求歌词：日落西山家家户户把门关
落黑了天，家家户户把门关。
老虢森林奔，麻雀家巧檐。
五爪的归北海，千年王八回沙滩。
大路断了行车辆，小路断了行路难。
10家商了九家锁，还有一家门没关。
叫老乡，听我言，点起了8柱香请神仙哪，唉唉艾艾呀~~左手拿起文王鼓，右手拿起赶仙鞭。
鼓也不叫鼓，鞭也不叫鞭，奔的儿鼓，刨的圆，横三竖四8根弦，还有那乾坎艮震迅离坤兑8个大铜钱哪，唉唉唉唉呀~叫老乡，听我言，或是灰，或是黄，或是短来或是长，或是哪咤三太子，或是托塔李天王，
中国古诗词大会第二季第二期诗词汇总
人生自有诗意——中国诗词大会第二季诗词全记录（根据中国诗词大会网络视频整理）第一期（20170129）主持人：董-卿嘉宾：康-震，蒙-曼选手：冯子一、扎西才让、张超凡、刘泽宇、彭敏获胜：彭-敏定场诗：大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
数风流人物，还看今朝。
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新，等闲识得东风面，万紫千红总是春。
个人赛：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
明月几时有，把酒问青天。
慈母手中线，游子身上衣。
好雨知时节，当春乃发生。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
空山新雨后，天气晚来秋。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
举杯邀明月，对影成三人。
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
待到重阳日，还来就菊花。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
夕阳无限好，只是近黄昏。
停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。
深林人不知，明月来相照。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
此中有真意，欲辩已忘言。
大漠孤烟直，长河落日圆。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
万里长征战，三军尽衰老。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
行到水穷处，坐看云起时。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
千里江山，英雄无觅孙仲谋处。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
苦恨年年编金线，为他人做嫁衣裳。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。
第二期（20170130）主持人：董-卿嘉宾：康-震，蒙-曼选手：陈-更，李浩源，姜闻页，孙东辉，时秀元擂主：彭-敏获胜：陈-更定场诗：关关雎鸠，在河之洲。
蒹葭苍苍，白露为霜。
如切如磋，如琢如磨。
随风潜入夜，润物细无声。
个人赛：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
海内存知己，天涯若比邻。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
种豆南山下，草盛豆苗稀。
我欲东夷访文献，归来中土校全经。
白日依山尽，黄河入海流。
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
但愿苍生俱保暖，不辞辛苦出山林。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
烹秀宰羊且为乐，会须一饮三百杯。
纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。
慈恩塔下提名处，十七人中最少年。
采菊东篱下，悠然见南山。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
年年最后饮屠苏，不觉年来七十余。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
东风不与周郎便，铜雀深宫锁二乔。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
种桃道士今何在，前度刘郎今又来。
松下问童子，言师采药去。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
本是同根生，相煎何太急。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。
丈夫志四海，万里犹比邻。
海内存知己，天涯若比邻。
相知无远近，万里尚为邻。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。
楚王好细腰，宫中多饿死。
侯门一如深似海，从此萧郎是路人。
君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
飞花令：花夜来风雨声，花落知多少。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。
人闲桂花落，夜静春山空。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜。
春花秋月何时了，往事知多少。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
花间一壶酒，独酌无相亲。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
去年今日此门中，人面桃花相映红。
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
擂主赛：慈母手中线，游子身上衣。
最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
驿外断桥边，寂寞开无主。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
有三秋桂子，十里荷花。
遥怜小儿女，未解忆长安。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
思君若汶水，浩荡寄南征。
第三期（20170131）主持人：董-卿嘉宾：康-震，蒙-曼选手：叶飞，张淼淼，朱捷，王子龙，王婷婷擂主：陈-更获胜：陈-更定场诗：好雨知时节，当春乃发生。
星垂平野阔，月涌大江流。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
个人赛：宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
红豆生南国，春来发几枝。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
日照香炉生紫烟，要看瀑布挂前川。
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
春去花还在，人来鸟不惊。
窈窕淑女，君子好逑。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
琉璃世界白雪红梅，脂粉香娃割腥啖膻。
明月松间照，清泉石上流。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
采菊东篱下，悠然见南山。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
白发三千丈，缘愁似个长。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
到中流击水，浪遏飞舟。
头重脚轻根底浅，嘴尖皮厚腹中空。
少壮不努力，老大徒伤悲。
天街小雨润如酥，遥看草色近却无。
随风潜入夜，润物细无声。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
身瘦带频减，发稀冠自偏。
帘卷西风，人比黄花瘦。
楚王好细腰，宫中多饿死。
解落三秋叶，能开二月花。
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
自信人生二百年，会当击水三千里。
会当凌绝顶，一览众山小。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
周公吐哺，天下归心。
魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。
飞花令：春等闲识得东风面，万紫千红总是春。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
好雨知时节，当春乃发生。
人闲桂花落，夜静春山空。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
无意苦争春，一任群芳妒。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。
擂主赛：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
曲径通幽处，禅房花木深。
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
月上柳梢头，人约黄昏后。
人生只合扬州死，禅智山光好墓田。
愿得此身长报国，何须生入玉门关。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
形容大人物亲自上阵，取得胜利， 用一成语表达
【，一个顶俩】老年人经验丰富，做起事来，一个能顶得上两个人。
【躬擐甲胄】指亲自穿上铠甲和头盔。
言长官坐镇军中亲自指挥。
【身先士众】作战时将领亲自带头，冲在士兵前面。
现在也用来比喻领导带头，走在群众前面。
同“身先士卒”。
【御驾亲征】1.谓天子亲自率兵征讨。
2.喻指亲自出面做某事。
【生公说法】生公：晋末高僧，世称生公。
解说佛法，能使顽石点头。
比喻精通者亲自来讲解，必能透彻说理而使人感化。
评剧在早期被叫做什么
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
东路评剧东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段清嘉庆（1796－1820）流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。
光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有用“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。
清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年（1894），二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺），一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。
1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。
南孙班（歧山剧社前身），1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
西路评剧评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
30年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。
但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。
产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。
1910左右形成于唐山。
习称蹦蹦戏或落子戏，又有平腔梆子戏、唐山落子、奉天落子、平戏、评戏等称谓。
1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有惩恶扬善、评古论今的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称评剧。
1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把评剧的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
