研讨会开幕词
各位代表：根据大会安排，下面进行各代表团分团讨论。
本次讨论共有4项议程。
首先，传达召集人会议精神。
下面进行第二项议程：推选团长、副团长、秘书，按照召集人会议提名，推选本团团长 ，副团长 ，秘书 ，大家先酝酿一下，有不同意见请发表，(稍停)，没有不同意见，请大家鼓掌通过。
进行第三项议程：酝酿讨论大会议程(草案)，(宣读一下)，各位代表对大会议程(草案)，有何不同意见，请发表，(稍停)如无不同意见，请鼓掌通过。
进行第四项议程：酝酿主席团成员和秘书长建议名单(宣读)各位代表，请主席团成员和秘书长建议名单有何不同意见，请发表(稍停)，如有不同意见，请大家鼓掌通过。
本次分团活动各项议程已进行完毕，现在休会，稍后请各位代表到会议中心，召开预备会议，时间：8:20。
第二次分团讨论主持词各位代表：根据大会日程安排，今天下午各代表团进行分团讨论。
讨论的内容共有6项：1、讨论县委领导讲话;2、讨论工作报告;3、讨论选举办法(草案);4、酝酿讨论大会选举监票人;5、讨论工作报告决议(草案);6、酝酿十五届团县委组成人员候选人建议名单。
希望各位代表踊跃发言，积极、认真、严肃地参加本次讨论，并请 秘书认真作好记录。
现在进行第一项，讨论县委**书记的重要讲话，请大家轮流发言。
我建议发言的顺序由现在进行第二项：讨论《工作报告》，请发言。
现在进行第三项：讨论《选举办法》(草案)，请 秘书同表宣读《办法(草案)》。
大家对这个草案有什么意见，请发表。
现在进行第四项：提名推荐大会选举监票人;根据主席团推荐意见，建议由 担任本次大会选举的监票人，其中 担任总监票人，大家对这个名单有什么意见请发表。
现在进行第五项：讨论《工作报告决议(草案)》。
请秘书宣读《决议(草案)》。
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摘要 抽象指艺术形象程度偏离或完全抛弃自象外观的艺术。
抽象艺术一般被是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。
诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
编辑摘要 目录-[ 隐藏 ] 1概述 2由来 3两大分支 4历史 5理解 6中国的抽象艺术 编辑本段|回到顶部 概述 抽象艺术（abstractart）是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。
诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。
前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。
后者则分情感型和理智型两类。
情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。
抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。
现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。
编辑本段|回到顶部 由来 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。
它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。
它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。
在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。
康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。
人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
编辑本段|回到顶部 两大分支 自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。
属立体主义分支的有： 1.用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915） 2.用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917） 3.不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（1915） 4.完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主义（1917） 5.反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代） 6.以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等 7.用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等 从野兽主义和表现主义派生出： 1.以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代） 2.在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等 抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上带来了混乱或分歧。
编辑本段|回到顶部 历史 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。
他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。
产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。
人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。
人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。
沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。
最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。
沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。
现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。
不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。
抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。
不少抽象主义作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极、进取和乐观的思想感情。
多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。
第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。
前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。
俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。
法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。
欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污、痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。
40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。
抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。
因为它是较为规则的、有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。
归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。
抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。
西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。
编辑本段|回到顶部 理解 所谓大象者，《辞源》解释为一切事物的本源，后引为封建帝王的一统天下。
因此，大象是一种权威，一种集权，或者说是一种对资源的有效控制。
按照现代经济学的说法，大象应该是能控制行业市场，在产品、资金渠道及生产资料方面有强大市场影响力的企业集团。
心吾阁觉得，创意产业也是事实上的大象，以抽象艺术来点缀我以为的大象，实在是件很惬意之事，或许是夏虫语冰，呵呵。
但生活的乐趣于心吾阁来说，就是---创意 一、抽象艺术特征 抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。
抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。
其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。
要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。
抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。
形式可以千变万化，可以柳暗花明。
抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。
不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。
而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
二、抽象艺术是灵魂艺术 抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。
因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。
三、抽象艺术是思维艺术 具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。
抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。
在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。
一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。
四、抽象艺术是高雅艺术 普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。
艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。
是社会更让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。
抽象艺术使艺术回归人性。
着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
人的需求分低级需求（温饱）、次低级需求（物质炫耀：如豪宅、汽车），高级需求：艺术享受：音乐、绘画等。
抽象艺术作为高级生命享受物，无疑是会受到越来越多的关注和发现。
五、抽象艺术将成为艺术热点 抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代家居装潢空间、现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。
越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完成审美精神上的探寻。
在某种意义上，心吾阁以为那些处于边缘境地的抽象艺术却承载着恢复前卫艺术革命性的使命。
那这样理解的话，抽象艺术并不为过的抽离编织着-------大象无形 编辑本段|回到顶部 中国的抽象艺术 抽象艺术与当代文化的关系一直是批评界关注的核心话题。
在西方理论界，除了像罗杰?弗莱、格林柏格等批评家直接从事抽象艺术的批评和实践外，像迈耶?夏皮罗、梅洛?庞蒂、罗兰?巴特等艺术史家和哲学家也曾参与到20世纪五六十年代抽象艺术如火如荼的运动中。
正是在批评和理论的推动下，抽象艺术早年的前卫反叛性才逐渐被主流艺术的“合法性”所代替，并最终以学院的方式成为了西方主流的艺术形态。
相反，中国抽象艺术的发展却没有如此幸运，在多种制约的因素中，批评和理论研究的滞后仍是重要的一个原因。
从2000年以来，随着批评界的研究和有关抽象艺术展览的增多，中国的抽象艺术才重新活跃起来。
像高名潞、易英、王林、殷双喜、王南溟、黄专等批评家都发表了专题性的批评文章，而高名潞、栗宪庭、李旭、刘骁纯等都通过策划一系列的展览对抽象艺术的多元化发展起到了积极的推动作用。
其中具有代表性的是批评家高名潞，他在近三年内所做的大量学术活动和主持的研讨会对中国抽象艺术的梳理和研究做出了巨大的贡献。
在中国当代绘画的多元格局中，抽象绘画一直处于边缘化的地位，长期扮演着“他者”的角色。
文革时期如此，新潮时期如此，即使在今天多元化发展的当代艺术情景中也同样如此。
抽象绘画所遭受的责难是多方面的：官方艺术不能接受它，是因为它与主题先行和歌颂主流意识形态的艺术是相对的；学院艺术不能完全地接纳它，是因为抽象绘画的存在实际上起到了质疑、反叛以从造型、结构、具像写实、情节叙事为核心的整个学院绘画模式的合法性；新潮时期的现代主义不能完全地接纳它，是因为中国传统绘画一直就没有产生抽象艺术的土壤，抽象绘画只是对西方抽象艺术的借鉴，只是步西方的后尘，并不具有语言和绘画观念的原创性；当代中国主流的“图像式”绘画排斥抽象，是艺术家普遍认为抽象绘画总是在抽象的图式中耗掉了艺术家的创作热情，却对当代文化的建设和中国的现实生活无法提出建设性的意见。
于是，抽象艺术一直是在边缘的状态中行进。
实际上，从20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。
内因在于，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始从“文革美术”的窠臼中走出来，摆脱艺术服务于政治和主流意识形态的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由和重建艺术独立的本体价值。
外因在于，1978年以来，中国政府实施了“改革开放”的经济发展战略，伴随着“解放思想”而来的经济改革，必然面临在文化、艺术领域向西方学习。
正是在这个语境下，抽象绘画在中国的产生至少具有了双重的意义：一是可以恢复艺术家的创作自由，重塑艺术的本体价值。
另一个是，由于西方抽象艺术自身所具有的精英主义、个人主义和文化反叛精神，因此，抽象绘画在中国的出现从一开始也具有了反叛专制、渴望解放、呼唤自由的文化启蒙色彩。
尽管中国的抽象绘画有着西方抽象艺术的参照系，但由于中国社会、政治、经济、文化语境的不同，中国的抽象绘画从其产生之初就具有自身的艺术史价值和独特的文化现实意义。
80年代初的抽象绘画很容易便具有了一种新的精神价值——前卫的反叛性。
换言之，艺术家选择抽象绘画，实际上也意味着选择了“反叛”。
因为，抽象艺术对传统绘画模式的背叛，对官方主流审美趣味的拒绝，使抽象艺术增添了一种精神的附加值——反主流的边缘身份，也正是这种边缘性的身份增加了抽象艺术的前卫特征。
对于这一时期的抽象绘画，美术批评家易英的观点是，“不管从哪个角度来看，抽象艺术都不是一个艺术问题，在80年代的中国抽象艺术首先是作为意识形态而产生的。
抽象艺术本身是否纯粹，抽象艺术的构成与表现，抽象艺术的教育与实践等等都不重要。
” 20世纪80年代中期，中国美术界进入寻求现代主义和文化现代性建设的高峰阶段，史称“新潮美术”。
此时，架上绘画的多个领域，油画、水墨、综合绘画都出现了大量的抽象性绘画，而且在语言上已进入了多元化的发展阶段，除了有西方以蒙德里安、马列维奇等为代表的“结构抽象”，以康定斯基、波洛克为代表的“表现性抽象”外，中国的抽象绘画还广泛地吸纳了“表现主义”、“超现实主义”的语言特征，真正实现了抽象与表现的大融合。
其中具有代表的艺术家有丁乙、余有涵、谷文达、李山、王川、孟禄丁、周春芽、任戬、舒群等。
当然，抽象艺术所体现出来的对文化现代性的追求仅仅是上世纪80年代中国整个文化启蒙运动的一个分支。
随着80年代末和90年代初中国发生的一系列政治运动和经济改革，最终，90年代以来的抽象绘画因当时文化情景的转变而呈现出新的面貌。
大约在2000年前后，中国的抽象绘画开始形成了多元化的格局。
2003年，美术批评家高名潞策划了“极多主义”展。
在当代文化的情景中，抽象绘画的存在意义已经发生了大的改变。
它既不同与80年代初的形式反叛，也不同与“新潮美术”对文化现代性的追求，更与90年代全球化背景下寻求本土化的表达没有直接联系，相反，在当代多元文化主义的追求中，抽象艺术的核心价值更多的在于一种个人化的表达，以及这种表达对艺术自主性、个体性、独立性的捍卫。
由此，抽象艺术以其多样的发展形态，如表现性抽象、形式抽象、结构抽象等，以多元化的文化追求，如对个体自由的捍卫、对文化现代性的追求、对全球文化和本土意识的反思等，都共同与中国的当代文化发生了直接的互动，其形态价值和自身的文化意义都应得以澄明和肯定
城南旧事最早最早出版时间是1960年几月
《城南旧最早出版时间是196010月。
作品简介： 20年代末，六岁的娘林英子住在城南的一条小胡同里。
经常痴立在胡同口寻找女儿的疯女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。
秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。
英子对她非常同情。
英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。
秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。
后英子一家迁居新帘子胡同。
英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。
他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。
英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。
不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。
英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。
英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。
后来，英子的爸爸因肺病去世。
宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。
英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年 。
作者简介 林海音(1918—2001)，中国现代著名女作家。
生于日本大坂，3岁随父母返台，5岁来到北京，在北京度过了童年与青年时期，在北京，她完成了从学生到新闻记者、从少女到为人妻母的转变，北京是她文学之路的起点。
1948年，举家迁往台湾，在台湾仍以办报、办刊、写作、出版为主，联络了大批在台的文化界人士，提携了大量台湾的文学青年，出版了众多文学名作，被称为台湾文学“祖母级的人物”。
林海音对北京有着深厚的情感，《城南旧事》一书既是她童年生活的写照，更是当年北京平民生活的写真，也是她最具影响的作品。
林海音以她的成就、她的为人、她的号召力，成为联接大陆与台湾文学之间的桥梁、中国与世界文坛的桥梁。
她的作品被译为多种文字，她的一生荣获众多文学奖项，1998年“第三届世界华文作家大会”荣获“终身成就奖”。
有评论认为，林海音的去世，是台湾文学一个时代的结束。
（2）年表： 1918年 农历三月十八日出生于日本大阪绢笠町回生医院。
父林焕文，台湾苗栗头份人，祖籍广东蕉岭；母林黄爱珍，台湾板桥人。
1921年 随父母返回台湾，在头份及板桥居住。
二妹秀英出生。
1923年 随父母到北京，定居南城。
三妹燕珠出生。
1925年 进入厂甸师大第一附小就读。
弟弟燕生出生。
1926年 四妹燕瑛出生。
1927年 五妹燕玢出生。
1929年 么弟燕璋出生。
1931年 五月，父亲焕文先生病逝于北京日华同仁医院，享年四十四岁。
五月，进入春明女中就读。
1932年 四妹燕瑛（六岁）去世。
么弟燕璋（三岁）去世。
1933年 参加舞台剧「茶花女」演出。
1934年 考入成舍我先生创办的北平新闻专科学校就读。
一边读书，一边在《世界日报》担任实习记者。
结识《世界日报》编辑夏承楹。
1937年 正式担任《世界日报》记者，主跑妇女新闻。
1939年 五月十三日与夏承楹在北平协和医院礼堂结婚，为当时北平文化界盛事。
婚后住进夏家永光寺街的大家庭。
1940年 转入北平师范大学图书馆担任图书编目工作。
1941年 老大祖焯诞生。
1945年 抗战胜利，迁出大家庭，搬至南长街自组小家庭。
老二祖美诞生。
《世界日报》复刊，重回《世界日报》主编妇女版。
1947年 老三祖丽诞生。
1948年 十一月，与夏承楹、三个孩子、妈妈爱珍及弟弟燕生、妹妹燕玢返回故乡台湾。
1949年 一月，开始在报上发表文章。
当时文章多半发表于《中央日报》及《国语日报》。
五月，进入《国语日报》担任编辑。
十二月，主编《国语日报》「周末」版，一直编至一九五五年十月。
1951年 参加台湾青年文化协会主办的「夏季乡土史讲座」，为来台最早参加的文学活动。
1953年 十一月，受聘担任《联合报》副刊主编。
十二月，老四祖葳诞生。
1955年 出版第一本散文集《冬青树》。
1956年 世界新闻专科学校创立，受聘担任教席。
获第二届扶轮社文学奖。
1957年 十一月，《文星》杂志创刊，兼任文学编辑，至一九六一年十月为止。
1959年 第一部长篇小说《晓云》出版。
1960年 《城南旧事》小说集出版。
1963年 离开《联合报》。
主编「联副」十年，培植作家无数，是台湾为人称道、令人怀念的文学副刊。
1964年 受聘担任台湾省教育厅儿童读物编辑小组第一任文学编辑，从此把笔头拓展至儿童文学。
《绿藻与咸蛋》英文版出版，由殷张兰熙翻译。
1965年 辞去儿童读物编辑小组工作。
四月，应美国国务院邀请，赴美访问四个月。
自美返台经日本，访问出生地大阪回生医院。
出版第一本儿童读物《金桥》。
1967年 一月，创办《纯文学月刊》，担任发行人及主编。
1968年 成立纯文学出版社。
1970年 加入“国立”编辑馆“国小国语”科编审委员会，并主稿一、二年级“国语”课本，直至一九九六年，共二十六年。
1971年 六月，将办了五十四期的《纯文学月刊》交还学生书局（学生书局接办八期后，于一九七二年二月停刊），专心办纯文学出版社。
1982年 《城南旧事》被上海制片厂拍成电影，由吴贻弓导演，该片多次获得国际影展大奖。
1983年 妈妈林黄爱珍女士去世，享年八十一岁。
1985年 《剪影话文坛》被台湾文化出版及学术界评选为一九八四年台湾最有影响力的十本书之一。
1988年 八月，到香港与分离三十七年、留在上海的三妹燕珠会面。
八月，在汉城举办第五十二届国际笔会年会，韩国媒体组织台湾作家林海音、大陆作家萧干及韩国作家许世旭，谈海峡两岸及韩国之间文化交流。
1989年 主编出版何凡六百万字作品《何凡文集》，共二十六卷。
1990年 因主编《何凡文集》，获图书主编金鼎奖。
五月，随台湾出版界负责人访问团到中国大陆，为离开北京四十一年半后首度踏上故土。
1992年 《城南旧事》英文版出版，由齐邦媛、殷张兰熙翻译。
1993年 赴北京参加《当代台湾著名作家代表作大系》新书发表会。
与冰心、萧干同为此套书顾问，为两岸文学交流迈出一大步。
1994年 获得「世界华文作家协会」及「亚华作家文艺基金会」举办的第二届「向资深华文作家致敬」奖。
1995年 《城南旧事》绘图本出版（共三册），获《中国时报》开卷版最佳童书、《联合报》读书人年度最佳童书、金鼎奖推荐奖。
年底，结束一手创办的纯文学出版社。
创社二十七年来，出版了四百余本书，为文坛留下了一批质量优异的出版品。
《城南旧事》日文版在日本出版，由杉野元子翻译。
1997年 浙江文艺出版社出版《林海音文集》共五册。
北京中国现代文学馆举办「林海音作品研讨会」。
《城南旧事》德文版在德国出版，译者为苏珊妮
赫恩芬柯。
1998年 第三届「世界华文作家大会」颁赠「终身成就奖」，由李登辉颁奖。
1999年 获颁第二届五四奖「文学贡献奖」。
《城南旧事》德文版获瑞士颁赠「蓝眼镜蛇奖」。
2000年 五月四日，中国文艺协会颁赠「荣誉文艺奖章」。
五月十六日，《林海音作品集》十二册，及《穿过林间的海音——林海音影像回忆录》出版，由陈水扁主持新书发表会。
十月，传记《从城南走来——林海音传》出版。
十月，《城南旧事》出版四十年，北京中国现代文学馆等学术单位，合办「林海音作品研讨会」。
2001年 十二月一日过世。
（3）作品 出版书籍 1995年 《冬青树》，台北：重光文艺。
1957年 《绿藻与咸蛋》，台北：文华。
1960年 《城南旧事》，台北：光启社。
《晓云》，台北：红蓝。
1961年 《绿藻与咸蛋》，台北：学生。
1963年 《婚姻的故事》，台北：文星。
1965年 《烛芯》，台北：文星。
《金桥》，台北：台湾 书店。
1966年 《蔡家老屋》，台北：台湾书店。
1967年 《孟珠的旅程》，台北：纯文学。
《春风丽日》 ，香港：正文。
《我们都长大了》，台北：台湾书店。
《蔡家老屋》，台北：纯文学。
《不怕冷的企鹅》，台北：台湾书店。
1968年 《薇薇的周记》，台北：台湾书店。
1970年 《婚姻的故事》，台北：爱眉文艺。
1971年 《春风》，台北：纯文学。
《狡猾的老猫》，台北：纯文学。
《中国竹》，台北：纯文学。
1972年 《窗》，台北：纯文学。
1975年 《林海音自选集》，台北：黎明。
1978年 《请到我的家乡来》，台北：台湾书店。
《猛狗唐恩》，台北：纯文学。
《小兔班杰明的故事》，台北：纯文学。
《一只坏小兔的故事》，台北：纯文学。
《请到我的家乡来》，台北： 台湾书店。
1980年 《绿藻与咸蛋》，台北：纯文学。
1981年 《烛芯》，台北：纯文学。
1983年 《城南旧事》，台北：纯文学。
《晓云》，台北 ：纯文学。
1988年 《一家之主》，香港：香江。
《林海音散文》， 台北：纯文学。
1989年 《鸽子泰勒的故事》，台北：纯文学。
1992年 《隔着竹帘儿看见她》，台北：九歌。
1996年 《静静的听》，台北：尔雅。
1999年 《春风》，板桥：骆驼。
2000年 《晓云》，台北：游目族。
2000年 《城南旧事》，台北：游目族。
2000年 《金鲤鱼的百裥裙》，台北：游目族。
2000年 《婚姻的故事》，台北：游目族。
2000年 《绿藻与咸蛋》，台北：游目族。
2000年 《冬青树》，台北：游目族。
2000年 《我的京味儿回忆》，台北：游目族。
2000年 《写在风中》，台北：游目族。
2000年 《剪影话文坛》，台北：游目族。
2000年 《作客美国》，台北：游目族。
2000年 《春声已远》，台北：游目族。
2000年 《芸窗夜读》，台北：游目族。
2000年 《穿过林间的海音》，台北：游目族。
期刊、报纸、散篇 1961年 〈同情心〉，《中国劳工》6月号页48-50。
1961年 〈台湾漫记〉，《中国劳工》12月号页44-45。
1969年 〈故事〉，《中央月刊》3月号，页62-65。
1970年 （春忆厂甸见〉，《中央月刊》2月号，页46-48。
1973年 〈低年级儿童读物的欣赏〉，《中国语文》4月 号，页28-29。
1984年 〈番薯人〉，《中国时报》7月26日8版。
1986年 〈枝巢老人夏蔚如的著作和生活：「清宫词」编校后记〉，《传记文学》4月号，页62-66。
1998年 〈家住书坊边〉，《讲义》4月号，页26-35。
1988年 〈我俩—为什么世间的夫妇总是合多离少〉，《讲义》11月号，页166。
