《超时空同居》雷佳音佟丽娅土味情话台词有哪些
你好，东北电影比较土味的原因如下:1.东北的电影大都是以一种东北腔调的普通话，这特性的发音增加了东北电影电视剧的乡土气息；2.东北的电影，电视剧的内容很多都是农村生活，以《乡村爱情》为例，内容比较接地气，所以给人“土”的感觉；3.春晚上很多小品都是东北人演的，比如本山大叔，反应的都是农村生活，这也给东北话和东北的影视作品更加加了一阵土味气息；最后祝您生活愉快
^_^
谁知道花间提壶方大厨里的方一勺真的是皇上的女儿吗
《花间提壶方大厨》小说中，方一勺的身世是皇家公主，但并不是亲生的。
方一勺的爹是御厨，她娘以前是青楼女子。
一勺爹喜欢她娘，经常做好吃的给她娘，皇上知道自己的御厨有一个心上人，还经常给那个心上人做好吃的，就好奇跟踪着御厨去看，结果喜欢上了一勺娘，把她召进宫。
一勺的爹娘就私奔了，私奔后有的一勺。
而太子知道一勺的身份后，安排手下暗杀方一勺，但是没有成功，所以一勺也被隐藏身份，到了民间。
结局，皇上知道一勺不是自己的闺女，也明白是自己拆散了一勺的爹娘，所以没有怪罪，就顺水推舟的认了义女。
张翰有哪些拿得出手的代表作
1. “这是一部关于童年的电影，一部关于成长的电影，关于夏天的电影。
” “一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。
是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么
” 很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊
他妈的，走啦
”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。
这DVD我找了很久一直没能找到，前几天一朋友从南京帮我带了一张回来，终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。
这部作品和的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。
带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。
北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。
不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为赌博输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍…… 而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。
很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口，说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。
影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。
土古实在中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧
一定，一定会找到的
” 北野大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。
正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。
影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。
整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。
那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。
作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。
不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。
“只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。
”北野武自己是这么解释的。
头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。
男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。
菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光。
“希望是有的吧。
北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。
走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。
” 看完以后，我一出电影院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了，包括丽江的景色，在家看完的DVD后，很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中，浑然忘记窗外正值寒风趔趄。
这就是感染力的差距吧。
“菊次郎是你父亲的名字吗
——是的。
生前好象和他没有说过话的记忆。
可是现在回想起来，他真的有点寂寞。
这一次的电影主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。
（北野武）” 2. 据说这部片本来不叫，打算叫什么一类的开门见山的题目。
纵然，这个片子有大片大片的绿色，久石让的配乐，我个人最喜欢的还是这个题目，实在得让人汗颜。
这条找妈妈的漫漫长路上到底是正南的学到了更多还是菊次郎呢，到底是孩子的还是成年人的幡然悔悟呢，似乎是后者 又逢六一，儿童节的大好时光。
六一国际儿童节，对于小时候的我来说，根本算不上一个节日，原因很简单，学校不会放假，妈妈也不会因为六一儿童节给我买什么东西。
像儿童节，清明节这种，欢乐主体没有能力自己过的节日里，那些不再是儿童的人谁会管你过得怎样...不知道我是否表达清了自己的意思...其实我就是想说，小孩在这种情况下和死人真是差不多了，自己没有能力胡作非为翻天覆地，就只能等待他人为自己庆祝了。
反正，当时的我，很不满意这个冠冕堂皇的儿童节。
似乎当我已经完全脱离开童真的时候，我又开始了假惺惺的试图蹭过儿童节的努力了。
开始缠缠绵绵的呼唤自己逝去的纯真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丢了，实际上人家本来也没觉得我有资格心灵够美丽能去neverland。
电视节目，影视作品，文学创作，大凡是关于孩子的，不成功也很难走向失败。
拿电影为例，《天堂电影院》《再见童年》《狗脸的岁月》，这名字数不胜数，绵绵长长无绝期……哦对还有《看上去很美》 到底有几个孩子能在童年就懂得这些个影片之中所蕴含的深意，有几个孩子懂得追跑打闹其实是一件只有天时地利人和才能促成的大快乐，有几个孩子不想赶快长大，有几个孩子明白何谓童年，何谓纯真……寥寥无几，反正我当年一无所知。
儿童节，不过是成年人以儿童的名义追悔自己逝去的东西，这看起来可悲，其实不然。
就像《士兵突击》《阿甘正传》，讲的是笨人的故事，拍出来确实给聪明人看的。
善良正直，尽职尽责，本是无人不知无人不晓的人生道理，这就跟我们应该纯真，应该富有童心一样。
只是聪明人都在成长的过程中，狗熊掰棒子，把那些我们本来就有的东西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我觉着，莫过于此 最后回到这个影片，菊次郎，北野武扮演的那个游手好闲的大叔，在帮正南找妈妈的过程中，到底学到了什么，我不得而知，反正这个夏天即是正南的，也是菊次郎的。
而我相信，只有菊次郎的夏天，才有所谓童真与快乐，因为正男的夏天充满了失去妈妈的悲痛和被坏叔叔骗的苦楚，虽然回家的路上坏叔叔也跟他一起玩一二三木头人，给他买吃的，带他逛游园会，但这个过程中，收获真谛并为之改变的确实那位坏叔叔，菊次郎。
以儿童的名义，祝成年人朋友们儿童节快乐 3. 听了一首歌，心里愉悦而安全，不再对幸福存疑，无论是过去还是现在，磕磕碰碰也是一种满足。
不妄念，不磨折。
它叫做《菊次郎的夏天》。
看了一部电影，轻轻的画面，没有冗长乏味，没有浓墨重彩，不拿捏不造作，一切刚刚好，刚刚好打中你内心最温暖的地方，比水更细腻，更守柔。
它叫做《菊次郎的夏天》。
{ 孤独} 什么是孤独
当一个小孩坐在一个安静得连尘落下的声音都能够提及的房子里，捧着小小的饭碗在大大的饭桌前独自咽菜时，味同嚼蜡的感觉就是孤独。
那是一种环境的孤独，狭促而密闭的屋子里，心的容量也会被潜移默化，对眼前的种种变得锱铢必较，不幸的事情无限放大，快乐的影子渐渐模糊。
正男的孤独，就是这类的孤独，眼望别人的爸爸妈妈都陪伴着自己的孩子去海边旅行，想到自己只能一个人坐在家里，甚至连爸爸妈妈长什么样都不知道，混沌地过这个暑假，内心又如何能够释怀
羡慕，嫉妒，孤独，自怜的情绪一步步逼近这个可爱的小男孩的内心，久经不散。
当一个大叔正值中年却一无是处，只能坐在桥边与妇孺一起等闲事非，情何以堪
那是一种年龄的孤独，随着而立的过去，不惑的到来，人生的高峰却不知出处，他只能做一些痞子的行为来满足内心的不安。
一个孤独小孩和一个孤独大叔因为一个契机，走到了一起，开始了人生的夏天，听起来有点玄妙，但却情理之中，命运雷同的人儿，上天会眷顾他们相遇，彼此都心照不宣对方的内心想法，有一个人能懂总比没有人懂来得强，活得更有意义一些。
{慈眉善目的好人} 正直无辜的酒店服务员，他总是很惊愕于大叔的怪诞行为，眼神里常充满疑惑，虽然他无法参与这个小孩和这个大叔的奇遇历程，但他却很诚恳地把他们带上一路，给予一点积蓄，补足自己的小小遗憾。
热情滑稽的情侣，他们四人一起坐在草地上抛橙子，玩机器舞，不亦乐乎。
虽然只是送了短短的一路，但是学我所说，每个人都有各自要走的路，分岔路口，人们总有说不清的无奈，所以也只能在那个地方，轻微地作别，然后相忘于江湖。
起码也曾相遇，起码也曾在彼此的内心中汲取过点点的快乐，以不至于遗憾。
四处漂泊的诗人，他没有责怪他们的恶作剧，并且热情地向他们讲述自己的生活，他把他们送到了终点，又把他们送回了起点，在这次旅途里有始有终，在汽车旁与恶作剧的大叔相遇，在玉米地里偷玉米与大叔相遇，在湖边与大叔相遇，说不清的缘分，道不尽的情谊。
他跟小孩说的北斗七星，我想是这个世界上最好听的故事，因为有漫天的星星为盟为证，让夜幕下的人们沉醉于此。
{面恶心善的好人} 大叔，头上就刻了坏人两个字的人，他斤斤计较，他低言俗语，他一无是处，他爱装酷爱摆阔，爱占小便宜，赌车，骗人，恶作剧，无所不用其极，但是我敢说，他是我这辈子最想遇见的人，因为他的内心并不比讥笑他的人低俗甚至高尚。
他的坏只是他也是一个被妈妈抛弃的儿子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉体不被侵污时，告诫了小孩无能再跟陌生人走；他分了两个饭团给小孩吃的时候，他是告诉他大人要照顾小孩子，他告诉小孩要乖乖的，好好照顾婆婆，这些都是至理名言，都是爸爸教育儿子的话，从他的口中换了一种方式传达下去，绮绮缦缦，同有娓娓道来的感觉。
大叔最后一句把全剧推到了高潮：“菊次郎，他妈的，滚吧。
”是他会说的话，也只有他说才不那么刺耳以至于温情。
重磅先生，光头佬先生，对不起，刚开始我也认为你们是坏人，但后来发现你们居然可以如此可爱，都是为了孩子，所以你们会帮助正男弄玩具，帮助正男认识什么是鱼，什么事外星人，可怜的没有吃饭的外星人，一直在草地里等着小孩，一直在背台词，却被大家悄悄地遗忘。
可怜的重磅先生，掉进屎坑里还没有忘记自己装土著时的小鼓，这些仿佛都与他们的外形恰恰不入，但是他们纯洁的内心深处同样希冀别人的认同。
我爱你们，很爱很爱。
你让我学会了恶的背后，是更善，恶只是你们的装甲，脱下武器后的你们显得比好人更有人情味，更难能可贵。
{面恶心陋的坏人} 猥琐老人，收保护费的恶人。
林子大了，什么人都有。
有了他们，才让我们更加珍惜身边的好人。
{小天使} 一如娟所说，这部是一部治愈系的电影，而天使也刚好是治愈系的代表人物，它们不骄阳跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一个人的心里。
许多话还没说出，就已经抵达。
小孩到了最后还是没能够与妈妈相认，但又何妨，强迫相认可能只是带来四个人的不幸，而现在却是五个人的幸福，小孩的翅膀还有天使的铃铛，我看到，我也相信，在以后莫大的天空里，他一定会展翅飞翔，一定会宛如鹏鸟一样，扶摇而上，飞往心中的天池。
还是要活下去，即使伤心失望，被迫回到起点重新再来，也要活下去。
这就是天使的初衷。
{幸福} 整部片子，处处都有蛙叫虫鸣，浮云朵朵。
处处都有心灵栖息的驿站，充满了绿色与美好的旋律，充满了大家的欢声笑语。
我只想说，幸福不在目的地，而是在路上。
求外来媳妇本地郎演员的年龄
（龚锦堂） 剧的大家长“康伯个和颜的老人家，许多观众见到他亲热地叫他做“康伯”，而他也会很爽快地应一声“你好
”其实现实生活中的“康伯”叫龚锦堂，是广州话剧团的一名资深老演员，别看他如今在康家是个慈祥的老人家，但在70年代公演的热门话剧中，他却是那个神憎鬼厌的反动警察“三六九”…… “星”路历程：“乡下仔”登上大舞台： 龚锦堂出生于广州，出生后不久为躲避战乱，被父母送回番禺老家，一直到九岁，龚锦堂才被父母接回广州，插班进入二年级学习。
刚入学时，龚锦堂便因为一口番禺话而被同学讥笑为“乡下仔”。
1958年，已经在广州十三中就读高二的龚锦堂，偶遇一位已经考上广东戏剧学校的同学，那位同学以“考入戏剧学校吃饭不用钱，又有零钱花”为理由，不断“怂恿”本来就因为整天劳动而“无心向学“的龚锦堂也去报考戏剧学校，在同学“糖衣炮弹”的引诱和攻击之下，龚锦堂很快便动心了。
“其实以前从来没想过会当演员，因为自己在此之前一直都梦想考上上海交通大学，当一名造船工程师的
”当他来到戏剧学校报名考试时，尽管他对表演一窍不通，但当时主持招生工作的广东话剧团团长乔毅一眼便看上了他，原因是“身材够高大（龚锦堂高二时已身高一米七五），不用化妆便可以直接演工人了”。
四年之后的1962年，广州话剧团的前身羊城话剧团成立，龚锦堂成了该团的正式演员。
一入团，龚锦堂就凭借魁梧的身材和一脸的正气演绎了话剧中的男主角之一民兵队长，在花县、从化、东莞等地巡演成功后，他便在第二场话剧中跃升为男一号，饰演一个“浪子回头金不换”的工人丁少纯。
之后，龚锦堂的“星路”历程异常顺畅，演绎了话剧中的民兵队长区英才，并开始尝试跳脱工人等正面形象的窠臼，出演一些反面形象，如话剧中让人厌恶的“三六九”等等。
1986年，演技超群的龚锦堂开始“触电”，出演了电视短剧里的小市民“大粒墨”，并凭借此角深深镌刻在了许多观众的脑海之中。
“组建”康家：机缘巧合觅得“老伴”与“儿子”： 2000年，广东电视台筹拍室内轻喜剧时，负责演员遴选的导演王岗首先选定已从广州话剧团退休的龚锦堂为“一家之主”康伯的扮演者，此后，康婶的表演者一直因各种客观因素悬而未决，正当导演王岗为此头痛不已时，龚锦堂想起了曾经合作过的珠影老演员黄锦裳，觉得她不但形象、演技都可以，而且还能讲一口流利的粤语，于是便向王岗推荐，试片之后，导演组、领导一致同意龚锦堂和黄锦裳“结成一对”。
不久，导演又在为挑选“儿子”而苦恼，龚锦裳想起刚与其合拍电影的青年演员徐若琪，便第一时间向导演推荐，最后又获通过。
每每回首这段往事，龚锦堂都免不了沾沾自喜一番：“我可真有眼光，不但为自己选了个好‘老伴’，还给自己选了个这么聪明的‘儿子’
”剧拍摄六年来，剧组上下团结一致，将剧打造成了金牌电视剧，而“康家人”情同一家，“子女”、“媳妇”们也一早把龚锦堂当成了“大家长”，人前人后以“老豆”相称。
日常生活：真正老伴并非“康婶”： 不拍戏的时候，龚锦堂普通得跟一般公园里打拳遛鸟的老爷爷没什么两样——因为生性低调的他，除了喜欢回番禺老家呼吸新鲜空气外，还喜欢养鸟遛鸟，日常生活绝对不带任何“星”味。
番禺长大的龚锦堂有着浓烈的家乡情结，不仅过年必回家乡，平时不用拍戏时也很喜欢带上老伴回家乡走走亲戚、呼吸一下新鲜空气，跟街坊邻居侃上一段大山，心情顿时舒畅无比；不回番禺的话，他就会在家陪那七只宝贝小鸟——包括相思鸟、桂林相思、画眉、白燕在内的众多“宠物”好好聊上半天。
如果这样也嫌闷的话，他便会步行到附近的广州画院，与一班书画家老朋友交流作国画心得，或干脆现场挥毫作画。
《外》剧中龚锦堂和黄锦裳的默契合作“忽悠”了许多电视观众，让外人深信这两老就是现实中的真夫妻，以致有路人见龚锦堂与真妻子散步时斥其“包二奶”。
面对这一切，身为银行会计的龚锦堂妻子表示非常理解，她认为“这是工作需要”，“自己绝对不会吃醋”。
康婶（黄锦裳） 在电视剧中，“康婶”是个慈祥和蔼的老人，饰演“康婶”的演员叫做黄锦裳，是珠江电影制片厂的退休老演员。
令人惊讶的是，这位在荧屏中和蔼可亲的“廿四孝母亲”，演艺生涯的早期却一直是个“反角专业户”。
星路历程：失魂学生变明星： “康婶”黄锦裳是土生土长的广东人，从小便有良好的舞感和音乐感，秧歌扭得一级棒，一直都是学校舞蹈队的文艺骨干。
初中毕业后，她在重理轻文的思想影响下，考入化工学校学习分析专业，毕业实习时，她一做分析实验便丢三落四，不是试管掉进水，就是分析速度太慢，常常分析了一整天大汗淋漓还未把结果算出来。
这时，她才开始重新审视自己的未来之路，觉得自己实在不适合从事化工分析职业。
这时，广东省文艺界大招生，南方日报刊登了招生启事，亲戚看到后，便提议其前去报考，谁知道演了一个群演的小品后，她便糊里糊涂地被珠江电影制片厂招收为演员。
不久，她考入了北京电影学院表演系，一学就是四年。
从中慈祥的才婶到《外》剧中和蔼可亲的康婶，黄锦裳在荧幕中留给别人的始终是笑容可掬的慈母形象。
其实黄锦裳早期的艺术形象多为反角，如电影《一双绣花鞋》里神憎鬼厌的女特务，如电影《亚马哈鱼档》里贪钱的珠珠妈，如电影《乡情》里头的觉悟低下的廖一萍……为了拓宽戏路，黄锦裳一直期待着有一天能在艺术上“拨乱反正”，演回好人。
一直到90年代广东电视台拍摄电视剧《情满珠江》，黄锦裳才通过才婶一角成功“拨乱反正”，而也正是从此剧开始，观众印象中的黄锦裳成了“好妈妈”的代名词。
廿四孝母亲：每日清晨送油条 《外》剧拍摄了六年多了，在这六年里头，许多时候黄锦裳不仅在戏里做“廿四孝母亲”，在戏外也得经常扮演大家长角色。
有时拍上午的戏，黄锦裳一般都会提着珠影门口最好吃的油条豆浆回到剧组，给戏里的儿子儿媳妇人手一根，让他们有足够精神拍好《外》剧。
回忆起当初“嫁”入康家的往事，黄锦裳分外感慨，她说2000年的一天晚上，一个名叫关聪的陌生人打了个电话给她，他自称是广东电视台的制片，说有一部《外来媳妇本地郎》的粤语电视剧要请她演妈子，但是片酬不高，问她愿意不愿意。
一直都在影视作品中以普通话表演的黄锦裳，觉得自己应该抓住这次机会，拓宽自己在粤语表演方面的戏路，于是便爽然答应了。
《外》剧开拍之后，黄锦裳才知道原来自己是曾与自己在某部戏里有过几面之缘的龚锦堂介绍进剧组的，她说，尽管《外》剧已经拍了六年了，但直至如今她都对“伯乐”兼“老伴”龚锦堂感激万分。
宠物情缘：同时养育5只狗 在《外》剧中，黄锦裳是在本色演绎康婶一角，因为她跟康婶一样，也是个厨艺高超、非常顾家的中国传统妇女。
不过说起这厨艺高超、操持家务的本领，还是拜年轻时与丈夫两地分居所赐。
黄锦裳的丈夫是在北京电影学院的同班同学，1961年，两人还在读大学一年级时便情投意合，开始拍拖。
毕业后，两人各分东西，刘延分到了北京电影制片厂，而黄锦裳则回到了珠影，虽然分居两地，但两人还是结婚生子，并通过书信鸿雁传情。
在分居两地期间，黄锦裳一方面要照顾小孩子，一方面又要工作，家庭的重担压了下来，原本连羊毛衫都不懂得怎么织的她，便开始学习厨艺，并很快成了个厨艺高手。
直到后来，丈夫调到了珠影，两人才正式结束了分居两地的生活。
除了烹调外，黄锦裳平时都醉心于照顾自己的宠物松鼠狗，据说黄锦裳爱动物爱得如痴如醉，当年最高纪录是在家里养了五只狗、N只猫，而松鼠狗则是自己的宝贝儿子送给她的礼物，说让退休后的她心里有个寄托。
没事的时候，黄锦裳就会带上自己的松鼠狗出门溜达溜达。
除了这只狗外，黄锦裳还在家里养了一只金钱龟，大有把家里改造成动物园的势头。
姓名： 苏志丹 戏名：康祈光 英文名 ：dany 性别 ： 男 身高 ：176 体重 ： 78 星座 ：天歇座 所在省份： 广东 职业 ：演艺业 演出经验 ：从艺二十多年，技艺精湛，国家二级演员。
幕后工作经验 ：导演，编剧，配音，制片等。
生日日期 ：11月14日1956年 出生地点 ：广州市 家庭成员 ：妻子，女儿 所懂语言 ：国语，粤语 教育水平 ：高中 最想告诉大家的特别事情 ：娶了个能干的太太，生了个可爱的乖乖。
自我推荐 ：宜奸，宜忠，能老，能小。
我的兴趣：娱乐活动, 旅行, 演戏, 户外活动, 阅读, 游戏, 唱歌 我的专长：语言天才, 演戏 我最想加入的行列：导演, 节目主持 简介： 《外来媳妇本地郎》里的康家“大哥”康祈光性格老实内向，文化程度比较低，因此经常被身边的人欺负。
就连康家人也经常拿他开玩笑，这时候“老爸”往往会出来帮他一把。
习惯被欺负的老好人阿光经常会有自卑感，偶尔也想争口气，想得到大家的尊重和敬佩。
于是他暗地里也学弟弟们赶赶时髦，玩玩高科技，自以为扬眉吐气了一回，结果当然是闹出更多笑话来。
戏里的康家大哥“阿光”是个憨厚老实的老好人，用他“老婆”香兰的话说：“简直蠢得不正常
”现实中的“阿光”苏志丹不仅不笨，而且非常精明。
他真正的老婆虎艳芬说：“他要真那么笨，我早就不要他了
” 苏志丹真人比电视上显得更加高大壮硕，完全没有剧中那股傻劲。
唯一相似的是，他在言谈之间经常会发出爽朗的笑声，和“阿光”一样给人亲切憨厚的感觉。
《外》剧很多演员都透露，苏志丹戏里戏外性格差别很大。
“祝师奶”和“香兰”都说他“其实很精明”。
谈自己：老实不是笨 苏志丹已经演了近三十年的戏，曾经担任广东话剧院喜剧团团长，是国家二级演员。
演技精湛的他自称“宜忠宜奸，什么角色都可以演”。
尽管老实人“阿光”这个角色被他演得如此真实自然，但是他同样也演过奸角，那就是在广东电视台拍的长剧《香港地恩仇记》里就演了个海盗。
问到演忠角难还是演奸角难，苏志丹说：“演戏要演忠演得好是最难的。
奸角反而容易出彩，因为够特别，容易给人留下深刻印象。
”谈到“阿光”这一形象，苏志丹马上强调：“真人当然没有那么傻啦
我自己做人的宗旨就是要老老实实，脚踏实地，不要那么轻浮，但是老实不是傻。
” 从事演艺事业近三十年，本身是喜剧团出身，演过无数喜剧小品，轻喜剧《外来媳妇本地郎》更为他赢得不少名声，但是苏志丹说自己更喜欢演些有深度的戏。
“无论正剧也好，悲剧也好，我喜欢一些有深度的东西。
我最喜欢自己在《首富人家》中演的那个角色，因为人物形象比较完整，讲一个农民企业家的发家史。
其实作为演员来说，连续六年演一个角色没什么新意，我希望挑战更多的角色。
” 谈老婆：她很泼辣，也很坦诚 “大哥”和“二嫂”才是一对，很多观众都不敢相信。
对此，苏志丹表示并不尴尬，反而觉得很好。
“观众觉得我们不是夫妻，觉得她和阿昶才是夫妻，这就是一种肯定。
我们平时出去的时候，她就会跟人解释说，那个（郭昶）是白天的老公，这个（苏志丹）是晚上的老公。
哈哈
” 苏志丹和虎艳芬这对明星夫妻实在很有趣，他们一起合演过无数话剧、电视剧和电影，几乎没有分开演出过。
两人都是演员的夫妻档在演艺界里应该说并不少见，但能像他们俩这样，结婚十几年都能同出同入一个剧组从没分开过，倒是非常罕见。
虎艳芬笑称这是“夫妇秤不离砣，砣不离秤，戏里戏外从不分开”。
然而最奇怪的是，他们竟然从没搭档过一次“戏里夫妻”。
对此，苏志丹虽然也觉得遗憾，但是他表示：“并不是特别期待和她在电视剧里面演夫妻，因为演员就是要适应角色。
” 谈到自己的太太，苏志丹的眼神立刻变得特别温柔。
“她真人当然没那么凶啦，但是她的性格也是比较泼辣的类型。
她是属于急性子的人，不过心地很好，绝对不会去欺负、作弄别人的，她是很想去帮人的。
而且她很敬业，这是我最佩服我老婆的地方。
作为老公，我最欣赏她的地方就是她很坦白、很坦诚，心里藏不住东西，有什么都会跟你讲。
”苏志丹还透露，夫妻俩平时只要有时间就会一起看《外》剧，互相交流一下感受，说说对方哪里演得好，哪里演得不好。
这就是这对明星夫妻的乐趣。
姓名：丁玲 戏名：常香兰 英文名：darling 性别：女 身高：165 体重：50 星座：射手座 所在省份： 广东 职业：演艺业 演出经验：曾参加剧团演出大戏，小品共百余场。
参加电视剧《姐妹》的拍摄。
参加广东电视台《外来媳妇本地郎》的拍摄。
参加影视和平面的广告拍摄。
幕后工作经验：曾参加电影电视的配音工作。
《玉女神驹》、《绿野仙踪》、《奥尔特城堡饭店》、《小丸子》、《新三字经》 生日日期：11月30日xxxx年 出生地点：山东，青岛 家庭成员：爸，妈 所懂语言：普通话，广东话 教育水平：中专 最想告诉大家的特别事情：除了拍戏我还有另外一个可以赚额外收入的机会可以与大家分享。
自我推荐：只要给我机会我可以尝试各种角色。
但我不会空等机会。
我的兴趣：旅行, 喜欢结交朋友。
我的专长：语言天才, 演戏, 由于配音的缘故，可模仿些人与小孩的声音。
我最想加入的行列：美食家 简介： 扎着丑丑的马尾、穿着土土的衣裳、一口一个“俺”、满脸挂着“憨”、勤勤恳恳地操持着家里的大小活……这就是《外来媳妇本地郎》里大嫂香兰的角色，很多《外》剧都很喜欢香兰这个角色，并且认准了香兰的淳朴和善良。
丁玲，一个率直的山东妹子，1992年，广东话剧院去青岛招生，因为对表演一直有浓厚的兴趣，于是便报了名，同年10月份来到完全陌生的广州，开始了三年的表演学习课程，没想到一住就是十几年，在这边还成了家。
作为《外》剧中香兰的扮演者，她是这样定位这个角色的：一个从农村出来的打工妹，在这个大家庭里，又是一个外来媳妇，首先是语言不通，其次是总感到自卑，觉得自己穿的衣服什么的都比不上别人。
结缘《外》剧纯属偶然 一部《外来媳妇本地郎》，让大嫂香兰走进了珠三角千家万户，也让丁玲从话剧舞台走上了荧屏，但香兰这个角色落入丁玲之手却纯属偶然。
在《外来媳妇本地郎》挑选演员时，大嫂香兰的角色让剧组有点头疼：到哪去找满嘴河南话、演戏又灵光的河南妹子呢
这时，二嫂虎艳芬忽然想到了丁玲，向导演推荐：我们团里（虎艳芬和丁玲是一个剧团的）有个山东妹子，不如让她试试。
原以为丁玲只会说山东话，没想到试镜时她一口河南话味正腔圆。
导演一锤定音，丁玲加盟康家。
除了外型之外，导演看重的可能还有她的口音。
因为山东跟河南比较近，有些语种还是比较相似。
丁玲却说：“很多人一见我就说：哎呀，你的河南话说得很好。
我都回答他们：其实地道的河南人一听就知道我是属于那种模仿的。
” 生活中的丁玲属于一个既能动起来，也能静下去的人。
尽管不是很爱动，但是该动起来的时候还是不会静着。
而且她说：“我无论在家里，还是在剧组，大家都没有把我当香兰待，而是一种比较宠的感觉。
”尽管性格各方面差异很大，但是可能因为天生的两面性，加上剧本和导演对剧情和人物的解释她都是比较清楚的，“所以也没有觉得特别难演。
而且一开始演的时候，导演就说：行，你就按照这个方向走。
我一听，心里就有底了嘛，就这样走下来。
” 很多观众都认准了香兰的淳朴和善良，这对演员来说，一方面是被认可的喜悦，而另一方面则可能是面临荧幕形象被定型的担忧。
这一点丁玲也考虑过，后来接拍了《柴米新人类》，她在里面的角色就是跟香兰的反差较大的。
那段时间《外》剧和《柴》的拍摄几乎是同时进行的，两个小时前，丁玲还在这里拍《外》剧，然后立刻戴了头套去拍两个小时《柴》。
但这种角色的快速转换并没有使丁玲感到混乱，她很自然地适应不同身份的变化。
大家真的就像是一家人 从2000年开始，“康家”在一起生活了好几年，甚至拍广告以及其他节目也很多是“全家出场”，使他们相互产生特殊的感情。
丁玲说：“我们私底下感情好得不得了，大家真的就像是一家人。
”《外》剧几乎每天都要开拍，跟自己家里人呆的时间还不如在剧组的时间多，跟剧里的演员呆久了，就连私底下见了康伯、康婶就会叫“老爷、奶奶”（广州话），而不是叫他们的名字，或者称呼他们为某某老师什么的。
然后是“二嫂”、“二哥”、“幺叔”，而其他人也一样叫她“香兰”或者“大嫂。
拍了这么久《外》剧，丁玲觉得前60集的剧本都是写得比较饱满一些，拍起来觉得比较过瘾吧，包括戏的结构和内容，都是印象比较深刻的。
虽然天天拍戏，但是每天都有印象深刻的东西。
而最深刻的不是拍戏，而是第一部拍完准备让《柴》代替播出的时候，忽然有家庭要分开的感觉，“我们一帮人在一起吃饭，心里有一种抑制不住的难过，我们几个媳妇抱在一起哭个不停，很不舍得。
”她说，“不过几个月后大家又聚在一起拍戏。
现在也经常分分合合，大家也就习惯了，不像原来那样伤心。
” 幸福的妻子、幸福的母亲 丁玲现实生活中的丈夫是比她年长13岁的省话演员张琳。
（曾在《外》剧中饰演过大嫂的同乡）其实，当初他俩的结合是面临许多压力的，如年龄差异太大，别人觉得他们生活会有许多摩擦。
但是，对爱情忠诚、专一的丁玲坚定地选择自己所爱的人，1998年与张琳正式结婚。
今年3月，丁玲诞下了一个健康的胖宝宝，当上了幸福妈妈 姓名：郭昶 戏名：康祈宗 英文名：guochang 性别：男 身高 ：173 体重 ：55 星座：天歇座 所在省份：广东 职业：演艺业 演出经验：从艺十五年，经验丰富，受广大观众欢迎。
幕后工作经验：导演，副导演，编剧，剧务等等卖力的工作。
生日日期：10月31日1956年 出生地点：沈阳 家庭成员：妻子，女儿 所懂语言：普通话，粤语 教育水平：初中 最想告诉大家的特别事情：一分耕耘，一分收获 自我推荐：瘦高，人又老，又黑又瘦，又鞋揪。
我的兴趣：娱乐活动, 旅行, 演戏, 户外活动, 阅读, 广泛 我的专长：语言天才, 演戏, 文学创作, 样样专 我最想加入的行列：演员, 导演, 有钱就行 简介： 郭昶，这位经常带给我们笑声的老朋友走了，他所饰演的《外》剧老二阿宗的形象，给许许多多的观众留下了深刻的印象，从多次向郭昶提供演出机会的陆晓光导演和一些熟悉他的朋友那里，我们可以看到一个荧屏以外的郭昶。
“在广州市演个体户就他最强了” 郭昶给人的第一感觉就是：“他怎么这么瘦
”正是他这种瘦削的形象让陆晓光导演觉得和个体户的形象最接近，甚至扬言“阿宗这个角色非郭昶莫属”。
《外》剧里的阿宗经常为大家制造笑料，不时还创造一些经典的“宗式语言”，网络上甚至还有人为他写语录，因而观众都以为他是地道的广东人。
其实郭昶是在沈阳出生的，不过从小就极具演戏天赋，熟悉他的人都说他“最喜欢扮鬼扮马”，演起广州小市民也像模像样。
和很多演员不一样，郭昶并不是一开始就走演戏这条路的，之前从事过很多不同的工作，还当过电台的少儿节目主持人。
后来由于获得一些意外的演戏机会后，郭昶才慢慢在演戏道路上越走越坚定。
陆晓光就是最开始为郭昶的演戏道路制造机会的人。
陆导演介绍说：“当时我还是副导演，大概是84、85年，我们台在拍一部搞笑剧，叫《特殊情况》，需要有一个小偷，比较搞笑的，在东方乐园里面追来追去。
当时省话的黄导演说有一个人演小偷很在行。
黄导说他在青年文化宫，是社会上的人，不是专业演员，样子很有趣，瘦瘦高高，而且给人的感觉演小偷很在行。
”后来，郭昶饰演的小偷果然受到好评。
演完小偷之后，直至1986年《万花筒》开始的时候，需要一个人演“娇妈”的儿子，找了很多人都不理想，当时陆导演就介绍郭昶来演。
大家看了都觉得不错，于是郭昶就开始演娇妈的儿子雄仔。
说到郭昶的演技，陆导演自然赞不绝口：“那时候他的发挥创作能力就很强，经常有很多意想不到的喜剧效果出来，我们都觉得这是一个好演员，他的表达能力、想象能力和发挥能力都很好。
” 后来到了《外》剧找演员时，陆导演再次推荐郭昶，却受到一些人的质疑。
“有一些创造人员不同意，持有怀疑的态度。
后来我给了他们一句话：在广州市演个体户就他最强了。
演其他角色觉得我不敢保证，但如果是演个体户，演那些整天耍花样的角色非他莫属。
我敢说，郭昶是全广州最适合演阿宗这个人物的。
后来一拍出来，大家都觉得效果非常好。
”时至今日，陆导演依然非常满意自己当时的选择，对自己的眼光充满信心。
《外》剧是他的精神支柱 郭昶本人其实与剧中角色反差很大，剧中的康祈宗市侩狡猾、追名逐利，郭昶本人则称自己对名利看得不重。
他多次在媒体面前强调自己只是一名普通的演员，拍戏空闲时喜欢独处，潜心研究角色。
郭昶认为对艺术的态度要精益求精，这样才能做到每一个环节都不能让人看出破绽，他说：“我是一个有什么说什么的人，所谓明星，只不过是给你一个定位，演员只是一个职业，与工人、医生没什么区别，如果把自己定位为明星，那就大错特错。
” 郭昶的敬业精神是有口皆碑的。
据介绍，即便他病得没有精神，但是一到片场，他就会像充满电一样生龙活虎，表演自然生动，肢体语言和面部表情丰富而且到位，跟休息室里疲惫的郭昶判若两人。
观众根本无法在荧幕中发现他抱病在身。
他和“阿婵”虎艳芬的对手戏尤其精彩，几乎可以说是即兴演出，你一句我一句，“夫唱妇随”，十分有默契。
难怪有观众送了他们八个字：“草根夫妻，黄金搭档。
”这份真挚的赞美让郭昶非常感动，据说他后来把这八个字裱了起来，端端正正挂在了书房中。
在一起拍戏6年多，郭昶跟剧组人员已经培养了非常深厚的感情。
据说，拍完800集的时候，郭昶就在摄象机镜头前情不自禁地哭着问：“这个戏过了1000集以后，我们还做不做
我们这个剧组如果散伙了，该怎么办
”浓浓的不舍之情显而易见。
正如郭昶自己说的，他希望这部片一直拍下去，一千集以后再接一千集。
姓名：虎艳芬 戏名：苏妙婵 英文名：eva 身高：160 体重：46 星座：天枰座 生日：10月12日1968年 籍贯：四川省 出生地：广州市 职业：演艺业 职称：国家二级演员。
荣誉奖项：荣获过广东省第四届艺术节表演奖，99年全国小品大赛“金狮”奖，获90年度全国电视“飞天奖”提名。
演出经验：从艺十八年来参加过近千部（集）电影、电视剧的拍摄，主演过多台大型话剧。
幕后工作经验 ：当过场记、 副导演、服装、化妆等。
配音、拟音、广播剧。
（曾为多部经典好莱坞巨作进行配音工作，以及录制多台广播剧） 所懂语言：粤语、国语 最想告诉大家的特别事情 : 当演员好累
自我推荐 ：拥有一个没有“人性”的姓氏。
能饰演男，女，老，少各不同阶层的人物。
喜，怒，哀，乐施展自如。
我的兴趣：娱乐活动, 逛街, 上网, 旅行, 演戏, 跳舞, 户外活动, 阅读, 打扮, 游戏, 唱歌,。
我的专长：语言天才, 演戏, 跳舞, 化妆, 文学创作 我最想加入的行列 ：导演, 节目主持 口味：本人喜欢吃辣的，越辣越过隐。
穿着：只要不漏出不该漏的部位，什么款式都敢穿。
颜色：喜欢比较温和一些的。
如粉紫、粉蓝、米色。
格言：大肚可容天下难容之事 开口笑笑天下可笑之人 简介： “二嫂”虎艳芬出生于广州的623路。
由于有个叔叔在斗门从事演艺事业，耳濡目染之下，她爱上了表演。
铁路中学初中毕业后，虎艳芬凭借着个人灵气，考入广州市话剧团话剧培训班。
13岁那年，人小鬼大的她，随团赴北京参加话剧《十字街相逢》。
虽然只是在剧中出演一名小学生。
但这次的表演经历，却成了她踏上演艺道路后的处女秀，意义非同寻常。
从艺18年来，她共参加过《万花筒》、《香港地恩仇记》、《浚海人》、《冼夫人》、《情暖荆途》、《沙煲兄弟》等近千集电影、电视剧的拍摄，也主演过多台大型话剧，如：《望子成龙》、《三姐妹》、《扮嘢金龟婿》、《欲望大厦》、《都市梦寻》、《柜中缘》等 出色的演员： 虎艳芬于2000年加盟《外来媳妇本地郎》，将二嫂阿婵市井泼辣的性格，演绎得入木三分。
并借此迅速成为广东家喻户晓的岭南笑星。
戏中的“康伯”龚锦堂满意地介绍说，虎艳芬当时在话剧团做学员的时候就已经是非常勤奋、虚心、肯学，经常向老演员学习。
她的戏都演得挺好。
而且她心胸开阔、对人坦成，跟戏中的二嫂非常不同。
另外，《外》剧刚开始的时候，“二哥”跟“二嫂”并不是主戏，只是衬托。
但是虎艳芬不放过机会，跟“二哥”郭昶发挥幽默本色，经常搞搞新意思，充分、深刻地展现二哥、二嫂两人的星斗小市民性格，从而慢慢将戏份争取过来。
贤淑的妻子： 二嫂在戏中的歌词是“最怕日日要煲靓汤”，但是，虎艳芬现实中的丈夫——“大哥”苏志丹说她在家一直是厨艺高手，是位入得厨房、出得厅堂的好妻子。
每天回到家，不管多晚、多累，她都会煲汤或者煲凉茶。
此外，虽然虎艳芬已贵为人气笑星，但是
