我与地坛感悟和独特看法
感悟《我与地坛》 也许他没有张爱玲直抵人心的冷艳繁华，也许他没有王小波参差多态的理性自由，也许他亦没有沈从文晶莹剔透的瑰丽与淳朴。
但是史铁生的文字却有一种洗尽铅华的质朴，饱含浓烈的人文情怀和深邃的哲学思想，读之令人动容，令人深思。
《我与地坛》是史铁生以自己的切身经历对生命的探索与体悟以及对默默为自己付出的母亲的追悔。
全文通过两条线索追忆展开：一是史铁生因为双腿残疾而对生活自暴自弃脾气喜怒无常从而丧失对生活的信心而日渐消沉，为了逃避残酷的现实选择体坛, 在他选择地坛的同时,地坛也在冥冥之中选择了他，史铁生通过与地坛的接触渐渐的体悟到自然的伟大和生与死的永恒以及的人的渺小与脆弱，从而让他了悟到生命的真谛；另一条线索则是史铁生与母亲之间难以割舍的亲情，通过史铁生和母亲之间的琐碎来写母亲在自己残废后的不计回报的付出，以情动人，来表现自己对母亲的悔意和对生命的进一步感悟。
两条线索从地坛与自己到自己和母亲与地坛，最后到自己通过对地坛和母亲的追忆层层递进更加了悟到生命的真正内涵。
《我与地坛》是史铁生在自己积劳成疾以后对生、死、人生的思索与拷问，更是对生命的求索大彻大悟的结晶。
读《我与地坛》你会真正聆听到一个双腿残废者灵魂深处对生命尖锐的呐喊。
起初这种来自灵魂深处的呐喊声，可能有着丧失理性的偏执，因为双腿在最狂妄最灿烂的年纪残废的现实让史铁生没有办法彻底解脱束缚在心理上的沉重枷锁，因而他急需一个灵魂的宣泄途径去释放心中久积的压抑，而地坛不失时机的处出现恰如其分的成为史铁生情感得以宣泄和蕴藉的窗口，而我也正是通过这个私密窗口来窥视隐藏在史铁生内心深处对于生、死、和人生等重大哲学命题的感悟与解读，从而通过史铁生对生命的解读能更加感悟到自己对生命价值的理解与追求。
生、死和人生一直是他思考的核心问题，并且他也愿意耗费大量的时间来解读这个困扰他甚至包括很多人的问题。
虽然这些问题困扰他很多年依然没有答案，但对这些问题他从来就没有停断过思考。
直到后来他生命中带有宿命味道的地坛的出现，才让这些困然他多年的问题由模糊渐渐明晰起来。
他索性将这些别无居处的问题和盘托出的交托给地坛，与它进行心灵和情感上的交流和联系，并以此为途径以求得到心灵的解脱和对这些问题更深刻的理解。
他在与地坛长达几年的融通中，怀疑与思索的精神让他愈来愈清晰地领悟到：一个人出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给他这个事实的时候，已经顺便保证了它的结果。
所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。
看透生死的史铁生，少了许多人对死亡的敬畏，反而十分坦然，看待生、死更是安之如素。
既然死的问题已经破解，接下就是怎么活的问题了
这就更应该站在行的高度。
史铁生亦因此对生命的本质的思索向我传达出一种顽强的生活态度：残缺其实也是一种美丽，关键在我们如何去看待并以行动来让这种残缺开出灿烂的花朵。
著名作家刘心武说过：“有一点缺陷有一点遗憾的人生是有味道的人生，有一点怪异有一点危险的命运才有意思”。
人生是美的，但不是完美无缺的。
或许不完美才是真正的完美，也正是因为这点不完美，才让史铁生对生命有着独特而深邃的了悟，也让他对生命的厚重多了一份常人难以拥有的淡然。
在对待生死与人生等重大问题的态度上史铁生没有刻意回避，而是以一种豁达的人生态度对待生命的轮回。
《我与地坛》的文本只是一个简单承载文字的形式，借由文本传递给读者的思考空间才是最重要的 。
《我与地坛》正是向我们传递一种难能可贵的生命的精神。
史铁生用着对生命独特的理解和对生命的热情，孜孜不倦的用生命写作并为我们谱写一首首感人肺腑的生命赞歌。
史铁生也正是凭借着这样一种对生命的赤诚让我们这些对他肃然起敬，对他多一份心底由衷的敬重。
不仅是对他饱含深情的文字，更是对他虽然残疾但依然用顽强的意志和豁达的人生态度向我们娓娓道来的生命追求的魄力。
在《我与地坛》的浸染下，我也渐渐的领悟到梁实秋那句话：“一本好书最重要的要有精到的内容。
”只有具有了精到的内容，才能让我们在作者的文字中找到一种独一无二的内容供我们去思考去回味。
也能让我们的心灵在作者的文字的海洋里经过洗涤和净化，从而对生活、生命或是人性有一层新的认知和体悟。
播音主持散文
妃：泪珠儿不住的胸前淌， 人心上有了事只嫌夜长。
哭了声老王把命丧， 小太子年幼怎称王。
外国王子朝我邦， 他笑我朝是女王。
把江山让与我父掌， 徐杨臣叮本金殿上。
他言说本后失主张， 君让位不和臣商量。
我的父他把那良心丧， 斩断宫门困昭阳。
徐小姐可算女中将， 胸中韬略比我强。
她劝本后修表章， 暗修书信调侍郎。
书信去了多日上， 不见老儿把兵扬。
莫比老儿有歹样， 又莫比不肯保家邦。
徐小姐你在宫门望， 有大祸应在了今夜晚上。
徐小姐：国母啊
国母不必加忧愁， 臣女把话说来由。
我的父在朝为魁首， 我本是将门一女流。
怀抱宝剑宫门候， 我看他何人发兵卒 。
徐：侍郎官
杨：千岁
徐：请—— 五更时三点月昏黄， 杨：明星朗朗出东方。
徐：架上雄鸡连声唱， 杨：待漏朝臣五更忙。
徐：祖先的铜锤怀内抱， 杨：象牙笏板压胸膛。
徐：转面来叫声杨老将， 本宫把话说心上。
你我宫门莫久望， 进宫去望一望李娘娘。
杨：哎，千岁呀
千岁进宫休要忙， 听为臣与你讲比方。
西汉驾前几员将， 英布彭越汉张良。
那张良背剑把信访， 访来了韩信扶高皇。
他都于高祖爷把业创， 在九里山前排战场。
大战场，小战场， 九人九马九根枪。
立逼的霸王乌江丧， 才扶刘邦坐咸阳。
南门外筑台曾拜将， 把将军官封三齐王。
他朝里有个萧何丞相， 后宫有个吕娘娘。
萧何相，吕娘娘， 二人定计害忠良。
天上使的漫天网， 地下芦席铺几张。
他朝里无有斩信将， 后宫转来女陈仓。
九月十三韩信丧， 天降鹅毛下浓霜。
长安城百姓都乱嚷， 为国忠良无下场。
老千岁你去臣不往， 臣恐怕学了三齐王，（千岁）臣我无有下场。
徐：好一个精细伶俐杨老将， 未曾进宫讲比方。
本宫怎比萧何丞相， 国太怎比吕娘娘。
吾儿比不得陈仓女， 侍郎官大胆比齐王。
只要你忠心耿耿保皇上， 愿保你进宫出宫两无伤。
杨：千岁愿保臣愿往， 徐：本宫保定杨侍郎。
将来宫门用目望， 杨：封锁宫门旨一道。
徐：铜锤击的锁钥响， 杨：哗啦啦宫门开两厢。
徐：进得宫来用母望， 杨：上坐国太李娘娘。
徐：怀儿里抱的幼主爷， 妃：我受苦的老王
杨：她口口声声念老王。
徐：龙渴了想饮长江浪， 杨：国王家有难念忠良。
杨伯约低头参圣上， 徐：慢着，本宫挡定杨侍郎。
你我宫门怎样讲， 杨：摆一摆手儿坐两厢。
妃：千千思来万万想， 千思万想无主张， 悔不该我把江山让， 焉有今日这一场， 耳内里忽听朝靴响， 莫比是太尉袭朝阳， 胆战心惊我向外望， 原来是皇兄杨侍郎， 徐皇兄打座把月望， 侍郎官倒靠粉壁墙， 却怎么进宫不拜望， 扭东趔西站两旁， 是是是，明白了， 为只为叮本当殿上， 我有心把太师谋位对他讲， 只觉得的有口也难张， 有话儿压在舌尖上， 我恨天怨地加愁肠。
徐：太平年间把荣享， 杨：国太为何加愁肠。
妃：说什么太平年间把荣享，朝有大祸不安康。
徐：滔天大祸从天降， 杨：宣太尉进宫作商量。
妃：我的父奸心赛王莽, 他要夺大明锦家邦。
徐：太师国老为皇丈， 杨：难道说他有此心肠。
妃：你说他无有此心肠，断却水火困昭阳。
徐：你父他把良心丧， 杨：说与徐杨无良方， 妃：朝有九卿和四相，唯有你徐杨二位忠良。
徐：从前徐杨拿本上， 杨：你言说徐杨是奸党 妃：过去的话儿再休讲，提起了前言我脸无光, 徐：为臣有心来照望 杨：诚恐临危身带伤 妃：老王晏驾龙归苍，你保上太子登龙床。
徐：国太， 为臣两鬓似霜降， 难以在朝俸君王。
臣进宫不为那别个事样， 为只为告老还故乡。
妃：徐皇兄两鬓如霜降， 回头哀告杨侍郎。
你千岁年迈不精爽， 你保上太子登龙床。
杨：杨波低头不敢望， 启奏国太李娘娘。
昨夜晚灯下修表章， 袖儿内统进宫辞别娘娘。
望娘娘你发了慈悲海量， 高抬手开龙门放鸟还乡。
妃：他两家讲话都一样， 莫比是宫门作商量。
哪为大，哪为小， 低低头儿又何妨。
李艳妃提衣我跪昭阳， 徐、杨：吓杀臣了
妃：哀告皇兄杨侍郎， 你和我女王皇帝休较量， 你不念本后太子（皇兄）你要念早死的老王。
徐：国太
一见国太念老王， 臣有辈古人说心上。
刘秀十二走南阳， 大刀苏显赶驾慌， 马武姚期双救驾， 才扶光武坐洛阳。
昏王酒醉龙床上， 宠爱郭妃乱朝纲。
贬邓禹来斩姚将， 午门碰死马子章， 臣不学三国诸葛亮，（国太） 臣愿学归山汉张良。
妃：皇兄， 皇兄不必那样讲， 有一位古人听心上。
昔日里有个周幽王， 宠爱贾妃乱朝纲。
大娘击破温量盏， 他把娘娘绑法场。
朝有潘葛老臣相， 舍他的夫人救娘娘。
皇兄若肯把国保， 把你女儿封昭阳。
丹凤楼前描容像， 有本后早晚一炉香。
徐：一见国太着了忙， 那有君忙臣不慌。
虽然话是那样讲， 保国离不了杨侍郎。
妃：皇兄侍郎请起
徐、杨：国太请起
妃：这是皇兄，进得宫来，说知道知，可该权龙保国。
徐：侍郎官到有几个英贤，已在帘外做官，叫进京来，可该保上大明天下。
妃：诚恐那老儿不保，如何是好
徐：他如不保，你看为臣我怀抱何物
妃：老王爷家赐你的宗红。
徐：便是一打
妃：他是盖国忠良，如何打得
徐：徐杨有本，为何本本不准
妃：哎，这…… 徐：国太问过。
妃：这是侍郎官，你千岁言到，你有几家贵人，俱在帘外做官，可否叫进京来，保大明天下
杨：哎呀国太，为臣到要几家犬子，俱在帘外做官，自古常言讲是却好：远水解不了近渴。
况，臣我也老了，全不了龙了，保不了国了。
妃：怎么你老了
杨：臣我老了。
妃：全不了龙了
杨：全不了龙了。
妃：保不了国了
杨：保不了国了。
妃：哼……皇兄，侍郎官不肯全龙保国，看看龙家有失，如何是好
。
徐：国太问事不明，待臣问过。
侍郎官，说知道知，可该全龙保国
杨：哎呀千岁，为臣到要几家犬子，千岁你乃一王位人家，就应该将国保上，臣我与你做一辅佐之臣，况，臣我也老了，全不了龙了，保不了国了。
徐：怎么你老了
杨：臣我老了。
徐：全不了龙了
杨：全不了龙了。
徐：保不了国了
杨：保不了国了。
徐：啊呔
看在期间，和李良奸贼，尽是一党，休怪本宫的忠魂下来了
杨：哎呀国太，臣我情愿全龙保国。
妃：方才为何不保
杨：为臣不保，我那千岁，手执忠魂，打将为臣，为臣焉敢不保。
妃：你如将国保上，你家千岁嘛—— 徐：国太谨言着。
妃：呵吓于你了。
徐：真乃女王皇帝吆，哈哈…… 妃：打开了日月龙凤袄， 怀儿内抱出龙一条。
把太子交与徐小姐抱， 徐小姐：徐小姐交与老年高。
徐：徐彦昭接来了英年少， 杨：我接来大明龙一条。
事大了，不好了， 要与我后辈争功劳。
回头来我把千岁叫， 为臣把话说根苗。
保太子臣的福命小， 保太子，浑身打颤似水浇，千岁，臣我有了疾了。
徐：刹时有了疾了
杨：臣我有了疾了。
徐：待本宫给你诊验承验。
侍郎官，我可没说你啊
呵呵…… 侍郎官不必生计巧， 你的心事我知道。
全龙保国嫌官小， 望国太把侍郎的官封高。
妃：这一本儿来奏的好， 侍郎官近前讨封诰。
杨：七日七晚愁白了， 为国王家苦担劳。
妃：我封你太师和太保， 外加天官在当朝。
辈辈有个乌纱帽， 子子孙孙都在朝。
皇儿把你干父叫， 你和本后呼同胞。
交天翅来头上套， 你杨家官儿也就够了。
杨：叩头忙把恩谢了， 徐：臣其驾国太入养老。
妃：本后拍手呵呵笑， 大明家江山我托明了。
徐：大叫李良，犯在我手，岂肯轻饶
妃：不好， 哭了声老爹爹不好了， 徐杨拿住岂肯饶。
转面我把皇兄叫， 天官近前听根苗。
早晚间拿住我父到， 后宫院早禀我知道。
徐小姐忙前边开路道， 从今后这江山，我再也不管了。
徐、杨：送国太， 妃：皇兄侍郎免送。
徐：一见国太入养老， 杨：到把杨波喜眉梢。
徐：天地坛中改国号， 杨：聚集文武设早朝
歌特到底是什么
哥特（gothic）这个特定的字汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓「哥特复兴」（GothicRevival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
在英汉字典中Gothic的解释如下：（a）1歌特人的；歌特语的2（建）歌特式的3中世纪的；野蛮的，粗野的4（印）歌特体的；（英）黑体的5歌特式小说体的（以恐怖，凄凉，衰败为特征）（n）1歌特语2歌特式建筑，尖拱式建筑。
Gothic（歌特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。
在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。
介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。
因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。
意味着野蛮和粗野。
当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。
这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像巴黎圣母院（NOTRE-DAME）这样的歌特式大教堂。
歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。
宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。
画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。
不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
歌特式建筑起源于法国北方，12到16世纪在欧洲，尤其是西欧广泛盛行，而歌特文学则出现在18世纪的英国，社会的动荡、阶级的混杂、宗教的盛行都导致神秘主义文学甚至迷信的兴盛，歌特文学也就是在这个阶段应运而生，这种充满了悬疑、神秘、幻想、恐怖和荒蛮气味的文学风气在18世纪末19世纪初期占据了英国文坛的主导地位，这其中最有名的，当属玛丽·雪莱1818年出版的小说《弗兰肯斯坦》，这部作品后来成为了神秘主义文学的经典。
从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。
例如：华尔普（Walpole）的《奥蓝托城堡》（TheCastleofOtranto）、安.拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奥多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（TheMonk）。
这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说中包含的情欲\\\/性别（sexual\\\/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。
象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。
在当代的恐怖小说阵营中，象AnneRice的作品《吸血鬼纪事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
在1800年左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。
浪漫主义成为这场文化运动的中心。
浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。
他们用自己不同的方式来达到自己的目标。
在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。
这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。
歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有EdgarAllan诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家AnneRice的InterviewwiththeVampire和PoppyZ.Brite的LostSouls等作品也是斯托克式的延续.) 由于很喜欢吸血鬼这个高贵的血统，我曾经疯狂的寻找过任何关于他们的一切，电影，书籍，传说，神话。
但是到最后，我发现人们的想象力仅此而已，已经走到了尽头。
Dracula被公认为吸血鬼的先祖，他残暴，他曾是罗马尼亚境内一个远近闻名的暴君，在战场上，他残杀战俘，他吸食人血鼓舞士气，最后他把他的灵魂出卖给了魔鬼，得到永生，但也永生靠吸食人血活着。
1992年的《吸血僵尸惊情四百年》可以算是把Dracula拍的比较人性化了，为了爱情，为了惩罚背叛他的教会，他不惜出卖灵魂。
最后当然正义战胜了邪恶，他走上灭亡之路。
老实说，我看完实在不喜欢这个结局，我总是希望Dracula最后能够和他心爱的人在一起，我自己也认为自己骨子里是属于黑暗的，但是却永远无法黑暗的另一半，因为那都是虚构的。
就好比我在BBS上的签名一样：自以为自己属于黑暗\\\/当我面对黑暗的小巷时\\\/仍不敢一个人走进去\\\/但依旧在众人面前吹嘘自己属于黑暗。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
早期的代表乐队包括“苏西与冥妖（SiouxsieandtheBanshees）”、“苞浩丝（Bauhaus）”、“喜悦割离（JoyDivision）”等等乐队。
它们的特色是沉郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。
在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。
在舞台上，她\\\/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如“苏西与冥妖”略带虐待与被虐情调的“冰女王”神采，或Bauhaus的主唱把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。
除了性别的颠覆与反转，哥特摇滚乐的强烈质素还表现在对于神学（或恶魔学）概念的执迷。
在1981年成立的“仁慈姐妹（TheSistersofMercy）”是几个爱好中古世纪风格的男子对於音乐意识型态的展现。
被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱AndrewEldritch一语说穿哥特摇滚的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教”。
若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。
歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。
在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God'sOwnMedicine）中，开宗明义的第一首歌〈荒原〉（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。
”。
如同在《爱我爱到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，GothicRock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。
歌特摇滚的风格，是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。
那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张RockMusic苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗
是心灵的孤立无援
是死亡阴影的笼罩
还是人世间的悲剧
GothicRock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。
如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。
我是属于歌特族的，永远的黑色或暗色衣服。
显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。
政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。
但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
歌特同时也许还是一种精神疗法。
如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
神秘主义以其不可知解的统治性力量构成了人类苦难的一个重要起源。
面对死亡、丧失、疾病、饥馑、磨难、灾害等，人类总是怀有可感可触却不可言说、不可理喻的心灵颤栗。
尽管人们对“神秘”的体认存在着地域、宗教、文化上的诸多差异，但是无论是在东方还是西方，神秘主义始终都是人们无法绕越的坚实文化存在。
众所周知的原因，20世纪中国的大部分时段中，神秘主义是难以进入文学的。
八、九十年代以后，贾平凹的《废都》、，残雪的《苍老的浮云》》，史铁生的《我与地坛》。
《我与地坛》是我最欣赏的一部作品，其阴郁的情绪，优美哀伤的句子，让我一开篇就欲罢不能。
我看我也写不出什么来了，因为关于歌特，你如果不接受，那就请远离，不要妄下断论。
我们只是光明的另一半，在堕落后重生。
月光撒满大地一切黑暗尽归歌特王朝。
无数个漆黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。
空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。
生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。
