有哪些可以撩男朋友的小套路
一、人前女汉子，男朋友面前萌妹子二、无意间的肢体接触三、直视他的眼睛，然后双手捧脸做出嘟嘴动作
“物品的自述”作文 ｛要求∶400字，要写得生动，形象，具体
可以用拟人句。
｝
RT回答：必须对得起这两百分，先从诸圣人说起（引用诸圣鲜为人知的几个名词或思想）： 佛曰：涅盘重生. 老子：天下万物生于有，有生于无. 朱熹：“太极”“变”“化” 荀子：天人分化. （PS：孤陋寡闻，只能力所能及的先列出如上几人之思想..）仔细品读如上思想，会发现诸圣对于生或死的共同点和不同的意见分歧，共同点----生死之间的过程，由生至死..这也是客观规律，佛家对于生存灭亡的看法，是一种死和生的轮回，灭亡只能作为一种客观物质销蚀的代名词，死亡并不是一切结束的终点。
老子的观点有点近似于佛家，确以一种所谓的“道”（道生一、一生二、二生三、三生万物）为论据中心，所谓“天人合一”者是也。
朱熹结合儒道佛，总结之论，名曰“理”，所谓太极，一分为阳，阴，次分为金木水火土，再次散为万物，万物均以其“变”与“化”相对待、相排斥，并且相互统一，所阐述的中心也即万物之间的联系与统一，更为理性的解释生与死之间的联系性。
至于荀子的天人分化，“天”即是客观存在的世界，顾名思义就是自然世界和人的分化，自然世界具有不以人意志为转移的客观规律性，死亡即消逝. 在下之愚见及总结： 诸圣对于由生至死的客观自然规律性都是所共同承认的，对于其消逝之后的结论确有着不同的观点，这是一种独立的思想也是一种独立的人格，通俗点每个人都根据自己的生活经历，生活阅历从而得出的生活总结，就如同诸圣所说言行举止，修养品性我们始终只能是一个参考却无法彻底照搬，生存灭亡就如同我们平时走路到底先迈左脚后迈右脚，还是先迈右脚后迈左脚这种问题一般，又或者通俗一点就是鸡生蛋或是蛋生鸡这样的问题..从一个单纯的规律开始引发的一个无限循环。
有物混成，先天地生．寂漠
独立不改，周行不殆，可以为天下母．吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大．大曰逝，逝曰远，远曰返．道大，天大，地大，王大．域中有四大，而王处一．人法地，地法天，天法道，道法自然
功名得禄虽有子女别离之数是什么意思
功名得禄有子女别离之数
什么是残废餐
残废餐顾名思意就是要把自己当残了废了一样吃饭的时候可千万别自己动手呢就完全的放松心情好好的观察揣摩身边这可爱的小mm发育是不是完全了喔让土味俗位完全到位的mm帮你服务到底吧很多大大们经过珠海的优闲时光都喜欢来上一段这乡土味十足的残废餐阿尧就在这做个详细说明让大大们都能清楚又了解这极具特色的珠海特色行程
有没有冷笑话
很冷的那种。
题主能留一下邮箱吗
（私密我就可以）百度知道回答字数有上限。
\\\/\\\/下面是一部分。
谈文学（朱光潜） 文学是一般人接近艺术的一条最直截简便的路；也因为这个缘故，文学是一种与人生最密切相关的艺术。
我们把语言文字联在一起说，是就文化现阶段的实况而言，其实在演化程序上，先有口说的语言而后有手写的文字，写的文字与说的语言在时间上的距离可以有数千年乃至数万年之久，到现在世间还有许多民族只有语言而无文字。
远在文字未产生以前，人类就有语言，有了语言就有文学。
文学是最原始的也是最普遍的一种艺术。
在原始民族中，人人都欢喜唱歌，都欢喜讲故事，都欢喜戏拟人物的动作和姿态。
这就是诗歌、小说和戏剧的起源。
于今仍在世间流传的许多古代名著，像中国的，希腊的，欧洲中世纪的民歌和，原先都由口头传诵，后来才被人用文字写下来。
在口头传诵的时期，文学大半是全民众的集体创作。
一首歌或是一篇故事先由一部分人倡始，一部分人随和，后来一传十，十传百，辗转相传，每个传播的人都贡献一点心裁把原文加以润色或增损。
我们可以说，文学作品在原始社会中没有固定的著作权，它是流动的，生生不息的，集腋成裘的。
它的传播期就是它的生长期，它的欣赏者也就是它的创作者。
这种文学作品最能表现一个全社会的人生观感，所以从前关心政教的人要在民俗歌谣中窥探民风国运，采风观乐在春秋时还是一个重要的政典。
我们还可以进一步说，原始社会的文学就几乎等于它的文化；它的历史、政治、宗教、哲学等等都反映在它的诗歌、神话和传说里面。
希腊的神话史诗，中世纪的民歌传说以及近代中国边疆民族的歌谣、神话和民间故事都可以为证。
口传的文学变成文字写定的文学，从一方面看，这是一个大进步，因为作品可以不纯由记忆保存，也不纯由口诵流传，它的影响可以扩充到更久更远。
但从另一方面看，这种变迁也是文学的一个厄运，因为识字另需一番教育，文学既由文字保存和流传，文字便成为一种障碍，不识字的人便无从创造或欣赏文学，文学便变成一个特殊阶级的专利品。
文人成了一个特殊阶级，而这阶级化又随社会演进而日趋尖锐，文学就逐渐和全民众疏远。
这种变迁的坏影响很多，第一，文学既与全民众疏远，就不能表现全民众的精神和意识，也就不能从全民众的生活中吸收力量与滋养，它就不免由窄狭化而传统化，形式化，僵硬化。
其次，它既成为一个特殊阶级的兴趣，它的影响也就限于那个特殊阶级，不能普及于一般人，与一般人的生活不发生密切关系，于是一般人就把它认为无足轻重。
文学在文化现阶段中几已成为一种奢侈，而不是生活的必需。
在最初，凡是能运用语言的人都爱好文学；后来文字产生，只有识字的人才能爱好文学；现在连识字的人也大半不能爱好文学，甚至有一部分人鄙视或仇视文学，说它的影响不健康或根本无用。
在这种情形之下，一个人要想郑重其事地来谈文学，难免有几分心虚胆怯，他至少须说出一点理由来辩护他的不合时宜的举动。
这篇开场白就是替以后陆续发表的十几篇谈文学的文章作一个辩护。
健全的人生理想是人性的多方面的谐和的发展，没有残废也没有臃肿。
譬如草木，在风调雨顺的环境之下，它的一般生机总是欣欣向荣，长得枝条茂畅，花叶扶疏。
情感思想便是人的生机，生来就需要宣泄生长，发芽开花。
有情感思想而不能表现，生机便遭窒塞残损，好比一株发育不完全而呈病态的花草。
文艺是情感思想的表现，也就是生机的发展，所以要完全实现人生，离开文艺决不成。
世间有许多对文艺不感兴趣的人干枯浊俗，生趣索然，其实都是一些精神方面的残废人，或是本来生机就不畅旺，或是有畅旺的生机因为窒塞而受摧残。
如果一种道德观要养成精神上的残废人，它本身就是不道德的。
我不敢说我证了道，可是从文艺的玩索，我窥见了道的一斑。
文艺到了最高的境界，从理智方面说，对于人生世相必有深广的观照与彻底的了解，如阿波罗凭高远眺，华严世界尽成明镜里的光影，大有佛家所谓万法皆空，空而不空的景象；从情感方面说，对于人世悲欢好丑必有平等的真挚的同情，冲突化除后的谐和，不沾小我利害的超脱，高等的幽默与高度的严肃，成为相反者之同一。
抓住某一时刻的新鲜景象与兴趣而给以永恒的表现，这是文艺。
一个对于文艺有修养的人决不感觉到世界的干枯或人生的苦闷。
他自己有表现的能力固然很好，纵然不能，他也有一双慧眼看世界，整个世界的动态便成为他的诗，他的图画，他的戏剧，让他的性情在其中“怡养”。
到了这种境界，人生便经过了艺术化，而身历其境的人，在我想，可以算得一个有“道”之士。
从事于文艺的人不一定都能达到这个境界，但是它究竟不失为一个崇高的理想，值得追求，而且在努力修养之后，可以追求得到。
近代心理学家研究资禀，常把普遍智力和特殊智力分开。
普遍智力是施诸一切对象而都灵验的，像一把同时可以打开许多种锁的钥匙；特殊智力是施诸某一种特殊对象而才灵验的，像一把只能打开一种锁的钥匙。
比如说，一个人的普遍智力高，无论读书、处事或作战、经商，都比低能人要强；可是读书、处事、作战、经商各需要一种特殊智力。
尽管一个人件件都行，如果他的特殊智力在经商，他在经商方面的成就必比做其他事业都强。
对于某一项有特殊智力，我们通常说那一项为“性之所近”。
是一般人公评为天才多于学问的，但是谁能测量他的学问的深浅
医生说，只有医生才能写出他的某一幕；律师说，只有学过法律的人才能了解他的某一剧的术语。
你说他没有下功夫研究过医学、法学等等
我们都惊讶他的成熟作品的伟大，却忘记他的大半生精力都费在改编前人的剧本，在其中讨诀窍。
长久的耐苦不一定造成天才，天才却有赖于长久的耐苦。
一切的成就都如此，文学只是一例。
天生的是资禀，造作的是修养；资禀是潜能，是种子；修养使潜能实现，使种子发芽成树，开花结实。
资禀不是我们自己力量所能控制的，修养却全靠自家的努力。
在文学方面，修养包含极广，举其大要，约有三端：第一是人品的修养。
人是有机体，直觉与意志，艺术的活动与道德的活动恐怕都不能像克罗齐分得那样清楚。
古今尽管有人品很卑鄙而文艺却很优越的，究竟是占少数，我们可以用心理学上的“双重人格”去解释。
在甲重人格（日常的）中一个人尽管不矜细行，在乙重人格（文艺的）中他却谨严真诚。
这种双重人格究竟是一种变态，如论常例，文品表现人品是千真万确的事实。
所以一个人如果想在文艺上有真正伟大的成就，他必须有道德的修养。
我们并非鼓励他去做狭隘的古板的道学家，我们也并不主张一切文学家在品格上都走一条路。
文品需要努力创造，各有独到，人品亦如此，一个文学家必须有真挚的性情和高远的胸襟，但是每个人的性情中可以特有一种天地，每个人的胸襟中可以特有一副丘壑，不必强同而且也决不能强同。
其次是一般学识经验的修养。
文艺不单是作者人格的表现，也是一般人生世相的返照。
培养人格是一套功夫，对于一般人生世相积蓄丰富而正确的学识经验又另是一套功夫。
这可以分两层说。
一是读书。
从前中国文人以能熔经铸史为贵，韩愈在里发挥这个意思，最为详尽。
读书的功用在储知蓄理，扩充眼界，改变气质。
读的范围愈广，知识愈丰富，审辨愈精当，胸襟也愈恢阔。
在近代，一个文人不但要博习本国古典，还要涉猎近代各科学问，否则见解难免偏蔽。
这事固然很难。
我们第一要精选，不浪费精力于无用之书；第二要持恒，日积月累，涓涓终可成江河；第三要有哲学的高瞻远瞩，科学的客观剖析，否则食而不化，学问反足以梏没性灵。
其次是实地观察体验。
这对于文艺创作或比读书还更重要。
从前中国文人喜游名山大川，一则增长阅历，一则吸纳自然界瑰奇壮丽之气与幽深玄渺之趣。
其实这种“气”与“趣”不只在自然中可以见出，在一般人生世相中也可得到。
许多著名的悲喜剧与近代小说所表现的精神气魄正不让于名山大川。
观察体验的最大的功用还不仅在此，尤其在洞达人情物理。
文学超现实而却不能离现实，它所创造的世界尽管有时是理想的，却不能不有现实世界的真实性。
近代写实主义者主张文学须有“凭证”，就因为这个道理。
你想写某一种社会或某一种人物，你必须对于那种社会那种人物的外在生活与内心生活都有彻底的了解，这非多观察多体验不可。
要观察得正确，体验得深刻，你最好投身他们中间，和他们过同样的生活。
你过的生活愈丰富，对于人性的了解愈深广，你的作品自然愈有真实性，不致如雾里看花。
第三是文学本身的修养。
“工欲善其事，必先利其器”。
文学的器具是语言文字。
我们第一须认识语言文字，其次须有运用语言文字的技巧。
这事看来似很容易，因为一般人日常都在运用语言文字；但是实在极难，因为文学要用平常的语言文字产生不平常的效果。
文学家对于语言文字的了解必须比一般人都较精确，然后可以运用自如。
他必须懂得字的形声义，字的组织以及音义与组织对于读者所生的影响。
这要包含语文学、逻辑学、文法、美学和心理学各科知识。
从前人做文言文很重视小学（即语文学），就已看出工具的重要。
我们现在做语体文比较做文言文更难。
一则语言文字有它的历史渊源，我们不能因为做语体文而不研究文言文所用的语文，同时又要特别研究流行的语文；一则文言文所需要的语文知识有许多专书可供给，流行的语文的研究还在草创，大半还靠作者自己努力去摸索。
在现代中国，一个人想做出第一流文学作品，别的条件不用说，单说语文研究一项，他必须有深厚的修养，他必须达到有话都可说出而且说得好的程度。
运用语言文字的技巧一半根据对于语言文字的认识，一半也要靠虚心模仿前人的范作。
文艺必止于创造，却必始于模仿，模仿就是学习。
最简捷的办法是精选模范文百篇左右（能多固好；不能多，百篇就很够），细心研究每篇的命意布局分段造句和用字，务求透懂，不放过一字一句，然后把它熟读成诵，玩味其中声音节奏与神理气韵，使它不但沉到心灵里去，还须沉到筋肉里去。
这一步做到了，再拿这些模范来模仿（从前人所谓“拟”），模仿可以由有意的渐变为无意的。
习惯就成了自然。
入手不妨尝试各种不同的风格，再在最合宜于自己的风格上多下功夫，然后融合各家风格的长处，成就一种自己独创的风格。
从前做古文的人大半经过这种训练，依我想，做语体文也不能有一个更好的学习方法。
孔子有言：“，”，仿佛以为知、好、乐是三层事，一层深一层；其实在文艺方面，第一难关是知，能知就能好，能好就能乐。
知、好、乐三种心理活动融为一体，就是欣赏，而欣赏所凭的就是趣味。
许多人在文艺趣味上有欠缺，大半由于在知上有欠缺。
有些人根本不知，当然不会盛感到趣味，看到任何好的作品都如蠢牛听琴，不起作用。
这是精神上的残废。
犯这种毛病的人失去大部分生命的意味。
有些人知得不正确，于是趣味低劣，缺乏鉴别力，只以需要刺激或麻醉，取恶劣作品疗饥过瘾，以为这就是欣赏文学。
这是精神上的中毒，可以使整个的精神受腐化。
有些人知得不周全，趣味就难免窄狭，像上文所说的，被囿于某一派别的传统习尚，不能自拔。
这是精神上的短视，“坐井观天，诬天渺小”。
要诊治这三种流行的毛病，唯一的方剂是扩大眼界，加深知解。
一切价值都由比较得来，生长在平原，你说一个小山坡最高，你可以受原谅，但是你错误。
“登东山而小鲁，登泰山而小天下”，那“天下”也只是孔子所能见到的天下。
要把山估计得准确，你必须把世界名山都游历过，测量过。
研究文学也是如此，你玩索的作品愈多，种类愈复杂，风格愈分歧，你的比较资料愈丰富，透视愈正确，你的鉴别力（这就是趣味）也就愈可靠。
我因而想到培养文学趣味好比开疆辟土，须逐渐把本来非我所有的征服为我所有。
英国诗人华兹华斯说道：“一个诗人不仅要创造作品，还要创造能欣赏那种作品的趣味。
”我想不仅作者如此，读者也须时常创造他的趣味。
生生不息的趣味才是活的趣味，像死水一般静止的趣味必定陈腐。
活的趣味时时刻刻在发现新境界，死的趣味老是囿在一个窄狭的圈子里。
这道理可以适用于个人的文学修养，也可以适用于全民族的文学演进史。
文艺作者不能没有学识，但是他的学识须如盐溶解在水里，尝得出味，指不出形状。
有时饱学的作者无心中在作品中流露学识，我们尚不免有“学问汩没性灵”之感，至于有意要卖弄学识，如暴发户对人夸数家珍，在寻常做人如此已足见趣味低劣，在文艺作品中如此更不免令人作呕了。
文学教育第一件要事是养成高尚纯正的趣味，这没有捷径，唯一的办法是多多玩味第一流文艺杰作，在这些作品中把第一眼看去是平淡无奇的东西玩味出隐藏的妙蕴来，然后拿“通俗”的作品来比较，自然会见出优劣。
优劣都由比较得来，一生都在喝坏酒，不会觉得酒的坏，喝过一些好酒以后，坏酒一进口就不对味。
练习写作有一个最重要的原则须牢记在心的，就是有话必说，无话不说，说须心口如一，不能说谎。
许多人在文学上不能有成就，大半都误在入手就养成说谎的习惯。
说谎是强不知以为知。
你没有上过战场，却要描写战场的生活，没有仔细研究过一个守财奴的性格，却在一篇戏剧或小说中拿守财奴做主角，尽管你的想像如何丰富，你所写的一定缺乏文学作品所必具的真实性，人不能全知，也不能全无所知。
一个聪明的作家须认清自己知解的限度，小心谨慎地把眼光注视着那限度以内的事物，看清楚了，才下笔去写。
如果他想超过那限度以外去摸索，他与其在浪漫派作家所谓“想像”上做功夫，不如在写实派作家所谓“证据”上做功夫，这就是说，增加生活的经验，把那限度逐渐扩大。
说来说去，想像也还是要利用实际经验。
所谓“说谎”，有两种含义。
第一是心里那样想而口里不那样说。
一个作家须有一个“我”在，须勇敢地维护他的“我”性。
这事虽不容易，许多人有意或无意地在逢迎习俗，苟求欺世盗名，昧着良心去说话，其实这终究是会揭穿的。
文学不是说谎的工具，你纵想说谎也无从说。
“言为心声”，旁人听到你的话就会窥透你的心曲，无论你的话是真是假。
记得不肯说谎这一个基本原则，每遇到可说的话，就要抓住机会，马上就写，要极力使写出来的和心里所想的恰相符合。
习文有如习画，须常备一个速写簿带在身边，遇到一片风景，一个人物，或是一种动态，觉得它新鲜有趣，可以入画，就随时速写，写得不像，再细看摆在面前的模特儿，反复修改，务求其像而后已。
这种功夫做久了之后，我们一可以养成爱好精确的习惯；二可以逐渐养成艺术家看事物的眼光，在日常生活中时时可发现值得表现的情境；三可以增进写作的技巧，逐渐使难写的成为易写。
宇宙间一切现象都可以纳到四大范畴里去，就是情理事态。
情指喜怒哀乐之类主观的感动，理是思想在事物中所推求出来的条理秩序，事包含一切人物的动作，态指人物的形状。
文字的材料就不外这四种。
因此文学的功用通常分为言情、说理、叙事、绘态（亦称状物或描写）四大类。
文学作品因体裁不同对这四类功用各有所偏重。
例如诗歌侧重言情，论文侧重说理，历史、戏剧、小说都侧重叙事，山水人物杂记侧重绘态。
悲即言悲，喜即言喜，谁不会
堆砌惊叹号，谁不会
只是你言悲言喜而读者不悲不喜，你用惊叹号而读者并不觉有惊叹的必要，那还算得什么文学作品
其次，情感自身也需要陶冶熔炼，才值得文学表现。
人生经验愈丰富，事理观察愈深刻，情感也就愈沉着，愈易融化于具体的情感。
最沉痛的言情诗文往往不是一个作家的早年作品，我们的屈原、庾信、杜甫和苏轼，西方的但丁、和歌德都可以为证。
青年人的情感来得容易，也来得浮泛，十个人失恋就有九个人要悲观自杀，就有九个人表现同样的姿态，过了一些时候，就有九个人都仍旧欢天喜地过日子。
拉萨,时光静默如谜 (王郢) 也许有些人天生就渴望离开，并且为此着迷。
勉强想或做，最终还是会归到自己的本性上，除非彻底顺从或是从来不知道自己真心需要，否则总有一天，人依然会走在着迷的那条路上。
是我让他们习惯了我是电话里传来消息的孩子。
从那以后，每一年的春节我都坚持回家和家人一起过年。
为什么都一定要繁华起来呢。
土地存在了那么漫长的时光才成了现在的样子，以后还要存在下去呢，人类不会很快灭绝的，不必急着在这一代把所有事都做完吧，也不可能做完啊。
嘿，有这样的老爹我怎么还一直活得那么没自信呢。
有时候，人需要的是用一种虔诚而自在的心态去面对很多事情，不枉求结果，结果也自然就在那里了。
这样的故事听得多了，慢慢也就试着学会放弃偏执，开始相信生命里总有些冥冥中注定的因缘，于不期然间结出宿命里早已埋下种子的果，慢慢地也就学会了欣赏和体会生活中所有的过程，尽量做到顺其自然不勉强。
几乎每个人到高原都有些，可强度的根源却很难确定，公认较有效的预防的方法是提前一周服用，总得多见识一些，到了天堂再有机会见面才不至于惊慌失措，任何一种生活都不过是见识的一部分，尽量顺应内心不自欺地经历生命过程，心甘心愿地接纳所有发生的一切，就是接近美满舒适了。
在感情上，任何灵魂或精神导师都没用，自己没经历过的就永远不会懂。
这条路上没有捷径，甚至也不需要所谓的勇气，因为要来的终归会来，躲也躲不掉，有过关于爱的体会或是伤痛的记忆，才会累积起容纳情感变化和世事无常的能量，有能力平复伤感的情绪，在无数个看似平淡的日子过后，幸运地找到心的方向，懂得好好爱自己然后才有能力接纳爱给予爱，有了爱的能力，与谁在一起才都可能会幸福。
人的心境有多丰饶，不是学过多少而是经历过多少。
人静下来，才有能力让自己站在高处俯瞰，认清自己。
大量的独处时光会升成静默，静默是一种力量，它是很好的导师，可以让人从混乱归于宁静，从暴躁转向温柔，从盲目到清明，从挣扎渐而懂得靠向容量更大的爱。
真正的苍凉有时会让人保持清明，对生命有透彻的反观，因为缺失而对存在的天地万物格外珍惜。
人总得先走过悲观才会从骨子里真正乐观起来，这时的乐观里包含通透的懂得，不会再有迟疑的挣扎。
对于特别有吸引力的东西，我总感觉无力亲近，哪怕是一朵比别的花更美的花，我都不愿长久凝视，疏离会让我感觉存在，我知道有美好在就好，并不是真正拥有才心满意足。
西藏的灵地在拉萨，拉萨的灵地在扎耶巴；到拉萨不到扎耶巴，等于做件新衣忘做领——这是拉萨当地的一首歌谣。
雪山白的白，湖水蓝的蓝，云在山上投下飘动的影踪，坐或卧甚或久留，如此大美依然无法真正亲近，山与水只存在于自然。
是人，都只不过是过客。
他们自由自在生活在地球的这个极微小的点上。
其实，不管是在哪里，谁不是生活在地球表面最微小的某个或某几个点上呢，最终是人的内心决定了在每个点上的幸福指数。
罗素说过，须知参差多态，乃是幸福的本源。
经历过苦恼挣扎，并心甘情愿地接受生活里的大部分，其实已经接近幸福，若是同时还能有乐观开明的与更大世界相融的心境，就是活得有趣味了。
人要活到自在，需要的是用从容的心态去面对很多事情，淡忘结果。
把自己心里的深情放在第一位，明白尊重自己的心比追逐结果更重要。
尼木是手工艺之乡，藏香，藏纸，藏文雕版在全藏都有名气。
没在西藏搭过长途班车，你就不可能知道什么是西藏时间。
拉萨到尼木的班车时间是上午8点，当我握了一夜的手机等着闹铃把我叫醒，背上包奔向汽车站，原地站了两个小时，除了人越聚越多，车门却并没有打开的任何迹象。
在藏区极难见到小孩子撒泼地哭，或者说任何一种哭声都很少听到，有一次我走进牧区的一个帐篷，在里面转了很多圈都没发现角落里有个孩子，他不是睡着了，而是躺在角落里静静地看着。
我向上师讨教：“如果一个孩子在没有任何经历的情况下就进入寺院修行，他怎么能理解佛法戒律
” 上师说：“在这里看到山上着了一团火，并不是非要靠近才能知道火是什么，学习的意义是明了，人并不是仅靠经历，触类旁通，学习是最好的途径。
”我问：“为什么现在的寺院紧临繁华都市，佛家不是讲究清静的吗
” 上师说：“最早的修行者都是避世清修。
随着弘扬佛法，寺院离人们越来越近，其实不管是在哪里，修行所依靠的都是自身的能力。
” 戒律从来就是自己对自己的要求。
有戒律才使修行成为可能。
中国人常说“小隐隐于野，大隐隐于市”。
其实活在哪里，都是，都可修行。
世界上有很多角落，不到达之前你永远不会想到在这么莫名其妙的地方还有那么一大群人在生活，而且比想象中更充满能量；在这样的地方你也许会感觉过于粗野荒芜，但是，那种茁壮的、无所顾忌的生命力会赋予这里的一切一种原始的恢弘气氛。
唐卡是流行于藏区的一种宗教卷轴画，通常绘在麻、棉、帛、丝材料上，是藏族绘画中与壁画同等重要的绘画型制，是可以移动携带的神像。
绕旦先生从小就开始画唐卡，作为的教授，他在大学课堂上首开唐卡课，先生写的《西藏绘画》一书是对西藏绘画史的完整总结。
没有繁华过就映衬不了孤寂，没有寂寞也就不会期待欢聚。
而期待，永远是生活的下一站。
于小冬在所著的《藏传佛教绘画史》藏区喝酒讲究的是三口一杯，就是喝一口加满，再喝一口再倒满，最后一饮而尽。
我不懂规矩，第一口就喝了半碗，若不是有人提醒我就一口一杯了，我的粗鲁换来的是众人善意的笑声。
血字的研究 柯南道尔 福尔摩斯并不是一个难与相处的人。
他为人沉静，生活习惯很有规律。
每晚很少在十点以后还不睡觉。
早晨，他总是在我起床之前就吃完早饭出去了。
有时，他把整天的时间都消磨在化验室里，或是在解剖室里；偶尔也步行到很远的地方去，所去的地方好像是伦敦城的平民窟一带。
在他高兴工作的时候，绝没有人能比得上他那份旺盛的精力；可是常常也会上来一股相反的劲头，整天地躺在起居室的沙发上，从早到晚，几乎一言不发，一动不动。
每逢这样的时候，我总看到他的眼里有着那么一种茫然若失的神色。
若不是他平日生活严谨而有节制，我真要疑心他有服麻醉剂的瘾癖了。
我认为人的脑子本来象一间空空的小阁楼，应该有选择地把一些家具装进去。
只有傻瓜才会把他碰到的各种各样的破烂杂碎一古脑儿装进去。
这样一来，那些对他有用的知识反而被挤了出来；或者，最多不过是和许多其他的东西掺杂在一起。
因此，在取用的时候也就感到困难了。
所以一个会工作的人，在他选择要把一些东西装进他的那间小阁楼似的头脑中去的时候，他确实是非常仔细小心的。
除了工作中有用的工具以外，他什么也不带进去，而这些工具又样样具备，有条有理。
如果认为这间小阁楼的墙壁富有弹性，可以任意伸缩，那就错了。
请相信我的话，总有一天，当你增加新知识的时候，你就会把以前所熟习的东西忘了。
所以最要紧的是，不要让一些无用的知识把有用的挤出去。
”他说他不愿去追求那些与他所研究的东西无关的知识，因此他所具有的一切知识，当然都是对他有用的了。
歇洛克·福尔摩斯的学识范围： 1．文学知识——无。
2．哲学知识——无。
3．天文学知识——无。
4．政治学知识——浅薄。
5．植物学知识——不全面，但对于莨蓿制剂和鸦片 却知之甚详。
对毒剂有一般的了解，而对于实用 园艺学却一无所知。
6．地质学知识——偏于实用，但也有限。
但他一眼就 能分辨出不同的土质。
他在散步回来后，曾把溅在 他的裤子上的泥点给我看，并且能根据泥点的颜 色和坚实程度说明是在伦敦什么地方溅上的。
7．化学知识——精深。
8．解剖学知识——准确，但无系统。
9．惊险文学——很广博，他似乎对近一世纪中发生 的一切恐怖事件都深知底细。
10．提琴拉得很好。
11．善使棍棒，也精于刀剑拳术。
12．关于英国法律方面，他具有充分实用的知识。
从一个人瞬息之间的表情，肌肉的每一牵动以及眼睛的每一转动，都可以推测出他内心深处的想法来。
根据作者的说法，对于一个在观察和分析上素有锻炼的人来说，“欺骗是不可能的事。
他所作出的结论真和欧几里得的定理一样的准确。
人们虽然尽其毕生精力，也未必能够达到登峰造极的地步。
初学的人，在着手研究极其困难的有关事物的精神和心理方面的问题以前，不妨先从掌握较浅显的问题入手。
比如遇到了一个人，一瞥之间就要辨识出这人的历史和职业。
这样的锻炼，看起来好象幼稚无聊，但是，它却能够使一个人的观察能力变得敏锐起来，并且教导人们：应该从哪里观察，应该观察些什么。
一个人的手指甲、衣袖、靴子和裤子的膝盖部分，大拇指与食指之间的茧子、表情、衬衣袖口等等，不论从以上所说的哪一点，都能明白地显露出他的职业来。
笑骂由你，我自为之； 家藏万贯，唯我独赏。
