手工作品展览会主持稿
手工艺 手工艺 ：shǒu ɡōnɡ yì 指具有高度技巧性﹑艺术性的手工，如挑花﹑刺绣﹑缂丝等。
手工艺之丝网花篇 丝袜花最早起源于日本，被当地称为东篱花，由于制作丝袜花的基本材料是普通的丝袜，也被称为“丝网花”。
丝袜花在日本最初是人们将破损的弃之可惜又留之无用的丝袜，经巧妙构思创作出来的，并逐渐风靡全日本，成为许多家庭主妇的新宠。
并于90年代末经台湾传入中国。
手工艺之刺绣篇 刺绣，又名“针（针）绣”，俗称“绣花”。
以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。
古代称“黹”、“针黹”。
后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
手工艺之水晶花篇 “水晶花”最早起源于美国，后来传到日本便迅速地在整个亚洲流行开来。
水晶花的摹本就是千姿百态的鲜切花和盆花，但由于是用一种特殊的树脂材料经人工制作而成的，所以特别结实，可以长时间摆放，从而弥补了鲜花难保留的缺憾，而且这种水晶花不怕气温的冷热变化，更不怕摔、不会碎，若是摆时间久了，清洗一下仍可以绽放初见时的耀眼光芒。
正因为源于多姿多彩的鲜花，水晶花的品种也很多，主要分为单枝花和水晶花艺两大类。
单枝水晶花里，有千姿百态的百合花；也有五颜六色的康乃馨；还有姿态和颜色都不尽相同的玫瑰花，像蓝色妖姬、黑美人等都模仿得惟妙惟肖。
而要说起色彩缤纷的水晶花艺则是更为讲究的一门艺术了，它选用的花材是人工仿制的各种单枝水晶花或盆花，再经过人工着色、组合和设计，表达了一种特定的花语。
当然，它的可贵之处还在于它的永恒美丽。
赞美秋天主持词
石:敬爱的老师黄:亲爱的同学合:下午好!石:金色的秋天,是收获的季节黄:金色的秋天,是欢庆的时刻石:秋天的黎明总是那样令人难忘;秋天的日出总是那样的壮观辉煌黄:秋天,更是阅不尽的画卷,篇篇绚丽多彩;秋天,是诵不完的诗篇,句句动人心弦石:今天我们举行四(7)班小队的风采展示,请大家认真欣赏.男:金秋,有着唱不完的颂歌,一页页日历,记载着我们的累累硕果女:金秋,有着道不尽的祝福,一步步征程,闪烁著大家的汗水心血男:请欣赏独唱《柳树姑娘》有周颖沙同学演唱,大家欢迎!女:我们欢乐的笑脸,像春天的花朵,我们胸前的红领巾,像那灿烂的朝霞,我们是新一代的好少年,向着灿烂的明天,勇往直前.请欣赏诗朗诵《雨中的树林》,由赵佳宸、孙楷怡等同学表演,掌声有请.男:我们班有一位出色的同学,她不仅成绩好,思想品质好,还多才多艺呢,她弹得一手漂亮的钢琴呢,她是谁呢?一起说——(大家一起回答:楼澜!)下面就有楼澜为大家演奏《献给爱丽斯》女:金秋,阳光炸响了豆荚,金秋,风儿轻轻捎来枫叶的问候,蓝天与白云牵手,点燃了孩子们心中激扬的情,难忘的歌.戴熠和周润洋为我们带来了小品《男:接下来请欣赏表演的《男:今天的阳光红似火,女:今天的花儿艳如阳,男:让我们的歌声飘扬在校园里,女:让我们的笑容盛开在鲜花中,男:今天的我们用热情似火的激情歌唱生活,歌唱祖国女:让我们为把祖国建设得更加美丽、富强而倍加努力学习!女:今天的活动就到此结束!
手工作品展览会主持稿
手工艺 手工艺 ：shǒu ɡōnɡ yì 指具有高度技巧性﹑艺术性的手工，如挑花﹑刺绣﹑缂丝等。
手工艺之丝网花篇 丝袜花最早起源于日本，被当地称为东篱花，由于制作丝袜花的基本材料是普通的丝袜，也被称为“丝网花”。
丝袜花在日本最初是人们将破损的弃之可惜又留之无用的丝袜，经巧妙构思创作出来的，并逐渐风靡全日本，成为许多家庭主妇的新宠。
并于90年代末经台湾传入中国。
手工艺之刺绣篇 刺绣，又名“针（针）绣”，俗称“绣花”。
以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。
古代称“黹”、“针黹”。
后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
手工艺之水晶花篇 “水晶花”最早起源于美国，后来传到日本便迅速地在整个亚洲流行开来。
水晶花的摹本就是千姿百态的鲜切花和盆花，但由于是用一种特殊的树脂材料经人工制作而成的，所以特别结实，可以长时间摆放，从而弥补了鲜花难保留的缺憾，而且这种水晶花不怕气温的冷热变化，更不怕摔、不会碎，若是摆时间久了，清洗一下仍可以绽放初见时的耀眼光芒。
正因为源于多姿多彩的鲜花，水晶花的品种也很多，主要分为单枝花和水晶花艺两大类。
单枝水晶花里，有千姿百态的百合花；也有五颜六色的康乃馨；还有姿态和颜色都不尽相同的玫瑰花，像蓝色妖姬、黑美人等都模仿得惟妙惟肖。
而要说起色彩缤纷的水晶花艺则是更为讲究的一门艺术了，它选用的花材是人工仿制的各种单枝水晶花或盆花，再经过人工着色、组合和设计，表达了一种特定的花语。
当然，它的可贵之处还在于它的永恒美丽。
求走秀节目主持词
尊敬的各位领导： 大家 好
非常欢迎各位领导来我园指导工作
我是***，很高兴为您做本次活动的讲解员，在此，请允许我代表幼儿园的全体老师和小朋友向各位领导不辞辛劳的莅临指导，表示热烈的欢迎与感谢
并真心希望我们幼儿园的风采可以洗去您旅途的疲劳。
首先，请允许我简单的介绍一下我园的基本情况：幼儿园占地总面积 2600多平方米，建筑面积1600多平方米，先后投资110余万元，设有大、中、小10个教学班，在园幼儿园345人，教职工12人。
我们幼儿园地理位置优越，环境优美，空气清新。
她以新颖别致的外观设计、生动活泼的风格造型、绚丽多姿的典雅色彩，构成了八湖镇一道亮丽的风景线。
来到我们幼儿园的大门右面是我们幼儿园的宣传栏，我们将分为“幼儿良好行为习惯”、“家园互动”、“安全教育”“活动剪辑”四个方面向家长展示幼儿园的信息和幼儿在园表现，以此来鼓励幼儿，发动家长，让家长和幼儿园共同承担起养成教育的重任
走进幼儿园映入眼帘的是幼儿园的户外活动场地，因幼儿园刚刚完成建设和搬迁，院墙还不能美化，大型玩具还不到位，但我们非常重视户外活动场地的整体布局，我们准备这样设计，注重动静和色彩的搭配，设计为彩绘区、沙池区、竹林区、玩具广场、独木桥区，动静交替，给幼儿感官上多种刺激，顺从幼儿好奇易动的天性，给幼儿留下联想的空间。
各位领导所见到的南墙我们将利用彩绘的方式向幼儿展现喜闻乐见的故事和动画形象，主要抓住“童心世界”这一主题，将场地充分还给孩子，生动易懂的教育图画，教会孩子们学礼仪、懂礼貌、炼身体……这边几幅巨大的图画一下子将我们带入了神秘的童话世界这里，我们还给孩子的是一个多彩的童心世界…… 现在大家随我来到的竹林区，也是幼儿沙池区，碧绿的竹子下是孩子喜欢的沙池，在这里孩子们可以发挥想象的空间，玩耍、游戏和乘凉。
西面的活动室是幼儿园的舞蹈教室、多功能室、会议室兼活动室，会议室的前面这个细长的走廊是独木桥区，我们将利用汽车轮子建构幼儿园的独木桥，幼儿每天经过此地去卫生间，不仅可以锻炼幼儿的平衡能力，还可以节省幼儿园活动场地。
幼儿园的大型玩具主要分布与北面和南面地区，孩子们每天在老师的带领下，排着整齐的队伍在这里玩耍，他们不争不抢，秩序井然。
户外活动过程中，孩子们既锻炼了身体，还养成了自主排队、互相谦让、勇敢坚强的优良品质。
整座教学楼用五彩斑斓的立邦漆进行粉刷，给幼儿一个充满温馨、和谐、梦幻的世界，这里将成为孩子们成长的乐园。
现在大家随我步入的是幼儿园的大厅，在大厅中主要凸显的是“我和春天有约”，在大厅西边将是一个很大的仿真大树，楼梯两侧是用竹子搭建的小房子，亦真亦假的大树、青青的小竹排给孩子们一个美丽的、童话般的世界。
大厅两侧将是幼儿园各种制度、办园理念、教师和孩子的活动剪影，我们将采用不规则的形状和多彩的颜色来制作，并把莲藕之乡-荷花这一因素渗透到大厅两侧的的设计里。
楼内大厅和走廊采用彩色立邦漆粉刷，一楼主色调是淡黄，辅以玫红、果绿、橘红、淡蓝等廊柱，给孩子一种彩虹的视觉。
下面的瓷砖部分放手给各班，分区域设计家园、孩子作品展示、巧手制作等栏目。
上部分将用简洁纯美的框画点缀，在廊顶再稀稀疏疏的垂下几条落藤和花，还有孩子喜欢的各种吊饰。
一楼东侧是中班，现在我们步入的是中一班，中一班主题是“花的海洋”，春姑娘来了，将花儿洒满大地，将欢乐带给每一个小朋友。
为了给孩子们一个温馨的休息环境，教师设置了早上、中午、晚上的情景主题，伴随着太阳公公闭上眼睛，小宝宝也要睡觉了。
自然角是幼儿认识自然界的窗口，它为幼儿提供了天天接触，长期观察、亲自管理、动手操作的活动场所。
在这里，孩子们为自己种下的种子发了芽而感到喜悦和骄傲。
这一切为孩子们增添了童趣，开阔了视野，激发了好奇心。
同时通过管理，学到了简单的劳动技能，萌发了对动植物的爱怜之心，陶冶了爱自然的美好情感。
大自然这个丰富多彩的物质世界很值得我们用心挖掘和利用。
游戏和玩教具是幼儿阶段认识世界，实现身心发展的主要途径和学习方式。
小小建构区、小小巧手、玩具角、操作区、娃娃家等区角，通过教师和幼儿一起动手设计的自制玩教具，更能贴切幼儿的生活，很多玩教具的材料都是我们平时没用的东西，让幼儿体会到变废为宝的喜悦。
在这个区域活动中，我们还投入了大量的材料，让幼儿自己去动手操作，让幼儿在操作中锻炼各种能力。
请各位领导移步到中二班，引入各位领导眼帘的中二班的吊饰，通过树叶的堆积，让孩子们在环境中找到春天的变化，感受绿色生活，中二班的主题是“春天的童话”，通过小动物们在春天的表现，认识到春天的到来，让孩子们亲身体验、感受。
请各位领导随我移步到中三班，中三班是一个中小班，幼儿入园时间比较长，但是还没有到中班的年龄，本班共三十名幼儿，教师体现的主题是“风车转转转”，简单的风车让孩子们找到春天的风景，了解春天的一些小知识，中三班最大的特点就是采用自然物品的利用，树叶和柳条简单装扮，形成一个独特的风景。
我们现在来到的是小三班，小三班的主题是“成长的足迹” 宝宝们刚刚入园一个多月的时间，离开家之后需要自己慢慢的走到小伙伴和老师的身边，我们的宝宝将一步一个小脚印，走好人生的第一步，后面的环境主题墙是孩子们最熟悉的家庭环境，春天来了，小鸡仔在院子中寻找自己的食物，展现一个温馨、可爱的主题。
小班幼儿年龄较小，刚入园的这一学期他们会有焦虑感，为了使他们尽快的适应幼儿园的生活，我们用极其温馨的材料布置了娃娃家，在这里既有童话般的布置，又有各种各样的玩具，其中大多数玩具是让孩子从家里带来的，主要的目的就是让幼儿能感觉到幼儿园就是自己的家。
请各位领导随我移步到小一班，小一班的环境主要是通过“勤快的鸡宝宝”向幼儿展现的是勤劳、活泼的精神风貌。
请领导随我移步到小二班，小二班的主题是海洋世界，蓝色的世界，让宝宝们充满好奇、充满求知。
满教室的迎春花让宝宝在温馨、祥和的环境中进入梦乡，小二班的自然角是一个饲养小金鱼、小乌龟及各种植物的区域，在这里幼儿可以尽情的探索有关动物，植物的有关知识。
请领导移步随我到二楼，您所看到的二楼楼顶我们将采用大大的球花吊饰进行装饰，走廊两侧将是教师的精美制作和绘画。
我们现在来到的是大一班，大班在现经典故事，大一班的经典故事是“猴子捞月”，大班的孩子们主动性和探索性较强，在区角活动中大多是孩子们的作品，幼儿在教师的引导下变废为宝，根据自己的生活经验结合活动主题自行建立区角，比如在“小小超市”区域活动中这个组的小朋友发现还少哪些商品，在第二天上学时自己就会自行带来，这样不用在老师的要求之下慢慢的充实材料，体现小主人翁的态度。
请各位领导移步随我到大二班，大二班的主题是“夏天的到来”教室的美化充分让孩子们自主操作，“花儿喝水了吗
”“数字游戏”等让孩子们善于观察、善于发现。
请各位领导移步随我到大四班，本班所展现的是一个阳光沙滩主题，大大的椰树，田园般得小房子让孩子们心旷神怡。
请各位领导随我移步到大三班，大三班的整个教室是由几个故事组成，分别是“小益达的春天”、“天天锻炼身体好”。
请各位领导，随我到接待室稍作休息。
再次感谢各位领导在百忙之中莅临我园检查指导工作，请允许我代表我们幼儿园的全体老师和小朋友，向各位领导的莅临指导再次表示衷心的感谢，恳请各位领导留下您宝贵的意见。
在今后的工作中，我们会更加努力，为农村学前教育的发展做出应有的贡献
赞美秋天主持词
石:敬爱的老师黄:亲爱的同学合:下午好!石:金色的秋天,是收获的季节黄:金色的秋天,是欢庆的时刻石:秋天的黎明总是那样令人难忘;秋天的日出总是那样的壮观辉煌黄:秋天,更是阅不尽的画卷,篇篇绚丽多彩;秋天,是诵不完的诗篇,句句动人心弦石:今天我们举行四(7)班小队的风采展示,请大家认真欣赏.男:金秋,有着唱不完的颂歌,一页页日历,记载着我们的累累硕果女:金秋,有着道不尽的祝福,一步步征程,闪烁著大家的汗水心血男:请欣赏独唱《柳树姑娘》有周颖沙同学演唱,大家欢迎!女:我们欢乐的笑脸,像春天的花朵,我们胸前的红领巾,像那灿烂的朝霞,我们是新一代的好少年,向着灿烂的明天,勇往直前.请欣赏诗朗诵《雨中的树林》,由赵佳宸、孙楷怡等同学表演,掌声有请.男:我们班有一位出色的同学,她不仅成绩好,思想品质好,还多才多艺呢,她弹得一手漂亮的钢琴呢,她是谁呢?一起说——(大家一起回答:楼澜!)下面就有楼澜为大家演奏《献给爱丽斯》女:金秋,阳光炸响了豆荚,金秋,风儿轻轻捎来枫叶的问候,蓝天与白云牵手,点燃了孩子们心中激扬的情,难忘的歌.戴熠和周润洋为我们带来了小品《男:接下来请欣赏表演的《男:今天的阳光红似火,女:今天的花儿艳如阳,男:让我们的歌声飘扬在校园里,女:让我们的笑容盛开在鲜花中,男:今天的我们用热情似火的激情歌唱生活,歌唱祖国女:让我们为把祖国建设得更加美丽、富强而倍加努力学习!女:今天的活动就到此结束!
中国的速写家有哪些
叶浅予的艺术宗旨是自强不息。
他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。
诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。
诗如其人，类皆透明。
浅予一生的艺术，可以归成三大类。
第一类是漫画。
以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。
这是浅予艺术的发皇期。
上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图 第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。
他从30年代起就速写本子不离身。
那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。
速写本成为画家的形象库。
浅予速写，自然以舞台人物最有名。
年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。
他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。
第三类是舞蹈人物画。
40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。
第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。
他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。
对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。
”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。
”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。
代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。
可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。
70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。
他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。
这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。
半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。
黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。
造形、造形，造形艺术就是创造形象的艺术。
中国画延绵千余年，直到齐白石，总结造形原则有“似与不似之间”一句话，有时也说为“不似之似”，真是说得极明白，极透彻，极概括，一句话就把画理说清楚了。
不似为欺世，太似为媚俗。
用浅予的说法是不能遗形传神，也不能死抠细节。
前者就是那种抽象画，后者大概就是照相画了。
浅予是白石的信徒，所以主张以形写神，有神才灵。
赵士英，(1938.10—) 山东烟台人。
擅长舞台速写。
1960年毕业 于北京艺术师范学院美术系油画科。
历任中学教师、中国舞蹈家协会《舞蹈》编辑部副主 任、美术编辑，全国政协委员。
作品有《鹰》、《舞》等。
在全国报刊发表大量舞台速写。
出版有《舞台速写选 》、《赵士英舞台速写选》、《外国艺术家访华演出速写专辑》、《速写的话与画》、《赵 士英画集》。
其以舞蹈速写艺术闻名于画坛。
最近，他不满足于现有的成就，又在探索以油画语言创造舞蹈速写艺术。
艺术的真诚执著，壮心不已的探求，使他的艺术之树又生长出新芽，开始结出了嫩果。
油画的语言是十分丰富的，士英的油画探索也是多方面的，他有运用传统油画色彩造型手法的创作，也有突出装饰变形意味的，更有强调抽象美趣味的。
但更多的是吸收中国传统水墨写意绘画精华的作品。
士英这些年的探索追求实际上是在做一件有意义有价值却又十分艰巨的事，一种融汇中西，连接舞蹈与绘画姊妹艺术，创造新艺术的心智劳动。
卢宇光，1948年4月生，广东省开平县人，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，获国务院专家津贴。
从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。
现为广州艺术博物院院长、广州市美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委。
“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。
他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。
接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。
他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。
这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。
其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。
总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。
近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。
中国绘画中的山卢有光画作(7张)水，是个很有历史传统的大系统。
这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。
我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。
唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。
卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。
他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。
卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。
范曾，中国当代著名学者、书画家、诗人， 1938年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授。
出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百馀种，近年《范曾序跋集》（海南出版社）、《画外话·范曾卷》（人文出版社）、《范曾散文三十三篇》（河教出版社）、《中国近现代名家画集·范曾卷》（人美出版社）、《范曾临八大山人》（人美出版社）、《范曾谈艺录》（中青出版社）、《范曾诗稿》（华宝斋出版）、《鲁迅小说插图集》（线装书局·广陵书社）、《插图本鲁迅小说经典集》（海南出版社）等影响甚大…… 1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。
1955年考入南开大学历史系 。
1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。
1978年调中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。
中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。
多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被誉为“近代中国十大画家之一”。
1982年获文化交流功劳纪念杯。
范曾-年表 年轻时期的范曾1938年 戊寅1岁，7月5日出生于江苏南通诗书世家。
1938年 为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥。
1942年 壬午4岁 入城北小学幼稚园。
南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》 、《木兰辞》 ，并自为短诗，得特等奖第一名。
开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此。
1943年 癸未5岁 入城北小学读书。
1945年 乙酉7岁 入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖。
1949年 己丑11岁 南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编。
同年夏，考入江苏省立南通中学。
1950年 庚寅12岁 加入中国少年儿童队。
1951年 辛卯13岁 加入南通市美协。
与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。
1955年 乙未17岁 考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生。
1956年 两早春18岁 加入。
1957年 丁酉19岁 家庭剧变，大兄被划，交游莫救，左右亲近不得为一言。
1958年 戊戌 20岁 “大跃进”开始。
时初见美院中国画系老师蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深。
少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可染先生所激赏。
1960年 庚子 22岁 进蒋兆和画室。
1962年 壬寅24岁 毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生。
1964年 甲辰26岁 至陕西山门品公社沙井村参加社教。
与王宏多先生同时被“右倾”，至《二十三条》公布始得平反。
1966年 丙午28岁 开始，诸罪行被造反派揪斗。
1970年 庚戌32岁 下放湖北咸宁“五七干校”。
1971年 辛亥 33岁 回北京，继续为历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。
1972年 壬子34岁 创作《在湖南农民运动讲习所》 母亲、大兄、二兄相继病故1974年 甲寅36岁 开始。
与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发于文艺界倒行逆施的罪行。
1976年 丙辰 38岁 发生。
因书大挽联和写悼总理文而被批斗。
范 曾—书法作品10月，心境无限兴奋。
1977年 丁巳 39岁 新年于作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《民日报》头版报道。
1978年 戊午40岁 《鲁迅小说插图集》出版。
调中央工艺美术学院任讲师、副教授。
1979年 已未41岁 应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日，与董寿平先生于东京兴行联展。
1980年 庚申42岁 与张仃先生联合展览于香港举行。
1981年 辛酉43岁 应日贩株式会社之邀赴于东京举办个人画展。
出版《范曾中国人物画》。
获中国古代科学家邮票设计一等奖。
1982年 壬戌44岁 为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。
此堂之设得朴先生支持并为起名题匾。
画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单。
开幕式时有楼适夷、侯宝林、张仃、丁玲、文怀沙、康殷、净慧、方成、黄宗英、袁运甫、郭兰英等参加。
由邢白、朱剑、徐虎、曹从坡等南通市领导主持其事。
应日本高岛屋之邀举行画展于东京，符浩大使夫妇出席开幕式。
平山郁夫先生于nhk介绍范曾艺术。
《范曾画辑》出版。
1983年 癸亥45岁 应日本西武百货店之邀举行个人画展于东京，宋之光大使夫妇出席开幕式。
获日本 诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”。
1984年 甲子46岁 冈山县建立永久性“范曾美术馆”。
网崎嘉平太先生为名誉馆长，松田基先生为馆长。
范曾因故未克赴日。
《范曾画集》、《范曾绘画集》《范曾的艺术》出版，调南开大学筹建东方艺术系。
1985年 乙丑 47岁 “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。
南开大学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。
发表《祖国、艺术、人生》演说，由中央电视台转播。
《范曾吟草》出版。
1986年 丙寅 48岁 美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。
为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。
发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。
同年与亚明、宋文治、崔森茂、米景扬等组成画家代表团访美。
1987年 丁卯 49岁 为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。
1987年12月份 在《中学生》杂志上发表文章叫《我憧憬人生的清晨》。
1988年 戊辰 50岁 艺术大楼动工，冈崎嘉平太、松田基等国际友人参加典礼。
出版《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾怀抱》《范曾自书诗稿》等十种书籍。
1989年 己巳51岁 与宋雨桂、冯大中举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集。
出版《祖国、艺术、人生》演讲集。
日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣先生著《三绝之人》一文为序。
经杨振宁先生视察，以为台湾寒舍画廊颇具规模，范曾同意于举行首展，出版《范曾作品集》。
同年4月丰桥——友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“现代中国画坛的鬼才范曾美术名品展”。
范曾作画1990年 庚午 52岁 应西武百华店之邀“范曾、宋文治画展”于举行并出版画集。
于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。
1991年 辛未 53岁 于台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。
1992年 壬申 54岁 应邀到斯德歌尔摩大学讲学。
《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。
1993年 癸酉 55岁 游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。
范曾 1996年作 无量寿 镜框同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。
1994年 甲戌 56岁 出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。
1995年 乙亥 57岁 应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。
1997年作 钟馗神威 立轴1996年 丙子 58岁 画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。
深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。
1997年 丁丑 59岁《范曾诗稿》、《十翼还甲自寿》出版。
1998年 戊寅 60岁 “范曾的艺术世纪大展·献给2000年”于香港会展中心举办。
有陈省身、杨振宁、季羡林、李锐、吴祖光诸先生致贺。
作品《丽人行》以1200万港币出售。
散文《风从哪里来》获散文奖。
1999年 己卯 61岁《范曾自书七绝百首》出版，书法风貌大变，此为转折点。
《名家作品精选·范曾》出版。
南开大学80年校庆举办“范曾画展”，画展开幕式由赵忠祥、倪萍主持、陈省身、季羡林、侯自新、洪国起、陈洪、冯骥才、盛中国、王刚、苏民等人参加了典礼。
任南开大学历史系博士生导师。
范曾 1997年作 钟馗神威 立轴2000年 庚辰 62岁《画外话·范曾卷》出版。
散文《梵高的坟莹》获选于1999年全国散文排行榜。
为纪念母亲缪镜生先生，于她任校长28年之南通师范第二附属小学修“镜亭”完工，举行隆重典礼。
《沙尘，我奉上永恒的诅咒》散文选列2000年散文排行榜。
是岁杪，特绘越纪之作《老聃千岁图》并题诗跋。
2001年 辛巳 63岁《范曾谈艺录》、《范曾散文三十三篇》、《近现代名家画集、范曾卷》、顺兴和斋珍藏本《当代大师范曾》出版。
7月，山东梁山县摩崖石刻范曾先生文并貌。
《水泊梁山记》竣工，携博士生、硕士生及友好十数人往观。
2002年 壬午 64岁2003年 癸未 65岁 1月《范曾临八大山人》由人民美术出版社出版。
值“非典”流行，3-5月间在青岛修养作画。
2004年 甲申 66岁1月《范曾插图本《鲁迅小说经典〉》由海南出版社出版。
《后现代，我看出你的冷漠》一文在《中华文化画报》第1期刊出。
3月受聘中国艺术研究院研究员、博士生导师。
5月到河北石家庄，亲自参与校对《南通范氏诗文世家》，并有阱陉县苍岩山、秦古道之游。
《范曾自述》由文化艺术出版社出版。
7月21日开笔创作《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》，两天完成。
陈、杨二先生专程到抱冲园赏画。
8月8日人民大会堂澳门厅，21卷本《南通范氏诗文世家》由河北教育出版社出版首发式。
8月10日回巴黎，10月3日回。
《范曾诗书画集》由南开大学出版社出版。
10月17日南开百年校庆，《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》在东方艺术大楼揭幕。
2005年 乙酉 67岁1月《故园卮言》由南开大学出版社出版。
2月6日在荣宝斋举办《范曾乙酉新作展》。
善良使人气和，慈爱使人心平2006年 丙戌68岁2006年最具升值潜力的百名画家2006年6月《当代书画市场圈点》范曾题鉴出版2007年 丁亥 69岁2008年 戊子70岁5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，一次性捐款一千万元支援灾区，令全场为之感动。
9月获2008奥林匹克美术大会艺术贡献奖2009年 己丑71岁1月《趋近自然——范曾新作（2007-2008）（范曾诗文书画集·论文卷）》出版 何家英，男,1957年生，天津人。
天津美术学院院长、教授、博士生导师、十届全国政协委员。
当代著名画家、工笔画领军人物1980年毕业于天津美术学院。
现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事。
突出贡献专家。
何家英是当代画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。
作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。
他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。
作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有《何家英画集》等。
以上这些都是国内甚至国际上知名的速写高手。
抽象艺术的艺术美包括哪些方面?
摘要 抽象指艺术形象程度偏离或完全抛弃自象外观的艺术。
抽象艺术一般被是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。
诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
编辑摘要 目录-[ 隐藏 ] 1概述 2由来 3两大分支 4历史 5理解 6中国的抽象艺术 编辑本段|回到顶部 概述 抽象艺术（abstractart）是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。
诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。
前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。
后者则分情感型和理智型两类。
情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。
抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。
现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。
编辑本段|回到顶部 由来 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。
它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。
它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。
在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。
康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。
人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
编辑本段|回到顶部 两大分支 自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。
属立体主义分支的有： 1.用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915） 2.用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917） 3.不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（1915） 4.完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主义（1917） 5.反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代） 6.以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等 7.用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等 从野兽主义和表现主义派生出： 1.以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代） 2.在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等 抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上带来了混乱或分歧。
编辑本段|回到顶部 历史 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。
他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。
产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。
人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。
人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。
沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。
最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。
沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。
现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。
不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。
抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。
不少抽象主义作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极、进取和乐观的思想感情。
多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。
第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。
前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。
俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。
法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。
欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污、痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。
40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。
抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。
因为它是较为规则的、有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。
归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。
抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。
西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。
编辑本段|回到顶部 理解 所谓大象者，《辞源》解释为一切事物的本源，后引为封建帝王的一统天下。
因此，大象是一种权威，一种集权，或者说是一种对资源的有效控制。
按照现代经济学的说法，大象应该是能控制行业市场，在产品、资金渠道及生产资料方面有强大市场影响力的企业集团。
心吾阁觉得，创意产业也是事实上的大象，以抽象艺术来点缀我以为的大象，实在是件很惬意之事，或许是夏虫语冰，呵呵。
但生活的乐趣于心吾阁来说，就是---创意 一、抽象艺术特征 抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。
抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。
其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。
要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。
抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。
形式可以千变万化，可以柳暗花明。
抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。
不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。
而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
二、抽象艺术是灵魂艺术 抽象艺术的世界是缥缈的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。
因此当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。
三、抽象艺术是思维艺术 具像艺术是经验艺术，是理性和逻辑艺术，欣赏成为习惯，所以很少审美障碍。
抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力，思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。
在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。
一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。
四、抽象艺术是高雅艺术 普及艺术是大众艺术，抽象艺术是高雅艺术。
艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。
是社会更让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。
抽象艺术使艺术回归人性。
着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
人的需求分低级需求（温饱）、次低级需求（物质炫耀：如豪宅、汽车），高级需求：艺术享受：音乐、绘画等。
抽象艺术作为高级生命享受物，无疑是会受到越来越多的关注和发现。
五、抽象艺术将成为艺术热点 抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代家居装潢空间、现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。
越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完成审美精神上的探寻。
在某种意义上，心吾阁以为那些处于边缘境地的抽象艺术却承载着恢复前卫艺术革命性的使命。
那这样理解的话，抽象艺术并不为过的抽离编织着-------大象无形 编辑本段|回到顶部 中国的抽象艺术 抽象艺术与当代文化的关系一直是批评界关注的核心话题。
在西方理论界，除了像罗杰?弗莱、格林柏格等批评家直接从事抽象艺术的批评和实践外，像迈耶?夏皮罗、梅洛?庞蒂、罗兰?巴特等艺术史家和哲学家也曾参与到20世纪五六十年代抽象艺术如火如荼的运动中。
正是在批评和理论的推动下，抽象艺术早年的前卫反叛性才逐渐被主流艺术的“合法性”所代替，并最终以学院的方式成为了西方主流的艺术形态。
相反，中国抽象艺术的发展却没有如此幸运，在多种制约的因素中，批评和理论研究的滞后仍是重要的一个原因。
从2000年以来，随着批评界的研究和有关抽象艺术展览的增多，中国的抽象艺术才重新活跃起来。
像高名潞、易英、王林、殷双喜、王南溟、黄专等批评家都发表了专题性的批评文章，而高名潞、栗宪庭、李旭、刘骁纯等都通过策划一系列的展览对抽象艺术的多元化发展起到了积极的推动作用。
其中具有代表性的是批评家高名潞，他在近三年内所做的大量学术活动和主持的研讨会对中国抽象艺术的梳理和研究做出了巨大的贡献。
在中国当代绘画的多元格局中，抽象绘画一直处于边缘化的地位，长期扮演着“他者”的角色。
文革时期如此，新潮时期如此，即使在今天多元化发展的当代艺术情景中也同样如此。
抽象绘画所遭受的责难是多方面的：官方艺术不能接受它，是因为它与主题先行和歌颂主流意识形态的艺术是相对的；学院艺术不能完全地接纳它，是因为抽象绘画的存在实际上起到了质疑、反叛以从造型、结构、具像写实、情节叙事为核心的整个学院绘画模式的合法性；新潮时期的现代主义不能完全地接纳它，是因为中国传统绘画一直就没有产生抽象艺术的土壤，抽象绘画只是对西方抽象艺术的借鉴，只是步西方的后尘，并不具有语言和绘画观念的原创性；当代中国主流的“图像式”绘画排斥抽象，是艺术家普遍认为抽象绘画总是在抽象的图式中耗掉了艺术家的创作热情，却对当代文化的建设和中国的现实生活无法提出建设性的意见。
于是，抽象艺术一直是在边缘的状态中行进。
实际上，从20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。
内因在于，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始从“文革美术”的窠臼中走出来，摆脱艺术服务于政治和主流意识形态的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由和重建艺术独立的本体价值。
外因在于，1978年以来，中国政府实施了“改革开放”的经济发展战略，伴随着“解放思想”而来的经济改革，必然面临在文化、艺术领域向西方学习。
正是在这个语境下，抽象绘画在中国的产生至少具有了双重的意义：一是可以恢复艺术家的创作自由，重塑艺术的本体价值。
另一个是，由于西方抽象艺术自身所具有的精英主义、个人主义和文化反叛精神，因此，抽象绘画在中国的出现从一开始也具有了反叛专制、渴望解放、呼唤自由的文化启蒙色彩。
尽管中国的抽象绘画有着西方抽象艺术的参照系，但由于中国社会、政治、经济、文化语境的不同，中国的抽象绘画从其产生之初就具有自身的艺术史价值和独特的文化现实意义。
80年代初的抽象绘画很容易便具有了一种新的精神价值——前卫的反叛性。
换言之，艺术家选择抽象绘画，实际上也意味着选择了“反叛”。
因为，抽象艺术对传统绘画模式的背叛，对官方主流审美趣味的拒绝，使抽象艺术增添了一种精神的附加值——反主流的边缘身份，也正是这种边缘性的身份增加了抽象艺术的前卫特征。
对于这一时期的抽象绘画，美术批评家易英的观点是，“不管从哪个角度来看，抽象艺术都不是一个艺术问题，在80年代的中国抽象艺术首先是作为意识形态而产生的。
抽象艺术本身是否纯粹，抽象艺术的构成与表现，抽象艺术的教育与实践等等都不重要。
” 20世纪80年代中期，中国美术界进入寻求现代主义和文化现代性建设的高峰阶段，史称“新潮美术”。
此时，架上绘画的多个领域，油画、水墨、综合绘画都出现了大量的抽象性绘画，而且在语言上已进入了多元化的发展阶段，除了有西方以蒙德里安、马列维奇等为代表的“结构抽象”，以康定斯基、波洛克为代表的“表现性抽象”外，中国的抽象绘画还广泛地吸纳了“表现主义”、“超现实主义”的语言特征，真正实现了抽象与表现的大融合。
其中具有代表的艺术家有丁乙、余有涵、谷文达、李山、王川、孟禄丁、周春芽、任戬、舒群等。
当然，抽象艺术所体现出来的对文化现代性的追求仅仅是上世纪80年代中国整个文化启蒙运动的一个分支。
随着80年代末和90年代初中国发生的一系列政治运动和经济改革，最终，90年代以来的抽象绘画因当时文化情景的转变而呈现出新的面貌。
大约在2000年前后，中国的抽象绘画开始形成了多元化的格局。
2003年，美术批评家高名潞策划了“极多主义”展。
在当代文化的情景中，抽象绘画的存在意义已经发生了大的改变。
它既不同与80年代初的形式反叛，也不同与“新潮美术”对文化现代性的追求，更与90年代全球化背景下寻求本土化的表达没有直接联系，相反，在当代多元文化主义的追求中，抽象艺术的核心价值更多的在于一种个人化的表达，以及这种表达对艺术自主性、个体性、独立性的捍卫。
由此，抽象艺术以其多样的发展形态，如表现性抽象、形式抽象、结构抽象等，以多元化的文化追求，如对个体自由的捍卫、对文化现代性的追求、对全球文化和本土意识的反思等，都共同与中国的当代文化发生了直接的互动，其形态价值和自身的文化意义都应得以澄明和肯定
