越剧《梁山伯与祝英台》的台词
《梁山伯与祝英台》的台词如下： 一、越剧 - 草桥结拜歌词 薄雾 浅浅几座山 炊烟淡淡 枫叶染黄 垂柳轻晃 在拱桥两旁 雨夜里风声回荡 经过牌坊 撑把油纸伞 寒风中我一人独往 面朝北方 我寻找想象 传说中的村庄 草桥结拜 三年寒冬 九妹心事无人懂 十八里路相送 千年后故事依然动容 梁祝幻化为蝶 人间千年几回 凄美中烟缘 你独缺 深闺绣花心在 绣着谁 花轿里有泪 心已碎 梁祝彩蝶纷飞 誓言几世轮回 你们在生前 暂离别 身后比翼双飞 永不悔 任朝代更迭 爱相随 红尘过往 墨迹尚未干 我重温古老的月光 古街老巷 高耸马头墙 遮掩了谁的伤 书院苦读 过眼匆匆 楼台相会诉情衷 青石板路脚步沉重 英台叹良缘无力东风 梁祝幻化为蝶 人间千年几回 凄美中烟缘 你独缺 深闺绣花心在 绣着谁 花轿里有泪 心已碎 梁祝彩蝶纷飞 誓言几世轮回 你们在生前 暂离别 身后比翼双飞 永不悔 任朝代更迭 爱相随 故事蜿蜒一条河 月光下清澈 故事蜿蜒一条河 我们听说了 飞过的丹顶鹤 忠贞的颜色 二、 越剧 - 十八相送歌词 十八相送 三载同窗情如海， 山伯难舍祝英台， 相依相伴送下山， 又向钱塘道上来。
祝：书房门前一枝梅 祝：树上鸟儿对打对 祝：喜鹊满树喳喳叫 祝：向你梁兄报喜来
梁：弟兄二人出门来 梁：门前喜鹊成双对 梁：从来喜鹊报喜讯 梁：恭喜贤弟一路平安把家归
祝：清清荷叶清水塘 祝：鸳鸯成对又成双 祝：梁兄啊~ 英台若是女红妆 祝：梁兄你愿不愿配鸳鸯
梁：配鸳鸯~~ 配鸳鸯~~ 梁：可惜你英台不是女红妆
祝：眼前还有一口井 祝：不知道井水有多深
祝：你看这井底两个影~ 祝：一男一女笑盈盈
梁：愚兄明明是男子汉 梁：你为何将我比女人
梁：离了井~ 又一堂~ 梁：前面到了观音堂
祝：观音大士媒来作啊
祝：我与你梁兄来拜堂啊…… 梁：贤弟越说越荒唐 梁：两个男子怎拜堂
十八相送到长亭。
祝：你我鸿雁两分开 祝：问梁兄你家中可有妻房配
梁：你早知愚兄未婚配 梁：今日相问为何来
祝：要是你梁兄亲未定 祝：小弟替你来作大媒
梁：贤弟替我来作媒 梁：但未知千金是哪一位
祝：就是我家小九妹 祝：未知你梁兄可喜爱
梁：九妹与你可相像
祝：她品貌就像我英台
梁：如此多谢贤弟来玉成。
三、楼台会 楼台暗泪垂恨似春江水 誓约同守信物为证 为何负约把婚退 楼台暗泪垂恨马家迫娶 誓约难守信物难证 无情逐散鸳鸯侣 我知妹心暗悲 负了兄妹心更悲 挥泪何堪回首 悔盟使我心碎 楼台暗泪垂恨似春江水 誓约难守信物难证 为谁两泪垂 我心早经暗许 马家要将你迎娶 此恨长付东流水 有谁补我心碎 楼台涕泪垂来世双双对 蜡炬成灰血泪凝结 在黄泉再伴随 四、歌名：山伯临终 待儿看来…… 母亲带回英台信， 书信上面言安慰。
她说道， 咫尺天涯难相会， 此身未来心已来。
但见她珍重二字满纸写， 她望我除灾又退晦。
英台呀， 可怜我刻骨相思染重病， 可怜你要想聚首不能来。
这…… 这是她的青丝秀发么
见青丝犹如见贤妹， 叫山伯睹物思人更伤悲。
常言道结发夫妻到白头， 看来你我今生无缘配。
这是雪白蝴蝶玉扇坠， 当初是英台自做媒。
到如今姻缘已隔万重山， 蝴蝶枉自成双对。
儿呀， 娘呀， 儿有重言拜托啊
杭城读书三长载， 实指望与梁家争光辉。
谁知道为了英台女， 染成重病难挽回。
娘呀娘倘是儿归黄泉路， 二爹娘身体需自爱。
恳求母亲遂儿愿， 儿死后， 要胡桥镇上立坟碑。
立坟碑， 立坟碑， 红黑二字刻两块。
红的刻着祝英台， 黑的刻着儿梁山伯。
儿与她生前不能夫妻配， 儿死后要与她同坟台
二、有关这部越剧基本信息如下： 1、内容介绍： 祝英台女扮男装前往杭州求学，路遇梁山伯，结为兄弟并同窗三载。
后祝父催归，英台行前，托媒师母许婚梁山伯。
十八相送，祝英台以妹相许。
梁山伯归家，病亡。
祝英台新婚之日，花轿绕道梁山伯坟前祭奠，惊雷裂墓，英台入坟，梁祝化碟双舞。
2、唱片信息： 专辑： 梁山伯与祝英台 歌手：袁雪芬 范瑞娟 张桂凤 吕瑞英 越剧 , 戏曲 语言：国语 发行时间： 2003-04-01
青少年艺术节主持词
中小学生文艺汇演词男：尊领导、各位来宾女：敬爱的老师们男：亲爱的们（眼神交流）合：大家好
（以下有两种开头，你自己选择）A：女：当青春的花朵再次绽放男：当动人的旋律在这里回响女：当我们相聚一堂，共同演艺的时候。
男：当满怀希望，热情歌唱的时候。
（眼神交流）合：我们共同迎来了&&市第六届中小学生文艺汇演女：经过各个学校的层层筛选，今天共有45个节目参赛，我们将从中评出一、二、三等奖。
希望每个学校都能发挥自己最好的水平，获得好成绩
男：接下来请允许我介绍今天到场的各位领导，他们是：……B：女：为发扬爱国主义热情，贯彻落实素质教育男：为活跃校园文化氛围，更多地发现人才女：在%%市教育局和全市××所中小学的大力支持下，^^市第六届中小学生文艺汇演，今天在我校隆重举行。
男：首先请允许我介绍一下出席今天活动的各位领导和评委老师，他们是：……女：请大家用掌声对他们的到来表示热烈的欢迎
男：本次文艺汇演设立一等奖×名、二等奖×名、三等奖×名，优秀奖×名……（各节目顺序……）节目顺序串词例：甲：都说老师如父母，每天，我们都在老师的辛勤教导下成长着。
一年又一年，老师，您是否感到累了
就让我们为您唱一支歌吧。
请欣赏五年级同学的合唱《每当我走过老师的窗前》。
乙：锡剧，作为一门戏曲艺术，像锦缎绣花一样柔和美丽，具有独特的艺术魅力，细腻、动听、引人入胜。
请欣赏郭庆老师的锡剧《双推磨》，二胡伴奏，门卫顾师傅。
甲：我们没有忘记，在中华民族的历史上，无数的战乱给人民带来了深重的灾难。
我们没有忘记，自从有了队组织以来，涌现了像罗志群、邓金娣等一批又一批少年英雄。
不英雄王二小的故事，大家一定不会陌生吧，请欣赏四年级同学的歌表演《歌唱二小放牛郎》。
乙：中国，一个响亮的名字，我们为你骄傲，我们为你自豪。
中国，我会把这个名字刻在心上，无论走的多远，我都深爱着你，祖国
让我们用热烈的掌声欢迎大队长薛艺婷为我们朗诵《我和我的祖国》。
……结尾：女：总有一种激情让我们感动，总有一种生活令我们向往；男：总有一种力量让我们奋进，总有一种精神令我们昂扬。
女：各位现场的老师和同学们，本次文艺汇演虽然已经进入尾声，但是艺术的种子却永远深深扎根在我们心里。
男：$$市第六届中小学生文艺汇演到此结束。
（眼神交流）合：再见
传统戏剧都分为什么
我要写篇关于这其中的某一个的作文 周五之前交 谁能给点东西啊
谢谢 可追加分
中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
传统戏剧都分为什么
我要写篇关于这其中的某一个的作文 周五之前交 谁能给点东西啊
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中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
我们学校要办一个歌唱比赛，我需要一份主持词和一份提纲，请大家帮帮忙吧
谢谢~~~~~~
LZ好，男：尊敬的老师， \ 女：亲爱的同学们。
\ 合：大家下午好
甲：秋天刚刚过去，冬天已悄然来临，虽有丝丝凉意，但却丝毫不能阻挡我们举办校园文化艺术节的热情。
今天，师生聚集，嘉宾满座，首先，请允许我代表村前小学的全体同学，\ 甲：敞开你的胸怀，抒发你的情怀
\ 乙：扬起你的风帆，展现你的风采
\ 甲：首先，让我们以热烈的掌声欢迎全体大队委员为本次艺术节献词。
\ 乙：二十一世纪，是个创新的世纪；二十一世纪的人，是幸运的人；二十一世纪的我们，需要放声歌唱。
请听我校英语合唱小组给我们带来的两首英语歌曲。
\ 甲：采撷人类文化长河的粒粒珠玑，摘下童年生活里朵朵美丽鲜花。
让我们学会理解、学会欣赏，我们感谢，感谢学校给我们展示风采的舞台。
你看，一年级时装表演队正向我们走来。
\ 乙：中华民族是一个伟大的民族，中华民族有今天的成就，是无数先烈和前辈艰苦奋斗的结果。
不要忘记昨天，不要忘记前辈所走过的艰辛道路，更不能忘记伟大领袖毛主席，请欣赏总辅导员胡春光老师为我们带来的《战士歌唱东方红》。
\ 甲：在我们的校园内，活跃着一群音乐爱好者，他们不仅能唱能跳，而且还会弹奏乐器，请欣赏二年级同学表演的手风琴合奏。
\ 乙：朝霞爱太阳，星星爱月亮，小鸟爱森林，江河爱海洋，太阳出来喜洋洋，请欣赏六年级同学表演的舞蹈《太阳出来喜洋洋》。
\ 甲： 滔滔黄河，奔腾东去；日月经纬，孕育华章。
几千年灿烂的华夏文明，博大精深，瑰丽多姿，似花中的奇葩，大海的珍珠。
你看，三年级时装表演的同学早已跃跃欲试，还是让我们尽情观赏吧
\ 乙： 浩瀚苍穹，星移斗转，中国共产党带领我们走进了新的世纪，党啊，她象茫茫夜雾中的灯塔，为航船指引方向；她象永恒久远的涛声，在我们的耳边深情回荡。
请欣赏汤娟芝老师的独唱《走进新时代》。
\ 甲：都说老师如父母，每天，我们都在老师的辛勤教导下成长着。
一年又一年，老师，您是否感到累了
就让我们为您唱一支歌吧。
\ 乙：锡剧，作为一门戏曲艺术，像锦缎绣花一样柔和美丽，具有独特的艺术魅力，细腻、动听、引人入胜。
请欣赏郭庆老师的锡剧《双推磨》，二胡伴奏，门卫顾师傅。
\ 甲：我们没有忘记，在中华民族的历史上，无数的战乱给人民带来了深重的灾难。
我们没有忘记，自从有了队组织以来，涌现了像罗志群、邓金娣等一批又一批少年英雄。
不英雄王二小的故事，大家一定不会陌生吧，请欣赏四年级同学的歌表演《歌唱二小放牛郎》。
\ 乙：中国，一个响亮的名字，我们为你骄傲，我们为你自豪。
中国，我会把这个名字刻在心上，无论走的多远，我都深爱着你，祖国
让我们用热烈的掌声欢迎大队长薛艺婷为我们朗诵《我和我的祖国》。
\ 总有一种激情让我们感动，总有一种生活令我们向往，总有一种力量让我们奋进，总有一种精神令我们昂扬。
朋友们，艺术节开幕式虽然已经进入尾声，但是艺术的种子却永远深深扎根在我们心里。
\ 艺术节独唱专场比赛主持词 \ 主持人：刘安 \ 是镜，就得时刻磨洗；有歌，就得尽情唱出。
让我们歌唱，歌唱崇山峻岭不屈的骨骼，歌唱江河湖海跳动的血脉， 歌唱森林草原美丽的外衣， 歌唱辽阔大地宽广的胸怀。
\ 让我们张开双臂，去拥抱灿烂的明天，让我们尽展歌喉，去歌唱我们少先队员幸福的童年。
\ 艺术的殿堂来自于生活，它的大门更向着你我认真感受的心灵敞开着。
音乐撩起的思绪使人久久不能平静。
倏然间，我们感受祖国母亲的伟大，我们闻到家乡田野的芬芳，正如每个人对母亲的爱，人们对于祖国的爱是一种共通的情感。
音乐与歌声的响起，彼此间都会有一种难以言喻的共鸣。
那发自内心的真挚情感，使那快乐的歌声筑成一道亮丽的风景，让我们自豪，让我们对未来充满希望。
\ 用我们的歌声歌唱四海，用我们的歌声歌唱苍穹，用我们的歌声歌唱蓝图，用我们的歌声歌唱崭新的二十一世纪
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急、急、急，求一份元旦晚会串词，请大家帮帮忙啊
仅供参考1-2：喜迎金猪，伴着吉祥谣，我们送走了过去的一年，接踵而来的是欢乐的将来
接下来请欣赏—— 2-3：过去一年里，有辛酸，有欢乐，接下来—— 3-4：半年后，我们又将送走一批毕业生，接下来，我们为他们送上—— 4-7：在这寒冷的冬天，让运动给我们带来健康的温暖。
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但是接下来的这个节目将会使气氛更加High。
请欣赏小品—— 8-9：中国是个地大物博的国家，中国的少数民族文化更是博大精深的，那就让我们来欣赏新疆动人的舞蹈—— 9-10：快乐的时光总是过得很快，但是，希望我们能将它保存《7天7世纪》 10-11：（接不了） 11-12：大家都知道，云南是个很美的地方，但是你们知道吗，云南的舞蹈也会给人以清新的气息，让我们一起来感受一下吧 12-13：57年前，中华人民共和国成立了，那是无数革命先烈给我们带来的幸福，让我们回到过去，去欣赏他们《血染的风采 13-14：烈士久久伫立，他充满希望地望着远方，他永不倒下，他呼唤——中国人不跪
14-15：西游记是中国家喻户晓的神话小说，今天，我们的同学以他们特有的方式重新演义了这个故事，让我们来看看他们会给我们带来什么惊喜吧
15-16：感谢这师徒四人给我们带来的欢乐，接下来让我们一起跟着运动运动吧
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对了，就是舞蹈拉
那就让我们一块来欣赏吧
19-20：我们学校的寄宿生不少吧
你们的生活除了学习，还要做一些琐碎的家务，这个宿舍的女生倒是很聪明，让我们一起来看看吧
20-21：转瞬间，新年的钟声敲响了，让我们双手合十，共同为我们的明天，我们的下一年祈祷吧
结束语：伴着新年的到来，我们的元旦春节晚会到此结束了
希望在新的一年里，同学们能够事事顺利
“阅读使生命更精彩——我的读书生活 “演讲比赛 《稿子》 高人请进
让生命在阅读中更精彩 曾在一本书中看到这样一段话：一个人的生命是有限的，怎样才能让有限的生命过得充实富有、多姿多彩，怎样才能让有限的生命飘溢着浓郁的清香，闪耀出无限的光辉，怎样才能提高生命的质量，让生命增值呢
那就是读书。
是的，一本好书将会指导人的工作、生活和学习，就像请到一位良师益友，它能够陶冶我们的情操，使人高尚，读到一本好书，就像一艘远航的船，带领我们从狭隘的江河驶向广阔的海洋。
对于老师来讲，更需要读书。
只有读书，我们才能拥有源头活水，滋润学生求知若渴的心田；只有读书，我们才能生成新的信息，与学生进行心灵的沟通与传递；只有读书，我们才能引领学生读书；只有读书，我们才能促进学生发展。
然而几年前的我并没有意识到这一些。
当时我在一所村小工作，由于受应试教育的影响比较深，老师和同学还是围着考试转。
对于读书，充其量只是读教科书而已。
我，作为一名工作不久的年轻教师，当然有自己的读书喜好，不过总是三天打鱼，两天晒网,想看的时候就随手翻一下,不想看的时候就随手一扔，效率不高、收获不大。
后来，我有幸调入湖塘桥中心小学教育集团工作，这里不仅有漂亮的教学楼，一流的教育教学设施，更有开放的书海、诗化的环境。
当清晨的第一缕阳光悄悄来临校园，从教室里便传来琅琅读书声——舒心背诵英语单词，快乐吟唱诗词美文。
中午，阳光灿烂，伴着悦耳的音乐，沸腾的校园又恢复宁静——红领巾手捧儿歌、古诗、童话、小说，科普读物、中外名著端坐在室内室外津津有味……而此时的老师们有的和孩子们一起诵读，有的在自个儿品读，有的来到读书俱乐部品着红茶、喝着咖啡、翻翻书籍，三三两两地围坐在一起谈论着教育教学的热门话题，还有的来到“教育在线”网站上抒写、交流自己的读书感想。
于是我也来到了书友们中间，站在书海之滨尽情呼吸
“书山有路勤为径”——阅读，因坚持而生动。
有人说：将一个正确的选择坚持到底，是一种境界；将一种好的习惯坚持下去，是一种品德；将一种优势坚持下去，会使你永远立于不败之地。
我认为：坚持阅读，就是坚持一种境界，一种品德，一种优势，它会使自己永远立于不败之地。
不过，“读书贵在坚持”说来容易做起难。
为了防止自己“三天打鱼，两天晒网”的老毛病再犯，也为了给自己在坚持阅读的过程中有一个目标，我不仅订下了《在学习中成长》——争做学习型教师自我发展规划，而且每学期还订好读书计划，让阅读变得有目标，有条理，有系统性。
“万紫千红总是春”——阅读，生命因你而美丽 有人说：书籍是最好的美容品。
是的，在书中获取精神上的愉悦，寻找生活上的快乐，在快乐中学到知识，开阔视野，增长见识，让自己散发出由内而外的美。
白天置身于开放的书海，从教师读书俱乐部到班级书吧再到班级小图书角，一有空我就想去那里泡泡，在泡书吧的过程中让书香熏出优雅；晚上，做完了一天的工作，捧一本心爱的书，坐在灯下。
书中那一行行铅字就像一群可爱的小精灵，欢快地跃入我的眼帘，深深印入我的心里。
那么，读什么呢
读一读中小学各种教科书。
古人讲：“故书不厌百回读，要获新知读旧书。
”系统阅读中小学教科书，有助于我们夯实知识基础，丰厚文化底蕴，也有助于我们更多地了解学生已有的知识基础和后续学习的内容。
其次，多读一些翻译过来的书籍。
翻译过来的书籍或多或少经过了选择，更由于西方发达国家有较为健全的知识产权的保障制度，简单的抄袭和剪接不太有市场，这就保证了出版物一定的原创性和水准。
另外，这些书籍中所渗透的价值观念和思维方式也是我们建立一个文明社会所需要的。
像《学会生存》、《教育：财富蕴藏其中》、《教育的使命》等就是翻译作品中的上乘之作。
再次，可以多读一些滋养心灵、温暖生命的书。
如席慕容、余光中的诗，张晓风、刘庸、林清玄的散文，王小波、周国平的随笔。
让自己阅读的视野要宽广一点。
陆游说，“功夫在诗外”，这是高度凝炼和充满智慧的表达。
读文笔和情怀优美的书籍，可以净化心灵、温润生命，可以使我们用更积极、更乐观的心绪看待世界和人生。
最后，还要多读一些优秀的教育期刊。
因为优秀刊物上的文章比较精粹，也比较集中于大家所关注的问题，比较前沿和新锐。
《人民教育》、《小学语文教师》、《教育参考》、《教师博览》都是国内一流的教育类期刊。
“学习改变容颜，读书造就人生”，我告诉自己既要成为一位博览群书的“杂家”，又要成为一位熟读本专业书籍的专家。
这样，有文化才有底蕴，有底蕴才有底气，有底气在课堂上才有灵气，有了灵气才有自己独特灵动的美。
“腹有诗书气自华”——阅读，教学因你而精彩 广泛的阅读是一种积淀，也是一种插柳成荫、点石成金的智慧。
闲暇时浏览，失败中寄托，成功后追问，无论什么时候，无论何种心情，只要阅读，都会有所发现，有所顿悟。
莫里斯说：“在某种意义上，我们老是阅读——阅读人，阅读事物，阅读书籍，阅读我们自己。
”阅读是一种积累，阅读更是一种应用，阅读的价值让我从阅读者变为身体力行的实践者，阅读给了我充实和幸福，而且让我把这种快乐与幸福通过教学行为、方式，传递给了我所教的学生，让他们和我一起快乐成长。
假期里奚校长总会将一本本好书以礼物奖励给我们，其中让我印象最深刻的是曾经读过的《一生中要养成的100个小习惯》。
因为正如书中所说：好习惯是成功的基石，好习惯是成功的阶梯。
我觉得作为我们老师来讲，养成一些好的习惯不仅是个人的事，更重要的是会影响到我们的学生，所以我细细地品读起来。
读过之后，的确收益匪浅，深受启发，也改变了自己的一些教学行为。
早春的一天，受强冷空气的影响，天气变冷。
而我们班又是寄宿班，孩子从家到学校的时间比较长，有一个孩子迟到了。
当时我正在上早读课，他大喊“报告”之后就匆匆推门进来，同学们哄堂大笑起来。
我正想发火，但看到他那冻得红通通的脸和手，我想起了“要养成自我控制的习惯”，想起了书中的那句话：“多一些宽容就少一些心灵的隔膜”。
于是我这样做：我把他拉到身边，弯腰小声说：“你能不能用一个词语把同学们的笑形容一下”。
他脸更红了，轻声说：“他们是笑我又迟到了，是嘲笑。
”我摇摇头说：“没这么严重，大家看到你脸上的汗珠，是会意的笑，谅解的笑。
同学说对不对。
”全班齐说“对”。
课后，这位同学悄悄地跑到我身边对我说：“老师，谢谢您。
”话语虽短，却发自肺腑。
我已经能感觉到：我的宽容，为一颗幼小的心灵送去了一份友爱、体贴与谅解；我的宽容，已赢得了一份珍贵的师生情。
“用宽容来安慰孩子因一时失误而愧疚的心，让孩子心存感激，做孩子值得信赖的老师”，这是我在书中学到的，我把它付诸实践，收效颇佳。
所以我觉得：读书，使我的心灵一天天美好，与书交流，使我的思想日趋成熟，使我的行为不断高雅。
不仅如此，还给课堂教学带来了更多的精彩。
记得有一次在教学《鲜花和星星》这一课时，突然有学生问：“老师，天上的星星到底有多少
”我因为看过少儿版《百科全书》，所以我从容的给孩子们讲了《星星的奥秘》，大家听的津津有味，学习的兴趣大大提高。
平时的教学中，我总会补充介绍一些自己熟识的与课文内容相衔接的知识。
学了《春到梅花山》、《草原的早晨》等一组描写春天的课文，我和孩子们吟诵一组描写春天的诗篇，让经典诗文润泽孩子幼小的心灵；学了《他得的红圈圈最多》，就去读《古人勤学故事》；学了《蘑菇该奖给谁》，我推荐了《格林童话》、《安徒生童话》，激发孩子读童话的兴趣……可以说，这些既拓展学生的知识，丰富课堂内容，又倍添情趣的教材处理，是来自于阅读的价值。
“腹有诗书气自华。
”语文教师只有拥有渊博的知识，才能在课堂上、生活中引经据典，妙语连珠，才能给学生以丰富的知识和心灵的震撼。
朱永新教授说：“一个人的精神发展史，应该是一个人的阅读史；而一个民族的精神境界，在很大程度上取决于全民族的阅读水平。
”作为老师的我们，肩负着“传道、授业、解惑”的重任，更要多一些书生气，多一些书卷气，多一些书香气；多一些天之浩气，多一些地之灵气。
读懂社会，读懂教育，读懂学生，读懂自己。
因为只有热爱读书的教师，才能够有效地教书，只有热爱读书的教师，才能够更好地育人
法国散文大家蒙田“书籍伴随我走过了整个人生道路”，他发誓“无论何时何地都将和他在一起。
”一头扎进藏书楼，潜心研究，写出了著名的随笔集。
西方学者罗曼.罗兰说：“我和书籍生活在一起永远不会叹息。
”那么，就让我们追随着这些先人的足迹阅读吧，走进充满活力的世界，走进充满创造精神的世界，让文字的米粒喂养我们饥渴已久的灵魂，与精粹的文本对话，与杰出的人物对话，与高尚的灵魂对话——让生命在阅读中更精彩
我阅读 我成长 常州市武进区湖塘桥中心小学同达部 王晓波 女儿还在腹中时，我便为她订了《婴儿画报》。
母亲“望子成龙，望女成凤”的心愿可见一斑。
我是父母第一个孩子。
因此，曾经承载了父母全部的希望与寄托。
常常忆起童年时的伙伴们。
他们和我一起上学、一起玩耍、一起成长，而最后惟独我考上了理想中的学校，做了理想中的事。
想起今日所拥有的一切，我更坚信：是父母用那期盼之心，在我年幼的心中撒播下了阅读的种子，我是随着这颗种子的发芽成长而逐渐成熟的。
可以说是阅读成就了今天的我。
我的祖父极其重视教育。
在我年幼的时候，经常出差的他常买回很多小人书、识字书、连环画。
于是，每个夜晚，无论是炎炎夏日还是寒冬腊月，劳作了一天的母亲便也多了一项工作，抱着我端坐在煤油灯前，拿着那些识字书教我认字。
至于那时是否很早就开始认字，我已经记不太清了，倒是那昏黄的灯火、有趣的书籍、温馨的教子场面至今仍忆犹新。
随着年龄的增长，我开始识字了。
便觉得那些小人书已经不能再满足我的好奇心和求知欲了。
于是，在家中翻箱捣柜，期望能掏出一本好书。
结果，好书没找着，却是找到了些曾祖父时代遗留下来的手抄版医书以及母亲常听的戏曲歌词。
没事的时候就读读这些文字，倒也琅琅上口。
尤其是戏曲的语言如越剧、沪剧、锡剧等，特别精练而优美，忍不住就喜欢上了。
也许就是因为这些文字的熏陶，使我爱上了古代文学。
初中时，初识古文，便一见倾心，有种似曾相识的感觉。
别人觉得艰涩难懂的文字在我是如此亲切而又美丽，加之，每每古文测试，我的分数总是全班最高，使得我更加喜欢阅读古典文学。
那时的我完全为中国文字的奇丽精妙折服了：我常常惊叹于陶渊明的“化腐朽为神奇”，一些看似平常的词语经过他的妙笔便化作了了平静朴素的田园生活、恬淡旷远的襟怀、孤傲高洁的品格。
而看似平淡无奇的乡村生活在他的笔下却又是如此诗意盎然。
我喜欢李白诗的浪漫飘逸、喜欢苏轼词的慷慨豪迈、喜欢李清照的细腻委婉……阅读经典，让我感受到的不仅仅是祖国文字的优美凝练、祖国文化的博大精深，更多的是教会我用一颗温婉平静的心去看世界。
之后的一段时间里，我接触并喜欢上了武侠小说，常常看得忘了时间，即使是在初三的紧张岁月中，也仍未舍得放下。
在师范里受大家的影响，接触了言情小说，但却很少看。
因为我觉得它是精神鸦片，专门消磨人的意志，让人把终身的幸福寄托在渺茫的承诺上，终究是不现实背景下的产物。
工作以后，原本属于自己的时间被分割成很多的小块。
于是，再也不啃大块头的书了，只拥一份《读者》入怀。
品读它，如同捧着一份沉甸甸的生命的礼物。
在每一篇洋溢着真诚和智慧的文字里，我找到了心的伊甸园。
它秉持着生活的理念，教会我以平常心直面人生，尊重每一位成功或不成功的同行者，因为成功与否并非只能以金钱、权力做标志，美丽的生命不会遗弃任何一个热爱它的人。
贾平凹先生在《好读书》一文中写道：“好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤独时不孤独，所以绝权欲，弃浮华，潇洒达观，于嚣烦尘世自尊自重自强自立不卑不亢不俗不谄。
”其实，这讲的就是阅读能造就或改变一个人，对我来说，就是阅读使我成长而后逐渐成熟。
