1992年6月,中日友好歌会,倪萍的台词
不同意主持词中第一句台词的原因：“中国人民凭什么在中国的土地上首先向日本人鞠躬
”后来说的是：“亲爱的观众朋友，晚上好，这里是中国的首都北京，请允许我向远方的日本朋友问候。
”答案见以下倪萍的文章：拾不起的碎屑作者：倪萍 民族感情对于一个公民来说是与生俱来的崇 高感情，对于这种感情哪怕是细小的伤害，都是痛楚 难忘的。
当祖国赋予你这种感情时，你的灵肉才有生 命。
——自题做主持人以来，生命的记忆好像到达了前所未有的最佳状态，几年来所有的感宫都像是在全天候开动，它使我的心灵一次次受到震动，它让我在回忆中产生一次次不能忘却的反响。
经历将我裹挟。
连我自己都吃惊，凡是经历过的事情就再也忘不掉了，凡是见过的人就都永远地记住了，更别说文章、稿件、台词了，这些基本上都是过目不忘，许多时候临近直播，节目还要改动，我也会在最短的时间里把它输入脑海中…… 我可以赞美我的记忆力，却不敢夸耀我这小小的胸怀，一些本来可以忘却的碎屑，却总是不由自主地落入纸上。
也许，这一次把它抖落出就不再拾起了。
1992 年，是我最忙碌的一年。
6 月份一个月里我就同时担任着四台节目的主持人，其中两期“综艺大观”，中德两国在亚运村举办的北京—波恩盛大的啤洒节现场直播。
最重要的一台就是北京—东京现场直潘“中日友好歌会”。
这台晚会和我同台主持的日方代表是翁倩玉，这位在日本堪称不败美女的三栖明星，有着一副最上镜的面孔：美丽，华贵，而且她对出镜服装的考究在日本演艺界是出了名的。
我穿什么
我不知道。
翁倩玉来北京了。
一行几十个人的日方工作组浩浩荡荡地住进了梅地亚宾馆，翁小姐和家人单独住在贵宾楼这个北京迄今为止最好的酒店。
双方见面的那天，我特意选了一套浅灰色的裙装，我要求自己以最佳的状态出现在日本人面前，我连工作用的那支笔都换上了最好的。
没有早来一分也没迟到一秒，九点钟我准时到达工作现场。
和我一起到达的是这次晚会的中方代表，晚会总导演黄一鹤、苏峰。
NHK 的电视同行全部到齐了，翁倩玉不在，日方导演非常礼貌地向我们解释：“娇蒂（翁小姐的艺名）正在路上，长安街堵车，请多多原谅。
”我们自然没话说，心里却噎得不得了，谁让咱们的马路这么不争气呀，这里是北京的长安街啊。
幸好翁倩玉不久就到了，或许她的血液中有着浓厚的中国情，或许她骨子里一直没忘记自己是中国人，她见了我们没有丝毫的陌生，我们像多年的同事一样很快就开始工作了。
她热情地在中日工作人员中担任着翻译，几乎一句话也不落下，这位日本同行的敬业态度给我留下了很好的印象。
临近中午了，我们的工作只完成了一半，日方导演提出要工作完才吃饭，中方表示同意。
误点吃饭是我们这行的家常饭，司空见惯，更何况那时中日双方合同上写明工作餐双方自理。
十二点整，一位日本小姐端着一个精美的托盘，恭恭敬敬送到了翁倩玉面前，里边装有巧克力、小点心之类的甜食外加一杯鲜果汁。
翁小姐彬彬有礼地先问我吃不吃，我赶紧摇头，剩下的时间翁小姐一边斯文地吃着东西，一边和我们工作着。
不知为什么，我们都很不习惯，希望上午的工作早点结束，好离开这里。
两点钟了，双方关于哪位歌手先出场的问题争执不休，对我和翁小姐两位主持人谁先说第一句也是意见不统一，特别是我坚决不同意剧本上为我写的第一句台词：亲爱的日本朋友你们好，首先我代表中国人民在这里给你们鞠躬了。
中国人民凭什么在中国的土地上首先向日本人鞠躬
我和那位翻译争得面红耳赤，翁倩玉倒不介意，从中做着调解，我始终不放弃，坚持我的立场。
那一上午我们工作得挺不愉快。
“中日歌会”的策划者很智慧，他们把舞台设在了劳动人民文化宫的太庙前，宏伟的建筑向世人展示着这个具有五千年文明史的国家那举世无双的民族文化，展示着民族建筑的大气磅礴，最智慧的是从电视语言上、视觉上一看便知道这里是中国。
舞台设计者在太庙前搭了一个露天舞台，预定直播那天晚上六点钟准时在北京和东京通过卫星频道向全世界直播。
初夏傍晚的北京，天空还没有黑下来，在晚霞的映照下，太庙显得更加庄严深沉、气派辉煌，大殿的轮廓也显得非常清晰，非常漂亮，非常气魄
彩排的那天，突然下雨了。
这是我们原先设想中最担心的事。
我仰望天空，想看看这是场阵雨还是绵绵细雨。
一片白晃晃的东西遮住了我的视线，这是什么
我猛然回头，看见一个弱小的姑娘在我身后踮着脚尖为我撑起了一把白色的雨伞。
“不，不用。
”我十分感激的同时，发现翁倩玉站在我身边，也有一位先生为她撑着伞，她笑着对我说：“没关系，你不要客气。
她是为我工作的人。
”撑伞的人一副受指使的表情。
我想了想，还是离开了雨伞。
表面上好像很不习惯让别人这样侍候，而实际上是受不了来自对方的那份优越感。
风雨中，NHK 的电视同行们如同战士一般，迅速麻利地跑向了各自的岗位，他们用那些很专业的雨具给摄像机、灯光、轨道车穿上了衣服。
日方的导演坐在一条长凳上专心致志地继续修改着分镜头，身边有两位为他撑伞的人，好像天空从来不曾下过雨。
而舞台上全乱了，中方的工作人员基本上都没准备雨具。
大家也没停止工作，个个忙得不亦乐乎，只是在雨中被淋着的那副样子，让我看了心里难受。
特别是黄一鹤导演，这位年近花甲的老导演，曾执导过三届春节晚会的大导演，全身都湿透了，他在雨中站着，时而翻着剧本，时而指挥着演员，他在舞台上来回跑着，许多次滑倒，他又迅速站起……我的视线情不自禁地在日方导演和中方导演间来回穿梭，我的心甭提多难过了…… 直播的那天，我比规定时间提前半小时到达现场。
提前来到现场，这已经是我多年的习惯了，凡重要的时刻我都是早早到来，似乎只有这样才能把心安静下来。
那天来劳动人民文化宫的人很多，各方组织来的上千名观众，数百名工作人员，几十位歌唱演员，全汇集在此。
整个大殿前后全是人，在熙攘嘈杂的人群中，我找不到一个可以休息的地方。
三点钟，翁倩玉来了，她见我手捧剧本在大殿外溜达，“倪萍，到我房间来吧，那里安静些。
”“你房间
”我以为听错了，她在这里怎么会有房间
我跟着她走进了门上贴有“翁倩玉小姐化妆、休息间”的房间。
这是一个足有二百平方米的后殿，大殿内空荡荡的。
里面摆放着一张很大的桌子，桌子上放满了各种水果。
我像个客人一样被翁倩玉招待着。
我心里很不舒服，我谎称我要去化妆了，正要走，便被刚进门的翁小姐的丈夫拦住了：“在这里一起吃饭吧，你们今晚直播，要吃好。
”翁小姐的日本丈夫很热情。
他为翁倩玉准备了丰盛的晚饭，那是一个非常现代化的保温筒，里边装着刚从贵宾楼运来的各种小吃。
我赶紧说：“不，不吃，我们电视台也专门给我准备饭了，谢谢
”我慌忙逃走了。
出了后殿我看见了几百人在排长队领盒饭，我转身走开了，这个队我真排不起，加个塞儿我也决不干。
带着满肚子的不是滋味，我去了几十个人挤在一起的化妆间，见了我们的化妆师徐晶，把刚才的一幕全告诉了她。
“哥们儿，别生气了，我派两个化妆的小姑娘今晚专门跟着你，咱也长长份，长长中国人的志气。
”有了徐晶这句话，我心里就平衡了。
我在想：跟人家比什么，有本事上台比去
那天我确实是从心里要和翁倩玉一比高低。
我也有我的优势，我首先个头比她高，差不多要高出十公分，这里又是我熟悉的北京，台下又是我的老观众。
徐晶把我打扮得美丽动人。
我带着三套专为这次晚会订做的服装走向了舞台。
舞台已经被清场，闲人不能靠近了。
我寻找着服装间，没有，我找不到换服装的地方。
如果要换衣服，也要到离舞台近千米的一个侧殿，这怎么行
中场换衣服根本来不及，跑那么远，怎么可能。
翁倩玉在哪儿换
她带了五套服装，她在哪换我就在哪儿换。
然而，我错了，舞台上场口专为翁小姐用木头搭了一个临时的服装间，门上用中文写着“翁倩玉小姐服装间”，门口站着一位日本服装师，她像一个卫士一样守护在那里。
我抱着衣服愣在那儿，这房子无论是中国人搭的还是日本人搭的，他们都应该想到，倪小姐也是女人，也不能当众露天换衣服
我急了，绕着舞台找了一圈儿也没见着我的服装间。
我到哪儿换衣服呢
不听话的眼泪又往上涌，时间已经不允许我再拖了，直播很快就要进入倒计时了，我仰着头把泪水咽回去。
我跑出了人群，跑到了公园里的一棵大树后面，换上了我的演出服。
晚风中，我瑟瑟发抖地向舞台走去。
八盏大红宫灯把太庙装扮得分外明亮，可我的心却蒙上了一层黯淡。
我以最大的毅力稳定了自己的情绪，谁是最后的胜利者要看今晚直播，千万不可以因小失大，中日歌手擂台赛，我这个啦啦队队长不能先倒下，决不能被这么点失意误了大事。
灯光下我看见了我的“战友”在舞台那边向我招手：毛阿敏，成方圆，毛宁，谢小东，林萍……一个个光彩照人，一副稳操胜券的样子。
我的心激动了，我的血沸腾了
我扔下了另外两套服装，今晚不换了，索性就穿这一套了
衣服并不重要，重要的是我的精神，我的气质，我的语言，我的民族自豪感
我的祖国和人民期待着我能赢
中日歌会那时在我心里，已不仅仅是演员之间的较量了，我觉得这是中国与日本两个国家的较量。
台口站着我和翁倩玉，她确实太漂亮了，楚楚动人。
但不知为什么，那一晚她也显得紧张不安，好几次她在打量我，我们的目光多次相撞，却没有说话。
她翻动着手中的剧本，月光下她想再看一眼，这都是主持人的通病，即使再熟的台词，临上场了也想再翻翻，翁倩玉也不例外。
“叭”一束很细很明亮的灯光照在她手中的剧本上，一个小伙子手里举着电简站在她身后，身边服装师为她整理着衣裙，另一个音响师为她拿着话筒。
这时候的我看到这些不再受刺激了。
在热烈的掌声中，我和翁倩玉站在了观众面前，那一次我和她都很漂亮，我们各自代表着自己的国家，又有各自深爱着自己的观众，同时我们又是音乐共同的传播者。
当然我们也没有回避中日双方的擂台，我们各自向东京和北京的朋友介绍着我们的歌手，那晚，我竭尽全力地向日本观众介绍我们的演员，什么当今中国最杰出的，拥有几亿观众啊，什么中国最有实力的歌手，什么最著名啊，我都用上了“最”字。
这在我主持生涯中是破例的，我一向不在节目中轻易地把“著名”两个字加上，以示“著名”在我心中的珍贵。
日方的歌手实力也很强，也是日本当今最红的歌手，如五轮真功等等。
那一晚，翁倩玉先后换了四套服装，据说每一套都是用相当于十几万元人民币专门订做的。
我虽然只穿了一套，但在台上的我神采从来没那么好，喷水池升腾的水花像我的心一样晶莹，激跃。
习习的晚风轻轻地吹动了我那条深宝蓝色的晚礼服，胸前那几条特意点缀上的水钻石如星星点点般显示出了它的华贵，它的美丽。
最让我舒心的是我终于改掉了原剧本的第一句话，我很得体地面对镜头：“亲爱的观众朋友，晚上好，这里是中国的首都北京，请允许我向远方的日本朋友问候。
” 直播成功了。
东京在我们还没有撤离现场的时候就打来了祝贺的电话，电话中还特别赞美了我，并邀请我近期访问NHK。
紧接着中央电视台总编室也收到了很多国内观众打来的祝贺电话。
谢幕的时候，翁倩玉把她父母介绍给了我，说两位老人今天专程从日本飞来北京陪伴女儿现场直播。
望着他们一家子在舞台中央合影，刚才在台上那么神气的我一下子软了，不想在那辉煌的地方再待一分钟。
太和殿成了我的伤心地，我只想马上离开，离开。
回到梅地亚宾馆，中日双方当晚在那里举行了庆功宴会，我没去。
关上门，我放声痛哭，把所有的委屈，所有的怨言，所有的劳累，所有的苦衷全哭走了。
眼泪平息了，我安慰了自己，我渐渐地睡去。
似睡非睡的我环视着那中日合资的梅地亚宾馆客房，仿佛这几天我是在日本做节目，这一切都发生在日本。
如果真是日本，而不是在我自己的祖国，这一切就算不上什么了…… 中日歌手擂台赛结束了，我的心绪却久久难平，一切尽在不言中。
我比任何时候都更加希望我的祖国繁荣，昌盛，富强。
我感到我从来没有像那一天那么挚爱着我的祖国。
社团迎新晚会主持稿
春夏秋冬，静水深情---日向友好三年级六班2018年迎新晚会一、时间：本周五（阳历2017年12月29日）下午六点至晚九点；二、地点：日向友好3年级6班教室及三江大酒店三、参加人员：中日友好学校三年级六班“静水班”的同学和家长四、流程：主持人：（7位主持人依次登场，自我介绍）：男生：A：王静茹B：贾世萍C：李嘉航D：郭昊熹女生：E：戴筠谚F：王浩程G：刘珈利（周五下午彩排，郭喜辰）全部主持人致年会开场辞：合：尊敬的老师，爸爸妈妈，叔叔阿姨大家晚上好
（深鞠躬）A：春，是一个美丽姑娘。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”B：夏，是一个热血少年。
“泉眼无声惜细流，树荫照水爱。
”C：秋，是一位浪漫女子。
“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
”D：冬，是一位白雪女王。
“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
”E：一年四季，我们一起走过
F：春夏秋冬，我们一起成长
G：我们是静水班的孩子，我们因静水班而快乐
合：我们是静水班的孩子，我们一起成长，一起快乐
一起迎接崭新的2018
张洁老师致辞然后宣布：春夏秋冬，静水深情，日向友好静水班2018迎新晚会现在开始
悠扬的小提琴奏起，张思彤小提琴独奏《噢，苏珊娜》~~~春之篇—春播A：春天来了
听，春天的脚步近了，柳树姑娘醒了
看，柳树姑娘来了
有请王蔓绮同
中日之间友好往来的具体表现有哪些
可能有点多，您自己选一下吧鉴真(688—763)，俗姓淳于，扬州人，14岁出家为僧，法号鉴真。
他对佛经深有研究，戒律部分尤其精熟。
天宝元年(742年)，日本学问僧荣睿和普照拜访鉴真，代表日本圣武天皇邀请他去日本传播佛教。
鉴真欣然应允，立即造船备粮，准备第二年春动身。
由于受到干扰，这次未能成行。
鉴真并不灰心。
天宝二年(743年)十二月，率弟子、画师、工匠等一百多人，启程东渡。
途中船被巨浪打坏，东渡失败。
接着第三次、第四次东渡仍未成功。
天宝七年(748年)第五次东渡，又遇狂风巨浪，风急波峻，水黑如墨，境况险恶。
船随浪涌，忽如上高山，忽似落深谷，船上淡水缺乏，饮海水又腹胀。
漂流14天抵海南岛南部。
这次东渡，荣睿、普照一直同行。
荣睿病逝，鉴真双目失明，先后有36名中日人员在第五次东渡中牺牲。
天宝十二年(753年)，鉴真以66岁高龄，率二十多人乘一艘回国的日本遣唐使木船第6次东渡，终于到达九州，受到热烈欢迎。
鉴真留居都城奈良最著名的东大寺。
由他设计和指导，在奈良建筑了唐招提寺，反映了当时唐朝建筑技术的最新成就。
他还传播了雕塑艺术干漆法(即夹法，在泥塑上敷麻布，反复涂漆，漆干后去掉泥土，成像，这叫脱活干漆。
在木型上涂漆造像，叫木心干漆)。
他用鼻子嗅辨药物，为日本鉴定了许多草药。
他在日本居留10年，对中日文化交流做出很大贡献。
广德元年(763年)逝世后安葬于奈良唐招提寺，相传他的弟子塑造的鉴真干漆坐像一直安放该寺，定为日本国宝，是日本美术史上最早的肖像雕塑。
鉴真像的塑造和长期保存，反映了日本人民对中日友好传统的珍视。
鉴真被视为日本文化大恩人。
1980年，鉴真干漆塑像被日本友人送回他的故乡扬州探亲，又到北京巡展，表现了中日两国人民友谊的不断发展。
唐朝文化对日本的影响 通过中日两国的不断交往，日本在政治、经济、军事、文化、生产技术以至生活风尚等方面都受到中国的深刻影响。
其中影响最大的是646年日本的“大化改新”。
这次改革，在中国长期留学的高向玄理和僧起了很大作用。
他们仿照隋唐制度，改革了从中央到地方的官制，还仿隋唐科举制，采取通过考试的办法选官；参照隋唐律令，制定了《大宝律令》。
公元709年，日本迁都平城京(今奈良)，都城的建设规模完全模仿长安，甚至街道的宽度与排列方法也几乎一样，也有“朱雀街”“东市”“西市”等名称。
8世纪后期，日本又迁都平安京(今京都)，仍仿长安建都城。
8世纪以前，日本使用汉字作为表达记述的工具。
留学生吉备真备和学问僧空海和尚，在日本人民利用中国汉字的标音表意基础上，创造了日文假名字母——片假名和平假名，大大推动了日本文化的发展。
同时，日文的词汇和文法也受到汉语的影响。
日本人的生活习尚、节日风俗，也都受到唐朝的影响。
新罗使节和留学生 唐初朝鲜半岛上的高丽、百济和新罗与中国都有往来。
675年新罗统一朝鲜半岛大部分后，直到唐末，始终和唐朝保持着友好关系。
两国互遣使节，不断从陆海两路往来。
“受命辞云陛，倾城送使臣”的送出使新罗使节的诗句，表明中国人民对出使新罗的重视。
新罗王不断派遣使臣带着珍贵礼物来到长安，唐朝也经常给新罗以名贵答赠。
开元年间，一次就曾赠给新罗精美丝织品300段(唐制，凡赐杂彩十段，通常包括丝布二匹，绸二匹，绫二匹，缦四匹)。
新罗派了大批留学生来长安学习，在唐朝的外国留学生中，以新罗人最多。
837年旅唐的新罗学生多至216人。
840年学成归国的新罗学生一次就有105人。
从821年至唐末，新罗留学生参加唐朝科举考试考取“宾贡”(意为外籍进士)的共58人。
崔致远12岁来到唐朝，18岁中进士，29岁返新罗。
他用汉文写的《桂苑笔耕》20卷，保存了不少当时中国的史料，至今还是我们研究唐朝历史的宝贵资料。
它被著录于《新唐书·艺文志》，说明在当时它已受到重视。
新罗留学生回国时带回许多我国的文化典籍，在吸收传播唐文化上起了很大作用。
崔致远 崔致远(857—?)，字孤云、海云。
新罗学者和诗人。
少年时曾到唐朝留学，并考中进士。
回国后，崔致远曾任侍读兼翰林学士，晚年因对朝政不满而隐居。
他致力于传播儒家文化，促进了新罗的学术和文学的发展。
著有诗文集《桂苑笔耕》20卷，受到中国文学界的重视。
新罗商人来中国经商 唐朝同朝鲜半岛的贸易往来很繁盛，新罗商人来唐贸易的很多，北起登州(今山东蓬莱)、莱州(今山东莱州)，南到楚州(今江苏淮安)、扬州，都有他们的足迹。
楚州有新罗馆，莱州等地有新罗坊，是新罗人集中侨居的地方。
新罗商人给唐朝带来牛、马、苎麻布、纸、折扇、人参等，从唐朝贩回丝绸、茶叶、瓷器、药材、书籍等。
新罗物产居唐朝进口的首位。
唐文化对朝鲜的影响 新罗人广泛研究中国的政治、历史、哲学和天文、历法、医学等。
中国的政治、经济制度对新罗的影响很大。
8世纪中期，新罗仿效唐朝的政治制度改建自己的行政组织，中央设执事省，相当于唐的尚书省，执事省下设三府三部，相当于唐的六部。
8世纪晚期，新罗也采用科举制度来选拔官吏，以儒家经典作为考试内容。
新罗都城平壤是仿长安、洛阳建成的，也分宫城、皇城和外郭城。
675年，新罗开始采用唐朝的历法。
新罗医学博士用《本草经》等中国医书教授学生。
朝鲜文化对唐朝也产生了一定的影响。
他们的音乐很受我国人民的欢迎，唐太宗设置的十部乐，其中一部就是高丽乐。
玄奘西游 玄奘(600—664)，俗姓陈，名祎(huī)，洛州缑(gōu)氏人(今河南偃师缑氏镇)，13岁出家，法名玄奘。
后人称他三藏法师(三藏是对佛教经典的三个部分——佛经、戒律、论述与注解的总称，通晓三藏的僧人被称为三藏法师)。
唐初，他在四川、长安研究佛教理论，感到佛教宗派众多，佛经译文多误，令人无所适从，决心到天竺学习佛经，研究解决佛教教义的一些疑难问题。
贞观元年(627年)，他从长安出发，杂于返西域的客商中，出玉门关独自西行。
经过八百里流沙(即玉门关外的莫贺延碛)，由天山南路横穿新疆，越过葱岭，通过中亚，于贞观二年(628年)夏末到达天竺西北部。
然后沿一条由西向东的路线，参谒访问了恒河流域著名的佛教圣地和许多高僧。
贞观五年(631年)末，到达摩揭陀国，来到那烂陀寺。
那烂陀寺是天竺佛教的最高学府。
该寺住持戒贤是印度的佛学权威，他已90高龄，本已不再讲学，为表示对中国的友好情谊，特收玄奘为弟子，向他讲授最难懂的佛经——《瑜珈论》。
玄奘用5年时间精研佛学理论，取得优异成绩，成为那烂陀寺十大法师之一。
接着他外出游学，环游印度半岛，一路多次参加佛学辩论会，誉满天竺。
贞观十五年(641年)，他返回那烂陀寺，主持寺内讲座。
一个反对那烂陀派的人写了一篇论文呈给戒日王，声称无人能驳倒其中一字。
戒日王把论文转给戒贤，并决定在国都曲女城举行学术大会。
玄奘和一千多僧人代表那烂陀寺参加大会。
戒日王会见玄奘，问起唐太宗和中国音乐。
玄奘介绍了中国的政治、经济、文化、艺术和唐太宗的功业，戒日王极感兴趣，随即遣使至长安通好。
贞观十六年(642年)十二月，曲女城的辩论大会开始，天竺18国国王和佛教徒三千多人、婆罗门等教徒两千多人参加大会。
玄奘担任大会论主(主讲人)，他用梵文写了一篇反驳那个人的论文，作为辩论的主题在会上宣读。
同时誊写一份悬挂在会场门口，并依照惯例声明：如有人能据理驳倒一个字，就斩下论主的头以谢罪。
可是五天过去了，仍无人前来辩论。
大会连续举行18天，大家都为玄奘的精辟议论所折服。
大会结束那天，戒日王和18国国王各以厚礼相赠，均被玄奘谢绝。
最后，戒日王恳请玄奘骑上一头用精美的华幢(chuáng)装饰的大象，绕场一周，同与会的众教徒见面。
贞观十七年(643年)，玄奘谢绝戒日王的一再挽留，决心回国。
戒日王及当地人民将他送出几十里路，才洒泪而别。
贞观十九年(645年)正月，玄奘带着657部佛经回到长安。
唐太宗派宰相房玄龄等出城迎接，长安城成千上万老百姓走出坊门欢迎他。
唐太宗在洛阳行宫召见了他，他向太宗介绍了西域及天竺见闻。
他随即回长安开始翻译佛经。
19年间共译出佛经75部1 335卷。
他由于有较高的汉文化素养又精通梵文，所以译文流畅优美，有些专用名词如“印度”、表示时间的词“刹那”就是他确定下来的。
这些佛经后来在印度大部分失传，中译本就成了研究古代印度宗教、哲学、文学、科学的重要文献。
玄奘还根据旅途见闻，写了一本《大唐西域记》，记载亲历的110国、传闻的28国的情况，包括今新疆以及中亚、阿富汗、巴基斯坦、印度、孟加拉、尼泊尔、斯里兰卡等国家和地区的方位、道里、疆域、城市、人口、风俗人情、名胜古迹、历史人物、传说故事，是研究这些地区历史的重要材料。
现在《大唐西域记》已译成数国文字，成为一部世界名著。
西湖十景是哪十景
十景：形成于南宋时期，围绕西湖分布，有的就湖上：春晓、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰夕照、双峰插云、南屏晚钟、三潭印月新西湖十景：是一九八五年经过杭州市民及各地群众积极参与评选，并由专家评选委员会反复斟酌后确定的，它们是：云栖竹径、满陇桂雨、虎跑梦泉、龙井问茶、九溪烟树、吴山天风、阮墩环碧、黄龙吐翠、玉皇飞云、宝石流霞三评西湖十景：2007年10月20日西博会开幕式晚会上，宣布了三评西湖十景的结果，它们是：灵隐禅踪、六和听涛、岳墓栖霞、湖滨晴雨、钱祠表忠、万松书缘、杨堤景行、三台云水、梅坞春早、北街梦寻
荷文化起源与发展
荷文化的起源和发展 荷花是圣洁、和平、吉祥的象征，古今文人喜欢以荷言志，以荷比物、以荷兴思，荷花高雅的风韵渗透到了人类的精神世界。
楚大夫屈原在《离骚》词中写到制芰荷以为兮， 集芙蓉以为裳，以荷花超凡脱俗的气质，表现诗人高风亮节的品德。
一、荷的起源 “荷”被称为“活化石”，是被子植物中起源最早的植物之一。
在人类出现以前，大约一亿零四千五百年前，地球大部被海洋、湖泊及沼泽覆盖。
当时，气候恶劣，灾害频繁没有动物，大部分植物被淘汰，只有少数生命力极强的野生植物生长在这个贫瘠的地球上。
其中，有一种今天我们称为“荷花”的水生植物，经受住了大自然的考验，在我国的阿穆尔河（今黑龙江）、黄河、长江流域及北半球的沼泽湖泊中顽强地生存下来。
大约过了九千年，原始人类开始出现。
人类为了生存，采集野果充饥，不久便发现这种“荷花”的野果和根节（即莲子与藕）不仅可以食用，而且甘甜清香，味美可口。
渐渐地，“荷花”这一人类生存的粮食来源便深深地印刻在我们的祖先---原始人类的心中，成为人类生存的象征。
一直到公元前五六千年的新石器时代，随着农耕文化的出现，人类对荷花开始了进一步的了解。
当时的人类为了生活上对水的需求，一般都定居在河岸湖畔或有天然泉水的沼泽地带，而这些地带恰是野生荷花主要的分布区域。
从出土文物看：在河南省郑州市北部大河村发掘的“仰韶文化”房基遗址，发现室内台面上有炭化粮食和两粒莲子，经测定，距今有五千年的历史。
人类在不断的生产劳动中，对朝夕相处的荷花的生长习性、生存环境等积累了丰富的感性认识，为中国古老的糊花文化的产生发展奠定的良好的基础。
二、荷文化的形成---西周至春秋战国时期的荷花文化 自公元前11世纪起，中国从漫长的奴隶制社会进入了封建制时代---西周。
荷花也在这时期里从湖畔沼泽的野生状态走进了人们的田间池塘。
《周书》载有“薮泽已竭，既莲掘藕。
”可见，当时的野生荷花已经开始作为食用蔬菜了。
到了春秋时期，人们将荷花各部分器官分别定了专名。
我国最早的字典，汉初时的《尔雅》就记有：“荷，芙蕖，其茎茄，其叶，其本密，其画菡，其实莲，其根藕，其中菂，菂中薏。
”对荷花的了解已有一定的概念。
荷花以它的实用性走进了人们的劳动生活，同时，也凭借它艳丽的色彩，幽雅的风姿深入到人们的精神世界。
我国最早的诗歌集《诗经》中就有关于荷花的描述“山有扶苏，隰与荷花。
”“彼泽之陂，有蒲有荷”。
荷花作为观赏植物引种至园池栽植，最早是在公元前473年，吴王夫差在他的离宫（即现在的苏州灵岩山）为宠妃西施赏荷而修筑的“玩花池”。
春秋时期青铜工艺珍品“莲鹤方壶”（通高118厘米，故宫博物管藏）则从美术方面，反映了荷花对时代精神所起的重要作用，这件工艺珍品取材于真实的自然界，荷花花纹概括形象，龙和螭跃跃欲动。
可见，荷花被伸化的龙、螭及仙鹤一样，成为人们心目中崇高圣洁的象征。
三、荷文化的发展---秦汉至南北朝时期的荷花文化 秦汉之前，诸侯割据，战争频繁，劳动人命处于水深火热之中，秦始皇于公元前221年统一中国，结束了混战局面。
在这个统一大帝国里，荷花文化得到了全面发展，逐步渗透到农业、经济、医学、宗教、艺术等各个领域。
汉朝是中国农业空前发展的一个时期，也是对荷花的栽培发展发生了重要的作用。
汉以前，我国的荷化品种均是单瓣型的红莲。
到了魏晋，出现了重瓣荷花。
南北朝时期又发展有千瓣（并蒂）荷花。
西汉开始，中国的官私营商业迅速发展，丰富了各地区的商品种类，对荷花的传播分布有着重要意义。
江陵、合肥、成都等地的特产--莲藕均通过这些中心商市进入北方，从根本上扩大了荷花的分布区域.使北方人民进一步认识荷花了解荷花，从而极大的提高了荷花的栽培技艺。
北魏贾思勰的《齐民要术》记有“种藕法”:“春初掘藕根节，头着鱼池泥中种之，当年即有莲花。
”；又有“种莲子法”：“ 八月九日取莲子坚黑者，于瓦上磨莲头令皮薄，取墐土作熟泥封之，如三指大，长二寸，使莲头平重磨去尖锐，泥干掷于池中重头泥下，自然周皮，皮薄易生，少时即出，其不磨者，皮即坚厚，仓卒不能也。
”可见，当时南北两岸的中原地区荷花的栽培技术已是相当高超了。
我国的医学从秦汉起开始了新的发展。
汉朝神农在尝遍百草后，总结出一套治病良方，即《本草经》，又称《神农本草经》，其中就有莲藕药用保健功能的描述。
东汉谯县华佗，是我国医学史上著名的神医，他在手术前，先给病人饮麻沸散，使其失去知觉，刳割腹背后缝合伤口，最后涂敷以藕皮等制成的膏药，四五天后便可愈合。
荷花遂成为我国医药宝库中不可多得的一枝奇葩。
西汉时期，乐府歌辞逐渐盛行，由此产生了众多优美的采莲曲谣。
其中有《采莲曲》（又称《采莲女》、《湖边采莲妇》）等，歌舞者衣红罗，系晕裙，乘莲船，执莲花，载歌载舞，洋溢着浓烈的生活气息，是我国广大人民最喜爱的民间传统歌舞之一。
四、荷文化的兴盛---隋唐至明清时期的荷花文化 隋唐以后，荷花的栽培技艺进一步提高，有关荷花的诗词、绘画、雕塑、工艺等荷文化内容更加丰富多彩；在饮食文化中，荷花已进一步成为人们养生保健的名贵补品。
同时荷花凭借它的色彩艳丽、风姿绰约进入了私家园林。
如长安城外东南隅有秦汉时宜春苑，隋朝建都长安后，更名为芙蓉园；南宋都城临安（今杭州市）的曲院风荷。
尤其是经过贞观之治后，荷花的应用越来越广泛，成为工艺美术家创造的灵感来源。
如隋唐时期的瓷器、铜镜等的装饰多采用莲花花纹；金银器上，尤其是盘边缘，多饰以富丽的莲瓣纹，整个风格华丽而真实。
宋代的染纺业较唐代有更高的发展。
著名女画家兼工缂丝的朱克柔创作的荷花缂丝图案，“古淡清雅”、为一时之绝作。
明清的木版年画多采用“连（莲）贵子”、“连（莲）年有余（鱼）”等荷花吉祥图案，来表达人们的思想愿望。
在我国的艺术绘画史中，荷花的艺术精品更是丰富多彩。
最著名的是南宋画院吴炳的《出水芙蓉》，生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。
还有明末画家张子政的“芙蓉鸳鸯图”。
五、荷文化的光大---近代荷花文化 自鸦片战争以后，尤其是新中国成立后，广大劳动人民当家做主，荷花也成为美化人们生活、陶冶情操的珍贵花卉，被誉为十大名花之一。
孙中山先生，周恩来总理等多次提倡大力发展荷文化，并把友谊的种子传播到友好的邻邦。
1918年，孙中山先生东渡日本，带去了九颗辽东半岛普来店出土的莲子，经过精心培育，古莲子栽植成功。
1963年，大贺将一百颗大贺莲种子，送给中国科学院院长郭沫若。
1979年4月，邓颖超副委员长访问日本，参观鉴真主持建造的奈良唐招提寺时，森本孝顺长老将中日两国专家培育的唐招提寺莲、孙文莲、中日友谊莲的莲藕捧交给邓颖超副委员长。
1980年4月，为庆贺“日本国家鉴真和尚像中国展”来扬州大明寺展出，武汉研究所便将繁殖的唐招提寺莲、孙文莲、中日友谊莲的莲藕送往大明寺，安放在紧连鉴真纪念堂的平远楼前。
随着科学技术的发展，荷花的栽培技术也日趋先进完善。
先共有阿花品种200余种，分布遍及全国。
随着荷花文化在全国各大城市中的普及发展，以荷花为市花的城市日益增多。
到目前为止，就有山东济南市、济宁市、河南许昌市、湖北孝感市、洪湖市以及广东肇庆市，把荷花作为文化精神的象征。
自1987年以来，我国在济南、武汉、北京、合肥、上海、成都、杭州等地举办了大规模的荷花展览，这对荷花栽培技术的交流提高，荷花文化的推广发展都有着重要的促进作用。
相信明天的荷花将会更加灿烂.
央视主持人水均益说：“对于我们中国人来讲，日本是我们最近的邻邦。
一衣带水这个词几乎成了我们形容日本
叶浅予的艺术宗旨是自强不息。
他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。
诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。
诗如其人，类皆透明。
浅予一生的艺术，可以归成三大类。
第一类是漫画。
以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。
这是浅予艺术的发皇期。
上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图 第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。
他从30年代起就速写本子不离身。
那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。
速写本成为画家的形象库。
浅予速写，自然以舞台人物最有名。
年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。
他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。
第三类是舞蹈人物画。
40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。
第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。
他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。
对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。
”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。
”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。
代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。
可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。
70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。
他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。
这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。
半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。
黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。
造形、造形，造形艺术就是创造形象的艺术。
中国画延绵千余年，直到齐白石，总结造形原则有“似与不似之间”一句话，有时也说为“不似之似”，真是说得极明白，极透彻，极概括，一句话就把画理说清楚了。
不似为欺世，太似为媚俗。
用浅予的说法是不能遗形传神，也不能死抠细节。
前者就是那种抽象画，后者大概就是照相画了。
浅予是白石的信徒，所以主张以形写神，有神才灵。
赵士英，(1938.10—) 山东烟台人。
擅长舞台速写。
1960年毕业 于北京艺术师范学院美术系油画科。
历任中学教师、中国舞蹈家协会《舞蹈》编辑部副主 任、美术编辑，全国政协委员。
作品有《鹰》、《舞》等。
在全国报刊发表大量舞台速写。
出版有《舞台速写选 》、《赵士英舞台速写选》、《外国艺术家访华演出速写专辑》、《速写的话与画》、《赵 士英画集》。
其以舞蹈速写艺术闻名于画坛。
最近，他不满足于现有的成就，又在探索以油画语言创造舞蹈速写艺术。
艺术的真诚执著，壮心不已的探求，使他的艺术之树又生长出新芽，开始结出了嫩果。
油画的语言是十分丰富的，士英的油画探索也是多方面的，他有运用传统油画色彩造型手法的创作，也有突出装饰变形意味的，更有强调抽象美趣味的。
但更多的是吸收中国传统水墨写意绘画精华的作品。
士英这些年的探索追求实际上是在做一件有意义有价值却又十分艰巨的事，一种融汇中西，连接舞蹈与绘画姊妹艺术，创造新艺术的心智劳动。
卢宇光，1948年4月生，广东省开平县人，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，获国务院专家津贴。
从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。
现为广州艺术博物院院长、广州市美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委。
“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。
他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。
接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。
他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。
这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。
其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。
总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。
近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。
中国绘画中的山卢有光画作(7张)水，是个很有历史传统的大系统。
这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。
我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。
唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。
卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。
他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。
卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。
范曾，中国当代著名学者、书画家、诗人， 1938年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授。
出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百馀种，近年《范曾序跋集》（海南出版社）、《画外话·范曾卷》（人文出版社）、《范曾散文三十三篇》（河教出版社）、《中国近现代名家画集·范曾卷》（人美出版社）、《范曾临八大山人》（人美出版社）、《范曾谈艺录》（中青出版社）、《范曾诗稿》（华宝斋出版）、《鲁迅小说插图集》（线装书局·广陵书社）、《插图本鲁迅小说经典集》（海南出版社）等影响甚大…… 1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。
1955年考入南开大学历史系 。
1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。
1978年调中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。
中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。
多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被誉为“近代中国十大画家之一”。
1982年获文化交流功劳纪念杯。
范曾-年表 年轻时期的范曾1938年 戊寅1岁，7月5日出生于江苏南通诗书世家。
1938年 为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥。
1942年 壬午4岁 入城北小学幼稚园。
南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》 、《木兰辞》 ，并自为短诗，得特等奖第一名。
开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此。
1943年 癸未5岁 入城北小学读书。
1945年 乙酉7岁 入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖。
1949年 己丑11岁 南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编。
同年夏，考入江苏省立南通中学。
1950年 庚寅12岁 加入中国少年儿童队。
1951年 辛卯13岁 加入南通市美协。
与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。
1955年 乙未17岁 考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生。
1956年 两早春18岁 加入。
1957年 丁酉19岁 家庭剧变，大兄被划，交游莫救，左右亲近不得为一言。
1958年 戊戌 20岁 “大跃进”开始。
时初见美院中国画系老师蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深。
少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可染先生所激赏。
1960年 庚子 22岁 进蒋兆和画室。
1962年 壬寅24岁 毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生。
1964年 甲辰26岁 至陕西山门品公社沙井村参加社教。
与王宏多先生同时被“右倾”，至《二十三条》公布始得平反。
1966年 丙午28岁 开始，诸罪行被造反派揪斗。
1970年 庚戌32岁 下放湖北咸宁“五七干校”。
1971年 辛亥 33岁 回北京，继续为历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。
1972年 壬子34岁 创作《在湖南农民运动讲习所》 母亲、大兄、二兄相继病故1974年 甲寅36岁 开始。
与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发于文艺界倒行逆施的罪行。
1976年 丙辰 38岁 发生。
因书大挽联和写悼总理文而被批斗。
范 曾—书法作品10月，心境无限兴奋。
1977年 丁巳 39岁 新年于作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《民日报》头版报道。
1978年 戊午40岁 《鲁迅小说插图集》出版。
调中央工艺美术学院任讲师、副教授。
1979年 已未41岁 应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日，与董寿平先生于东京兴行联展。
1980年 庚申42岁 与张仃先生联合展览于香港举行。
1981年 辛酉43岁 应日贩株式会社之邀赴于东京举办个人画展。
出版《范曾中国人物画》。
获中国古代科学家邮票设计一等奖。
1982年 壬戌44岁 为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。
此堂之设得朴先生支持并为起名题匾。
画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单。
开幕式时有楼适夷、侯宝林、张仃、丁玲、文怀沙、康殷、净慧、方成、黄宗英、袁运甫、郭兰英等参加。
由邢白、朱剑、徐虎、曹从坡等南通市领导主持其事。
应日本高岛屋之邀举行画展于东京，符浩大使夫妇出席开幕式。
平山郁夫先生于nhk介绍范曾艺术。
《范曾画辑》出版。
1983年 癸亥45岁 应日本西武百货店之邀举行个人画展于东京，宋之光大使夫妇出席开幕式。
获日本 诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”。
1984年 甲子46岁 冈山县建立永久性“范曾美术馆”。
网崎嘉平太先生为名誉馆长，松田基先生为馆长。
范曾因故未克赴日。
《范曾画集》、《范曾绘画集》《范曾的艺术》出版，调南开大学筹建东方艺术系。
1985年 乙丑 47岁 “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。
南开大学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。
发表《祖国、艺术、人生》演说，由中央电视台转播。
《范曾吟草》出版。
1986年 丙寅 48岁 美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。
为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。
发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。
同年与亚明、宋文治、崔森茂、米景扬等组成画家代表团访美。
1987年 丁卯 49岁 为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。
1987年12月份 在《中学生》杂志上发表文章叫《我憧憬人生的清晨》。
1988年 戊辰 50岁 艺术大楼动工，冈崎嘉平太、松田基等国际友人参加典礼。
出版《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾怀抱》《范曾自书诗稿》等十种书籍。
1989年 己巳51岁 与宋雨桂、冯大中举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集。
出版《祖国、艺术、人生》演讲集。
日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣先生著《三绝之人》一文为序。
经杨振宁先生视察，以为台湾寒舍画廊颇具规模，范曾同意于举行首展，出版《范曾作品集》。
同年4月丰桥——友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“现代中国画坛的鬼才范曾美术名品展”。
范曾作画1990年 庚午 52岁 应西武百华店之邀“范曾、宋文治画展”于举行并出版画集。
于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。
1991年 辛未 53岁 于台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。
1992年 壬申 54岁 应邀到斯德歌尔摩大学讲学。
《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。
1993年 癸酉 55岁 游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。
范曾 1996年作 无量寿 镜框同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。
1994年 甲戌 56岁 出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。
1995年 乙亥 57岁 应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。
1997年作 钟馗神威 立轴1996年 丙子 58岁 画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。
深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。
1997年 丁丑 59岁《范曾诗稿》、《十翼还甲自寿》出版。
1998年 戊寅 60岁 “范曾的艺术世纪大展·献给2000年”于香港会展中心举办。
有陈省身、杨振宁、季羡林、李锐、吴祖光诸先生致贺。
作品《丽人行》以1200万港币出售。
散文《风从哪里来》获散文奖。
1999年 己卯 61岁《范曾自书七绝百首》出版，书法风貌大变，此为转折点。
《名家作品精选·范曾》出版。
南开大学80年校庆举办“范曾画展”，画展开幕式由赵忠祥、倪萍主持、陈省身、季羡林、侯自新、洪国起、陈洪、冯骥才、盛中国、王刚、苏民等人参加了典礼。
任南开大学历史系博士生导师。
范曾 1997年作 钟馗神威 立轴2000年 庚辰 62岁《画外话·范曾卷》出版。
散文《梵高的坟莹》获选于1999年全国散文排行榜。
为纪念母亲缪镜生先生，于她任校长28年之南通师范第二附属小学修“镜亭”完工，举行隆重典礼。
《沙尘，我奉上永恒的诅咒》散文选列2000年散文排行榜。
是岁杪，特绘越纪之作《老聃千岁图》并题诗跋。
2001年 辛巳 63岁《范曾谈艺录》、《范曾散文三十三篇》、《近现代名家画集、范曾卷》、顺兴和斋珍藏本《当代大师范曾》出版。
7月，山东梁山县摩崖石刻范曾先生文并貌。
《水泊梁山记》竣工，携博士生、硕士生及友好十数人往观。
2002年 壬午 64岁2003年 癸未 65岁 1月《范曾临八大山人》由人民美术出版社出版。
值“非典”流行，3-5月间在青岛修养作画。
2004年 甲申 66岁1月《范曾插图本《鲁迅小说经典〉》由海南出版社出版。
《后现代，我看出你的冷漠》一文在《中华文化画报》第1期刊出。
3月受聘中国艺术研究院研究员、博士生导师。
5月到河北石家庄，亲自参与校对《南通范氏诗文世家》，并有阱陉县苍岩山、秦古道之游。
《范曾自述》由文化艺术出版社出版。
7月21日开笔创作《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》，两天完成。
陈、杨二先生专程到抱冲园赏画。
8月8日人民大会堂澳门厅，21卷本《南通范氏诗文世家》由河北教育出版社出版首发式。
8月10日回巴黎，10月3日回。
《范曾诗书画集》由南开大学出版社出版。
10月17日南开百年校庆，《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》在东方艺术大楼揭幕。
2005年 乙酉 67岁1月《故园卮言》由南开大学出版社出版。
2月6日在荣宝斋举办《范曾乙酉新作展》。
善良使人气和，慈爱使人心平2006年 丙戌68岁2006年最具升值潜力的百名画家2006年6月《当代书画市场圈点》范曾题鉴出版2007年 丁亥 69岁2008年 戊子70岁5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，一次性捐款一千万元支援灾区，令全场为之感动。
9月获2008奥林匹克美术大会艺术贡献奖2009年 己丑71岁1月《趋近自然——范曾新作（2007-2008）（范曾诗文书画集·论文卷）》出版 何家英，男,1957年生，天津人。
天津美术学院院长、教授、博士生导师、十届全国政协委员。
当代著名画家、工笔画领军人物1980年毕业于天津美术学院。
现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事。
突出贡献专家。
何家英是当代画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。
作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。
他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。
作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有《何家英画集》等。
以上这些都是国内甚至国际上知名的速写高手。
bilibil是否有亲日现象 B站是否在历史上站在中国一方 这是个本质问题
B站在尊重中国法律法规础上，主观倾向于友好的氛围，导致量日本本来就存在的反频都不予以通过。
留言涉及挑起反日情绪且影响力大的也在后台被删除。
在B站上创造了一个梦境中的中日友好伊甸园。
在自身利益来说，任凭反日情绪的扩大只会影响自身网站利益。
然而现实是，日本没有右翼之分，日本网民和关心政治的青年大多数对中国极为不友好，中日友好只能活在B站这样的梦里。
