举出粤剧一个经典作品，并写100字左右演出串词。
戏曲大舞台主持词合：尊敬的老师，亲爱的同学们：你们好
甲：中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。
乙：戏曲包含文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技以及表演等多种因素。
它是我们文化史上光辉的一笔。
甲：戏曲在不同地区，所展示的风格也不同，如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，黄梅戏的悠扬委婉……真是几天几夜都说不完。
乙：为了去感受戏曲的博大精深，品味它悠长的韵味，就让我们一起走进这个民族文化的瑰宝——戏曲天地之中去吧
合：我们宣布：“戏曲大舞台”语文综合学习活动现在开始
本次活动共分四个板块。
每组基础分100分。
一、展示一些同学们收集的戏曲知识，每正确展示一次，该小组得10分。
前面同学如果展示过了的内容，后面再展示不得分（时间控制在15分钟内）。
二、小组必答题每题20分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。
三、抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，由其他小组获得答题资格，答对每题该小组加10分，答错每题扣10分，时间30秒。
四、戏曲演唱部分：四个小组各有一次机会，依次派若干名同学上台演唱一个戏曲片段(要求有舞台动作)。
另三个小组评分并略作点评（每组评分最高30分，最低20分，不演唱的0分）。
乙：接下来的这个“各显神通”的板块是为大家展示一些同学们收集的戏曲知识，每正确展示一次，该小组得10分。
掌声欢迎
甲：下面进行第二板块：小组必答题每题20分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。
掌声欢迎
乙：下面进行第三版块：抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，由其他小组获得答题资格，答对每题该小组加10分，答错每题扣10分，时间30秒。
甲；接下来是聚精会神听戏曲，播放一些录音甲：下面进行第四版块：南腔北调唱戏曲 首先有请第一组同学带来的粤剧《 》掌声欢迎
乙：请欣赏第二组同学带来的川剧《 》掌声欢迎
乙：请欣赏第三组同学带来的川剧《 》掌声欢迎
甲：请欣赏第四组同学带来的黄梅戏《 》掌声欢迎
由记分员公布今天比赛的结果甲：通过今天的活动，大家一定对中国戏曲有了一定的了解。
乙：希望大家能保护中国戏曲，并把它发扬光大
合：我们宣布“戏曲大舞台”语文综合活动到此结束
（齐唱歌曲《说唱脸谱》结束）。
描写粤剧的词语
人生百味生苦乐参半，知其乐，忘其明其心，苦其志。
追其型，忘。
所说，所想，所所为，所用，所弃，所喜，所怨，所忧，所虑。
皆为人之五行，心志之所发。
那么人生百味有多少是苦的
生老病死，爱恨情仇，悲欢离合，阴晴圆缺，坎坷迷离，伤痛落失，众叛亲离，流离失所，凡此种种都为苦之表象。
纠其根源与禅说不近相同，看看佛教所说的人生八苦，了解人之痛苦之源。
越剧《梁山伯与祝英台》的台词
《梁山伯与祝英台》的台词如下： 一、越剧 - 草桥结拜歌词 薄雾 浅浅几座山 炊烟淡淡 枫叶染黄 垂柳轻晃 在拱桥两旁 雨夜里风声回荡 经过牌坊 撑把油纸伞 寒风中我一人独往 面朝北方 我寻找想象 传说中的村庄 草桥结拜 三年寒冬 九妹心事无人懂 十八里路相送 千年后故事依然动容 梁祝幻化为蝶 人间千年几回 凄美中烟缘 你独缺 深闺绣花心在 绣着谁 花轿里有泪 心已碎 梁祝彩蝶纷飞 誓言几世轮回 你们在生前 暂离别 身后比翼双飞 永不悔 任朝代更迭 爱相随 红尘过往 墨迹尚未干 我重温古老的月光 古街老巷 高耸马头墙 遮掩了谁的伤 书院苦读 过眼匆匆 楼台相会诉情衷 青石板路脚步沉重 英台叹良缘无力东风 梁祝幻化为蝶 人间千年几回 凄美中烟缘 你独缺 深闺绣花心在 绣着谁 花轿里有泪 心已碎 梁祝彩蝶纷飞 誓言几世轮回 你们在生前 暂离别 身后比翼双飞 永不悔 任朝代更迭 爱相随 故事蜿蜒一条河 月光下清澈 故事蜿蜒一条河 我们听说了 飞过的丹顶鹤 忠贞的颜色 二、 越剧 - 十八相送歌词 十八相送 三载同窗情如海， 山伯难舍祝英台， 相依相伴送下山， 又向钱塘道上来。
祝：书房门前一枝梅 祝：树上鸟儿对打对 祝：喜鹊满树喳喳叫 祝：向你梁兄报喜来
梁：弟兄二人出门来 梁：门前喜鹊成双对 梁：从来喜鹊报喜讯 梁：恭喜贤弟一路平安把家归
祝：清清荷叶清水塘 祝：鸳鸯成对又成双 祝：梁兄啊~ 英台若是女红妆 祝：梁兄你愿不愿配鸳鸯
梁：配鸳鸯~~ 配鸳鸯~~ 梁：可惜你英台不是女红妆
祝：眼前还有一口井 祝：不知道井水有多深
祝：你看这井底两个影~ 祝：一男一女笑盈盈
梁：愚兄明明是男子汉 梁：你为何将我比女人
梁：离了井~ 又一堂~ 梁：前面到了观音堂
祝：观音大士媒来作啊
祝：我与你梁兄来拜堂啊…… 梁：贤弟越说越荒唐 梁：两个男子怎拜堂
十八相送到长亭。
祝：你我鸿雁两分开 祝：问梁兄你家中可有妻房配
梁：你早知愚兄未婚配 梁：今日相问为何来
祝：要是你梁兄亲未定 祝：小弟替你来作大媒
梁：贤弟替我来作媒 梁：但未知千金是哪一位
祝：就是我家小九妹 祝：未知你梁兄可喜爱
梁：九妹与你可相像
祝：她品貌就像我英台
梁：如此多谢贤弟来玉成。
三、楼台会 楼台暗泪垂恨似春江水 誓约同守信物为证 为何负约把婚退 楼台暗泪垂恨马家迫娶 誓约难守信物难证 无情逐散鸳鸯侣 我知妹心暗悲 负了兄妹心更悲 挥泪何堪回首 悔盟使我心碎 楼台暗泪垂恨似春江水 誓约难守信物难证 为谁两泪垂 我心早经暗许 马家要将你迎娶 此恨长付东流水 有谁补我心碎 楼台涕泪垂来世双双对 蜡炬成灰血泪凝结 在黄泉再伴随 四、歌名：山伯临终 待儿看来…… 母亲带回英台信， 书信上面言安慰。
她说道， 咫尺天涯难相会， 此身未来心已来。
但见她珍重二字满纸写， 她望我除灾又退晦。
英台呀， 可怜我刻骨相思染重病， 可怜你要想聚首不能来。
这…… 这是她的青丝秀发么
见青丝犹如见贤妹， 叫山伯睹物思人更伤悲。
常言道结发夫妻到白头， 看来你我今生无缘配。
这是雪白蝴蝶玉扇坠， 当初是英台自做媒。
到如今姻缘已隔万重山， 蝴蝶枉自成双对。
儿呀， 娘呀， 儿有重言拜托啊
杭城读书三长载， 实指望与梁家争光辉。
谁知道为了英台女， 染成重病难挽回。
娘呀娘倘是儿归黄泉路， 二爹娘身体需自爱。
恳求母亲遂儿愿， 儿死后， 要胡桥镇上立坟碑。
立坟碑， 立坟碑， 红黑二字刻两块。
红的刻着祝英台， 黑的刻着儿梁山伯。
儿与她生前不能夫妻配， 儿死后要与她同坟台
二、有关这部越剧基本信息如下： 1、内容介绍： 祝英台女扮男装前往杭州求学，路遇梁山伯，结为兄弟并同窗三载。
后祝父催归，英台行前，托媒师母许婚梁山伯。
十八相送，祝英台以妹相许。
梁山伯归家，病亡。
祝英台新婚之日，花轿绕道梁山伯坟前祭奠，惊雷裂墓，英台入坟，梁祝化碟双舞。
2、唱片信息： 专辑： 梁山伯与祝英台 歌手：袁雪芬 范瑞娟 张桂凤 吕瑞英 越剧 , 戏曲 语言：国语 发行时间： 2003-04-01
戏剧角色的五大行当
生 旦 净 末 丑 中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:花脸 末:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑 一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。
其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。
“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。
“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。
因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”，俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。
如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。
副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。
也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。
二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。
重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。
如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。
具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
末行扮演中年以上男子。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。
宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
来源 古印度梵剧的表演角色共分五种：1）男主角，梵语译音为拏耶伽。
2）女主角，梵语译音为拏依伽。
3）丑行类男配角，梵语译音为毗都娑伽，此类角色往往扮成婆罗门人的样子，多为主人之帮闲，专以俗语打诨插科。
4）家僮类男配角，梵语译音为毗答。
5）侍女类女配角，梵语译音为都陀。
无独有偶，元夏庭芝在《青楼集》中论及我国宋金杂剧院本的角色时就明确指出：“院本始作，凡五人：一曰副净……一曰副末……一曰引戏……一曰末泥，一曰装孤……杂剧则有旦，末。
旦本女人为之，名妆旦色；末本男子为之，名末尼。
”元陶宗仪在《辍耕录》中将宋金杂剧院本中的这五种角色及表演称为“五花爨弄”。
虽然我们现在还难有充足的史料论断古印度梵剧中的五种角色与宋金杂剧院本中的“五花爨弄”同出一辙，但是，古印度梵剧中的拏耶伽、拏依伽、毗都娑伽、毗答等角色与中国古典戏曲中的生（正未）、旦（正旦）、净（丑）、末等角色在行当特征及表演职能等方面几乎一致。
而且，中国古典戏曲中的末、旦这两种角色称谓的来源和古印度戏剧相关联的某些姊妹艺术形式有着勿庸置疑的难解之缘。
旦，作为一种表演者的称谓始见于西汉桓宽的《盐铁论》中所述的“奇虫胡妲”一句。
“胡妲”，即胡之妲，这就初步道明了“妲”的来历。
妲，从女旁，表明其性别特征。
古时，“妲”亦或为“犭旦 ”。
如明朱权的《太和正音谱》在诠释“引戏”时就说：“引戏，院本中犭旦 也。
”那么，作为我国宋金杂剧院本主要角色之一的“引戏”与“犭旦 ”（或妲）之间有何渊源关系呢
对于“引戏”的来源，先贤王国维在《古剧脚色考》中指出：“然则戏头、引戏，实为古舞之舞头、引舞。
”可见“引戏”由“引舞”而来，古之“引舞”，与现在领舞类似，是舞场上起指挥、导引作用的演员。
稽查梵文则不难发现，梵文中有许多与舞蹈相关联的词语的主音部分与汉语拼音中“旦”的拼音十分相近。
“旦”的汉语拼音为Dan，梵文Tandava就是泛指一般舞蹈，它的汉译音即为“旦多婆”。
由此推测，在梵语传入中国后，当时的人们可能就是用梵语舞蹈一词Tandave中的主音Tan的译音“旦”来称谓宋金杂剧院本中“引戏”这一角色为“旦”。
因为“引戏”与“引舞”颇具相同的表演职能，“引舞”又多由女性扮演，故又有“妲”。
张庚、郭汉城先生亦曾指出：“至于‘正旦’一色，则来源于院本中的引戏兼妆旦色。
” 与此类似，宋元杂剧院本中的男角色称为“末”（或“末泥”），也与梵语有缘。
对此，黄天骥先生通过详实的考证指出：“末，其实就是戏头”，“和引戏与引舞的关系一样，‘戏头’也是唐末宫廷歌舞中舞头的遗响”。
可见，末（或末泥）由最初的“戏头”发展而来。
与“引舞”的表演职能相仿，“戏头”在宋金杂剧的演出中也起着指挥、引导的作用。
但“戏头”的具体职能不是领舞，而是歌唱或喊口号，即用歌曲或诵词来引导。
所以，宋吴自牧在《梦梁录》中说：“且谓杂剧中以末泥为长……末泥色主张，引戏色分付……”所谓“主张”，就是现在所言之主持。
对末（或末泥）的这种表演职能，黄天骥先生亦曾指出：“在宋杂剧演出时，末要先出场‘提掇’，这大概等于‘主张’，并且要念白，打诨，最重要的是歌唱……唱是末所要谙熟的技艺。
”末的表演以唱或诵为主，而梵语中与唱诵之意相近的“喊叫”一词ma的汉译音恰好是“末”。
与“旦”的称谓来历一样，在梵语传入我国后，人们可能就是根据梵语中“喊叫”一词ma的汉译音“末”来称谓宋金杂剧中以唱诵为主要表演职能的男演员为“末”。
末 末行扮演中年以上男子，多数挂须。
又细分为老生、末、老外。
老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。
传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
老外：所扮角色多半是年老持重者，其扮演对象颇广，上至朝廷重臣，下至仆役方外。
生旦净末丑与琼剧的行当体制: 戏曲行当，又叫戏曲脚色，是中国戏曲特有的表演体制。
由于中国戏曲的程式化特点，戏曲在表现生活的时候，便刻意将人物归入生旦净末丑等几种类型中。
戏曲行当的本质，是对生活内容的系统性的艺术夸张，体现出的是我们民族独特的戏剧美学趣味。
行当的程式化，不但使戏剧性格类型化，而且也将表演技巧程式化。
在戏曲行当中，寄寓着的是人们对于剧中人的性格、年龄、身份、地位、性格、气质等的理解以及人们对剧中人的美学评价。
戏曲行当体制的建立，是在宋元南戏中，由于表演艺术的发展，过去专事滑稽调笑的副净副末等戏曲主角，在这时让位于生旦，从而使正面人物成为戏曲舞台上的演出主体。
不过，戏曲的行当艺术只有在弋阳腔的繁荣和演变中，才出现了全面分化。
此时，不仅行当严格依据人物的性格类型来分类，而且每一行当类型中还细化出若干分支。
正是在长期的戏剧演出实践中，戏曲选择并确定了行当体制。
如果自公仔戏算起，琼剧行当的历史至少可以推到“手托木头班之演唱”的元代。
但是，对琼剧产生影响的不仅有木偶戏，而且还有宋元戏曲。
不少琼剧老艺人根据世代相传的说法，认为琼剧的行当体制来自南戏。
他们认为，不但早期的琼剧行当与古梨园戏相同，就是现在的琼剧行当，也与南戏有着不可分割的联系。
早期琼剧的行当主要是生旦净丑四大类，发展到清末，才形成生旦净末丑五大台柱的行当体制近。
代以来，由于受京剧和粤剧影响，琼剧的行当体制发展得更加全面和完善。
在琼剧的行当分类问题上，有三种观点。
第一种观点以海南省琼剧院“琼剧概貌”一文为代表，认为琼剧可分为生旦净末丑杂六大类：“琼剧行当配套齐全，分工合理。
分生、旦、净、末、丑、杂等六大台柱。
”第二种观点也认为琼剧的行当体制分为六大类，但认为这六大行当是生、旦、杂脚花生、净、须生、婆脚。
第三种观点以海口市琼剧团“琼剧的始源”一文为代表，认为琼剧行当可分为五大类：“分为生、旦、净、末、丑，各行当都有丰富的唱做艺术。
” 对于上述三种观点，我们认为，前两种观点过于求全，而显得繁杂。
第一种分法追求多样，但不符合琼剧的实际。
特别是杂行，在元明清戏曲中只是群众角色，在今天的粤剧中与京剧的二花脸相似，实为净的一个分支，与净很难划清界限。
第二种观点尽量从琼剧行当的实际出发，但太过于细密，与中国戏曲现行的行当体制不能协调。
特别是须生、杂脚、花生、婆脚等，完全是海南话的脚色称谓。
比较而言，我们认为，第三种观点较为可取。
也就是说，琼剧的行当是以生、旦为主体的由生、旦、净、末、丑五大类组成的行当体制在每一行当之下，还可以进一步细分出若干类脚色。
由于琼剧的源流较为复杂多元，根据源流和表演的不同特点，琼剧又被分为文、武两大系统。
因此，在每一行当中，可以再按文、武来划分，从而使琼剧的每一行当中都有了文行和武行两支队伍。
粤剧《七月七日长生殿》的歌词
名称：七月长生殿所属专辑：《七月七·长生殿》作曲：刘彤 ：含笑、阿莲歌词：枕一曲霓裳 半擘钗梦断 蓬莱你一阙得宝子绕梁不绝牵我 魂魄回长安(呦)长相思 摧心肝丽人水边对对远新知何处往旧好一夜隔良缘千秋和万岁 身后埋寂寞身后埋浮华 一朝 风吹散 万千宠爱 风吹散哀王孙 何苦 何堪 宫闱乱怎不一卷征沙掩白面旧河山 安在 万里河山 安在千秋万岁 身后埋 远别 有多远寂寞心事 随西风远 转身不过阴阳界此情怎堪胡徒卷 此身莫让胡徒卷埋了这一抔情缘 埋了这抔薄情缘长相思 忆长安魂魄不到关山难天若有情时七月七日 长生殿和一曲霓裳羽衣 舞翩跹好梦 重来我拉着你的手华清宫前回望 长安
2、你所在地区的戏曲艺术被称为： (1分)，你所知道的该剧著名唱段有（至少列举一项）：
秦腔 三滴血
