书法功力。
难怪徐渭说：“道复花卉彖一世，草书飞动似之。
”徐渭的绘画亦极重视笔墨挥洒的情致，而不求形似，这种画风得力于草书处颇多。
徐氏有诗论及此：“元镇作墨竹，随意将墨涂。
凭谁呼画里，或芦或呼麻。
我昔画尺鳞，人问此何鱼。
我亦不能答，张颠狂草书。
笑矣哉，天地造化旧复新，竹许芦麻倪云林。
”在徐渭的画作中经常有这种书与画水乳交融的情形。
董其昌是把书法运用到绘画中的大家。
董氏画山水，注重与书法的沟通，讲究笔墨韵致，而不重写生，丘壑变化少。
他说：“士人作画，当以草隶奇字为之，树如粗铁，山如画沙，绝去甜俗溪径，乃为士气。
不尔，纵伊然及格，已人画师魔界，不可救药矣。
”他的画确实多以草字法为之，以书法为画法。
董画的特色还在于用墨。
尝自云：“余画与文太史较，各有短长。
文之精工具体，吾所不如；至于古雅秀润，更进一筹矣
”童画的古雅秀润主要得力于他用墨的高超技巧，这与他几十年的书法功力是分不开的。
董其昌作画注重考虑艺术形式。
如：“树头要转而枝不可繁，枝头要敛而不可放，树梢要放不可紧。
”又如：“画树之法，须专以转折为主。
每一动笔，便想转折处，如习字之于转折用力，更不可待而收。
”把书法对绘画的渗透深人到很细致的局部。
郑板桥《竹石图》·清晚明陈继儒的文人画理论与董其昌极为相似，把笔墨韵味放在首位，尝云：“文人之画不在蹊径，而在笔墨。
李营邱惜墨如金，正为下笔时要有味身。
”陈氏特别强调以书人画，甚至以书法代画法：“画者，六书象形之一。
故古人金石、钟鼎、篆隶往往如画，而画家写水、写兰、写竹、写梅、写葡萄，多兼书法。
正是禅家一合相也。
” 书画家之间的交流 书画家之间的广泛交流促进了明代书画艺术的繁荣。
这种交流表现在带有一定师承关系的书画团体的出现、书画家之间的酬唱和感情交流。
书画家对书画艺术品的集体观摹以及多位书画家共同完成一幅作品等活动。
文征明作为多才多艺的长寿书画家，对当时及后世的影响都是巨大和深远的。
文氏之从游从学者甚众。
除其长子彭、次子嘉外，其追随者中以王宠、陆师道、陈道复、居节、周天球、钱毅等较为著名。
王宠画学文征明，亦受黄公望影响，达到较高水平，书法出人晋唐，与文征明、祝允明齐名。
陆师道，字子传，号元洲，更号五湖，长洲人。
嘉靖十七年进士，官至尚室少卿。
《明史·文苑传》谓其“工小楷古篆”。
《姑苏名贤小记》称“书画皆人能品”。
王世贞云：“子传全得麻姑坛法，而以色泽传之，遂为一时书家冠。
”亦工画，尤善山水。
居节，字士贞，吴县人。
少从文嘉习画，文征明见其运笔不凡，遂亲授以法，书画均似文征明，而清媚自喜。
钱毅，字叔宝，号磬室，吴县人，工书，冯云成云：“毅善书，行法眉山，篆法二李，小楷法虞、欧。
每得其妙于法外，识者以为真有渴骥奔泉、漏痕折钗之势。
然为画掩，世罕知者。
”钱氏画工山水兰竹，似文征明而略嫌粗率。
周天球，字公瑕，号幼海，长洲人。
少从文征明学书，工大篆、小篆、隶、行、楷，亦善画兰，后鬻书画自给。
康熙书唐诗·清这种亦游亦学的书画团体因其成员大多为同地区的人，因而有较多的接触，有较多的切磋和互相提携的机会，也就对整体水平的提高起到一定的作用。
成就较高的成员亦为世所重，有的被冠以群体美名，如“有明三子”祝允明、文往明、王宠；“吴中四才子”祝允明、唐寅、文征明、徐祯卿等。
值得指出的是，有的书画家因为有相类似的经历而在相互的交往中惺惺相惜异常真挚，这种感情的交流使他们在愤世嫉俗中得到知己，从而在艺术探索中充满自信。
唐寅的一生被世人认为是风流的一生，其实他的一生是很坎坷的，敦厚的文征明不是唐寅生活中可有可无的人物，文经常以真挚的语言对唐的书画表示肯定，如文征明评唐寅的画“分明笔下见荆关”，又“知君作画不是画，分明诗境但无声”。
这种发自肺腑的赞赏之语必然会起到安抚唐寅饱受创伤心灵的作用。
当然，唐寅也把心中的苦闷向文征明吐诉，他给文征明的信中即有这类陈述。
当唐寅考中应天府第一名解元时，“缙绅交游，举手相庆，歧舌而赞，并口而称”。
但当北京会试后被革黜发往江南为吏时，“海内遂以寅为不齿之士，握拳张胆，若赴仇敌。
知与不知，皆指而唾，辱亦甚矣。
”文征明有些诗句也反映出他与唐寅的交往情况。
如他的《饮子畏山楼诗》：“君家在皋桥，暄阗井市区。
何以掩市声，充楼古今书。
左陈四五册，右倾两三壶。
”明代收藏风气兴盛，藏家邀请三五友好，对收藏品观摹亦是书画家活动的一方面。
《珊瑚网》中记录了一些这类活动。
如“己未春，项又新邀余会董玄宰先生于读易堂，出书画品玩，至于京花鸟册，玄宰叹赏久之。
扈虚因云：‘吾叔祖平生多水墨写意，若此渲染工致，又无款识，耳食者定不信也。
’又新答云：‘此先泽清芬，允为家宝。
若题语为诗思著忙，祖化未及耳。
况有水月墨兰一纸，是世人常见笔法，奚必雅俗共赏哉
玄宰遂跋于后。
未几，又新谢世。
玩好迸逸，余得购斯册重装，披阅之余，松风如故，炉香不绝，聊见当年一时雅集云。
砢玉记。
”书画家雅集题诗作画常常事后赋文追叙。
沈周的《沈石田雪馆情话》即是这类“情话”：“成化己巴十一月二十有一日，适周生辰。
宿田兄能杀尊过厚，远来展祝。
翌旦雪作，连有八日之留。
遂写雪馆情话图系诗赠之。
座客泊诸子弟辈同倡而和，得若干章为一卷。
若夫蔡州道清虚堂之雪，苏长公每与子由同处。
况皆有诗传世，为不磨之称，是知名胜之士然后可致此耳。
今虽人品之殊，而事缘之偶，亦有雪可赏，兄弟可乐，推而论之，未必长公不同此心也。
但蔡州有语：‘下马作雪诗，满地鞭棰痕。
’清虚堂云：‘出门自笑无所诣，呼酒持劝惟君家。
’一在旅途，一在王定国所，似自家情话之真。
今周之乐，疑有倍于长公者。
其果有倍乎
其果无倍乎
彼此一写也，彼此一乐也，未始有过不及也。
迫其称与传者，则不无彼此之间矣。
易曰：‘君子以间而异。
’此之谓钦
”后附八家诗作。
书画家之间的交流形式亦常表现在多位书画家共同完成同一幅作品上，文征明是一代书法高手，而其所作《竹居图》中的“竹居”二字却让陈淳来书写，这是很耐人寻味的。
这显示出一种平等的交流，这种交流中，人皆有可学者。
为别人的书画作品题款亦可视为不同的作者共同完成一幅作品，这种情况在明代是很普遍的。
