关于古典舞的串词
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
下面这段《玉生烟》，出自《七朵组合》，七朵女人花，美人如玉，窈窕脉脉，自书卷中走来，红颜如烟，弹指千年……问君，可舍得红颜如烟
……（音乐起）
大漠敦煌串词
使至塞上（唐）王维单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
关于诗朗诵的主持稿
今夜心情如水，今夜古典如风。
我们聆听，我们感动，美文雅韵，曲水流觞。
你在江之头，我在江之尾，我们隔着荧屏对语，我们站在文字里相望。
最远的距离常常是最近的咫尺，心灵与心灵在阅读中走近，在文字里相融。
让我们记住这些美丽的瞬间，有这些瞬间，我们的日子不再平庸； 让我们记住这些感动的时刻，有这些时刻，我们的生活不再单调。
文学永恒，她可以深刻我们的灵魂；艺术永恒，她可以美丽我们的生活。
梅花落地疑残雪，柳叶开时任好风。
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请听歌曲《春风吻上我的脸》，演唱者：情非得已。
1、轻轻地，轻轻地，我听见了春笋破土萌芽的声音；静静地，静静地，我听见了春苗快乐奔跑的脚步。
那么努力那么拼命地向天空生长啊，那生长的声音如酒，如火，燃烧了多少午夜梦回时烟锁重楼的轻冷和寂寥。
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请听诗朗诵《春天的声音》，作者：王家祥，朗诵：敬婷。
2、有什么可以阻碍我们用语言的翅膀高傲的飞翔
有什么可以抵挡春天的小手推开心灵的绿窗
当季节的风吹绿江南的碧柳，当惊蛰的雨融化北国的冰霜，我知道，春来了，带着桃红李白的芳菲，带着雨润烟浓的迷丽。
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请听诗朗诵《知春》，作者：陈所巨，朗诵：蝈蝈。
3、看，那娇艳的桃瓣染红了多少醉意的颊，含羞的梨蕊浸湿了多少凌波的袜
听，那剪剪的春风捎来了串串布谷的轻啼，柔细的杨柳伴随着声声燕子的低语。
天初暖，日初长，谁把金丝裁剪却，好春光。
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请听散文诗朗诵《当春天来临的时候》，作者：淡然如水 朗诵：云悠悠4、春风吹皱了一池的碧水，细雨滋润了干涸的大地，粉蝶翻飞唤醒了我们沉睡一冬的心，辽河两畔处处留下了我们洋溢的足迹。
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请听散文诗朗诵《辽河的春天》，朗诵者：非鱼。
5、春天的雨，如花针，似牛毛，柔柔地，密密地，斜织着我们青春的梦，浓郁了我们相知的情。
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请听诗朗诵：《潇潇春雨》，作者：莫笑，朗诵：明月无痕。
(直接接歌《三月里的小雨》)6、春风映袖，盈盈笑语，断肠院落，一帘风絮，怅然望，愿春色长驻，恐断红，惊燕子楼空。
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也罢，执手相随，拼却一生，对花把酒，看飘飘柳絮入梦。
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请听散文朗诵：《感悟春天--飘飘柳絮入梦来》，朗诵：风度南海。
7、东风来了，春天的脚步近了，山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了，小草偷偷地从土里钻出来了......请听散文朗诵《春天的小草》作者：忆秋 朗诵者：雪山飞狐。
8、燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。
但，聪明的你，请告诉我，今日的桃花是不是你皓腕下错失的那一朵
请听散文诗朗诵《想念桃花》，作者：江南梅，朗诵：李白9、春天里，我们快乐，春天里，我们播种。
种下一首首甜美的歌，种下一句句安详的话，种下一杯杯欢乐的酒，种下一缕缕温暖的情。
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请听诗朗诵《播种心情》，作者：北落师门，朗诵：草木本心。
（接歌《花心》）10、朝来庭树有鸣禽，红绿扶春上远林。
忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。
寻
是寻梦或是寻一朵花，觅一支歌，盼一个微笑，等一个心跳。
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有谁会懂
这思春的旧怨，这怀古的新愁。
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请听诗朗诵《春之怀古》，作者：张晓风，朗诵：牧野一粟。
11、古筝声声，奏一曲春风化雨的知音绝唱，环佩叮铛，舞一曲心醉神迷的梦里春江。
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请欣赏古诗朗诵《春江花月夜》，作者；张若虚，朗诵：妮妮。
12、长安城里，一袭白衣的柔情，终挡不住玉门关外春风不度的清冷。
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请听诗朗诵《春风不度长相似》，作者：采唐韵，朗诵：观海听涛。
13、惠风和畅，天空掠过了回归的大雁；绿草茵茵，草儿点燃了迎春的共鸣。
让我们把春天挂在风筝的翅膀，来到田野，来到林间，放飞我们的快乐，放飞我们的明天。
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请听散文朗诵《春的话语》作者:龙章辉，朗诵；赋歌。
14、醉了，还是醉了，醉在这满眼的绿意里，醉在这流离的花香里。
伸出手，握住满杯的春愁，俯下身，闻一闻青丝缠绕的娇羞。
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请听诗朗诵：《春天的味道》，作者：楼兰，朗诵：紫云轩。
15、你，曾为我而来，要摘取凝眸里那最美的一朵，我在为你而唱，呤一曲地老天荒的歌。
有什么可以抹去我们三月的记忆
在这个春天里，我开始怀念你，怀念，你温暖的呼吸。
请听散文朗诵：《春天，我开始怀念您》，作者：雨兰，朗诵：河之南。
我们单位的团年晚会,求主持人的歌曲,舞蹈和小品的串词,在线求高手支招，我会多多给分的，急啊。
的开场想必你们写的有了就直接从第一个舞蹈开始吧得不好还请见谅。
1.相信大经感受到了浓浓的年味，让我们跟随者XX的舞步迎接新一年的到来吧，下面请欣赏XXXX（舞蹈的名字）。
2.爱，是什么
是千年不变的真心换取的等待，是生死契阔，与子成悦永古不变的约定。
但是每一个人都有尊严与选择，如果不爱，请你走开。
下面请欣赏由XX带来的舞蹈<不爱请走开>。
3欣赏完优美的舞蹈，大家要不要来一点别的呢.想必大家都看过赵本山，小沈阳的二人转吧，那今天我们的xx与xx走过了丛丛的山野跨过了万丈的河（这一句我查了一下是七彩河里面的一句歌词）为大家带来二人转七彩河。
4.千只纤手曼颤千只慧眼闪烁”以优美的身段和婀娜的体态表现出敦煌舞蹈特有的韵律与美感，用端庄的容貌和天使的微笑逶出心灵窗户中的祥和与美德。
“只要你民地善良，只要你心中有爱，就有千只手来帮助你，只要你心善良，只要你心中有爱，你就会伸出千只手帮助别人”接下来请欣赏《千手观音》5.许多人曾向倾诉烦恼，我常常告诉他们一颗乐观豁达的心可以抵挡一切，谁叫咱喜欢穷开心呢，穷不可怕，开心才是硬道理。
下面看看XX他们是怎样穷开心的呢。
请欣赏舞蹈穷开心。
6,抽奖 大家觉得舞蹈调的怎么样，开不开心，想不想更high一点呢，哈，下面到了我们的抽奖环节，让我们看看幸运儿会不会是你呢。
就先写到这里吧。
帮忙写主持人报幕词
敦煌佛教的繁荣期艺术作品气势盛大。
下面略述十大特色。
（一）石窟建筑的中国特色佛教石窟始兴自印度，辗转传到西域。
每传一地形制都有所变化，原来印度的毗诃罗（僧房）和支提（塔庙）都出现了新形式。
传到敦煌，则离印度更远。
敦煌最早的禅窟，其窄小的甬道与印度的廊柱大殿不能相比；两侧仅容一人结跏趺坐的小禅室，亦与印度起居室式大禅房相异，并完全模仿了库车苏巴什的禅窟形制，而且规模更小。
北魏的中心柱窟与廊柱佛塔式大厅更不一样，它是阿富汗巴米扬大佛隧道窟在西域克孜尔逐渐演化而成的，北魏晚期发展成为中国多层楼阁式塔，绕塔观像的作用与支提略同，但后室有平綦顶、前厅是人字形、硬山顶，南北壁有汉式阙形龛。
早期的石窟形制上便已增添了中国木结构建筑的特色。
隋唐以后的倒斗顶殿堂，正壁开龛，顶悬华盖（藻井），有的窟中设佛坛，前有踏步，后有背屏，四面围栏，佛坛四面画壶门及伎乐、动物装饰，四壁画联屏。
佛窟在世俗化过程中进一步模仿宫殿形式，中国特色更为浓厚。
（二）从印度飞天到中国飞仙世界各文明古国都有自己的飞神形象，希腊有安琪儿——臂长翅膀的儿童或少女；中国有羽人，臂长羽毛，奔腾于空，世称飞仙；印度有头顶圆光、身托云彩的飞天，也有双翼天使。
敦煌飞天来自印度。
当其进入龟兹石窟后变为圆脸、秀眼、身体短壮、姿态笨拙的形象，加上印度裸俗、波斯大巾、不乘云彩，形成了西域特殊风格。
进入敦煌后，遂渐与羽人相结合，五世纪末转化为飞仙，条丰脸型、长眉细眼、头顶圆髻、上身半裸、肩披大巾、头无圆光、风姿潇洒、云气流动，这就是敦煌式中国飞天。
隋代帝王宠爱飞天，暗造机关令木制飞天上下飞舞为帝王卷帘启户，天上的仙人下降凡间。
①因而隋代飞天发展到了顶峰，千姿百态，成群结队，形成了自由自在的飞天群。
特别是天宫，阁中的伎乐天也腾空而起，化为绕窟一周的伎乐飞天。
唐代飞天，不长翅膀，不依托云彩，就靠一条长巾，展卷飞舞，便轻盈飘渺地翱翔太空。
正象我国诗人李白咏飞仙诗所说：“素手把芙蓉，虚步蹑太清；霓裳曳广带，飘浮升天行。
”②这就是中国飞仙（即飞天）典型的艺术形象。
（三）菩萨的女性化石窟艺术源于印度，在印度石窟中人体比例、姿态动作、面部表情都比较写实而又合于理想；在男女性别上，特征分明，圣众中男女生理特征非常明显。
男者面相丰圆、唇有胡须、肩宽腰壮、强健有力；女者脸圆、眼尖、眉长、唇厚、丰乳、细腰、大臀、跣足，有的男根女阴都毫不掩饰地表现出来。
龟兹石窟继承了这一传统，但裸体像已大为减少。
进入高昌地区，菩萨圣众性别大多不明，佛陀身后的天龙八部也多为同一形象，没有男女长幼之分，裸体形象已不存在。
敦煌早期洞窟多半如此。
一方面符合佛经的说法：佛国世界的圣众“非男非女”，同时儒家的伦理道德观念认为赤身裸体有伤风化，不文明不道德，故有意不表现男女生理特征。
隋代以后，明显地出现了女性菩萨，面相丰润而妩媚，唇上虽然有绿须，胸前亦无乳房，但温静娴雅、姿态婀娜。
故唐初高僧道宣说，造菩萨象：“宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫之像。
自唐以来，笔工皆端严柔弱似伎女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也。
”③画家赵公佑形容菩萨像“妍柔姣好，奇衣宝眼，一如妇人”④，感叹失掉了造菩萨像的目的。
敦煌画师与中原一样，为了“取悦于众目”，菩萨像也女性化，世俗化了。
（四）供养人画像是中国特有的肖像画在印度佛教石窟艺术中，还没有发现有纪年题记的供养人画像。
在西域的龟兹石窟中出现了为数不多的供养人画像行列，但少有题铭。
敦煌则不然，在最早的一组十六国晚期洞窟里便出现有供养人画像群或通壁画像行列，并有榜题，这与儒家的祖先崇拜有关。
汉代已有为祖先画像之风，佛教功德主画像便与此结合成为最初的施主列像。
西魏已形成一家一族的画像，唐代则发展为家庙，如贞观十六年的220窟，题名“翟家窟”，从道公翟思远到九世孙五代翟奉达“检家谱”⑤共连续了280多年，翟奉达又画了他一家三代之像，十几代人一脉相承，岂非家庙
五代98窟为曹议金功德窟，共画供养人169身，从曹氏家族内亲张议潮、索勋、外戚女婿于阗国王李圣天、回鹘公主等，还有节度使衙门大小官员及曹氏姻亲、曹氏家族祖宗三代、儿女、子婿等，按辈份依次排列，而且有一批等身大像，超身巨像，比佛、菩萨画更为显赫，而且依次排列绕窟一周，画像场面宏伟，似乎不是在供佛，而是供人，供奉曹氏家族，充分表现了佛教石窟中中国封建宗法社会的特点。
（五）大乘经变的王国大乘教在中国普遍流行，并形成了许多宗派。
因而如《法华经》、《华严经》、《维摩诘经》、《阿弥陀经》、《弥勒经》等大乘主要经典都有经变。
这里的经变是指一部经绘一幅画，本生故事，则一个故事一幅画，也可叫经变，但一幅大型经变却包含许多故事。
这种经变，在佛教国家隋唐以前的佛教遗址中尚未发现过，中亚也没有，这是中国画师以佛经为依据独创的。
据现存的画迹来看，北魏晚期在麦积山石窟里已出现巨型中国式西方净土变和维摩变。
从敦煌说，一般晚于中原，始于隋，盛于唐，在敦煌石窟中保存的《西方净土变》、《东方师变》、《弥勒变》、《维摩变》、《报恩经变》、《密严经变》……等二十几种，计1102幅，如加上本生故事，约有1350幅，堪称当今世界大乘经变之王国。
特别是吐蕃时期以后，集各宗各派经变系于一窟，同时并存，各展风彩。
这些经变是抽象佛经的具像化，在具像化过程中又出现了中国式楼台亭阁、金碧辉煌的皇家宫苑和色调幽远的自然景色，在经变的艺术境界中，还蕴含着多层次的意境：宗教境界、政治境界、伦理道德境界等，充分体现了释、道、儒三家思想融合在一起的中国特色。
（六）敦煌壁画是一座音乐舞蹈宝库敦煌壁画中反映的舞与乐是联在一起的整体，舞是乐之形，乐是舞之声，它融合了各民族和各国舞乐的因素，它的多元性是很明显的。
主要可分为三类：中原汉民族的舞乐，如清商乐、燕乐等；西域兄弟民族的舞乐，如龟兹乐、疏勒乐、高昌乐等；外国舞乐，如天竺乐及中亚波斯等国的舞乐。
在河西走廊主要流行以龟兹乐与中原舞乐结合的《西凉乐》，其中包括敦煌乐。
随着丝绸之路的繁荣和佛教艺术在敦煌的发展，天竺乐在西域和敦煌舞乐中留下了深远的影响。
敦煌壁画中的舞乐，分为两大类：即仙乐与俗乐。
所谓仙乐即以佛国世界天人形象出现的舞乐，如早期洞窟里绕窟一周的天宫伎乐；唐代金碧辉煌的极乐世界里的大型舞乐场面，如220窟的胡旋舞、胡腾舞，217窟的柘技舞等。
俗舞是现实生活中的乐舞，如张议潮出行图中的营伎；宋国夫人图中的清商伎和百戏；嫁娶图中的六公舞等。
仙乐中天人、菩萨的手式和姿态，都蕴含着印度舞蹈的流风余韵。
但这一切都纳入唐代吸收融合、不断创新的民族精神中，形成了中国舞乐的庞大体系和优秀传统。
（七）敦煌石窟艺术与信仰思想敦煌石窟艺术直接接受了西域佛教艺术的内容、技法和风格，主要颂扬佛陀生平事迹和前生善行，宣传累世修行积累功德，因而萨王子饲虎、尸毗王割肉喂鹰、月光王施头千遍、须堵提割肉奉亲等悲剧性题材大为流行，宣扬舍己为众生的牺牲精神，最后才能成佛。
隋唐时代，全国统一，政治经济大发展，大乘经变一时蔚然兴起，《弥勒净土变》、《东方师净土变》、《阿弥陀净土变》、《法华经变》等一反早期悲惨气氛，而呈现出楼台亭阁、金碧辉煌、歌舞升平的欢乐景象。
当世死后即能成佛、念佛七日即可往生净土的思想代潜了漫长的累世修行才能成佛的旧观念，善男信女对佛的信仰思想发生了变化。
大体有三种：一、超度亡灵。
希望先亡父母、三世父母、七世父母神游净土永离三途；二、为活着的人祝愿。
如“现在居誊位太安吉”、“见在老母合家子孙，无诸灾降”、“府主大王曹公保安”等。
三、愿成佛者多笼统祝愿。
“愿亡者神生净土”、“法界众生，同登正觉”、“一切众生，一时成佛”，特别是对现存者的祝愿。
法华经普门品，观音经变及千手千眼观音变中，大量表现了口念观音名号，立刻解脱现实苦难的画面，而不是死后成佛。
因而极乐世界图往往是人们作为对佛陀的供养，以求得解脱现实苦难的目的，进入极乐世界，成佛的希望是有的，但三等九级的等级制是很严格的，得之不易。
千年佛教信仰思想的变化，是受到儒家入世思想和现实思想影响的，是儒、佛思想结合的产物。
（八）中印壁画技法上的交流敦煌壁画表现技法有两个来源：一是中国传统的壁画技法，敦煌汉晋墓画便是基础；一是西域传来的表现技法。
壁画制作方法大体相同，造型、线描、构图、赋彩、传神等表现技法，各具民族特色，这里不多谈，主要谈谈完全不同的两种立体感表现法。
从西域传来的天竺凹凸法，即以明暗晕染表现主体感。
这种方法从阿旃陀传到敦煌，已经有许多变化，但以肉红色涂肉体，以赭红晕染眼眶、鼻翼和面部四周，使明暗分明，最后以白粉涂鼻梁和眼球，表现高明部分。
年久色变，肌肉变为灰黑，而白鼻梁，小字脸更为突出，这种晕染法在敦煌石窟流行了250多年。
中国传统的色晕法，方法简单，与印度凹凸相反，只在面部两颊及上眼睑渲染一团红色，既表现红润色泽，又有一定的立体感。
这种方法起自战国，西汉已很成熟。
五世纪末进入敦煌壁画，与西域明暗法并存近百年，至六世纪末的隋代，才融合中西为一体，以色晕为主，又有明暗渲染，至七世纪初的唐代才形成崭新的中国立体感表现法。
（九）释道儒三家思想大融合敦煌艺术的开始时期，主要表现佛陀说法、释迦生平事迹——佛传故事、佛陀前生舍己救众生的善行——本生故事、佛陀渡化众生的事迹——因缘故事、还有静坐参禅的千佛。
主要表现修持六度以成佛道的悲剧性静穆境界。
北魏晚期，壁画中出现了东王公、西王母、伏羲、女娲、方士、朱雀、玄武、青龙、白虎、羽人、乌获等道家神仙的形象，出现了云气天花流动旋转，出现了动的境界，还出现了传自南朝的“秀骨清像”的菩萨以及身着大袍、脚登高头履的士大夫形象，这正是佛教传入中国后与道家神仙思想相结合的反映。
隋唐以后，出现了许多伪经，实际上是中国人自撰的佛经，《报父母恩重经》是根据《孝经》杜撰的。
唐代洞窟里有此经变，中部为佛陀与圣众，四周描写十月怀胎、分娩成长、长大成人、忤逆、不孝等情节。
这不是宣传佛教，而是宣扬儒家孝道思想。
在许多净土变的深层境界中，多蕴含着儒家的伦理道德思想和政治境界。
南北朝时一位学者说得好：“释迦生中国，立教如周孔；周孔生西方，立教如释迦。
”一语揭示了文化交流中的规律。
（十）中西石窟艺术交流的交汇点公元前三世纪中，阿育王弘宣佛教，佛教艺术自印度兴起。
公元一世纪时，希腊式佛教艺术出现于犍陀罗，并向各国传播。
二世纪时从阿富汗传入新疆于阗，在南路的民丰汉墓中发现有汉代希腊式菩萨像和中国的龙图案，诺羌的寺院遗址中发现有须大本生故事画，与此同时在以龟兹为中心的北路，克孜尔石窟里出现了巴米扬石窟一派艺术，当它与龟兹风土人情相结合后，就形成了龟兹特有的菱格故事画。
但龟兹艺术中仍然包含着印度艺术成分、阿富汗特色和波斯影响，而更重要的是汉画因素，因而形成了多元型的西域风格。
高昌自晋以来一直是汉人政权，汉文化根深蒂固，西方传来的裸体艺术受到儒家思想的抵制，裸体人物、菩萨的性别特征被冲淡了，佛陀和圣众多变成了无性天人。
绘画形式与中原汉画有更多关系，因而真正中西艺术交流的第一站是在这里。
传入敦煌后，一开始就赋予了更多的汉文化因素，如阙形龛、人字形窟顶、组画形式、笔意豪放等，但基本上仍然保持西域风格。
北魏时期，人物形象汉化，连环画形式发展，虽然在风格上仍然保持着印度、波斯成分，但由于中原佛教艺术，特别是南朝艺术的西传，从题材内容、人物造型、线描、赋彩、立体晕染到意境创造，都出现了明显的中原风格，把敦煌石窟艺术中国化的进程推向高潮。
同时形成了西域风格、中原风格交汇敦煌、同时并存的新局面。
太和以后，中原风格的画幅还随着宋云、惠生传入西域，反馈于中亚和印度。
事实证明敦煌石窟是中印、中西文化交流的交汇点。
春晚抢红包对谁有利 ,,题目写一篇800字作文
希望能帮助到你 望采纳 2015年的央视春晚落下了帷幕，看完今年的春晚，你最想说的又是什么呢? 其实羊年春晚中，央视在演播室设置、节目内容和观赏度、新媒体互动模式、吉祥物设置等多方面都实现了创新。
首次启用两厅互动形式后，六位主持人呈“三足鼎立”局面。
而羊年春晚吉祥物“阳阳”作为虚拟主持人，承担晒全家福、抢红包等互动板块的主持功能。
在整场演出中，“中国梦”、“反腐倡廉”、“中国亲情”构成了主要板块，笑声、泪水、希望也在一台晚会中融合。
刘德华现身说法做模范 本次春晚很大的一个亮点就是莫文蔚、刘德华、邓紫棋等港台艺人的亮相，三人演绎的歌曲连在一起就是“当你老了，头发白了”、“回家的路”、“多远都要在一起”。
有网友表示，这三首歌真正道出了“春晚”最大的意义--与家人温馨地相守陪伴。
阔别央视春晚舞台十年的刘德华，此次带来的《回家的路》早在彩排期间就备受关注。
他的暖心演绎也引发诸多刘德华粉丝的集体追忆，“数一数一生多少个寒暑，数一数起起落落的旅途，多少的笑，多少的哭”更是转发率相当高。
网友在感慨岁月变迁的同时，煽情表示满眼都还是刘德华年轻时的影子，“岁月催人老，我们能做的，就是珍惜眼前人”。
除了刘德华春晚再续男神传奇，三位硬汉张丰毅、段奕宏、朱亚文也同台飙歌，一首《中华好儿孙》更是被称是《我是中国人》、《龙的传人》之后又一首歌颂中华儿女自豪之情的主旋律歌曲。
据更有内涵的是，该歌曲将三顾茅庐、精卫填海、岳母刺字、煮酒论英雄等多个历史文化典故融入歌词之中。
为照顾不同年龄段观众的需求，春晚节目的演员年龄分布广，横跨老中青三代，既有杨洪基、关牧村、李光羲、于淑珍等两鬓斑白的老艺术家，也有80后、90后的年轻面孔，力求实现受众的最大公约数。
董卿、李思思、朱迅三大美女主持之外，“国民好媳妇”刘涛和女汉子贾玲在语言类节目中的表现很是精彩。
尽管贾玲已不是第一次上春晚，但是此番春晚版《喜乐街》的演绎被网友赞反应快、节奏感好、拿得起放得下。
家是绕不开的主题 纵观整个央视晚会，“家”是贯穿始终的最大主题，所有节目围绕“家”字展开编排。
陶玉玲、张凯丽、佟大为、张俊豪等四组不同年龄段的演员组成四世同堂的大家庭掀开昨晚开场舞节目《四世同堂合家欢》，8位演员分别演绎了《春节序曲》、《今夜无眠》、《新春快乐》和《喜洋洋》四首歌曲，营造出了全家其乐融融、共度新年的联欢氛围。
除此之外，青年歌唱家雷佳带来的歌曲《乡愁》也演绎了“思乡归乡”的愁绪，勾起人们对故乡、对家的热爱和回忆。
莫文蔚带来的《当你老了》饱含对韶华易逝、父母老去的无奈和心酸，朴素内敛的意境叙述的也是深刻厚重的亲情话题。
歌唱家刘欢带来的《从前慢》演绎出一种悠静恬然的慢节奏复古情怀，饱含着对过去生活的怅惘，渗透着点滴对老家的怀恋。
蔡明上了“毒舌”的瘾 语言类节目中，蔡明和冯巩的节目格外抢眼。
自2013年春晚中扮演“毒舌老太”一角后，蔡明俨然上了“毒舌”的瘾，此次中枪的是谁呢?潘长江! 不同以往的是，今年蔡明的毒舌中掺杂了几分温情，空巢老人的社会话题再度被春晚提及，那句“为了那些在外打拼回不了家的孩子们，为了那些眼巴巴盼着孩子回家的父母们”瞬间戳中泪点。
另一颇具泪点的小品《小棉袄》讲述的是待嫁女儿与父亲之间的故事，父女亲情被置于一个荒诞的误会中，挑拨家庭生活中父母与孩子之间的情感神经。
饰演父亲的冯巩在上节目前接受央视三套春晚倒计时采访时坦言，“恍如昨日”，参与央视春晚30年一晃就过去了。
反腐题材尺度大 “打虎捉蝇”是2014年的年度关键词，反腐类节目成为今年春晚语言类节目的亮点。
春晚上出现多个节目涉及“反腐”的语言类节目，其中包括苗阜、王声的相声《这不是我的》，周炜的相声《圈子》和沈腾、马丽、杜晓宇的小品《投其所好》。
其中，《投其所好》讽刺的是巴结领导的不正之风，《圈子》则针对“认识不同圈子的人好办事”这一圈子文化进行批判。
而苗阜、王声的作品《这不是我的》讽刺力度最强，讽刺了贪官“五子登科”--即妻子、孩子、房子、票子、车子的“理想生活”，内容中暗示很多贪腐细节。
今年的语言类节目多数为定制作品，话语尺度空前，对社会丑恶现象进行了鞭辟入里的剖析。
“中国梦”阵容史上最强 除流行歌手的星光熠熠外，民歌、美声等其他唱法的阵容也堪称“史上最强”。
由廖昌永、殷秀梅、李谷一、莫华伦、吕薇、阎维文、张英席、雷佳、阿鲁阿卓、孙楠、韩磊等十几位著名歌唱家组成的华丽阵容在春晚现场唱响了中国梦。
而歌曲《丝路》和《人间天河》等节目展现南水北调、丝绸之路等深刻记忆。
两武术节目《江山如画》以“琴棋书画”作为表现符号，将古琴、对弈、书法、茶道和武术结合起来，张震在现场演奏古琴，其神韵浑然一体，武术豪情尽显。
打造有中国特色的节目、弘扬中国传统文化是本届春晚的一大亮点。
晚会特别设置了非物质文化遗产类节目，以极具中国传统文化特点的“四大名绣”--苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣作为切入点，通过栩栩如生的刺绣工艺作品展示营造出唯美意境，同时还将启用“全息投影”这一从未在春晚上使用过的技术手段，呈现中国非物质文化遗产的博大精深，提高民众对文化瑰宝的保护意识。
而李宇春在节目中上演“分身术”，更是让网友吐槽看到了李宇春的三个小姐妹。
有空看看片头，猜猜里面有多少种乐器 羊年春晚最开始的片头虽只有两分钟，但却融合了北京天坛等多个知名景点，融入多种中国传统民族乐器、西洋乐器、人声和自然声，其中的乐器种类繁多，琳琅满目。
有别于历届春晚以“文戏唱功”为主的表现形式，此届春晚大胆选择“武戏”作为表演主体。
表演中撷取“武戏”中具有代表性的双锤、大枪、变脸、踩跷、水袖、翎子功、长绸舞等高超的技术技巧。
当代京剧名家、梅派传人李胜素，程派传人迟小秋，秦腔表演艺术家王新仓等中国戏曲界的领军人物作为节目的领衔主演。
此外，春晚剧组倾力打造的创意节目《大地春晖》展示了56个民族独特的节庆服装和他们欢度春节的舞蹈步伐，《丝路霓裳》则将埃及舞、印度舞、意大利舞、俄罗斯舞、敦煌舞等融合为一体。
主持串词接地气，春晚首次推送至境外网站 而在主持人方面，春晚8位主持人联手上阵，分工明确，语言活泼，串词中将“与时俱进”、“任性”、“点赞”、“蛮拼的”、“也是醉了”等词汇统统用上，康辉更是说起了“甄嬛体”。
同时，春晚直播权还授予央视之外的网络平台，在央视春晚的历史上尚属首次。
春晚通过24家海外媒体机构以英语、印度语、阿拉伯语、葡萄牙语和德语等多种语言形式转播
中国的速写家有哪些
叶浅予的艺术宗旨是自强不息。
他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。
诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。
诗如其人，类皆透明。
浅予一生的艺术，可以归成三大类。
第一类是漫画。
以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。
这是浅予艺术的发皇期。
上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图 第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。
他从30年代起就速写本子不离身。
那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。
速写本成为画家的形象库。
浅予速写，自然以舞台人物最有名。
年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。
他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。
第三类是舞蹈人物画。
40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。
第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。
他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。
对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。
”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。
”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。
代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。
可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。
70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。
他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。
这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。
半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。
黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。
造形、造形，造形艺术就是创造形象的艺术。
中国画延绵千余年，直到齐白石，总结造形原则有“似与不似之间”一句话，有时也说为“不似之似”，真是说得极明白，极透彻，极概括，一句话就把画理说清楚了。
不似为欺世，太似为媚俗。
用浅予的说法是不能遗形传神，也不能死抠细节。
前者就是那种抽象画，后者大概就是照相画了。
浅予是白石的信徒，所以主张以形写神，有神才灵。
赵士英，(1938.10—) 山东烟台人。
擅长舞台速写。
1960年毕业 于北京艺术师范学院美术系油画科。
历任中学教师、中国舞蹈家协会《舞蹈》编辑部副主 任、美术编辑，全国政协委员。
作品有《鹰》、《舞》等。
在全国报刊发表大量舞台速写。
出版有《舞台速写选 》、《赵士英舞台速写选》、《外国艺术家访华演出速写专辑》、《速写的话与画》、《赵 士英画集》。
其以舞蹈速写艺术闻名于画坛。
最近，他不满足于现有的成就，又在探索以油画语言创造舞蹈速写艺术。
艺术的真诚执著，壮心不已的探求，使他的艺术之树又生长出新芽，开始结出了嫩果。
油画的语言是十分丰富的，士英的油画探索也是多方面的，他有运用传统油画色彩造型手法的创作，也有突出装饰变形意味的，更有强调抽象美趣味的。
但更多的是吸收中国传统水墨写意绘画精华的作品。
士英这些年的探索追求实际上是在做一件有意义有价值却又十分艰巨的事，一种融汇中西，连接舞蹈与绘画姊妹艺术，创造新艺术的心智劳动。
卢宇光，1948年4月生，广东省开平县人，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，获国务院专家津贴。
从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。
现为广州艺术博物院院长、广州市美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委。
“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。
他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。
接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。
他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。
这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。
其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。
总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。
近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。
中国绘画中的山卢有光画作(7张)水，是个很有历史传统的大系统。
这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。
我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。
唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。
卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。
他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。
卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。
范曾，中国当代著名学者、书画家、诗人， 1938年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授。
出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百馀种，近年《范曾序跋集》（海南出版社）、《画外话·范曾卷》（人文出版社）、《范曾散文三十三篇》（河教出版社）、《中国近现代名家画集·范曾卷》（人美出版社）、《范曾临八大山人》（人美出版社）、《范曾谈艺录》（中青出版社）、《范曾诗稿》（华宝斋出版）、《鲁迅小说插图集》（线装书局·广陵书社）、《插图本鲁迅小说经典集》（海南出版社）等影响甚大…… 1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。
1955年考入南开大学历史系 。
1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。
1978年调中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。
中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。
多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被誉为“近代中国十大画家之一”。
1982年获文化交流功劳纪念杯。
范曾-年表 年轻时期的范曾1938年 戊寅1岁，7月5日出生于江苏南通诗书世家。
1938年 为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥。
1942年 壬午4岁 入城北小学幼稚园。
南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》 、《木兰辞》 ，并自为短诗，得特等奖第一名。
开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此。
1943年 癸未5岁 入城北小学读书。
1945年 乙酉7岁 入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖。
1949年 己丑11岁 南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编。
同年夏，考入江苏省立南通中学。
1950年 庚寅12岁 加入中国少年儿童队。
1951年 辛卯13岁 加入南通市美协。
与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。
1955年 乙未17岁 考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生。
1956年 两早春18岁 加入。
1957年 丁酉19岁 家庭剧变，大兄被划，交游莫救，左右亲近不得为一言。
1958年 戊戌 20岁 “大跃进”开始。
时初见美院中国画系老师蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深。
少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可染先生所激赏。
1960年 庚子 22岁 进蒋兆和画室。
1962年 壬寅24岁 毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生。
1964年 甲辰26岁 至陕西山门品公社沙井村参加社教。
与王宏多先生同时被“右倾”，至《二十三条》公布始得平反。
1966年 丙午28岁 开始，诸罪行被造反派揪斗。
1970年 庚戌32岁 下放湖北咸宁“五七干校”。
1971年 辛亥 33岁 回北京，继续为历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。
1972年 壬子34岁 创作《在湖南农民运动讲习所》 母亲、大兄、二兄相继病故1974年 甲寅36岁 开始。
与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发于文艺界倒行逆施的罪行。
1976年 丙辰 38岁 发生。
因书大挽联和写悼总理文而被批斗。
范 曾—书法作品10月，心境无限兴奋。
1977年 丁巳 39岁 新年于作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《民日报》头版报道。
1978年 戊午40岁 《鲁迅小说插图集》出版。
调中央工艺美术学院任讲师、副教授。
1979年 已未41岁 应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日，与董寿平先生于东京兴行联展。
1980年 庚申42岁 与张仃先生联合展览于香港举行。
1981年 辛酉43岁 应日贩株式会社之邀赴于东京举办个人画展。
出版《范曾中国人物画》。
获中国古代科学家邮票设计一等奖。
1982年 壬戌44岁 为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。
此堂之设得朴先生支持并为起名题匾。
画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单。
开幕式时有楼适夷、侯宝林、张仃、丁玲、文怀沙、康殷、净慧、方成、黄宗英、袁运甫、郭兰英等参加。
由邢白、朱剑、徐虎、曹从坡等南通市领导主持其事。
应日本高岛屋之邀举行画展于东京，符浩大使夫妇出席开幕式。
平山郁夫先生于nhk介绍范曾艺术。
《范曾画辑》出版。
1983年 癸亥45岁 应日本西武百货店之邀举行个人画展于东京，宋之光大使夫妇出席开幕式。
获日本 诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”。
1984年 甲子46岁 冈山县建立永久性“范曾美术馆”。
网崎嘉平太先生为名誉馆长，松田基先生为馆长。
范曾因故未克赴日。
《范曾画集》、《范曾绘画集》《范曾的艺术》出版，调南开大学筹建东方艺术系。
1985年 乙丑 47岁 “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。
南开大学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。
发表《祖国、艺术、人生》演说，由中央电视台转播。
《范曾吟草》出版。
1986年 丙寅 48岁 美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。
为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。
发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。
同年与亚明、宋文治、崔森茂、米景扬等组成画家代表团访美。
1987年 丁卯 49岁 为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。
1987年12月份 在《中学生》杂志上发表文章叫《我憧憬人生的清晨》。
1988年 戊辰 50岁 艺术大楼动工，冈崎嘉平太、松田基等国际友人参加典礼。
出版《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾怀抱》《范曾自书诗稿》等十种书籍。
1989年 己巳51岁 与宋雨桂、冯大中举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集。
出版《祖国、艺术、人生》演讲集。
日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣先生著《三绝之人》一文为序。
经杨振宁先生视察，以为台湾寒舍画廊颇具规模，范曾同意于举行首展，出版《范曾作品集》。
同年4月丰桥——友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“现代中国画坛的鬼才范曾美术名品展”。
范曾作画1990年 庚午 52岁 应西武百华店之邀“范曾、宋文治画展”于举行并出版画集。
于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。
1991年 辛未 53岁 于台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。
1992年 壬申 54岁 应邀到斯德歌尔摩大学讲学。
《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。
1993年 癸酉 55岁 游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。
范曾 1996年作 无量寿 镜框同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。
1994年 甲戌 56岁 出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。
1995年 乙亥 57岁 应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。
1997年作 钟馗神威 立轴1996年 丙子 58岁 画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。
深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。
1997年 丁丑 59岁《范曾诗稿》、《十翼还甲自寿》出版。
1998年 戊寅 60岁 “范曾的艺术世纪大展·献给2000年”于香港会展中心举办。
有陈省身、杨振宁、季羡林、李锐、吴祖光诸先生致贺。
作品《丽人行》以1200万港币出售。
散文《风从哪里来》获散文奖。
1999年 己卯 61岁《范曾自书七绝百首》出版，书法风貌大变，此为转折点。
《名家作品精选·范曾》出版。
南开大学80年校庆举办“范曾画展”，画展开幕式由赵忠祥、倪萍主持、陈省身、季羡林、侯自新、洪国起、陈洪、冯骥才、盛中国、王刚、苏民等人参加了典礼。
任南开大学历史系博士生导师。
范曾 1997年作 钟馗神威 立轴2000年 庚辰 62岁《画外话·范曾卷》出版。
散文《梵高的坟莹》获选于1999年全国散文排行榜。
为纪念母亲缪镜生先生，于她任校长28年之南通师范第二附属小学修“镜亭”完工，举行隆重典礼。
《沙尘，我奉上永恒的诅咒》散文选列2000年散文排行榜。
是岁杪，特绘越纪之作《老聃千岁图》并题诗跋。
2001年 辛巳 63岁《范曾谈艺录》、《范曾散文三十三篇》、《近现代名家画集、范曾卷》、顺兴和斋珍藏本《当代大师范曾》出版。
7月，山东梁山县摩崖石刻范曾先生文并貌。
《水泊梁山记》竣工，携博士生、硕士生及友好十数人往观。
2002年 壬午 64岁2003年 癸未 65岁 1月《范曾临八大山人》由人民美术出版社出版。
值“非典”流行，3-5月间在青岛修养作画。
2004年 甲申 66岁1月《范曾插图本《鲁迅小说经典〉》由海南出版社出版。
《后现代，我看出你的冷漠》一文在《中华文化画报》第1期刊出。
3月受聘中国艺术研究院研究员、博士生导师。
5月到河北石家庄，亲自参与校对《南通范氏诗文世家》，并有阱陉县苍岩山、秦古道之游。
《范曾自述》由文化艺术出版社出版。
7月21日开笔创作《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》，两天完成。
陈、杨二先生专程到抱冲园赏画。
8月8日人民大会堂澳门厅，21卷本《南通范氏诗文世家》由河北教育出版社出版首发式。
8月10日回巴黎，10月3日回。
《范曾诗书画集》由南开大学出版社出版。
10月17日南开百年校庆，《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》在东方艺术大楼揭幕。
2005年 乙酉 67岁1月《故园卮言》由南开大学出版社出版。
2月6日在荣宝斋举办《范曾乙酉新作展》。
善良使人气和，慈爱使人心平2006年 丙戌68岁2006年最具升值潜力的百名画家2006年6月《当代书画市场圈点》范曾题鉴出版2007年 丁亥 69岁2008年 戊子70岁5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，一次性捐款一千万元支援灾区，令全场为之感动。
9月获2008奥林匹克美术大会艺术贡献奖2009年 己丑71岁1月《趋近自然——范曾新作（2007-2008）（范曾诗文书画集·论文卷）》出版 何家英，男,1957年生，天津人。
天津美术学院院长、教授、博士生导师、十届全国政协委员。
当代著名画家、工笔画领军人物1980年毕业于天津美术学院。
现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事。
突出贡献专家。
何家英是当代画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。
作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。
他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。
作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有《何家英画集》等。
以上这些都是国内甚至国际上知名的速写高手。
