温情电台主持词,不要太多，大约两分钟谢谢
曾小贤基本信息：曾小贤（陈赫 饰）姓名：曾小贤别称：曾老师（通用）、贤哥（自称）、贱人曾（胡一菲专用）、曾小莲（苑春丽专用）、小贤（诺澜称）、贤儿（劳拉称）性别：男星座：处女座职业：电台主持人年龄：岁（第四季）暗恋对象：胡一菲（第四季第1集挑明感情，暂未确定关系）前女友：劳拉同事：Lisa榕（上司）、诺澜（主持搭档）特点：温柔体贴、幽默、随和、敏感、爱管闲事的老好人；优柔寡断，性闷骚，有精神洁癖；爱情公寓第一“贱”；运动力低下、腿短、做成某事之后会发出怪笑（笑的时候抖眉头）、与Lisa通话时发嗲、打嗝至少会持续秒钟以上。
特长：搭帐篷（自称） 、打嗝 、抖眉毛舞、做饭口头禅：好男人就是我，我就是曾小贤。
（电台节目的开场白）爱情理想：找到一个我爱的也爱我的，敢嫁给我我也敢娶的。
出场季数：全系列人物简介：曾小贤是电台节目主持人，主持深夜电台情感节目《你的月亮我的心》，兼任街道办事处下属公寓住户委员会副主席。
在伙伴中被敬称为“曾老师”。
口头禅“好男人就是我，我就是曾小贤”。
曾小贤热爱自己的事业，总希望自己的节目能够成为台里的重要节目，但一直未能如愿，被频道总监Lisa榕看不起。
他也曾想向电视节目主持人发展，但因为搞不清摄像机的位置而失败。
曾参加电视问答节目《谁能成为百万富翁》并获得大奖00万，但奖金被冻结后还是回到公寓继续自己的主持人生涯。
感情方面，曾小贤早年曾自由撰稿人Lora恋爱，但Lora瞒着他不停劈腿，得知真相后收到了重大打击。
曾小贤喜欢爱情公寓一姐胡一菲，但迟迟不敢表白。
由于自己的节目收听率不佳，曾小贤被迫和金牌节目主持人诺澜搭档主持，由于机缘巧合帮诺澜走出了离婚阴影，被诺澜主动追求，因此在一菲和诺澜之间犹豫不决。
胡一菲基本信息：胡一菲（娄艺潇 饰）姓名：胡一菲别称：一菲（通用）、菲菲（宛瑜常称，小贤偶尔称）、一菲姐（美嘉、悠悠称）、胡老师（学校同事、学生称）、“一菲，小菲菲，菲菲菲菲”（曾小贤专用），“夺命女魔头”（吕子乔里的名字），“洪兴十三妹”(展博里的名字），“菲”（曾小贤里的名字）性别：女星座：狮子座职业：大学教师（曾是硕士兼学校思政辅导员，第二季第集考上博士，第三季第集正式成为大学教师）年龄：0岁（第四季）暧昧对象：曾小贤（第四季第1集挑明感情，暂未确认关系）前男友：沈临风亲人：展博(重组家庭的弟弟)、苑春丽(母亲)性特点：野蛮彪悍、大条神经、外向强势、心直口快、十分倔强，被人们称为“静若处子，动若疯兔”。
想做的事就必须做到，有人阻挡就一招秒杀；喜欢把菜刀当成镜子；拥有必杀技“弹一闪”；嫉恶如仇、战斗力高、天生会“忍术”。
特长：跆拳道、空手道、唱歌、跳舞、网球、桌球、做蛋炒饭经典台词：彪悍的人生不需要解释。
（出自第二季第集）爱情理想：我要找的男人，要么比我聪明，要么比我强壮，否则凭什么征服我
（出自第一季第11集）出场季数：全系列人物简介：胡一菲被人们形容为“静若处子，动若疯兔”，大学思政老师，女博士。
拥有与娇小身躯不相称的巨大能量，是公寓闻名的大姐大、女魔头。
胡一菲是爱情公寓学历最高的人，但没有很明确的人生规划，本科毕业读硕士，硕士毕业读博士，毕业后曾经一度摸不清方向，被曾小贤点醒之后认为自己还是适合做老师。
从小在重组家庭长大，和展博成为姐弟，对弟弟很关心，帮他追上了林宛瑜。
她心目中的另一半“要么比她聪明，要么比她强壮”。
外形姣好的她身边不乏追求者，曾与富家子弟沈公子热恋良久，但终因性不和分手。
一菲心中对小贤有好感，但从未明说，反而因为看不惯曾小贤软弱的性而经常欺负他。
因为诺澜的出现发现自己真的喜欢上了曾小贤，但个性要强的一菲一直刻意掩饰。
吕子乔基本信息：吕子乔（孙艺洲 饰）姓名：吕子乔别称：吕小布（“混迹江湖”所用的“小号”）性别：男年龄：岁（第四季）星座：射手座职业：自由职业暧昧对象：陈美嘉爱好：下飞行棋、与美女约会、看达人秀特点：帅气、讲义气、口才好、勾搭美女招数多、沉溺于与美女约会；极不靠谱、脸皮极厚、风流倜傥，四处留情的花花公子，没有正当职业的痞子，但是非常讲义气。
亲人：唐悠悠（小姨妈）、大仲马（干爹）爱情理想：今朝有酒今朝醉，莫使金樽空对月出场季数：全系列人物简介：子乔被认为是爱情公寓最不靠谱的男人，没有专业特长，没有正当的兴趣爱好，也没有正经的工作，但是，他永远无拘无束，自由自在。
第一季中，因跑到王铁柱和田二妞的婚礼上推销澳大利亚神功丸并假扮神父而结识一菲等人。
和陈美嘉本是男女朋友，后来因为一次两人在山上迷路，子乔抛弃了美嘉，独自离开，两人由此分手；在婚礼上与美嘉再次相遇，受到“房租减半、水电全免”的诱惑，两个一起假扮情侣并顺利入住爱情公寓。
由于当年失败，心有不甘的子乔一直在寻找所谓东山再起的机会，不过他这种志向不是立长志，而是常立志，他一直期待着自己能够发掘到发财致富之路，但都无疾而终。
因为自信，所以脸皮超厚，传说子弹都打不破，坑蒙拐骗他很熟练。
虽然手段有些拙劣，但总也有上当的笨蛋。
子乔很帅，所以无论走到哪里，也无论他有多落魄，女孩子他是从来都不缺的，而且子乔四处留情，大小通吃，所以惹了不少风流债。
关谷神奇基本信息：关谷神奇（王传君 饰）姓名：关谷神奇其他称呼：关谷关谷君(通用)、关关（悠悠专用）性别：男出生地：日本横滨年龄：1岁（第四季）星座：摩羯座职业：漫画家未婚妻：唐悠悠（第二季第1集成为男女朋友，第三季第集求婚）前女友：小雪（第一季）同事：杜俊（大师兄）特点：勤奋努力、有上进心、有绅士风度、生活习惯好，人完美，大男子主义、有时会表现出病态心理（压抑时爱去超市捏若干包方便面、薯片、桔子)、工作狂御宅、自尊心强；每次说话读音都是第一、第四声；爱说“纳尼、你脑子瓦特啦、学到老活到老、靠、我要切腹自尽”亲人：关谷健次郎（父亲；第四季第集通过聊天视频出现）爱情理想：可爱到我想把她画下来。
出场季数：全系列人物简介：关谷曾经是日本著名的漫画家，事业遇到瓶颈来到中国。
在美嘉的鼓励下重拾信心，在公寓里建立了自己的工作室继续奋斗，并努力学习中文，他觉得找个中国女生恋爱是让中文变好的最快的方法，而爱情公寓的中文环境正是他想要的。
出生于日本著名料理世家，父亲是料理大师，所以关谷对于料理十分在行，但无心继承家业，而是专注自己热爱的漫画事业。
关谷非常重视绅士风度，和女士一起吃饭，一定要帮女孩子拉椅子，有女生在场的时候，他肯定是付账的那一个。
在爱情方面，由于天生的大男子主义，总是不够包容与体贴，与悠悠闹过不少小；但内心专一且深情，勇于付出，由此赢得了稳定而长久的爱情。
陈美嘉基本信息：陈美嘉（李金铭 饰）姓名：陈美嘉别称：美嘉（通用）、Mega、小貂蝉、陈扁扁（子乔专用）性别：女年龄：岁（第四季）星座：水瓶座、天蝎座（上升星座）暧昧对象：吕子乔职业：关谷助理（第一季）、宠物店兽医助理（第三季起）特点：古灵精怪，活泼可爱、做事勤劳刻苦、数学白痴、对可爱事物0抵抗力、喜欢各种萌物、哈日族；经常与吕子乔斗嘴，对子乔忍无可忍时会发出“如来神掌”。
口头禅：我一口盐汽水喷死你
爱情理想：长得帅，要很帅很帅哦
出场季数：第一季、第三季、第四季人物简介：美嘉是一个一个典型的宅女0后，古灵精怪，活泼好动，做事热情高涨。
拥有不少古怪的癖好，总是能想出不少鬼点子。
美嘉对一切萌物毫无抵抗力，可爱的洋娃娃、漫画、漂亮衣服、宠物……不擅长数学，每次算算术的时候都是“一七得七，二七四十八，三八妇女节，五一劳动节，六一儿童节... ...”。
喜欢帅哥，对关谷一见钟情，在关谷入住后主动要求担当关谷的助理，帮助关谷重新开始漫画事业。
曾经和子乔有过短暂的恋爱关系，分手之后又重遇，两人只要见面就嘴仗不断，打得难解难分。
第一季结束后，美嘉离开了爱情公寓远至东北打工，经历了一段辛酸的日子，因为想念爱情公寓，第三季的时候偷偷回来被公寓里的朋友们发现并得到了挽留，因为不舍与感动，选择了回归公寓。
唐悠悠基本信息：唐悠悠（邓家佳 饰）姓名：唐悠悠别称：悠悠、Tang UU性别：女年龄：岁（第四季）星座：双鱼座职业：演员（早先是歌舞剧，后因为歌舞剧不景气，客串于各种电视剧）未婚夫：关谷神奇亲人：吕子乔（吕子乔母亲的第1个妹妹）特点：幽默、热情，活泼、执着，狂想症严重、经常不照剧本拍戏，巴藏不住话、浪漫主义、购物狂；作为演员，拍戏从不照剧本演，每次都会按照自己的思路来，不管是主角还是配角都难逃惨死的下场；自创“唐氏表演法则”爱情理想：喜欢的话就一直喜欢下去，只要我能够控制得了我自己。
出场季数：第二季、第三季、第四季人物简介：悠悠是一个可爱又少见的女性活宝级人物，爱表演、爱幻想、爱浪漫。
她酷爱表演，和其他女孩不同，她不是为了出名，也不是为了赚，只是出于自己对演艺事业的热爱；她的激情远远强于理智，一旦她被自己一种情感所控制住之后，她就会入戏甚至是过分入戏，不管是在舞台还是在生活里。
悠悠混到如今也只能在圈里作为一个二三流的演员，因为她有两个巨大的问题：她gh起来就会忘乎所以，所以经常改戏，不按照导演和其他对手的要求，用自创的“唐诗表演法则”自编自导自演，闹出不少笑话，让所有合作人都哭笑不得；悠悠不会唱歌，她声网优美，但随时可能“走调”，一旦触发……就悲剧了。
展博基本信息：展博（金世佳 饰）姓名：展博性别：男年龄：岁（第四季）星座：巨蟹座职业：程序员；第四季加入EIO（世界环保组织）女朋友：林宛瑜亲人：胡一菲(重组家庭的姐姐)、苑春丽（后妈）特点：内向木讷、单纯善良、智商超高的天才；不擅言谈，在女孩面前腼腆羞涩爱情理想：柏拉图式的纯爱系出场季数：第一季、第三季、第四季（客串第1~集）人物简介：展博和胡一菲是重组家庭的孩子，在姐姐的“暴力保护”下长大。
从小就被所有人视为天才，初中和高中加起来一共只上了年，就被保送进了清华大学，后来获得全额奖学金被送到麻省理工大学深造。
学成归来的展博，在一家大型知名工作。
因为父母担心展博没人照顾，就勒令他搬去和姐姐一菲同住爱情公寓。
一来有姐姐罩着可以放心，二来也希望展博能在爱情公寓找到合适的女孩，解决人生大事。
成天面对机器的他，完全不知道爱情是什么，更不懂得和女孩子的相处之道。
展博很希望自己在感情上能强悍起来，他非常憧憬自己能有一天能像其它男孩子这左右逢源地约会，可是事情却往往不是他想象的容易。
在各种失败与挫折之后，终于遇到了他愿意付出一切的女人——林宛瑜，遗憾的是，由于宛瑜出国留学，两人暂时分手。
之后一直迷茫于人生追求，直到偶然了解到EIO组织，在公寓成员三番五次的反对下毅然决定加入，最终选择跳槽，离开公寓、加入组织，成为了一名“地球卫士”。
林宛瑜基本信息：林宛瑜（赵霁 饰）姓名：林宛瑜性别：女年龄：岁（第四季）星座：双鱼座（上升星座）职业：时尚编辑（第一季）；第三季起留学于米兰设计学院男朋友：展博性特点：超级乐天爱幻想的富家大小姐，喜欢研究星座和塔罗牌，感情细腻，温婉可爱，追求自由爱情理想：找天天能让我开心，而且不管我的男人。
出场季数：第一季、第三季（客串第~10集）人物简介：宛瑜是一位富家千金，从小生活在优越环境下的她却更渴望自由，长大后因为被父亲逼着相亲而从家中出逃，在公交车上与展博相识而入住爱情公寓。
喜欢研究星座，属相，血型，塔罗牌生辰八字等等，特别喜欢用塔罗牌帮人算命。
喜欢信口胡说，你永远猜不到她下一秒钟会拿出什么东西来做比喻。
当她准备撒谎的时候基本上一眼就会被大家揭穿，是一个完全不用防备的女孩子。
对于自由，宛瑜有着执着的追求，第三季中面对出国留学深造和与展博安定下来的选择中她还是选择了前者，希望先将人生中该经历的都经历一遍，找到真正的自己之后再来享受理想的爱情，因此遗憾地与展博分别。
张伟基本信息：张伟（李佳航 饰）姓名：张伟别称：张益达（出自第二季第集）、内克、张大炮、伟哥、福尔康、张律师（自称）、律政先锋（自称）性别：男年龄：岁（第四季）星座：天秤座职业：律师理想：买房，还贷，再买房，再还贷。
特点：温和踏实、抠门勤俭，莫名其妙的正义感，爱喝牛奶的梦游怪；司法考试屡考不中，女朋友一个没成；吃过小龙虾后会过敏，嘴肿的像香肠，面部也会浮肿。
口头禅：天网恢恢，疏而不漏。
爱情理想：找一个愿意陪我一起还贷， 并且端庄正统的女人。
出场季数：第一季（客串第11集）、第二季、第三季（客串第0、1集）、第四季人物简介：张伟从小被父母遗弃，在孤儿院长大。
省吃俭用，同时由于过度持家，变成抠门，时时刻刻想着能够赚，省。
为买房穷尽积蓄，不得已搬进爱情公寓。
身为见习律师，但司法执照迟迟无法考到手。
第一季第11集以客串的姿态出过场，倒霉的被吕子乔安排去和胡一菲相亲，虽然开始两人相谈甚欢但是最后张伟还是被美嘉打给一菲的吓跑了。
截至第二季结局，张伟依然没考上律师，没付起首付，前未婚妻选择了自己的青梅竹马而甩掉自己。
第三季时成为挂牌律师(但除了打不赢官司以外和一个大律师没有区别)，再次离开公寓之后继续奋斗；第四季成为了豪大大房产集团的首席律师，但遗憾仍然没有收获到自己的红颜。
秦羽墨基本信息：秦羽墨（赵文琪 饰）姓名：秦羽墨性别：女年龄：0岁（第四季）星座：水瓶座职业：美容顾问特点：知性、敏感、优雅爱情理想：内心深处向往寻找最纯粹最简单的爱情。
出场季数：第二季、第三季（客串第1集，在子乔的中出现）人物简介：羽墨是典型的都市女孩的代表，外形、内涵、眼界、品味俱佳，第一次来到公寓的时候同时被小贤、子乔、张伟抢着追求；但是她也有这都市女孩的通病——任性，自我，而且属于那种没有男友就不能活的女孩，她向往真挚的爱情，但是她却不知道究竟该如何真正得到，她的介值观在社会大潮中可谓风雨飘摇。
为了躲避未婚夫李察德以此来引起对自己的注意而入住爱情公寓，而她不知李察德其实是已婚男人，知道了真相之后深受打击无法自拔，公寓里的朋友们为了使她恢复正常，举办了三场慈善晚会来转移她的注意力，之后再加上子乔的开导，终于走出了黑暗，立志做一个真正独立潇洒的女人。
之后由于被调到外地分公司工作，便离开了爱情公寓。
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谁有晚间情感电台节目的主持稿,急求急求,帮写也行,加分吖。
今夜不寂寞活跋涉着心灵港湾，都眠人的知心朋友，郑州人民广台新闻广播FM 101.9每晚播出迎关注。
这里是某某新闻广播、今夜不寂寞节目。
电波当中呢和收音机前的朋友一起交流，恋爱、婚姻、家庭。
希望大家呢锁定电波FM 101.9生活，风景在耳边，夜晚的时光，灯火辉煌，夜色阑珊，走进声音世界，听听音乐，聊聊心情，这里是。
品味生命的过往，分享生活的美好。
一段情感与心灵的交流（A）记录情感珍藏记忆（B），一次声音与耳朵的相逢（A），嘴巴和耳朵会相爱吗，KISS YOU MOUSE KISS YOU EAR（B）,有声有色，期待声音与耳朵的相逢，(A)尽在FM 101.9。
(AB)嘿朋友们，熟悉的音乐又开始了一天新的节目，我是XX，这里是，一座温暖的音乐小屋。
（开始放一首歌曲）播放钢琴曲 A永驻在一种青春的渴望和梦想里面.多少也许让你我在阳光的色彩中陶醉。
但是因果使我你在风雨的淋漓中坚定。
真的，被风雨所抚摩的伤痛，在一阵阵的笑语欢声之中，安分守己，记住了每一个“喜”字的的叮咛和祝愿，黑白分明了你和我的心景，还有那些大自然的恩怨情仇。
B岁月在不断地增添着缕缕红尘，在泥土的怀抱之中，捧着一个个感人至深的酸甜苦辣涩，以不同的方式掩埋着时间老人所走过的步伐和影子，还有那一行行的足印，在光和水中坦诚着得与失的自然规律。
A忽然间，想到了一句皆语：“明月清风谁共养，红树青山我住持。
”捧着一缕缕阳光与月色，捧着一片片的绿梦景象，这也是一种心景，也许是一种从自然里流露出来的神韵，或者是他和她的心情感悟.、 B在那块水中的礁石上站着，倾听流水所发出的一阵阵响声，任自己的心灵去想象，去梦寐，去接受那些不曾有过的乐曲，感动了两岸的风景，已经在我的叹息中融化，已经在光和水中飘然而去。
A 一个人为什么为名利而染? 一个人为什么被荣辱所困? 一个人为什么要春花秋月
一个人为什么想诅咒美丑
B为什么
……全都变成了一根根血和泪的鞭子，挥动成光和水的影子，赤裸裸地跋涉在我和你的面前，让我的身心震撼和颤栗，记住了每一个季节所给予的提示和思索，而更多的是在自然的景色中浪漫。
A在无形无影之中已经把自己的思想和情感交给自然的景色，交给那些重复着千篇一律的每一个日子，把人生的冷暖毫无保留地浓进了山光水色里面，复印着一张张的生命画卷。
B自然的景色中，也有灵性和感情。
景色的自然里，更有美丽和丑恶.走进了田园和山野的怀里，卸下了一天的疲惫和繁杂与喧嚣，轻轻地把这一切放在草地上或者那块磨得铮亮的石头上，这个时候，才真真切切地感受到了一种自然景象的无穷魅力，和大自然所给予我和你的那一份无穷无尽的诱惑：满目创痍的山野，默默地在阳光之下释放着各种物种的心景以及他所拥有的美丑，在风雨中默默地吟唱着那首生命之歌与流行曲，扑朔迷离着你和我的那一片片醉人的色彩与图案…… A 一切的一切，都在飘远，都在逝去。
窗外是美不胜收的景致。
初始，你是漫不经心的浏览，然后却是心动的欣赏。
你忽然很想把它定格成一幅画，装入人生的行囊，但在你有所准备的时候，它却，刷，从你耳边，飞驰而过。
什么都没有留。
就像那些春的花朵，曾是那么恣意的绽放。
B开的那么美，那么热烈；那份不遗余力，简直教你感动的落泪；目光里流露的温存和惊喜，她对你轻轻颔首，娓娓絮语，散发着芬芳，敞露着心迹。
那段时间，便成了你心里最大的向往和寄托，你天真的想，她会永远陪伴你吧，虽然你心里知道她终会离去，然而在与她相知的那些日子，你幸福的忘记了俗世，忘记了花开花谢，你把那些她要离去的念头给天真的遁去了，以至于她在一夜之间离你而去的时候， 你是那样的无所适从，久久回不过神来，有多少次，你来到这里，对着满地的花瓣，回忆，还有无奈。
播放钢琴曲 A 一粒鸟鸣，那么清脆，那么悦耳，它一下就鸣在了你的心坎上。
只是，你感觉，那一声鸟鸣，是为你而鸣，单单为你.你听懂了她的鸣叫，她也为有人欣赏而更加欢欣，而你那一刻沉闷的心灵，是多么需要一声鸟鸣的撞击呀，她就像一束阳光照亮了你的幽暗，穿透了你的前世今生，你静静的聆听，默默的倾诉，她的婉转啼鸣与你是那么默契，那么和谐。
于是那鸟儿清脆的鸣叫就刻进了你的生命里。
然而，那鸟终归是要飞走的呀。
B 花儿凋谢了，鸟儿飞走了，然而生命中总有些东西，是永远带不走的，比如，彼时的那份心境，那份感动，那份心有灵犀，那份眸然回首却在灯火阑珊处的惊诧，还有那份浅浅的遗憾和深深的思念.A【结尾】美好的生活不是憧憬，我们用自己的心灵去铺筑未来的路。
飘去闲云，抹去淡雾，看到的是最真诚的似水流年……好了，在节目的最后，再次感谢大家的关注和收听，这里是，，有声有色的声音，我是XX，我是XX，我们相约在下期节目里，再会。
电台主持人很有磁性的声音是如何练出来呢
很多主持人的声音都是天生的，后天练出来的也有，学的学生都知道一种练嗓方法叫做“打气泡音”，“气泡音”不仅是很好的开嗓方法，对嗓音的修炼也有一定帮助。
我有一个老师的嗓音非常好，他曾告诉过我们说练美声对嗓音的弹性有很大帮助，虽然没试过，但是我很相信我那位老师的话的。
其实，嗓音有磁性与否关键是看你对嗓子的运用，如果你想学习的话就会知道嗓音会随着你喜欢和想去做的节目的风格与本人的性格有关，如果你总是做夜间节目就会发现你的嗓音会很低沉。
求音乐电台的主持词 要舒缓的 情感类的 贴心的
歌名：男人花作词：山野作曲：山野演唱： 当保护你的她变成要你保护的她当你远离了家努力有了你爱的她突然发现那个爱着你一生的女人变成了你最牵挂的老人从一哭就有人哄变成再苦也忍着笑哥们情谊在酒里喝完了吐的自己擦就算肩上扛着山也要装的很潇洒这就是我们过了三十岁的男人男人也像一朵花需要人来灌溉他他会用他的芬芳香漫天香男人不是不流泪只是躲起来心碎宁愿瘸着站也不要笑着跪男人也是一朵花也害怕风吹雨打有谁能看到坚强后的伤疤生活不过一杯酒醉完了路还要走爱人和朋友我在你的身后从一哭就有人哄变成再苦也忍着笑哥们情谊在酒里喝完了吐的自己擦就算肩上扛着山也要装的很潇洒这就是我们过了三十岁的男人男人也像一朵花需要人来灌溉他他会用他的芬芳香漫天香男人不是不流泪只是躲起来心碎宁愿瘸着站也不要笑着跪男人也是一朵花也害怕风吹雨打有谁能看到坚强后的伤疤生活不过一杯酒醉完了路还要走爱人和朋友我在你的身后男人也是一朵花也害怕风吹雨打有谁能看到坚强后的伤疤一份情念着一生一个家扛一辈子这就是男人活着的样子人生不过一杯酒醉完了路还要走爱人和朋友我在你的身后
嘻哈 历史
以嘻哈圈来说，不安全感源自嘻哈音乐诞生于纽约，不容否认；而自鸣得意，令全世界都讨厌嫉妒纽约人，从不忘记提醒世人嘻哈是他们发明的拿东西岸对抗来比喻这种情绪，是太过狭隘。
自始至终，它都是较松散的美国广大都会实体对抗纽约，也是一长美学品位的对垒——粗厉强硬的乡野黑人杠上自我中心、双重标准的纽约人。
ICE 并不光是为加洲中南区说话；他生动描述了纽约的傲慢吸引力远比饶舌音乐还大。
在非洲裔美国人的历史里，此种紧张对峙弥漫了整个二十世纪。
Langston Hughes便捕捉了这种以乡村与都市的对比，在他以Jesse B.Semple（注3）为主角的系列小说中，描绘一个南方人来到纽约哈林区，以天真眼光观察一切，发现这个大城市聪慧与愚蠢并存。
50年代，Ad Libs合唱团演唱的do-wop风格的陈腐之作“The Boy form New York City”边代表了纽约市可以引为表徽的酷风格。
纽约与蓝调，爵士乐手印记在纽约市的DNA里，蓝调音乐却始终得不到拥抱。
蓝调过于简单，内容过于乡野，表面过于粗糙，简言之，就是太土。
同样的二元对立也出现在70年代，当时纽约是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS电台强力拥护Donna Summer、Bee Gees等乐手。
但是带有粗糙草根气息的大型放克乐队如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly为主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun虽然在美国内陆拥有广大支持者，却很难打入纽约。
P-Funk（Parliament-Funkadelic）与Bpptsy Collins后来实在太红，纽约电台无法继续忽略，但是纽约拥抱探明的速度仍无法和华盛顿、底特律、洛杉矶所掀起的狂潮相提并论。
纽约就是无法像美国其他地方，拥抱未经雕琢的放克音乐。
诸如种种，加上纽约在各方面的优越感，形成了一种很早便影响嘻哈音乐的品位与态度。
以嘻哈音乐的脉络来说，纽约人对“非纽约饶舌帮”的不屑自曼哈顿人瞧不起纽泽西洲的Sugar Hill Gang。
位于布朗区的Boogie Down Productions和皇后区的MC hang针对嘻哈音乐的诞生地，在“The Bridge”与“The Brodge is Over”（注4）两首歌展开论战。
纽约瞧不起费城，费城和纽约又一块瞧不起“非东北部”的饶舌音乐。
这种“东北部态度”——东部走廊地区以外的音乐都是次等——也是第一代嘻哈乐迷普遍抱持的观感。
第一批拥有全国知名度的非纽月MC来自费城，狂暴的“感化院童D”、态度温和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠着一些深夜电台节目的推广（尤其是WHAT电台的女主持人Lady B，她在费城的地位就有如纽约的Mr.Magie）跨出费城疆界，获得全国拥抱。
1984年，Fresh Fest与Run-D.M.C 挂头牌的全国巡回演唱，将嘻哈音乐的疆界推向西部，这些大型演唱会让艺人变成嘻哈音乐的传道士，吸引全国听众叛教皈依。
不管是在风靡go-go音乐的、文化丰富多样的奥克兰，或者是盛行DISCO流动舞会的洛杉矶，这些来自皇后区的饶舌皇帝都吸引了许多年轻人前来一观。
这些观众不仅皈依饶舌乐迷，还相信自己也可以成为嘻哈艺人。
1988年，我为杂志写了一篇名为“从南到北：美国饶舌回来”。
我在文章中提出“饶舌音乐变成全国性音乐。
也逐渐走向区域化。
听起来似乎矛盾，但道理很剪刀。
饶摄音乐从纽约蔓延，吸引全国忠实听众，现在美国各地正在‘饶舌’回来”我列出一些数据“譬如休士顿的Rap-A-Lot唱片捧红了Geto Boys；迈阿密的Luke Skyyawlker（后来更名为Luke Records）唱片发祥地了2 Live Crew。
事实上，在达拉斯、休士顿、克里夫兰、底特律、费城、迈阿密、洛杉矶等地，有些饶社唱片卖得比纽约市还好，显示区域性品位正逐渐形成，各地也逐渐建构出饶舌音乐的支持系统，譬如休士顿有大型的饶舌舞厅Rhinestine’s、Spud’s；克里夫兰的电台主持人Lynn Tolliver也非常前卫，在节目编排上相当有野心，将饶舌音乐与传统节奏蓝调串连混接。
最特殊的一点是地方性饶舌歌手表现区域特色的能力（或者缺少这种能力）。
以后者而言，Boston Goes Def合辑收录十五个饶舌歌手的作品，只有两首提到比恩城（Beantown）（注5），没有一首特别提到波士顿，而且整体制作风格很想纽约的饶舌乐，没什么特别的波士顿味。
又譬如洛杉矶地区最有名的饶舌歌手是出生纽泽西洲纽华克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅长押运的梦想家，1987尼按的首张专辑Rhyme Pays在Sire唱片旗下发行，融合了旧派韵词的监狱吟唱，歌词风格令人遥想专门描写骗子行径的小说家“瘦子冰块”，搭配上自成一格的洛杉矶黑暗世界故事，让Rhyme Pays兼具华丽的词藻与种族色彩，一共卖出三十万张，以首张专辑而言，这个成绩尚称不错，大比起纽约饶舌歌手动辄上百万张的销售，还是差很远。
就我来看，这儿张作品之所以未能打入今日所谓的“洛杉矶饶傻派”广大群众，是因为它太纽约味了。
Rhyme Pays又ICE-T的好友——“祖鲁国家”成员Afrika Islam——制作，录音地点在纽约。
所以ICE-T虽然号称第一个大唱片公司发行的“洛杉矶”嘻哈歌手，区域特色的可信度却打了折扣。
他的作品未能挑起隐伏欲全国嘻哈迷的反纽约情绪。
迈阿密的2 Live Crew在1998年发行的2 Live Is What We Are创下历史，成为第一个专辑销售超过五十万张的非纽约饶傻团体。
它之所以成功，是因为它听起来一点都不像纽约的饶傻乐，还是颇具挑战姿态的“土味”。
针对此张唱片，我曾在杂志上发表如下观察，至今立论仍站得住脚。
就我听来，这张作品各方面都很粗朴；歌词毫不机智（如“Throw the D”），韵词朗诵邋遢、录音品质极糟，但是它的速度极快（显然源自迈阿密人对DISCO音乐永志不渝的爱）、歌词赤裸粗暴，加上一股家乡土味，让它成为今春南方最热的一张唱片。
或许这就是重点，南方（或中西部与西岸）的饶舌乐不该对它的源头——纽约——铭感五内。
就像嘻哈音乐藐视DISCO音乐与FUNK音乐，非纽月地区的嘻哈乐如果想要有些意义，就应当有自己的声音、自己 的霹雳男孩智慧。
西岸
西岸
虽然纽约是嘻哈的诞生地，但此种文化的部分根源显然来自洛杉矶。
60年代末，一个洛杉矶三人组Watts Prophets以充满诗意的“领唱应答”（call-and-response）风格吸引许多当地歌迷。
对许多爱诗人而言，他们在1971年出版、现在已经很难买到Rappin’ Black in a While专辑是经典，足以和知名度较高的东岸对手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提并论。
不幸，这个三人组唯一的主流曝光机会是替昆西琼斯的1975年专辑Mellow Madness唱了一首情歌。
霹雳舞实在钮约焠练精致，却深受locking和poping两种舞蹈风格音响。
这两种舞蹈均发展于洛杉矶，而后70年代在Soul Train节目得到全国关注。
Locking与poping是一种直立式舞蹈，舞者运用他的手臂、腿与躯干做出各种类似机械人的分离动作。
这需要极高的肢体控制能力。
80年代初霹雳舞狂潮时，加洲拍摄的许多低成本电影里都可看到这两种舞蹈。
当时，洛杉矶闹区的Ridao舞厅与黑人霹雳男孩一起跳舞，locking和poping是当时的热门舞蹈。
舞厅的DJ则来自东西海岸，有纽约的Afrika Islan，有以“Rockit”一曲闻名的Grandmixer DST，也有洛杉矶的Evil E（堂堂正正后来成为ICE-T的DJ）与后来在摩城唱片出版过单区的Chris “the Grove”Taylor。
相较于Roxy，Uncle Jam’s Army则较草根味，它是一个DJ与舞会筹办人的联合组织，经常在大型场地办舞灰，譬如可以容纳一万六千人的洛杉矶运动馆。
但不管是Uncle Jam’s Army或Radio的舞厅的舞会，都以纽约艺人为主。
即便当地MC表演，也以东岸的演奏曲为底搭唱词。
第一个真正的洛杉矶嘻哈之声是受“非洲邦巴塔”早期作品影响的“电子流行乐（electro pop）。
与他的第一个乐团World Class Wreckin’ Cru的作品听起来像“非洲邦巴塔”的“Planet Rock”，譬如“Surgery”单曲便是以电子流行乐为底，搭配摩擦唱片声。
就连、DJ Yella（本名Antonie Carraby）以及团员的衣着也像“非洲邦巴塔”的翻版——皮衣、长及脚踝的大衣、脸上化妆。
不过这种造型也令人联想到西岸的乐团如Earth，Wind & Fire。
后来与闹腾，还把他的照片印在衣服上，以示嘲讽。
80年代，洛杉矶的嘻哈场景其实是有一点比纽约强。
当时一家AM电台KSAY急着要在拥挤的广播时常建立自己的特色，在节目总编排Greg Mark的掌舵下，采用嘻哈模式。
纽、约的嘻哈音乐当然占多数，但是迈阿密、费城、西雅图、奥克兰与洛杉矶的混音，包括Dr.dre与他的搭档DJ Yella。
聆听KDAY的节目、吸收全美各地的嘻哈音乐，影响了Dr.dre的制作风格，从早年他和World Class Wreckin’ Cru合作饿电子流行曲风（他们曾在1984年推出畅销单曲“Turn Out the Light”），转变成黑暗、复杂、以放克为基调。
这时，Dr.dre与DJ Yella开始与聪明、矮小、很矮小的（本名Erci Wright）往来。
的母亲在康普顿有栋房子，他在车库里搞了小型录音室，并成立自己的音乐厂牌Ruthless。
这个基地附近有个孩子Lorenzo Patterson（后来艺名MC Ren）很有押运天分，他的老哥与渴望成为唱片大亨的Eazy-E颇熟。
Eazy-E答应提他灌录唱片。
另一个孩子则很会将饶舌畅销曲改成猥亵歌词，也曾想加入地方乐团CIA，与Dr.dre颇熟，开始替他的作品写词。
这个孩子本名O’Shea Jackson，后来艺名为Ice cube，除了这个核心团体外，出入Eazy-e基地的熟面孔还包括来自德洲、声音低沉粗哑的写词者D.O.C（本名Tracy Curry）；替MC Ren做DJ的MC Tarin（他集资替J.J Fad出版了Supersonic专辑，后来有替Ice cube的Wicked专辑打碟）。
此外还有Sir Jin，他后来成为Ice cube的DJ与制作伙伴。
以及饶舌歌者兼制作人Arabian Prince，他后来脱离了这个团体，自己出版个人专辑。
他们全集中Eazy-E的车库。
Eazy-E是和异常迷人、有着讽刺扭曲幽默品位的人，愿意把卖毒品的钱投资在饶舌新风潮上。
他认为纽约饶舌在西岸有时常，特地从纽约市搞来一支团HBO，打算在康普顿替他们灌录唱片。
没想到HBO对西岸风味的歌曲与韵词有点由于，最后是Dr.dre说服Eazy-E自己上场。
因此，Ruthless唱片的1988年创业名副其实，取名“Boyz N the Hood”（邻家少年），由Eazy-E主唱。
接着又推出两首Ice cube作词、Eazy-E演唱的作品“Dopeman”与“8 Ball”。
就在那一年，Eazy-E与Jerry Heller牵上线。
Heller是唱片圈资深老人，算是“永恒事业”的一员，与不少70年代重量级艺人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有关系。
但是他经营的一支洛杉矶饶舌团体运气似乎不好。
就在1988年，Heller要改运了。
帮派国度里的披头四当我们成立NWA时，我们想纽约有那么多超强队伍，高层饶舌版图之首。
当时我的想法是——我不讲假话，不管其他团员怎么说——我们也想把洛杉矶。
康普顿的名字挤上饶舌地图。
唱“South Bronx”，“人民公敌”唱他们的故乡长岛，Run-D.M.C描写皇后区，ICE-T唱有关洛杉矶的歌。
我们的想法是“天杀的，干他妈的，我们来自康普顿。
” ————MC Ren，Source杂志，1994年1988年，Jorge Hinojosa陪我走过Sire唱片的办公室。
他是和口若悬河的演唱会筹办人，也是ICE-T的第一任经济人。
我曾做过一篇ICE-T的专访登在杂志上，但是他现在嘴里兴奋诉说的是一支新团，我猜是他的新客户。
他将“Straigh Outta Compton”放上唱盘，连放两次。
一次是让我适应他的速度，一次是让我可以真正聆听。
但是我听了不止两次，才真正明白NWA在唱些什么。
一开始，我不认为这些笨蛋可以真正“饶舌”。
或许那个艺名叫Ice cube的孩子押起韵来有点流畅感，MC Ren也还可以，但是他的高音唱腔好象有什么怪胚缩影，即不流畅也没韵律感，只有刺耳恼人。
歌曲本身还可以，有点戏剧张力。
但听起来好象掺了水的“人民公敌”。
而且，到底康普顿是什么东西
我的耳朵属于旧派纽约嘻哈，认为“人民公敌”是上帝，当时还无法真正品味NWA。
它太亵渎、太激进，如果这就是“康普顿”的特色，那么，NWA也太康普顿了一点（不管天知道康普顿在哪一洲）。
但是没多久，我和全美国（甚至全世界）歌迷便发现这几个卷发烫直真的拙蛋真的值得尊敬。
如果是Eazy-E早期的单曲是这家车库唱片公司的创业喝彩作，那么“Straight Outta Compton”便是一场成熟的声音革命。
他们剥掉东岸饶舌歌“正面积极”的歌词，换上ICE-T所写的黑街劫掠故事，勾勒快克毒品横扫黑暗洛杉矶的，NWA的作品让纽欲饶厍界陷入痉孪，持续排拒它五年。
经过多年的道德谴责、好莱坞大拍，再加上许多拙劣的模仿之作，大家都快记不得NWA当年的作品多么新鲜。
它姿态剽悍、韵脚鲜活（由最棒的两个填词者Ice cube与撰写|，而Dr.dre的制作功力一张比一张进步。
全美的购买者——参加Run-D.M.C大型演唱会、种族混杂的观众；社区日益遭受快克侵犯的都会孩子；把饶舌当作摇滚叛逆的郊区青少年——纷纷拥抱NWA。
他的成功打开了年轻黑人歌手的黑暗想象力，释放他们自由选择粗糙的语言，去勾勒前一辈的非洲裔美国人不敢公开表达的事物。
从1988年秋天NWA推出首张专辑Straight Outta Compton到1990年底，大唱片公司纷纷推出西岸“写实”饶舌团体，包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton’s Most Wanted、King Tee等。
随着美国西南部与中西部的独立唱片公司越来越剽悍，他们地纽约的敌意也越来越深（纽约对他们亦然），因为他们发现纽约的艺人、电台、现场演唱会观众似乎颇瞧不起他们。
纽约的不安感充分显露在Tim Dog 1991年的单曲“Fuck Compton”。
Tim Dog是布朗区地下饶舌乐团Ultramagnttic MCs的成员，自以为发行了史上超强“吐槽”歌曲，其实反而透露出嘻哈的诞生地对其他地方的闯入者充满嫉妒与畏惧。
NWA与迈阿密的Luther Campbell、休士顿的Geto Boys、奥克兰的Too Short，联手改写了“好”饶舌唱片的定义。
纽约的仲裁者不再是唯一的标准。
现在，从吉普车与手提音响流出来的饶舌歌不再说只有纽约歌手那种粗硬的鼻音唱腔，还有来自其他地方的口音。
有德洲路易斯安那洲的南方鼻音，加上长堤海岸的啦啦唱腔、少见的克里夫兰于西雅图地区的切分音。
这些黑人大城市的乐手高歌自己的街头与城市故事。
在灵魂乐巅峰时代，地域性的生意与地方乐手总是以他们的“正宗”味道丰富音乐传统。
现在，饶舌乐也开始尝到全国化之后的“副作用”。
现在，不管是康普顿明星DJ Quick、Too Short，或者是奥克兰的“性学专家”饶舌歌手都不需要在纽约销售拉出长红，或者在纽约开演唱会，照样能创造白金唱片佳绩。
被纽约人视为饶舌救星的艺人如Poor Righteous Teachers，Brand Nubian却无法跨越南北分界线（Mason-Dixon line），越发让纽约饶舌界变得心胸狭隘与防卫心十足。
诚如Tommy Boy唱片的总裁Monica Lyuch在1991年于Break Beat（现已停刊）杂志发表评论，标题写着“纽约已经，干，沉沦了吗
”但纽约的饶舌并未全然趋于疲软。
Native Tongues唱片旗下充满波西米亚风、多姿多彩的霹雳男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法，以贫民窟融合格林威治村风格，为饶舌音乐注入新貌。
他们就像流行岳界的Tracy Chapman、摇滚乐界的Living Colours，显示出高教育程度的年轻黑人品位十分多样化。
此外，De La Soul的插科打诨、A Tribe Called Quest的爵士酷感，都为当时充满枪支意象的饶舌乐注入新意。
1988年，NWA开始分裂，先是Ice cube求去，接着Dr.dre在第二年跳槽。
分裂充斥在他们怨恨的歌词里。
NWA在100 Miles and Runnin’迷你专辑里吐槽Ice cube，后者则在Death Certificate专辑里以“No Vaseline”还击。
Eazy-E在It’s On (De.dre) 187 umKilla专辑里以同名单曲痛骂Dr.dre，后者则以一整张专辑The Chronic回赠。
NWA的分裂是饶舌界最有趣的连续剧，这些互相垢骂的作品就想连载的回目。
就商业层面而言，NWA给饶舌界带来的最大冲击不是分裂，人才鸟兽散，反而让它的影响力更加扩散。
NWA不是康普顿的成就颠峰，只是开始。
从Ice cube的1990年经典专辑AmeriKKKa’s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath，这些NWA前团员创下的嘻哈史上前所未见的销售佳绩，史上没有任何一支解散的黑人乐团比得上。
Dr.dre的The Chronic专辑卖出三百万张；Eazy-E的三张专辑5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共卖出五百万张；Ice cube的六张专辑AmeriKKKa’s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共卖出六百万张；MC Ren的Kizz My Black Azz专辑则卖出一百万张。
如果你把那些曾经和NWA一起做过唱片，但非NWA成员的艺人算进去，成绩更为惊人，譬如D.O.C的1989年专辑No One Do It Better卖了五十万张。
此外，曾是Ice cube门徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist专辑成为金唱片；Dr.dre的作词伙伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle卖了四百万张；Eazy-E发掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩师制作的Creepin’ on ah Come Up也卖了三百万张。
在引人错觉的分裂混乱表象下，这是极为惊人的成就。
莱利创建了“新贵摇滚”，Dr.dre则主宰了黑街饶舌。
就算不是他操盘制作的唱片，他的电脑取样方向、强调放克音乐的畅快感、高音键盘乐器的背景声部都普现于西岸的嘻哈乐。
虽然他也做了一些“非黑街饶者”（譬如Michel’le1989年同名专辑便充满了灵魂乐的味道），但是Stright Outta Compton、他自己的专辑Chronic与Snoopy doggy的Doggystyle这类风格才是他的注册商标。
后面两张作品收音干净利落，使用真人现场弹奏的贝斯、键盘乐器，加上Dr.dre优秀的编曲触感，娓娓道来黑人兄弟自相残杀的街头故事Dr.dre优秀的音乐感及其音乐所支持的黑暗丑恶魅力，才是真正的饶舌宣言，充满天才气息、痛苦与矛盾的价值观，他也身兼音乐录音带导演，展露同的敏锐才华。
以身穿比基尼的派对俏女郎、驾驶的家乡大人物，以及欢乐气氛来掩盖暴力歌词，看起来“海滩男孩”（Beach Boys）（注6）歌曲中的加洲，而非“大麻帮”（Crips）（注7）横行霸道的加洲。
许多金发女郎与大学男生跟着Dr.dre的音乐起舞，却丝毫不明白歌词意涵。
同样充满矛盾魅力的是Ice cube逍遥漫游的事业途径。
他最好的专辑AmeriKKKa’s Most Wanted灌录于纽约，几年后，却在Source杂志的专访上痛骂纽约。
他剃掉了烫直的卷发，宣誓效忠于“伊斯兰国家”的自助、自尊信仰，却在贫民窟促销St.ldes麦芽酒，大发其财。
他在好莱坞发展顺遂，内心却渴望饶舌硬派形象。
总之，“一以贯之”不是Ice cube的风格。
但是Ice cube的分析能力特强、叙述手法细腻如小说家，加上流畅无比的押韵能力，成为史上最有趣的饶舌歌手之一。
他的创作能力多元，而且不肯定格。
Ice cube是个行动派，譬如他不爱演电影，但是包办电影执导、剧本写作与影片制作。
1995年的“星期五”（Friday）是他剧本首度被拍成电影，充满趣味却又不失硬派作风。
结实了他后续电影作品的自律风格。
接着他执导电影“玩家俱乐部”（Players Club），故事场景设于脱衣舞俱乐部。
至于挖掘新人方面，Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E锐利{虽然他力捧女饶舌歌手Yo-Yo还满酷的}，但是他请来音乐录音带导演F. Gary Gary执导“星期五”，却让这位年轻黑人导演名声大噪。
在NWA的三名大人物中，Eazy-E最忠于他的原旨。
他说他之所以进入嘻哈音乐圈是为了满足自大，赚钱与泡妞。
他也的确做到了。
贪婪见证了他的走下坡。
如果不是他疏离Ice cube与Dr.dre，与经济人海勒一气对抗前两者，他的公司Ruthless或许能一路长红。
但他还需要向世人证明他的眼光吗
捧红Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony，他已经证明他说嘻哈圈中最具慧眼的人。
或许因为深谙黑街法则，他知道没多久，合作伙伴也会剥削他，何必分享一切
Eazy-E的王国崩盘在一个比他更像黑道的恨角色手里。
根据传说，Denth Row唱片的老板奈特与七名大汉手持棒球威胁Eazy-E，提出一项他无法拒绝的提议。
会晤结束后，Eazy-e自动放弃他与Dr.dre的合约。
这则恐怖故事曝光后，人们还是很难同情Eazy-E或海勒，毕竟他们公司叫做“无情”（Ruthless），而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟，让人误以为他罩得住一切狠场面。
到头来，一个比他更狠的角色一威胁手段瓦解了他的王国。
1995年3月26日，Eazy-E死与艾滋病，但世人对他的追念之爱远不及。
对许多人来说，Eazy-E只是一则值得警惕的故事，而非烈士。
下台一鞠躬1992年，奈特、律师（也是贩毒代言人）大卫坎纳（David Kenner）与Interscope唱片的富豪老板泰徳费而德兹（Ted Fields）达成一笔交易，将Death Row唱片于Interscope结盟。
这是继Def Jam在1986年与割伦比亚唱片结盟后，另一个永远改变嘻哈音乐圈景观的大动作。
Def Jam唱片的交易让野心勃勃的嘻哈音乐推广人席蒙斯、顶尖制作人鲁宾大财团挂钩。
同样的，Death Row与Interscope联姻，也让手段强硬的奈特、杰出的创作者Dr.dre与财力雄厚的唱片公司连成一线，将Eazy-E与NWA一手创建、颂扬虚无主义精神的洛杉矶黑街饶遮变成纯流行音乐。
奈特与费而德兹投资大把钞票拍摄高成本音乐录影带、推出大规模行销与广告活动。
不管当时Interscope的发行公司是大财团\\\/华纳公司，或者后来跳槽至MCA-Universal，他们的策略都一以贯之——帮派分子的趾高气扬、魅力四射的明星，以及符合嘻哈伦理守则的“对抗全世界”态度。
不同的是，Eazy-E赚饱了钱，揣在怀里偷笑；骄傲的奈特却得意满足于以暴力建立王国。
美国资本主义的一个优点是“健忘”。
一个家族可以仅隔一代，便由犯罪行径当迈入白宫（乔甘西迪是私酒走私犯，约翰甘西迪是总统）美式资本主义另一个优点是大公司透过子公司或合伙投资形态，可以与大众“厌恶”的行当保持距离，这也是总统们最爱的否认伎两。
因此，Death Row可以为所欲为搞黑街饶舌，Interscope可以躲过外界的严厉批评。
费而德兹是民主党大金主，同时资助Death Row唱片成立。
当柯林顿总统在1992年痛批琐卖姊妹（Sister Souljah）挑起了种族主义（注8），他的金主却与嘻哈圈最大的黑街唱片公司往来密切，后者的出品比索卖姊妹说过热任何话，都更能邪恶影响年轻人。
东岸与西岸对峙想象一个画面。
拳击台上，Death Row唱片、奈特、代表西岸身穿红色运动短裤；Bad Boy唱片、“吹牛老爹”、“恶名昭著大人物”代表东岸，穿凡塞斯名牌短裤。
根据Vibe与Source杂志编辑所勾勒的画面，这场90年代中期的东西岸伟大对垒，结果一如泰森\\\/荷利菲德那场拳王赛般荒谬。
若依我的评判，冠军腰带应属于“吹牛老爹”康布思，他不仅存货下来，还茁壮到不可思议的规模，但这场东西岸对决的确血淋淋。
现在回顾起来那场争执根本不是真正反目，而是Death Row阵营偏执心态下的虚构产物。
但是好一阵子，它给嘻哈圈带来的摧毁力量不亚于快克对黑人社会的冲击。
1994年11月30日，2PAC在时代广场的Quad录音室大厅遭到枪击，这条新闻登上所有媒体。
这是“所谓”东西岸对决的关键时间，至少也称得上是最具象征意义。
当时，2PAC因涉嫌1993年强暴一个女歌迷，正在接受审判。
打从他1991年自Digital Underground崛起，在Interscope旗下成为巨星，几年下来，面临无数刑事官司缠身。
遭到枪击时，他正前往录音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲，可以轻松赚进七千美元。
那天齐聚Quad楼上三间录音室的是海勒、“臭名昭著大人物”与“吹牛老爹”，等在楼下电梯口的是两名持枪大汉，一共对2PAC开了五枪，抢走四万美元的珠宝，弃2PAC于血泊中等死。
但是2PAC没死。
第二天他坐着轮椅被推进曼哈顿法院，聆听判决。
他被判性侵犯罪名确立，刑期为一年半到四年半。
由于许多人认为这项强暴告诉颇可疑，加上近距离中枪未死，2PAC迅速从一个魅力歌手爬上偶像地位。
在判刑与入监服刑这中间，2PAC不知为什么认为“吹牛老爹”、“臭名昭著大人物”与其他纽约饶舌圈人物（如海勒、Little Shwan，以及M.A.F.I.A的Little Caescar）共同设局，找人枪杀他。
这个毫无根据的狂想本来只适合登在八卦小报，但是奈特与坎纳走访监狱，筹了一百四十万美元让他交保，为他提起上诉。
然后他们安排2PAC从Interscope转到子公司Death Row。
就像Dr.dre事件重演，奈特也是在2PAC危急关头伸出援手，赢得对方的效忠，将自己勾勒成拯救“误入歧途的黑人明星”者。
就像克林伊斯威特饰演的“无名者”（注9）角色，奈特也将自己定位为“保安团员”，矢志压制威胁小镇治安的坏胚。
问题是这个“无名者”解除你的威胁后，你才发现他要的是什么。
2PAC渴望以歌曲展开报复、奈特则在旁煽风点火，加上两人过热的西岸沙文心态，其结果非常惊人。
2PAC在尚未加入Death Row前，就已经是个明星。
他的前一张专辑Me Against the World以两首亲善女人的单曲“Dear Mama”、“Keep Ypur Head Up”打头阵，一共卖出两百万张。
与Death Row挂钩，使他的形象与歌词都转趋强硬，降低他的复杂度，更容易被归类为黑街饶舌歌手，或者如他喜欢人家称呼他的——恶棍。
他在出狱推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me，共卖出四百万张。
2PAC成为Death Row唱片的主要
