唱戏里的人物怎么分级
中国戏曲中人物角行当，按传统习惯，有“生、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:花脸 末:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑
戏曲中的“生、旦、净、丑”“唱、念、做、打”分别指?拜托了各位 谢谢
中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:花脸 末:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑 一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。
其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。
“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。
“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。
因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”，俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，，气度恢宏。
如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。
副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如、张飞、李逵等。
也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。
二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。
重把子工架一类扮演的人物如的杨七郎、的等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。
如中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。
具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
末行扮演中年以上男子。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。
宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
来源 古印度梵剧的表演角色共分五种：1）男主角，梵语译音为拏耶伽。
2）女主角，梵语译音为拏依伽。
3）丑行类男配角，梵语译音为毗都娑伽，此类角色往往扮成人的样子，多为主人之帮闲，专以俗语打诨插科。
4）家僮类男配角，梵语译音为毗答。
5）侍女类女配角，梵语译音为都陀。
无独有偶，元夏庭芝在中论及我国宋金杂剧院本的角色时就明确指出：“院本始作，凡五人：一曰副净……一曰副末……一曰引戏……一曰末泥，一曰装孤……杂剧则有旦，末。
旦本女人为之，名妆旦色；末本男子为之，名末尼。
”元陶宗仪在《辍耕录》中将宋金杂剧院本中的这五种角色及表演称为“五花爨弄”。
虽然我们现在还难有充足的史料论断古印度梵剧中的五种角色与宋金杂剧院本中的“五花爨弄”同出一辙，但是，古印度梵剧中的拏耶伽、拏依伽、毗都娑伽、毗答等角色与中国古典戏曲中的生（正未）、旦（正旦）、净（丑）、末等角色在行当特征及表演职能等方面几乎一致。
而且，中国古典戏曲中的末、旦这两种角色称谓的来源和古印度戏剧相关联的某些姊妹艺术形式有着勿庸置疑的难解之缘。
旦，作为一种表演者的称谓始见于西汉桓宽的《盐铁论》中所述的“奇虫胡妲”一句。
“胡妲”，即胡之妲，这就初步道明了“妲”的来历。
妲，从女旁，表明其性别特征。
古时，“妲”亦或为“犭旦 ”。
如明朱权的《太和正音谱》在诠释“引戏”时就说：“引戏，院本中狚也。
”那么，作为我国宋金杂剧院本主要角色之一的“引戏”与“狚”（或妲）之间有何渊源关系呢
对于“引戏”的来源，先贤王国维在《古剧脚色考》中指出：“然则戏头、引戏，实为古舞之舞头、引舞。
”可见“引戏”由“引舞”而来，古之“引舞”，与现在领舞类似，是舞场上起指挥、导引作用的演员。
稽查梵文则不难发现，梵文中有许多与舞蹈相关联的词语的主音部分与汉语拼音中“旦”的拼音十分相近。
“旦”的汉语拼音为Dan，梵文Tandava就是泛指一般舞蹈，它的汉译音即为“旦多婆”。
由此推测，在梵语传入中国后，当时的人们可能就是用梵语舞蹈一词Tandave中的主音Tan的译音“旦”来称谓宋金杂剧院本中“引戏”这一角色为“旦”。
因为“引戏”与“引舞”颇具相同的表演职能，“引舞”又多由女性扮演，故又有“妲”。
张庚、郭汉城先生亦曾指出：“至于‘正旦’一色，则来源于院本中的引戏兼妆旦色。
” 与此类似，宋元杂剧院本中的男角色称为“末”（或“末泥”），也与梵语有缘。
对此，黄天骥先生通过详实的考证指出：“末，其实就是戏头”，“和引戏与引舞的关系一样，‘戏头’也是唐末宫廷歌舞中舞头的遗响”。
可见，末（或末泥）由最初的“戏头”发展而来。
与“引舞”的表演职能相仿，“戏头”在宋金杂剧的演出中也起着指挥、引导的作用。
但“戏头”的具体职能不是领舞，而是歌唱或喊口号，即用歌曲或诵词来引导。
所以，宋吴自牧在《梦梁录》中说：“且谓杂剧中以末泥为长……末泥色主张，引戏色分付……”所谓“主张”，就是现在所言之主持。
对末（或末泥）的这种表演职能，黄天骥先生亦曾指出：“在宋杂剧演出时，末要先出场‘提掇’，这大概等于‘主张’，并且要念白，打诨，最重要的是歌唱……唱是末所要谙熟的技艺。
”末的表演以唱或诵为主，而梵语中与唱诵之意相近的“喊叫”一词ma的汉译音恰好是“末”。
与“旦”的称谓来历一样，在梵语传入我国后，人们可能就是根据梵语中“喊叫”一词ma的汉译音“末”来称谓宋金杂剧中以唱诵为主要表演职能的男演员为“末”。
末 末行扮演中年以上男子，多数挂须。
又细分为老生、末、老外。
老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。
传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
我们为什么这么“害怕”小丑
1.开场曲《欢歌贺新春》 2015年央视春节联欢晚会主持词开场白： 毕福剑：亲爱的观众朋友们 大家 合：过年好! 朱军：这里是2015年中央电视台春节联欢晚会的直播现场 我们台上所有的主持人给全国各族人民 全世界的中华儿女 合：拜年啦!!! 董卿：今天是个团圆的日子 关东塞北川西江南 无论您在何处 我们都怀着最大的热诚 邀请您一起共迎新春 李咏：今天是个喜庆的日子 国庆生家事家有喜事 在过去的一年 无论您收获什么 今夜我们都会邀您一起举杯欢庆 同贺新禧 李思思：今天是个迎新的日子 去旧图新万象更新 无论您是几零后 今夜我们都邀您一起欢歌热舞 尽展新意 撒贝宁：今天是个祈福的日子 连年有余四季平安 无论您对新年有什么样的期待 我们都邀您一起抖擞精神 共谱新篇 毕福剑：今天是个好日子 新春新意新禧新篇汇在一起就是新春中国我们将给大家送上一顿很丰盛的新的年夜饭 朱军：说得好 今夜尝不尽的是五湖四海的中国味今夜美不够的是欢乐祥和的中国年 2015年央视春节联欢晚会节目主持词： 2.凤凰传奇《中国味道》 3.王力宏《十二生肖》 4.周炜《我要上春晚》 周炜：亲爱的观众朋友 大家过年好我要上春晚 你看行不行 毕福剑：停停停停停 干啥呢周炜 你从哪就冒出来了 你抢人董卿的口号是吧是不是下面你该喊五四三二一了 周炜：董卿都没拦着我 老爷你跟着较什么劲呢你看去年春晚一开场我跟四个歌唱家说相声看见没(看了。
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看了。
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)今年又有新创意 换人啦(换谁。
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)都是普通人 草根 老毕：草根? 你可以找额啊 他们都说额像那个草根代言人 周炜：你知道大伙鼓掌啥意思吗(啥意思。
?)就是说你不像草根(那我像啥) 像傻根 (傻根啥意思呢)我跟你说我找的都是名贵 人参级的 像你这土豆级别的就算了吧 (请你不要叫额的小名 额有学名)你学名叫?(山药蛋。
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你那标准都是什么。
) 哎呦 我这标准可多 河南宝丰的农民唐山卖菜的阿姨(就说他们谁能上春晚)那可不一定 你注意看 我们小区春晚选拔赛马上就开始啦(哦。
好。
别着急 万一他们要不行 你想着额啊 山药蛋啊) 拉倒吧你 。
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董卿：好 谢谢各位精彩的表演这可真是一个幸福社区啊 我觉得春晚是艺术家的殿堂 春晚也是普通人是舞台 开门办春晚 就让这些草根达人有了登上春晚的机会 也让我们的年夜大餐啊变得更加有滋有味 老毕：说年夜大餐 董卿 别说这个说的我有点饿了 到这时候了 你说这大年夜大餐的 观众朋友都吃点啥 董卿：这可不好说 全国各地 各色菜肴但是有一点是肯定的 过年端上桌的啊 得是又好吃 又讨口彩 老毕：讨口彩?我给大家上一个年夜大餐这道菜叫金丝穿元宝 董卿：呦 这名好 金丝穿元宝什么菜啊 老毕：科学配方 祖传的啊 金丝穿元宝就是面条煮饺子 董卿：老毕你也太有创意了吧 那这样我也给大家上一道有创意的菜 这是一道艺术大餐 从中啊我们能够感受到东西方音乐碰撞出的激情和火花 请欣赏器乐演奏《琴筝和鸣》 5.雅尼演奏《琴筝和鸣》 朱军：好 谢谢 谢谢中外艺术家们精彩的表演二位看了吧 咱们中国古老的传统乐器和电声乐器相结合 那真是琴筝和鸣 余音绕梁 李咏：这中西合璧 赏心悦目 不光节目主持人也是这样 你看这外表洋气的主持人 怎么看都赏心悦目 老毕：是 说到洋气 我们仨人就我长得最洋气那招下面那小朋友就说我长得像雅尼 李咏：那个说你像哑铃呢 。
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6.潘长江 蔡明 《想跳就跳》 李思思：谢谢 真够时尚的啊 我们也希望借着这个节目啊祝福电视机前的爷爷奶奶叔叔阿姨 老有所为 老有所乐 最重要的是永葆青春 小萨：是啊 看了这个小品 我也深受启发你说咱俩要是能起一个直达观众灵魂深处的艺名 是不是能拉近和观众的距离 李思思：撒贝宁 小贝壳 小萨：李思思啊 我也没叫你土豆丝啊咱俩都能凑一盘菜了 李思思：都饿了 我觉得啊 咱俩甭起名了这大过年的要想拉近和大伙的距离 最好的方式就是送祝福小品《喜乐街》董卿：谢谢，谢谢各位精彩的表演。
特别是这个反转，反得太逗了。
康辉：没错，而且演员演得太好了，尤其是瞿颖，多漂亮，多有气质，关键你说她这么多年……就还没贾玲有女神范儿。
这反转太不容易了。
董卿：这反转啊太考验演员的智慧了，又灵活又生动，充满了戏剧性，我觉得这个小品真的……（康辉：反转）也不过如此嘛。
你们有反转，我们有反串啊。
康辉：对啊，我们1号厅这边最擅长反串了。
瞧瞧，新闻主播来主持春晚，这就是反串啊。
实践会证明效果的，大家说对不对啊
（观众：对……）掌声董卿：我太爱春晚了，要不是春晚，你们能看见新闻主播要掌声
再给点掌声吧。
康辉：低调低调董卿：接下来我们就来个大反串康辉：好董卿：我们让张也来唱陶喆的歌康辉：陶喆唱张也的歌董卿：让羽泉唱于魁智的老生康辉：让于魁智唱《奔跑》董卿：再让《最炫民族风》和《小苹果》这么一搭……康辉：你说咱们这么任性的一个节目取个什么名字好
董卿：《明星反串闹新春》联唱《明星反串闹新春》歌曲《回家的路》朱军：谢谢，谢谢刘德华，非常的感谢，这首歌唱得真好，回家的路有多远
数一数365，回家吧，幸福就是抱一抱父母，记得你上一次来春晚是10年前。
刘德华：对朱军：10年之后再来，应该说也是回家了，幸福吧
刘德华：对对对，今天真的很幸福朱军：非常幸福，那给大伙拜个年吧刘德华：好，那就祝大家羊年得意洋洋，也希望就是今天看见大家一家人在这里，我唱完了，我就赶快回家，好不好
（观众：好……）鼓掌刘德华：回家咯朱军：好，谢谢，再次的，掌声送给刘德华，谢谢。
（刘德华离场）朱军：这首歌唱出了我们所有人的心声，因为咱们中华民族自古以来就重视家庭，重视亲情，注重家教，注重家风。
除夕之夜，万家团聚，但此时也一定有不少儿女啊，正匆匆奔往回家的路上，相信这首歌一定会深深地打动他们。
您别说，此时此刻，在2号厅就有两位盼着和子女团圆的父母，我们一起过去看看，看看他们在回家的路上又发生了怎样的奇遇。
小品《车站奇遇》
谁有王力宏CNN专访的视频，要有字幕的，谢谢，重奖
没有带字幕的视频，可以把字母发给你 你可以去对应着看 翻译1:大家好，今天我们采访的是台湾流行歌手王力宏。
介绍力宏~1976出生于纽约，从小在音乐方面就很有天赋，参加各种音乐剧演出。
毕业于威廉大学，然后在富有盛名的伯克利大学音乐学院获得硕士学位。
读大学的时候，王力宏就和台湾音乐公司签约了，他突破性的专辑《公转·自转》受到很多的好评并使他成为了亚洲歌坛一颗闪耀的新星。
除了音乐创作之外，王力宏也参演了一些电影。
采访开始~ Host：力宏,很高兴见到你。
力宏：很高兴见到你。
Host：欢迎你的到来。
你的音乐风格是中西结合,你还给这种风格作了定义。
你是怎么称呼这种音乐? 力宏：我称作chinked-out风格,我希望这么说不会冒犯你和观众。
(因为chink以前是称华人的贬义词,不过现在常在流行音乐风格中采用这种称呼,反而变成了一种正面的意思,表示一种风格) 。
host：很高兴你说出来分享，我不会感到不舒服。
力宏：chinked-out风格属于嘻哈音乐的一种,我在我的音乐中加入了一些中国传统音乐元素,从我上一张专辑（心中的日月）就有开始加入一些少数民族的音乐元素。
2008-6-9 21:18 回复 ld12345xn 18位粉丝 3楼 翻译2:力宏：中国有50多个的少数民族,有其各自的民族音乐,这种音乐非常美而且属于中国的传统文化。
我现在的这张新专辑叫《盖世英雄》,其中加入了京剧,昆曲的成分,都有几千年的历史了,非常独特的文化,而且演员的服装,道具,唱法也很有特色。
在嘻哈音乐中加入这些元素会使之更有气势和精髓,而且这种方法是大家都没有尝试过的.host：刚才你说你用了chinked-out这个原本贬义的称呼(来表达嘻哈音乐的精神),你有没有想过会冒犯别人吗?力宏：的确,当我的美国长大的时候这个词是一个贬损中国人的词,但是我作为音乐人之所以用它来定义我的曲风，是想重新定义这个词,赋予它新的(正面的)意思,使它代表一种音乐风格，给大家一些思考的东西。
所以完全没有冒犯别人的意思。
只是想让我的音乐更有风格和特色。
Host：所以你不是从不好的方面来说的。
力宏：绝对不是。
Host：哪些歌手,音乐影响到你的创作
力宏：恩,有好多呢,比如说流行音乐方面就有Stevie Wonder,Prince,黑人女歌手阿里西亚凯斯,R.Kelly之类的.古典音乐方面比如说...(不认识)等一些20世纪伟大的作曲家,还有爵士乐,一些爵士乐的钢琴家 2008-6-9 21:18 回复 ld12345xn 18位粉丝 4楼 翻译3:Host：我听说你会随身携带PDA(个人信息助理,比如手提电脑之类的)。
力宏：我到任何地方都离不开手提电脑，我在电脑上创作,我用logic pro这个软件来创作,这是个很棒的软件,功能非常的齐全,我这张专辑90%的创作,编曲都是在手提电脑上完成的。
Host：真的吗?即便在车上时
力宏：在车上,在旅馆,在飞机上随时都会创作。
Host：所以科技对你来说很重要。
力宏：绝对是。
如果创作者无论在何处随时每天都在创作,这样的创作不会像那种要求你在固定一段时间内创作因没有灵感而搅尽脑汁,而是很随性的,一有灵感就随即写下来，没有什么压力,这样的音乐更自然。
Host：你的母语不是普通话吧,你必须从头学起
力宏：我是在中国家庭里长大,从小有学过,但是毕竟在美国,所以讲得很不流利。
Host：所以最初你要用中文唱歌,创作,这样会很困难吗? 力宏：最初是的。
但是我一直都在努力学中文,现在还是,而且我的努力得到了回报。
现在对我来说生活中的口语没有障碍了。
但是如果我想在作品中加入京剧,当你看着那些有几千年历史的剧本,里面的语言是很难的。
古汉语和普通话完全不同,非常深奥,即便是中国人自己理解起来也不怎么容易 2008-6-9 21:19 回复 ld12345xn 18位粉丝 5楼 翻译4:Host：你在目前为止还没有出过英文专辑吧? 王力宏：我不是那么急着要出英文专辑,我出过一些英文单曲,和美国以及其他国家的艺人合作过。
我觉得做华语音乐让我很愉快也让我很有收获。
华语音乐还有很多的潜力可以挖掘,还可以有许多新的尝试。
Host：所以目前还没打算出英文专辑? 力宏：是的。
不过我很喜欢唱英文歌,很喜欢英语,它是个很美丽的语言。
Host：但不是你现在的选择
力宏：不是现在。
我希望大家都能有机会了解一下华语音乐,对大家（外国人）而言这将是一种全新的感受。
现在我们可以通过美国电视台了解到中国经济正在飞速发展,其实华语音乐或是电影也在快速成长发展。
Host：出道至今你得过很多奖，这些奖对你来说重要吗
得奖是不是对你工作的一个肯定呢
力宏：我第一次得奖时我才22岁，当时那个奖对我来说相当重要，因为完全出乎我的意料，我没有想到自己能得到大家的肯定，所以当时得这个奖大大增强了我的信心。
做艺人的都需要有自信。
2008-6-9 21:19 回复 ld12345xn 18位粉丝 6楼 翻译5:Host：说到奖项，你最近和凯莉.萝兰一起主持了MTV亚洲大奖吧
力宏：是的，她人很好。
Host：期间有没有发生什么有趣的事
力宏：这是我第一次主持节目。
我了解做一个主持人会有怎样的压力，所以我很尊敬你们的职业。
Host：谢谢
力宏：我只是一个歌手，但我不擅长表达。
我小的时候就不擅言语，比较习惯于静静地弹钢琴，拉小提琴。
所以这次担任主持人，我不得不迫使自己去练习读搞，读提词机，虽然这不是我的强项。
不过凯莉在这方面很厉害，她人非常好而且很聪明，会把握气氛，所以于她一起主持减轻了我的压力。
Host：我们先休息一会，待会我会和力宏聊一下他成名之前在美国的生活。
~完~ （许多地方口语不是很连贯，为了便于理解，我就意译了
） 2008-6-9 21:19 回复 ld12345xn 18位粉丝 7楼 翻译6:(主持人用host表示)Host：大家好，您正在收看的是亚洲名人访谈室。
Host：力宏，你3岁就开始唱歌了，你开始拉小提琴才6岁
力宏：如果那就叫做唱歌的话。
是的。
Host：是你自己想学还是父母强迫你去学的
力宏：现在回想起来，我觉得我当时是被引诱过去的。
大多数孩子是被父母强迫去学，但我却是被引诱去学的。
我大哥比我大2岁，他当时就是不情愿地被逼去学小提琴，我却不理解什么是强迫。
我陪他一起去学小提琴，我因为年纪还小就坐在旁边看他学，他从小就是我的偶像，但凡他做什么我就要跟着做，我就问爸妈：“为什么Leo（他哥哥）能拉小提琴我却不行”爸妈就说：“力宏，你还小，要等到6岁才能学小提琴。
”力宏：“这样不公平
你们应该让我做任何事
”所以我等到6岁才开始拉小提琴，当时很兴奋，心想：“我等了好久了。
”所以我对小提琴是一见钟情。
Host：你一路上还学了其他一些乐器
力宏：比如说鼓。
每个孩子都喜欢打鼓。
Host：每个男孩子。
力宏：对，每个男孩子都喜欢。
所以鼓对我来说也是一见钟情。
我也很喜欢弹钢琴，不过到了大学里才学会弹爵士乐。
其他乐器还有吉他，贝斯，键盘，这些都是在玩乐队的时候学起来的。
2008-6-9 21:20 回复 ld12345xn 18位粉丝 8楼 翻译7:Host：你有一个英文名叫亚历山大（简称Alex）
力宏：对。
但是我从来没有用过它。
Host：有没有人这么叫你吗
力宏：没有，除非是海关人员，因为我的护照上是这个名字。
我记得我小时候去上幼儿园的时候，我爸妈问我，“你想叫Alex还是力宏
记住如果叫Alex的话可能还有另一个Alex和你同名，如果叫力宏的话就是独一无二的。
”那我就说，“恩，那我就叫力宏吧。
” Host：对，现在你还是唯一的力宏。
力宏：我想是的。
Host：我听说你在学校表现非常优异，你喜欢被人说是好学生吗
力宏：不哦，我不是乖宝宝，我也违反校规，逃课，做其他一些事，不过我知道这么做的后果会如何，所以我都能处理好。
Host：你喜欢学校的哪方面
是运动、比赛、学习、社团方面，还是朋友
力宏：我最喜欢的是和朋友在一起的时候，喜欢人和人之间的交往。
我喜欢交不同的朋友，我会和棒球队一起出去比赛因为我喜欢棒球，或是和学校乐队出去演出或者是表演音乐剧。
我一直都喜欢和不同类型的朋友交往。
音乐上也一样，我喜欢把不同的音乐类型联系起来。
翻译8:Host：还在念书的时候音乐就是你的理想吗
力宏：在我的内心深处音乐一直是我的理想。
但是我在纽约的罗切斯特市长大，那里有伊士曼音乐学院，有很多资深的音乐家，我了解做一个音乐家是非常艰辛的。
Host：非常辛苦。
力宏：很辛苦。
Host：你父母有没有像其他家长那样要求你学业优秀
力宏：是的。
所以曾经有一段时间我们家庭气氛有点紧张，那时我父母希望我和哥哥一样成为一名医生。
的确，如果我喜欢，那一定很不错，但是我对医生这一行完全没有热情。
申请大学那段时间是我人生最艰难的时刻。
我想念什么专业呢
我身体的每个细胞都在呼唤“做音乐，做音乐”但是我却在申请表上填生物，那种感觉很痛苦。
Host：那你最后是怎么说服他们的
力宏：我在台湾得到了很多歌迷的支持。
我19岁就出了第一张专辑，所以当时就像走在十字路口，面临选择。
Host：当时你还在念大学吧
力宏：是的，当时读大一。
所以还有机会把专业改成音乐系（力宏大一读的不是音乐，是生物）。
第一张专辑销量不是很好，但是等第二张专辑出来之后，市场凡响强烈。
我对爸妈说：“爸、妈，这就是我一直想做的事，做音乐让我感到很开心。
”最后他们还是同意我走上音乐这条道路。
2008-6-9 21:20 回复 ld12345xn 18位粉丝 9楼 翻译9:Host：太好了。
当时你是怎么平衡学校的学习和台湾的工作
力宏：非常辛苦。
无论是放春假，或是感恩节或是五天的假期，每到放假我就要立刻坐飞机回台湾，录一首歌。
所以如果你想成为一名歌手，必须为之努力，必须把你的一生奉献在这个事业上。
Host：你全家现在还是在美国吧
力宏：是。
还住在罗切斯特市。
Host：之前住在美国后来去了台北生活，你是怎么调适的
力宏：最初很难适应台北的生活。
当时我才18，19岁在出第一张专辑，我不太会讲中文，我在台湾一个人都不认识，非常非常的孤独，很难去表达自己。
那段时间很难熬。
但现在一切都好了。
Host：这一切都过去了。
力宏：是的。
每当我去一个陌生的国家，比如说我去日本出专辑、拍电影、开演唱会时，我感觉自己又像一个新人了。
在亚洲娱乐界的一个好处就是你可以去不同的国家演出，在那里你感到自己有像是一个新人了。
Host：我们再休息一会，回来我们将分享一下力宏心目中亚洲银幕上未来的“盖世英雄”。
翻译10:（主持人用host表示）host：欢迎回到《亚洲名人聊天室》，本期佳宾是王力宏。
host：力宏，你不仅唱歌还自己写歌、创作，而且你还有自己的音乐工作室（homboy音乐工作室），最初是什么促使你想拥有自己的音乐工作室呢
力宏：因为有大量的工作要做，比如给其他歌手编曲啊、制作啊。
我最近刚刚完成给一些韩国歌手的制作案。
现在在亚洲歌坛有许多跨国合作，非常另人兴奋，所以我需要在台北和纽约各有一个音乐工作室。
剩下的工作就可以靠我的笔记本电脑来完成。
Host：我正想这么说呢。
所以这么说你还是有一些商业头脑的。
力宏：完全不是哦，我的工作室不是对外开放的，所以这恰恰是我缺乏商业头脑吧。
如果我有商业头脑，我就会对外开放并收取费用，但我不会这么做。
Host：你之前有谈到过表演，是什么让你觉得那么有吸引力的呢
力宏：最初是从音乐剧开始的。
我从13岁就开始喜欢上表演音乐剧。
因为我从小在纽约的罗切斯特市长大（那里有伊士曼音乐学院），那里的艺术气息对我影响很深。
我喜欢音乐剧，其中的演唱啊、表演啊、舞蹈都是我最热爱的。
我那么多年都没有机会接触演戏，都在做我的流行国语专辑，但是后来机会来了。
2000我拍了我的第一部电影，并且从此喜欢上了拍电影。
Host：如果让你选，在唱歌和演戏中专心做一样，你会选哪个
力宏：我一定会选做音乐。
我不认为自己很有演戏的天分，只是很喜欢那种能通过拍戏的机会和许多有才华的人一起工作，那种感觉很棒。
而做音乐往往是很孤独的，你独自创作、编曲、制作专辑（所有过程都是自己一个人）。
而演戏的话是别人按排你去演，你身边会围绕着其它演员和许多很有才华的人。
2008-6-9 21:21 回复 ld12345xn 18位粉丝 10楼 Host：是的。
那么成名有没有给你的生活造成困难
是否完全改变了你的生活
力宏：完全改变了我的生活，当然和其他事一样，有好有坏。
Host：你对自己失去隐私、被侵犯隐私是怎么处理的
力宏：这个问题是相当头疼的。
有的时候当我回到纽约会感到很幸运、很自由，因为走到哪里也没人认出你或有狗仔队跟踪。
但平时的生活中就非常讨厌了。
现在每个人的手机都有拍摄功能，每个人都能有博客。
有些媒体会在网上或博客上编写假新闻，你上他们的网站看到他们写的新闻，其实这些内容都是不实报道，是完全不负责任的。
但是很可能明天这就成为报纸的头条新闻。
Host：不会吧。
所以你平时的时候都躲起来吗
还是回到...力宏：我大部分时间都呆在音乐工作室，这样很好，音乐是我最好、最健康的逃脱方式。
host：入行那么多年觉得自己有没有改变
力宏：内心深处没有变，外在的一些能力比如说人际交往方面更擅长了，还有就是变得更成熟了，可以和不同的人打交道。
Host：作为一个前辈...力宏：哦，我已经是一个前辈了，呵呵。
Host：呵呵，我不太敢用这个词。
我是说作为一个前辈你对那些正想进入娱乐圈的新人有什么中肯的建议吗
力宏：好。
我觉得如果你想做歌手的话，你必须终于自己。
可能有一些唱片公司的高层会告诉你一些老掉牙的话“相信我，我会把你打造成下一个U2或Stevie Wonder或下一个王力宏。
”每次我听到这样的话，我就很不开心，因为你这么做就剥夺了那些新人走自己风格的权利。
Host：是的。
力宏：我经常对师弟师妹说“你们应该努力挖掘自己身上的特质，那种能让人感觉你是个明星的特质，那种能使你的音乐与众不同、值得一听的特质。
”Host：而不仅仅是一个拷贝机器。
力宏：对。
Host：那些新人。
现在有好多新人，你打开报纸能看见很多新面孔。
力宏：是的，太多了，有的时候你都迷惑了。
我喜欢那些有一个好的声音的新人。
比如说Daniel Powter，MTV亚洲大奖的时候他也来了，我很高兴能见到他。
他就是那个唱Bad Day的家伙，现在每个人都知道Bad Day这首歌，但是不是所有人都认识Daniel Powter这个人。
我喜欢他这张专辑，非常棒。
华语歌手里面比如曹格（Gary），他是马来西亚人，非常努力，去实现自己的理想。
他有一副好的嗓音，对音乐的态度也非常执着。
还有来自新加坡的林俊杰，我很支持他。
Host：很棒啊。
你接下来有什么打算呢
力宏：下一步的打算，恩..我现在正在写一部音乐剧。
Host：太棒了。
力宏：我要回归到音乐剧，因为这是我的根。
音乐剧是目前在我的演绎生涯中还没有尝试过的，特别在亚洲流行文化里还不是很盛行。
所以我想写一部中文的音乐剧，目前正在创作之中。
这将是全新的创作，而且百分之百原创。
Host：力宏，我真为你感到高兴。
祝贺你
力宏：谢谢
Host：非常感谢你接受我们的采访
（最后对观众）感谢您收看亚洲名人聊天室，下周同一时间再会。
将镜子作为舞台分割的一部话剧或是歌剧。
求名字。
求戏剧帝们帮助
中国戏剧包括歌剧，话剧，歌剧，是中国传统的戏剧，戏剧中引入了20世纪西方戏剧形式。
中国古典戏曲的重要组成部分，中国民族的文化，和她的表演充满艺术魅力，深受群众的青睐。
此外，占有独特的地位，在世界歌剧风格，与古希腊悲喜剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。
戏剧的起源，形成的历史可以追溯到秦汉时期。
的形成过程是很长，成型宋。
一个成熟的戏剧计数从元代，成熟的经验，明，清不断发展的现代历八百年的繁荣不败，现在已经有360多部歌剧。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中有四种基本形式的曲调元代，明，清传说中的清代及近现代歌剧，地方戏曲等。
[经典歌剧的基本形式声调曲调产生于北宋和南宋，温州，浙江，福建泉州，福州地区，形成时代剧。
元代元代，也被称为元代北曲杂剧最早产生于河北真定晋，山西平阳地区。
热门元代，元代是中国戏曲的黄金时代。
它达到了一个很高的文学标准，以及单一的诗句，古语有唐，宋，元说。
明清传奇传奇歌剧乐曲形式的演变。
它产生于元末，明初蔓延至嘉靖年间蓬勃发展，万里，鼎盛时期，并延伸至明末清初的作品多被称为“词山曲海”。
清代地方戏 BR \\\/>的古典歌剧，地方戏曲在清代是第三阶段。
近，现代戏剧都有一个共同的艺术形式。
康熙过去几年里，各地的地方戏曲，被称为花卉如雨后春笋般出现，请输入乾隆时代开始了昆曲雅部竞争力。
乾隆过去几年里，花香压倒雅部占据的阶段主导地位，直到王朝的最后岁月。
150年的清代地方戏的时代。
于1840年，1919年的歌剧说的现代歌剧，其中包括同治，光绪年间形成的歌剧，并出现在20世纪初，古装剧改进的运动。
“五四”新文化运动，中国传统戏曲受到激烈的批评，之后的电视剧中，我们输入现代歌剧的时代。
歌剧的形成，清代发展的结果，地方戏曲，歌剧成为国家的代表剧种后，没有任何的郁闷地方戏曲的发展。
从清代地方戏曲，歌剧，中国戏曲，它是极其繁荣的时代。
中国戏剧】只有百年中国戏剧史。
从西方传入中国，“文明新戏”54“前，在20世纪初，这种早期的戏剧仍然有一些传统戏曲的特点。
”五四运动“后，重型车辆登记是引进西方戏剧的现实主义戏剧，“戏剧”，“戏剧”于1928年并一直沿用至今。
历史（一）增殖的家庭剧乘以革命的浪潮并在上升的文明戏，在1911年革命和逐步下降的失败。
的水果革命的军阀篡夺窃取，中国的社会现实，一如既往，黑暗和腐败，贫穷和软弱。
革命是鼓励人从事戏剧，面对残酷的现实：从狂热到抑郁症，把一些戏剧作为一种生存手段，别人迎合低级趣味的人。
一些商家看到有利可图，所以发挥文明发挥，他们包围了他们的新剧团，一时间排队的天空，也推出了所谓的新剧目。
到1914年，根据中国农历甲寅年，这样的家庭剧其实是非常繁荣，它被称为“甲寅中兴通讯。
其实，这背后的虚假繁荣，隐藏很深的危机。
看似戏剧从业者增加的球队表面上的增长，实际上是鱼龙混杂，降低质量。
只顾赚钱，曲意媚俗，没有站稳脚跟文明戏艺术急剧下降，在最终产品质量的，实际上已经失去了观众。
今日稍后，家庭剧，盲目地显示丑陋的家庭，发挥通奸，如“泼妇”，“精力充沛的报道，”主要“之类的妻妾纷纷登台亮相。
不久，本剧的观众已经厌倦自那以后走向自我毁灭的死胡同。
（B）的限制，屏幕表文明戏衰落的原因，除了缺乏思想，以及演出的的粗制滥造。
许多戏剧团体在营业性演出，多采取屏幕表。
所谓的屏上的表格系统，在演出前有没有剧本，演出组织者只是一个字符列表，外观阶近似阴谋或主要线路，然后由演员自己排练，有时甚至是必要的排练或概要画漫画，或缩写一张纸条贴在后台，演员来演看上几眼。
为舞台，怎么办，这一切取决于临场发挥。
显然，这一阶段，看“的做法不能保证质量的艺术，甚至无法保护整个大自然的戏剧。
备注郑舌嗯“即兴演讲，经常天马行空，路的信，我和一些小丑插科打诨，噱头和短片面追求影院效??果。
一出新戏欧阳予倩的倡导者，曾经回忆的演出情景：有一次，他扮演小姐与先生的花园谈情说爱，婚姻不能自主，小姐心疼mewl的，两剧丑角在场边肆意打丑的人，离开了观众的笑声比小姐和先生的爱情戏不能出示它，困惑的发挥先生的的演员挥舞大棒文明，两个丑角去后台后。
窗帘做成的桌子的患病率也反映了弱戏剧文学，下降的文明起到同样的戏剧文学未能建立了密切的合作关系。
文明戏虽然下降，但也准备好剧的诞生，五四运动条件。
后来，戏剧，到1928年，由著名剧作家闳佘嗯提出，的主要戏剧性的对话和行动表达技术命名为“剧”的风格。
从那时起，这个被引入到中国从西方歌剧，有一个公认的正式名称。
[剧种] 北京
河北梆子老调重弹评剧丝弦腔河北乱弹吴安平县调武安落子\\\/>京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧西调河北省蔚县的秧歌隆尧秧歌定县秧歌4股的字符串唐剧横岐调四调山西省的蒲州梆子路的梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏唰海尔邱玲的上党皮黄上党落子永济，以道情洪洞道情临县道情太秧歌，陕北道情翔武秧歌壶关秧歌沁源秧歌齐翻湿秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔竖琴腔丰台歌剧：内蒙古蒙古秧歌二重奏漫汉剧辽宁省海城，扬声器播放辽南影调戏蒙古剧的色彩发挥莲花下降的的吉林省的歌剧歌曲和舞蹈二重奏吉剧新城黄龙戏剧黑龙江省龙江剧的陕西省秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏共同的蜡烛腔眉户腔陕西的陕西碗碗腔腔陕南结束公众戏陕西道情拉弦板腔在陕南安康竖琴花鼓戏剧甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏族歌剧青海省青海藏戏青海平弦发挥，山东省，新疆歌曲播放大枣爆炸莱芜梆子，山东梆子，东路梆子刘子通过戏剧戏剧吕剧，茂腔柳腔五音戏柳琴演奏两个文件夹弦，四平调江苏省：昆曲淮剧扬剧时代的苏剧淮海戏丹剧，海门山，丁丁腔歌剧院和淮红话剧安徽省黄梅戏，青阳腔，徽剧沙河调岳西郜七昂，安徽目连戏安徽傩戏的山寨剧在安徽端公戏泗洲，发挥挂件播放的弓发挥芜湖梨春戏文南词皖南花鼓戏鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨文字游戏洪山发挥上海上海歌剧院滑稽的戏剧和戏剧奉贤山歌剧浙江省了越剧，婺剧Shaoju新昌高腔宁海县平调松阳高腔醒感的戏剧金华温州昆曲昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹区杭剧庸剧湖剧姚剧亩剧 \\\/>江西省赣剧Yiyangqiang溆发挥东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载县抚州采茶戏吉安采茶戏剧歌剧，而有采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建的莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏剧福建歌剧的平民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林发挥正确的字南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏，南词戏闽西民间歌曲的播放项歌剧院打城戏竹马戏游春戏肩膀发挥广东省，台湾省歌剧粤剧广东汉剧西秦潮剧正字戏，白剧剧花戏剧粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏桂剧庸剧丝弦戏广西赛区公众剧，彩调牛娘剧桂南茶采摘歌剧的强烈的戏剧苗戏侗戏海南琼剧临剧湖南省项具祁剧常德汉剧衡阳项具巴陵戏陈河打花鼓歌剧相坤长沙，岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西戏剧湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏剧老师道发挥湘西发挥新晃侗族傩戏湖北省
的西藏西藏自治区藏戏 [中国戏剧的创始人 - 关汉卿】关汉卿是中国戏剧史最伟大的作家，创始人是元代早期的戏剧性的世界领导者。
在元代作家，他的创作，早期作品的影响最大。
他的字线，这个数字已经被禁食的老人，最一般的人，出生和死亡青楼歌妓，以及健康和未知的主要活动大多是附近。
关汉卿音乐官场交游甚广，有书的人接触只会逐步学习，他还多才多艺，精通音律，唱歌，跳舞，这样做的好处，他的戏剧创作。
长期的栏杆被拆除的行院，培养他的风流倜傥，叛逆，不羁的个性，他让他获得较低的社会，市场之间的落魄文人的金，陷入袁毅几代人，关汉卿压迫者的不幸遭遇感同身受，他也亲自参与的演出，“弓实践讲排场，的表面敷在粉墨，丰富的舞台经验，这使得他的戏剧创作时，原本简单。
关汉卿的生活创造超过60剧情保存至今和18。
题材内容，可以被大致划分为3类：第一类是，以揭露社会的黑暗和赞美的人反对的奋斗精神，社会剧“窦娥冤”，“鲁翟男孩”和“蝴蝶梦”第二反映妇女的悲惨命运，大力庆祝妇女的智慧和勇气的斗争中戏的恋爱，“拯救风尘，”望江亭“谢谢幻想”等，第三类是使用历史题材历史剧的现实的社会认知的表达，“单刀会”，“西蜀梦”。
戏曲文化的长处和短处，因为各种不同的地域所以歌剧有自己的独特的风格图注：此图甘肃秦腔 [编辑本段] [中国主要戏剧著名] 歌剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，也叫鹤鸣，字云华，焕华，别署的装饰玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年出生在北京，他出生在歌剧的家庭，8岁开始学戏，10岁的舞台演出，在北京广府，“天仙配”工人花旦搭喜连成班在于1911年，1908年，北京各界举行京剧演员大赛的生活后菊花榜的梅兰芳排在第三位探花。
1913年，他第一次到上海演出第一，在四马路大新路口丹桂高性能的彩色地板，“玉堂春”，“木壳寨子里玩，第一次来到上海席卷整个江南巷，然后有一个他说：“像梅兰芳的妻子，儿子要像周信芳。
他吸收文明戏剧改良成分的新阶段，灯光，化妆，服装设计，时装新戏“孽海波回到北京后创纪录的表演，第二年再次来上海玩”五花洞。
“，”真正的假冒泛，“贵妃醉酒”的冠军，一系列唱34天。
回京后，梅兰芳继续排演一出新戏，“嫦娥奔月”，“春香学习障碍” ，“黛玉葬花”1916年第三届上海，连唱45天，1918年，搬到了上海，这是他的戏剧艺术达到了一个巅峰时代的巅峰之作多种舞台表演。
综合青衣，花旦，刀马旦的表演天蟾创建一个圆润流的唱腔，形成独具一格的梅派。
在1915年，梅兰芳，很多新剧目的排练，京剧唱腔，读白，舞蹈，音乐，服装，独特的艺术创新，被称为梅派大师。
梅兰芳，1919年4月在东京帝国剧场邀请，日本赴日本进行表演“天女散花，玉簪记”玩一个月后回国，1921年或上演新戏，“告别我霸王别姬“。
中国社会秩序的主持下于1922年，1927年举办的的顺天时报”中国的第一个女性角色，著名演员名为“梅兰芳深，圆润的声音，外观漂亮，和郑焱球，尚小云，被引作为歌剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团到美国，京剧舞台，在纽约，芝加哥，旧金山，洛杉矶等城市，取得了巨大的成功，报纸评论说，中国发挥真的是不太现实，但规则表演法，艺术真实，更深刻，比人生的真理。
在此期间，他被授予文学博士学位。
波莫那大学的 1931年“九一八事变”，梅兰芳第一次临时居住沧州迎宾馆转移到上海，然后转移到马斯路121号。
他排演“抗金兵”，的“盛司很”剧以弘扬爱国主义精神。
1935年，他曾率团到苏联和欧洲进行出国留学的戏剧性。
京剧艺术家，访问和在国内接待无疑是大多数外国艺术家梅兰芳，他的中国京剧表演艺术和艺术家谦逊，朴实的优良的品质来的所有国家的人，人们称他为20的世纪五十年代中国京剧艺术的文化使节。
战争爆发后，日伪政府想借此梅兰芳赢得公众的支持，点缀太平几次露面都被拒绝了。
梅兰芳，考虑到留在上海，然后于1938年赴香港。
他的表现在香港“梁红玉”等剧，激励士气的日本人民的抗日战争。
1941年秋天，他安排两个孩子到大后方阅读1942年返沪。
战争结束后，梅兰芳在上海演讲昆曲卷土重来，拍摄彩色胶片“嵊母鸡”在1948年，中国拍摄成彩色戏曲片。
解放上海，1949年6月，被邀请到北京参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为常委。
回到北京后，在1950年，以解决任何歌剧研究学会，文化部，1951年他被任命的歌剧研究学院，院长的歌剧在1952年他被任命为院长，并曾当选。
1955年，他拍摄了“梅兰芳舞台艺术，收入他的代表作”宇宙锋“断桥”，他的生活片段各个时期的学习“在工厂，舞台演出片段播放春香麻烦。
在1956年，他带领代表团在日本的中国京剧表演。
在1959年5月，他在北京“进行，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京逝世，。
“梅兰芳文集”，梅兰芳演出剧本选“，”40年“的舞台。
的代表剧目”贵妃醉酒“，”天女散花“宇宙锋”，“渔杀家文化，教学超过100学生。
