塔尔寺的活佛有哪些
寺主要活佛的渊源、世功绩及封赐阿嘉活佛系统阿嘉活佛世今已转二十一世十三世属追认活佛。
阿嘉?喜饶桑布（1633-1707），出生在今湟中县李家山乡柳树庄阿氏家中，故将该活佛系统称“阿家”活佛。
后因汉字“阿家”的“家”字太俗，故改为“嘉”字。
“阿嘉”成了这个活佛系统的称号，冠在每一世活佛法号之前。
自喜饶桑布开始才正式有了阿嘉活佛的称号，共传八世。
相传阿嘉活佛为之生父鲁本格转世，所以这个活佛世系的地位较高，被僧俗大众尊为塔尔寺寺主。
第四世阿嘉?洛桑加央嘉措，曾去西藏色拉寺学经，学识渊博，八世喇嘛授予他“额尔德尼班智达”称号。
1785年进京朝觐，被封为“驻京呼图克图”、“禅师”之僧职及名号。
曾任雍和宫拳印札萨克喇嘛和多伦诺尔摩印喇嘛。
第五世阿嘉?益西格桑克珠嘉措与三世香萨活佛募化白银数万两重修大金瓦殿金顶。
六世阿?洛桑丹贝旺秀索南嘉措曾多次进京，受皇帝优礼。
同冶十二年，御赐“贤能述道禅师”匾额一方。
七世阿嘉?洛桑隆多晋美丹贝坚赞，对显密宗教经论有较市制造诣。
曾去蒙古、北京等地，受封为“述道显能聪慧觉众普化禅师”，充任副札萨克大喇嘛。
民国时获得“阿嘉呼图克图”银印一方，上有“十六年三月二十六日怀仁堂春宴”字样。
并由蒙藏委员会聘为北平喇嘛寺庙整理委员会副主任委员，任青海参议员、立法委员等职。
八世阿嘉?洛桑图旦久美嘉措，于1950年农历8月21日，出生在青海海晏县哈勒景乡乌兰诺尔。
1952年由十世班禅大师和他的经师嘉雅?洛桑丹白坚赞二人认定为前世的转世灵童，在塔尔寺举行坐庆典礼。
土观活佛系统：自三世土观?洛桑却吉尼玛在塔尔寺出任第三十五任大法台，并在塔尔寺创建了土观嘎尔哇（活佛院）后，又成为塔尔寺活佛。
第一世土观?罗桑拉丹出生在今互助县五十乡的土官村，以其村名“土官”取佛号，后改为“土观”。
任佑宁寺第十七任法台。
第二世土观?罗桑却吉嘉措（1680-1736），为互助东山岔尔沟村人，土族。
1704年任佑宁寺第二十四任法台。
后被清廷如请入京，被委任为执掌京师喇嘛事务之扎萨克大喇嘛，封为“净修禅师”，颁赐印信。
成为清代格鲁派中第一个得到禅师封号的活佛。
第三世土观?洛桑却吉尼玛（1737-1802），是甘肃天祝松林人，1763年奉召入京，被清廷封为“驻京呼图克图”。
曾任佑宁寺第三十六、四十四任法台，夏琼寺第四十二任法台。
著有、、》、等。
在西藏佛教史上是一位知名佛学家\\\/第四世土观?洛桑图旦却吉坚赞（1803-1826），甘肃天祝县人。
第五世土观是互助东沟人，第六世土观又是甘肃天祝县人。
15岁入京，受咸丰皇帝赐封。
第七世土观?噶桑丹却尼玛（1898-1958），甘肃古城人。
1912年（民国元年）因赞忘怀共和被加封为“圆觉妙智净修禅师”。
却西活佛系统。
却西以其地名取佛号，已转四世，也是塔尔寺主要活佛之一。
第一世却西?阿旺丹巴?曾任塔尔寺第三十三任法台。
第二世却西?阿旺协智丹白尼玛，曾任密宗学院第三十八任堪布，第四十五任法台。
1818年修缮殿。
在此期间，主持修建了时轮学院。
第三世却西?罗桑香曲丹贝仲美是湟中群加地方人。
青少年时，就足迹遍履甘肃天祝、内蒙古、五台山、北京、西安、四川、西藏等地。
1784年正月参加拉萨传大召，十二世程列嘉措授予他“毕力克图诺木齐堪布”的称号和印信。
1883年任时轮学院堪布。
1884年任密宗学院第六十五任堪布，1888年任塔尔寺第七十一任法台。
第四世却西?罗桑华丹隆柔嘉措，今贵德县尕让乡人。
1957年在拉萨经辩经考试，取得“拉然巴”格西学位。
赛赤活佛系为塔尔寺的主要活佛之一，也是清代驻京八大呼图克图之一。
其传承已转十二世。
前三世系追认活佛。
真正“赛赤”活佛的名称是从嘉纳巴?阿旺洛哲嘉措开始的，他为第四世，于1635年出生在塔尔寺六部族之一的米纳部落热顶村（今大通县岗冲乡兰仲台村），曾在西藏广参名学习佛法，精通显密诸论，获得格西学位。
先后任德央村仓、果芒札仓及下密院堪布。
康熙二十一年（1682年），升任为噶丹寺第四十四任赤巴（法台），坐上了噶丹寺赛赤（金座），成为格鲁派创始人法座继承人。
是年五世喇嘛圆寂。
1680年，奉圣旨，以五世所派代表的名义前往蒙古调解蒙古喀尔喀土谢图汗部与札萨克图汗部之间的纠纷。
终于平息纷争，达成和解协议。
为表其功，1687年召他入京，赐封为“驻京呼图克图”僧职。
1688年返藏途中回到塔尔寺并建自己的府邸。
不久圆寂于自己的故乡兰仲台。
1689年，出生在青海蒙古右翼所辖黄河边上名央桑地方的罗桑丹贝尼玛被认定为他的转世灵童。
因灵童是噶丹寺第四十四任赤钦（大法台）的转世，其所坐法座藏语称“赛赤”，意为“金座”，蒙古语为“噶勒丹锡勒图”，故这个活佛世系以“赛赤”作为佛号，每一步之法号前加上“赛赤”二字，泛称赛赤活佛。
第五世赛赤?罗桑丹贝尼玛于1734年9月受雍正帝召请赴京，清廷给他赐以“慧悟禅师噶尔丹锡勒图呼图克图”印敕，任掌印喇嘛。
1741至1742年，奉乾隆帝之命，协助三世章嘉活佛，在蒙藏翻译家们的配合下，将藏文大藏经译为蒙文。
1744年，又奉命与三世章嘉活佛将雍和宫改建为藏传佛教寺院。
次年仿拉萨传大召在雍和宫举行正月祈愿大法会。
第九世赛赤?罗桑图旦嘉措于1858年9月去北京觐见咸丰皇帝，咸丰帝按惯例赐印敕，并赐金龙座1个。
1874年二次进京朝见同治皇帝。
1875年受封为北京，热河等大小28座寺的掌印喇嘛、兼任多伦诺尔汇宗寺法台。
第十世赛赤?格敦隆多丹贝尼玛于1930年，以青海藏族代表身份去南京参加了国民政府召开的蒙藏会议，被任命为青海参议员。
还派以他为主的代表团去西藏谈判解决西藏问题。
1932年返回青海途中在宁夏磴口遇害。
第十一世赛赤?罗桑夏珠丹贝坚赞曾任黄南州副州长、中国佛教协会第一副会长、全国青联委员、青海省人民代表、青海省政协委员等职。
第十二世活佛，即现世赛赤?曲杰罗哲嘉措，于1969年12月11日生于尖扎拉毛德钦地方。
1984年5月20日出家为僧。
1993年2月23日在塔尔寺举行坐床典礼。
现为黄南州政协委员。
拉科活佛世系，据塔尔寺九十四任法台拉科?罗桑协珠丹贝尼玛所绘“拉科活佛传承本生唐卡画像”，已转十五世，连他本人共十六世。
1996年农历九月二十二日寻访坐床的拉科活佛罗桑丹贝昂秀（俗名拉夫旦）九十七世但在坐床时被称为十四世，是推算不慎而造成的。
拉科活佛是青海驻京八大呼图克图之一，在北京雍和宫和内蒙古建有自己的府邸。
名为“拉科”，是因为第一世活佛却扎西和第二世活佛喜饶群觉都出生在今湟中县拉隆口乡西拉科村，因地名而缘起佛号。
据说拉科?喜饶群觉在塔尔寺密宗学院任十七任堪布时，为学到西藏上下密院的佛法仪轨，曾身负行李多次赴藏学习。
回来时带来阿尼阳巴山神，安置在拉科阳巴山上，成为这一逞地方的保护神。
在罗卜藏丹津事件发生后，二世拉科活佛对保护塔尔寺立下了功劳。
赛朵活佛称号的缘起在塔尔寺众多活佛中比较独特，是以物相而得名的。
该活佛世系共转十四世，前六世系追认活佛，成为“赛朵”是从第七世开始的。
从塔尔寺转达世活佛算他又是第一世，他是明万在斩间兰州所属地区的一位土族高僧，名阿旺程列嘉措。
第三世喇嘛索南嘉措赴内蒙古默特部弘传佛法时，他也跟随前去，在蒙古各地募化。
三世在去北京途中的内蒙古卡欧吐密地方圆寂后，他又从土默特部随四世（从内蒙古寻访的一位蒙古族转世灵童）云丹嘉措进西藏。
将募化的银钱全部献给拉萨小昭寺，作为屋脊设金顶之费用。
金顶建成后，四世赐给他“赛朵诺门伊增”的名号。
“赛朵”为藏语，意为“金顶”。
从此“赛朵”一词成为该活佛世系冠在法号之前的佛号了，称该活佛系统为“赛朵”活佛。
赛朵，阿旺丹贝坚赞在出任塔尔寺二十六任大法台时，由青海蒙古和硕特部前旗亲增旺秀作施主，修建大金瓦殿镏金飞檐。
1748年，他出白银4000两，加固大银塔的塔基，并在寺北建过门塔。
赛朵?益西图丹嘉措在任第四十七任大法台寺，与本巴尔活佛、当彩活佛负责共同创建塔尔寺印经院，首次刻印《宗喀巴师徒三尊全集》。
赛朵?洛桑慈诚嘉措是闻名雪域佛教界的一位高僧。
据传1912年入冬时分，他预感到在经堂将会出现不可禳解的小灾，他不忍目睹如此辉煌的殿堂被火神请去，避居湟中上五庄水峡口的赛朵寺中。
是年11月12日下午狗时（戌时）大经堂突然失火被焚毁。
寺院派人赴赛朵寺请他时，去请的人还未来得及张口，他便问大经堂烧得怎么样
来人大吃一惊，并问怎么知道大经堂失火之事，赛朵活佛说：“我早料知大经堂有火灾，并且不可避免，也好，烧得彻底，我们也彻底修复。
后来他担任修复大经堂的总指挥，将大经堂又新建成一座170根柱的藏式平顶经堂。
却藏活佛世系有史记载已转十二世。
前六世按藏传佛教习惯为追认活佛。
第七世却藏?南杰班觉，为今西藏拉萨西面的堆垄德庆县人，是当时西藏著名格西之一。
后奉四世和四世班禅之命到河州白藏讲经。
曾在青海蒙古土默特火落赤和新疆蒙古吐尔扈特部作法。
后到青海东部地区，受到塔尔寺所属西纳部族昂索的供养。
1630至1638年任塔尔寺第五任法台。
1649年在领司互助南门峡本朗扎西塘却藏（曲桑）地方创建寺院，以“却藏”地名取寺名。
后“却藏”又成为该活佛系统的佛号，将历辈活佛称“却藏活佛”。
十二世却藏?洛桑丹贝旺秀，1914年生于互助南门峡却藏滩，至今（1997年）已是84岁高龄的活佛了。
他平时性格开朗，谈笑风生，佛学修养高深。
现任青海省政协常委、全国佛教协会理事、青海佛教协会副会长青海佛学院副院长等职。
西纳活佛世系原为藏传佛教萨迦派活佛，俗称“西纳喇嘛”。
“西纳”这“斯纳”的变音，后来在汉语中约定俗成为“西纳”或“西那”。
西纳家族与蒙古王室联姻，受到皇室封赐。
忽必烈即位后，赐给西纳喇嘛嵌有三颗宝石的虎头印一枚。
后又赐给家庭成员具本三道虎头牌，封为宗喀万户。
宗喀成了青海政教合一的中心，西纳川成为西纳万户的大本营。
在明代，朝廷依然给西纳喇嘛颁赐“通慧净觉国师”封号及银印。
永乐皇帝给西纳喇嘛曲帕坚赞赐给上述国师封号和印信后，在明王朝的支持下，在今湟中拦隆口上寺地方兴建了一座城墙环围的“西纳山智林寺”，即人们俗话称的西纳上寺。
清代，西纳?罗桑克却被西藏地方政储授予额尔德尼昂索之职。
昂索主持在湟中多巴黑嘴村又兴建了西纳下寺（今已无存）。
西纳上寺原属萨迦派寺院，格鲁派兴起后，改宗为格鲁派寺院。
西纳喇嘛和侄儿班觉仁青二人集资主持兴建了塔尔寺的依怙殿（藏语称官康）和密宗学院，对塔尔寺的发殿贡献甚大。
自此西纳喇嘛在塔尔寺又有了自己的府邸，改称西纳喇嘛为西纳活佛，至今传二十七世。
第二十七世西纳?洛桑旦贝坚赞，1937年正月初一出生在贵德罗汉堂（郭密佐那）地方。
1943年正月十日，迎入塔尔寺西纳活佛院坐床。
19岁受比丘戒，显密经论的造诣颇高，尤精于黑白算学。
曾任湟中县政协常委。
现任湟中县人大常委会副主任、青海省佛协理事、湟中县佛协理事、青海省历届人代会代表、塔尔寺管委会主任等职。
嘉雅活佛世系，据密宗教师洛桑次臣嘉措在《怙主嘉雅达那巴玛哈班智达额尔德尼察窠呼图克图仁波伽本生祈祷》一文中载为十三世，加上十世班禅大师的经师十四世嘉雅活佛?洛桑丹贝坚赞和1995年4月认定坐床的嘉雅?洛桑华旦却吉旺秀共转十五世。
真正成为嘉雅活佛转世应从噶桑欧珠，又名札巴坚赞算起。
其以前八位系追认活佛。
噶桑欧珠出勤生在甘肃凉州所属的加多地方。
曾去西藏修学佛法，通晓显密经论。
五世喇嘛授给他“玛哈班智达”的称号及印信。
他返回故乡后在今甘肃天祝县境内甘青交界处一名叫嘉雅的地方兴建嘉雅寺。
从此，“嘉雅”的地名和寺名便又成了该活佛的佛号。
后来，在塔尔寺六部族之一的申中昂索拜嘉雅为师，献给一定数量的土地，湟中多巴昂索拜嘉雅为师，献给湟中松木石俄西村的一些土地，供其亲着居住使用。
至今当地称其家族为“凉州”家，姓卢。
自此该活佛世系在塔尔寺有了府邸，成为塔尔寺活佛。
嘉雅?洛桑达杰，曾被赐予“额尔德尼察窠呼图克图”名号。
嘉雅?洛桑丹贝坚赞曾任十世班禅大师教师、经师。
担任全国政协委员、佛协副会长等职。
1986至1987年出资33万元人民币在塔尔寺修造了目前藏传佛教界最大的一座立体时轮坛城，建成后奉献给塔尔寺，成为塔尔寺又一景观。
当彩活佛世系是因第一世活佛洛桑多杰于1657年出生在塔尔寺六部族之一的祁嘉部落的当彩村（今平安县石灰窑乡当彩村）百得此佛号，“当彩”藏语意为“虎啸”。
该村有一地方（小山）状如一只灰白色蹲虎，虎口大张，似在咆啸，因物相而得地名、村名，又以此而起佛号。
该活佛系统已转六世。
香萨活佛世系至今据说已转至二十世。
相传该活佛是宗喀巴大师的母亲（香萨阿曲）转世的，其地位也较高。
自第二世香萨?罗桑达吉嘉措，在塔尔寺任大法台后，成为塔尔寺活佛。
他又是果洛拉加寺的寺主。
他主持拉加寺期间，广集人才，出资白银一万两，缮写金汁《甘珠尔》和《丹珠尔》大藏经。
之后又自任总编辑，组织编辑，校对，刻印《甘珠尔》，这是青海独一无二的完整的一套《甘珠尔》大藏经木刻版。
香萨?罗桑丹白旺秀次臣彭措是一位佛学造诣高深的知名大德，被清廷封为外呼图克图，并赐“香萨班智达”名号。
从此，历代香萨活佛皆被称为“班智达。
”卓仓周合仓活佛的名号缘起十分奇特，由地名演变而来。
该活佛世系源自今西藏洛扎县卓垄地区的僧人桑杰扎西，在明史中称“番僧三剌”。
他早年来安多，因长时间在青海湖海心山修学佛法，人们称他为“海喇嘛”。
据传当时他骑一头白牛来往青海湖上，如履平地，故得此名。
以后来到乐都南山官隆岩洞修行，又称其为“周合仓”，“周合”汉译为石岩，“岩”为家或洞。
合称为“卓仓周合仓”，卓仓（亦称觉仓）成为乐都南山一带的地名。
又因藏文中“卓”是小麦的意思，卓仓家族遂以谐音的“麦”改为“梅”，以梅为姓，卓仓家族变成梅氏家族。
佛教高僧班觉丹增于清康熙年间出生于梅氏家族，曾被清廷封为“灌顶净觉弘济大国师”。
自此在瞿昙寺出现了一个格鲁派活佛系统，称为“卓仓周合仓”。
到雍正元年（1723年）青海发生罗卜藏丹津事件，瞿昙寺上层僧人受牵连，班觉丹增之侄阿旺宗哲在兰州被囚禁7年，明清时所赐印信敕书均被收回，瞿昙寺因之走向衰落。
卓仓周合仓活佛的活动中心从瞿昙寺转向塔尔寺，在塔尔寺修建了自己的府邸，成为塔尔寺活佛。
扎西活佛世系已转四世，是转世比较晚的活佛系统。
据说来源于甘南地区一名叫扎西日地方的活佛或喇嘛来青海弘法，并定居在湟中西纳川、人们将他驻锡的这个村庄取名为“扎西”。
清代时在此处曾设营，便有了扎西营的名字。
后因音变通称为扎什营。
这个活佛系统的家族以“扎什”作为自己的姓氏，俗称“扎什家”，“扎西”一词便成了这个活佛世系法号之前的佛号了。
第四世，即现世活佛扎西?隆朵丹曲嘉措，1935年生于今湟中县共和乡南村。
4岁时被认定坐床，7岁受沙弥戒，19岁时受比丘戒。
曾任塔尔寺密宗学院堪布。
从1962年起，在塔尔寺医明学院人事藏医研究工作，医疗技术高明，治愈了许多疑难病症。
至今慕名而来病的有农牧民，国家职工、解放军等，络绎不绝。
他现任塔尔寺管委会常委、寺藏医院院长、寺红十字会会长、湟中县政协委员等职。
杨嘉活佛是以其姓氏取佛号的。
第开展杨家?罗桑曲吉，土族，生于恰多塘（今民和县三川地区）杨家村杨氏家中。
自幼出家为僧，入塔尔寺学经。
后去西藏色拉寺杰尊札仓学业经，学成后在拉萨祈愿大法上辩经，获得拉然巴格西学位。
1847年任塔尔寺医明学院第三十五任堪布。
圆寂后，按其村名和姓氏称其转世系统为杨家活佛，今将汉字“家”改为“嘉”字，称杨嘉活佛。
第三世杨嘉?罗桑图丹夏珠，民和三川杨家村人，土族，是一位多才多艺的能工巧匠。
现任塔尔寺管委会委员、寺古建筑队队长，青海省佛协理事，湟中县政协常委等职。
塔尔寺尚有格嘉、本巴尔，关嘉、米纳、参卓、噶钦、巴周、安家斯、夏格日、作格、乃隆、乌兰、裴嘉、帕玉、曲嘎尔等活佛系统，不再一一详述。
传统戏剧都分为什么
我要写篇关于这其中的某一个的作文 周五之前交 谁能给点东西啊
谢谢 可追加分
中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
长歌行和曹植，王昌龄
长歌行（李白） 桃李待日开，荣华照当年。
东风动百物，草木尽欲言。
枯枝无丑叶，涸水吐清泉。
大力运天地，羲和无停鞭。
功名不早著，竹帛将何宣。
桃李务青春，谁能贯白日。
富贵与神仙，蹉跎成两失。
金石犹销铄，风霜无久质。
畏落日月后，强欢歌与酒。
秋霜不惜人，倏忽侵蒲柳。
李白，字太白，号青莲居士。
祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)。
于唐武后长安元年(公元701年)出生在西域的碎叶(今巴尔喀什湖南面的楚河流域)。
幼时随父迁居绵州昌隆(今四川江油县)青莲乡。
少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行使。
从二十五岁起离川，长期在各地漫游，对社会生活多所体验。
其间曾因吴钧等推荐，于天宝初供奉翰林。
但在政治上不受重视。
又受权贵谗毁，仅一年余即离开长安，政治抱负未能实现，使他对当时政治腐败，获得较深认识。
天宝三载，在洛阳与诗人杜甫结交。
安史之乱中，怀着平乱的志愿，曾为永王幕僚，因兵败牵累，流放夜郎。
中途遇赦东还，晚年飘泊困苦，卒开当途。
李白的诗歌以豪迈的气魄歌唱自己的进步思想，抨击权贵，蔑视礼教。
但也时时流露出怀才不遇、人生如梦的消极情绪。
从艺术上说，他的诗歌具有丰富的想象力，运用大胆的夸张和深入浅出的语言，形成豪迈爽朗的风格，是屈原之后古代积极浪漫主义诗歌的杰出代表。
曹植(192～232)，三国时魏诗人。
字子建。
他是曹操之妻卞氏所生第三子。
曹植自幼颖慧,年10岁余,便诵读诗、文、辞赋数十万言,出言为论,下笔成章，深得曹操的宠信。
曹操曾经认为曹植在诸子中“最可定大事”，几次想要立他为太子。
然而曹植行为放任，屡犯法禁，引起曹操的震怒，而他的兄长曹丕则颇能矫情自饰，终于在立储斗争中渐占上风，并于建安二十二年(217)得立为太子。
建安二十五年，曹操病逝，曹丕继魏王位，不久又称帝。
曹植的生活从此发生了根本性的改变。
他从一个过着优游宴乐生活的贵公子，变成处处受限制和打击的对象。
黄初七年(226),曹丕病逝，曹睿继位，即魏明帝。
曹睿对他仍严加防范和限制，处境并没有根本好转。
曹植在文、明二世的12年中，曾被迁封过多次，最后的封地在陈郡，卒谥思，故后人称之为“陈王”或“陈思王”。
诗歌是曹植文学活动的主要领域。
前期与后期内容上有很大的差异。
前期诗歌可分为两大类,一类表现他贵介公子的优游生活，一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受。
后期诗歌，主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情,表现他不甘被弃置,希冀用世立功的愿望。
今存曹植比较完整的诗歌有80余首。
曹植在诗歌艺术上有很多创新发展。
特别是在五言诗的创作上贡献尤大。
首先，汉乐府古辞多以叙事为主，至《古诗十九首》，抒情成分才在作品中占重要地位。
曹植发展了这种趋向,把抒情和叙事有机地结合起来,使五言诗既能描写复杂的事态变化。
又能表达曲折的心理感受，大大丰富了它的艺术功能。
曹植作为建安文学的集大成者，对于后世的影响是不小的。
在两晋南北朝时期，他被推尊到文章典范的地位。
曹植生前自编过作品选集《前录》78篇。
死后，明帝曹□曾为之集录著作百余篇，《隋书·经籍志》著录有集30卷，又《列女传颂》1卷、《画赞》5卷。
然而原集至北宋末散佚。
今存南宋嘉定六年刻本《曹子建集》10卷，辑录诗、赋、文共 206篇。
明代郭云鹏、汪士贤、张溥诸人各自所刻的《陈思王集》，大率据南宋本稍加厘定而成。
清代丁晏《曹集铨评》、朱绪曾《曹集考异》，又对各篇细加校订,并增补了不少佚文□句,为较全、较精的两个本子。
近人黄节有《曹子建诗注》，古直有《曹植诗笺》，今人赵幼文有《曹植集校注》。
丹霞蔽日行 飞龙篇 薤露行 惟汉行 鰕{鱼旦}篇 吁嗟篇 豫章行二首 浮萍篇 野田黄雀行二首 门有万里客 泰山梁甫行 怨歌行 圣皇篇 灵芝篇 大魏篇 精微篇 孟冬篇 当欲游南山行 名都篇 美女篇 白马篇 升天行二首 五游咏 远游篇 仙人篇 盘石篇 驱车篇 种葛篇 妾薄命行 平陵东行 当来日大难 桂之树行 当墙欲高行 当事君行 当车已驾行 苦思行 飞龙篇 飞龙篇 远游篇 善哉行 对酒行 苦热行 艳歌行 艳歌行 结客篇二首 天地篇 长歌行 亟出行 妾薄幸 妾薄相行 艳歌行 陌上桑 两仪篇 秋胡行 对酒行 乐府十首 歌 甘露讴 时雨讴 嘉禾讴 白鹊讴 白鸠讴 木连理讴 责躬 应诏 朔风诗五首 矫志诗 矫志诗 正会诗 闺情诗 公燕诗 侍太子坐诗 斗鸡诗 赠徐干诗 赠丁仪诗 赠王粲诗 赠丁仪王粲诗 赠丁翼诗 赠白马王彪诗 送应氏诗二首 三良诗 代刘勋妻王长杂诗 弃妇诗 游仙诗 杂诗七首 杂诗 杂诗 七哀诗 怨诗行 情诗 喜雨诗 诗 七步诗 离友诗三首 妬诗 四言诗 四言诗 离友诗 诗 诗 芙蓉池诗 言志诗 诗 诗 七哀诗二首 离别诗 诗 诗 述仙诗 诗 寡妇诗 诗 洛神赋 王昌龄，宇少伯，盛唐著名诗人，约生于武则天圣历元年（698年），约卒于玄宗天宝十五年（756年）。
王昌龄的籍贯，有多种说法，太原之外，又有江宁、京兆两说。
《新唐书》本传与《唐诗纪事》说他为江宁人，但并无直接材料，大概是因为王昌龄被时人称作“王江宁”而致误。
王昌龄曾任江宁丞，李肇《国史补》与裴敬《翰林学士李公墓碑》均称他为王江宁，与宋考功、韦苏州、王右丞等同列，而宋、韦、王诸人都是以官职称，所以玉江宁也是以官职称，而不是以籍里称。
《旧唐书》本传云王昌龄为京兆（即唐西京长安，今陕西省西安市）人，大概是因为他在《别李浦之京》诗中说：“故园今在霸陵西”，又有《霸上闲居》之作。
唐代许多山西诗人因为洛阳、长安为当时文化中心，多游洛阳、长安，有的甚至多年住于京城，不能因为居住在京城便说他们为京城人。
《河岳英灵集》为唐人殷番所编著的唐人诗集，载王昌龄为太原人，当可信，所以《唐才子传》从《河岳英灵集》，认为王昌龄为太原人，现在一般人也认为他为太原人。
两《唐书》本传都未载王昌龄登进士第的时间，徐松《登科记考》也未载。
《唐才子传》说他为开元十五年的（727年）进士。
又唐诗人顾况《监察御史储公集序》说开元十五年“擢第常建少府、王龙标昌龄，此数人皆当时之秀。
”顾况之序所记当确。
王昌龄进土及第后，补秘书省校书郎。
校书郎自古由文学之士充任，为当世所重，所以学者称校书之所为志氏之藏室、道家之蓬莱山。
开元二十二年（734年），王昌龄选博学宏词科，超绝群伦，于是改任汜水县尉。
詹（钅英）先生据王昌龄诗文，考证他开元二十七年（739年）被贬岭南，这是未见于史籍记载的一个新发现，详《李白诗文系年》。
开元二十八年（740年）王昌龄即北归，游襄阳，访著名诗人孟浩然。
孟浩然患疽病，快痊愈了，两人见面后非常高兴，由于喝酒过多而病复发，竟因此而死，在这时期，王昌龄又结识了大诗人李白，有《巴陵送李十二》诗。
与孟浩然、李白这样当时第一流的诗人相见，对王昌龄来说，自是一大乐事，可惜与孟浩然一见，竟成永诀，与李白相见，又都在贬途。
当时李白正流放夜郎。
开元二十八年（740年）冬，王昌龄离京赴江宁丞任，此时已与名诗人岑参相识，岑参有《送王大昌龄赴江宁》诗，王昌龄也有诗留别。
途经洛阳时，又与綦毋潜、李颀等诗人交游，也都有诗。
王昌龄作为一代诗杰，流传下来的资料却很少。
除了上文所说贬岭南外，还曾遭过贬，具体时间和原因也不太清楚。
《詹才子传》说他“晚途不谨小节，谤议沸腾，两窜遐荒”。
《河岳英灵集》说他“再历遐荒”，《旧唐书》本传也说他“不护细行，屡见贬斥”。
看来这位诗人屡次遭贬斥，仕途极不顺利。
更为可悲可叹的是，王昌龄后来连龙标尉这样一小小的职务也没能保住，离任而去，迂回至毫州，竟为刺史闾丘晓所杀。
《唐才子传》载：王昌龄“以刀火之际归乡里，为刺史闾丘晓所忌而杀。
后张镐按军河南，晓衍期，将戮之，辞以亲老，乞恕，镐曰：‘王昌龄之亲欲与谁养乎
’晓大渐沮。
”一向同情诗人的张镐终替王昌龄报了仇。
王昌龄是盛唐诗坛一著名诗人，当时即名重一时，被称为“诗家夫子王江宁”。
因为诗名早著，所以与当时名诗人交游颇多，交谊很深，除上文谈到与李白、孟浩然的交游外，还同高适、綦毋潜、李颀、岑参、王之涣、王维、储光羲、常建等都有交谊。
他因数次被贬，在荒僻的岭南和湘西生活过，也曾来往于经济较为发达的中原和东南地区，并曾远赴西北边地，甚至可能去过碎叶（在今吉尔吉斯）一带。
因他有丰富的生活经历和广泛的交游，对他的诗歌创作大有好处。
王昌龄擅长七言绝句，被后世称为七绝圣手。
如《出塞》诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。
又如《从军行》等，也都为脍炙人口的名作。
反映宫女们不幸遭遇的《长信秋词》、《西宫春怨》等，格调哀怨，意境超群，抒写思妇情怀和少女天真的《闺怨》、《采莲曲》等，文笔细腻生动，清新优美。
送别之作《芙蓉楼送辛渐》同样为千古名作。
沈德潜《唐诗别裁》说：“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽。
” 阎丘晓因忌才而杀害了王昌龄，实在是对我国古代诗歌的一大破坏，是中华民族的千古罪人。
据叫《旧唐书》本传和《新唐书·艺文志》，知王昌龄有集五卷，唐时传世之本，今已难觅，《全唐诗》收王昌龄诗四卷，《全唐文》收其文六篇。
目前能看到的王昌龄诗文便只这些了。
摘自《三晋历史人物》，书目文献出版社，本文作者：马斗全
80后诗人有哪些
80后，从来就是“被命名” ——关于“后一代”独立运动序幕的开启王西平本次大展从2010年元月份就开始筹备，没想到一拖再拖，一直拖到现在。
转眼，一个的崭新年份就这样被时光磨旧，新的一年又开始了。
下一年，又是本世纪第二个十年的开始。
作为诗人，我们唯有诗歌去祭祀消亡，也唯有诗歌去敬献新生。
这次大展稿量数以千计，经过多次精选，最终形成这样一个版本。
作为的创办者，我深感自己劳作的艰辛，但也其乐无穷。
现在我甚至可以拍着胸脯给大家讲，绝对没有一首诗是“混”进这个大展的。
要问标准是什么，那就是气息。
选稿一向追寻气息——相信一个人与一个人之间，一首诗与一首诗之间，共存共享着一种难以言说的气息。
我希望这种气息最终连成一大片，组合成“1978——1989出生诗人”特有的群体特质。
我厌倦那些大师派头的80后诗人，正如刘波描述的那样：“写作没几年，就坐在那靠短期成名所带来的荣耀上自我膨胀，坦然地接受来自同龄人与后来者的追捧与朝拜。
”我料定这样的人写出的诗歌，起码在气息上是令人唾弃的。
当然，也有不少优秀诗作，甚至是非常要好的朋友的诗作，在编辑的过程中均被我一删再删，以致最终未能入选
毕竟，我所掌握的“刻度”也不是唯一介定好诗的标准。
一直以来，我在思考一个问题，我们这一代人该如何呈现自己的价值
当传统意义上历史的厚重渐行渐远时，我们真的成为了浮躁而又徒劳无功的代言人
为什么，80后要从生理的年代划分，而抛弃历史的召示意义呢
关于这一代人的启示，我和刘波、王楚等人不止一次地论证，讨论。
最终正如我们所总结的那样，1978年——1989年出生的诗人为改革开放后第一代诗人。
商业是遮蔽在这代人身上的一块巨大的幕布，尤其在和平年代里，商业同时也扮演着历史操控者的角色。
正如王楚所言，“这一代出生的诗人‘去政治化写作’倾向更明显，且根源上与前几代诗人不同。
”我想这一点是无可厚非的。
刘波也表示，“80后诗人的成长是与改革开放的进程同步的，而这次诗歌大展，从某种程度上来看，也可以说是这三十年来第一批全国80后实力诗人的集中展示。
与之前一些杂志的80后诗人大展不同的是：一方面，这次的大展既照顾到了参展诗人各个年龄段的全面性，这种全面性体现在，并没有仅仅局限于1980年之后出生的诗人，而是将一些生于1978和1979年的实力诗人，也纳入进了大展的范畴。
另一方面，大展更注重的是参与诗人的写作实力，即作品的优秀与否，而非名气、关系等外部因素。
这一标准限定了一些鱼龙混杂者，同时也确立了80后诗人在写作上的一个标杆。
” 80后诗人阿斐曾明确表示“80后已死”，他说：“80后还剩下些什么
只是一个流星般的概念，一场文革思维下制造出的群体闹剧而已
”我相信这不是悲观。
刘波也认为，“80后原初只是一个命名的概念，本是各不相干的人，却被一个代际命名给强行拉到了一起，如今，在文学的名义下，他们又成为了一条战线上的勇士，把玩词语，游戏人生。
”越来越多的人对80后这一群体产生质疑，让我更加坚信了自己的判断——80后就从来没有命名过，或曾经命名，那也是商业利益下的“被命名”，也就是“伪命名”。
这样的命名，只适合于鸡零狗碎的朋党圈，而不适合于伟大纯真的诗人圈。
试想一下，随着时间的推移，像“80后”这样“伪命名”最终会消失，取而代之的是一种新的命名。
总之，这一代人的整体形象，再也不是以十年作为“标签”，而是“十二”年为标准。
值得一提的是，首次将1978、1979年出生的诗人纳入大展，这一举措也是空前的，是不是绝后
我倒希望不是。
因为这仅仅是个开始。
因此，这次大展的最终目的只是呈现——呈现同一背景下的一代人，或一个时代段的群体姿态。
我们不轻言拯救，因为我们从来没有面对死亡过。
死过之后，再等待那个命名的人吧
最后，让我以诗歌的名义，感谢以下人员吧：感谢赖廷阶先生，感谢梁平、靳晓静、谢建平的大度赐稿，感谢阿翔、罗铖、莞君、一度推荐优秀稿件，感谢刘波、王楚、王度等人对大展精神的精彩论述，感谢牛依河精美的装帧设计，感谢开核诗社全体成员的无私支持
感谢你们
2010年11月出版
我是初三学生，求2011年7-9月份的时事政治。
谢谢
进藏旅游时，需要了解一些藏族的风俗。
献哈达：献哈达是藏族最普遍的一种礼节。
婚丧嫁娶、民俗节庆、拜会尊长、拜佛，迎送宾客等等场合，通常都要献哈达。
哈达是一种生丝制品，长短不一，献哈达是对人表示纯洁、诚心、忠诚的意思。
自古以来，藏族认为白色象征纯洁、吉利，所以哈达一般是白色的。
敬酒茶：到藏族人家做客，主人便会敬酒，一般是青稞酒。
青稞酒是不经蒸馏、近似黄酒的水酒，度数十五度至二十度。
敬献客人时，客人须先啜三口，每喝一口主人都要掺满，最后再喝干一满杯。
喝茶则是日常的礼节，客人进屋坐定，主妇或子女会来倒酥油茶，但客人不必自行端喝，得等主人捧到你面前才接过去喝，这样，才算懂得礼貌。
打招呼：与藏族人打招呼时，一般在其名字后面加一个啦字，以示尊称，行路时，不抢在他人前面，相遇必先礼让。
其次，在饮食方面，还有食不满口，嚼不出声，喝不作响等规矩。
西双版纳是中国小乘佛教集中之地，因此，傣族的风俗禁忌大多与佛教有关，到西双版纳旅游应该注意的有以下几点：遇上傣族群众在祭祀寨神时，千万别进寨子。
不能摸小和尚的头。
进寺庙参观一定要脱鞋。
进了傣族群众家，千万不能窥看主人的卧室，也不能从或堂的三角架上跨过。
蒙古族热情好客，讲究礼貌。
他们以蒙古包为中心的待客礼仪，主客之间都要有许多规矩，要分别遵守。
主人迎客要立于门外西侧；要“浅茶满酒”；佳宴是手抓肉或全羊席；送客要送到包外或边界，要扶客人上马，目送客人走出一段后方可返回包房。
人应在包房后下马；勿手持马鞭进入包房；不要踢打牲畜，不得骑马闯入羊群，不得追打猎犬和看家犬；不要称赞主人的孩子和牲畜；未经允许不要进入包房；在包房内不要随便就坐，不能蹲，不能将腿伸向西北方或炉灶，不要吐痰，不要从主人的衣帽、枕头、被褥上跨过；出入包房不要踩踏门栏；不要用烟竿、筷子、剪刀指别人的头部；礼品要成双，送接礼品用双手，忌用单手，更忌左手接礼；告辞时从左侧离开包房，出门后，不应马上上马或上车等。
苗族讲究真情实意，非常热情，最忌浮华与虚伪。
主人路遇客人不抢走第一步，不走在前面；交谈中用敬语称呼；迎客要穿节日服装；对贵客要到寨外摆酒迎候；客人到家门，男主人要叫门，告知在家的女主人，女主人要唱歌开门迎客；在客人面前，女主人不登高上楼；宴会上以鸡、鸭待客为佳肴，尤以心、肝最贵重，要先给给客人或长者，客人则分给众人享用，次序是先长后幼。
客人不要称主人“苗子”，他们喜自称“蒙”；禁杀狗、打狗，不吃狗肉；不能坐苗家祖先神位的地方，火炕上三角架不能用脚踩；不许在家或夜间吹口哨；不能拍了灰吃火烤的糍耙；嬉闹时不许用带捆苗家人；遇门上悬挂草帽、树枝或婚丧祭日，不要进屋；路遇新婚夫妇，不要从中间穿过等。
藏族是信奉喇嘛教的民族，以敬献哈达作为普遍而又尊贵的礼节。
敬献动作因客人身分而异： 对尊者，长辈，要举双手过顶； 对平辈，只要双手送到对方手上； 对晚辈则系在他们颈上。
献哈达都必须鞠躬，不得用手接送。
客人来访主人要在门外迎接，对尊、长者要脱帽弯腰45度，见平辈稍微低下就可；敬献奶茶、酥油茶或青稞酒有敬三杯的习俗，客人不可拒绝，喝三杯之间还有许多细微的讲究；送客要让客人走在前，为客人牵马备鞍。
主要禁忌有：不可触摸佛像、佛供、经书、钟鼓、活佛身躯和佛徒佩带的佛珠，因为都是圣物；男坐左边，女坐右边，不可混坐；家有病人或产妇，不得进入。
藏族是信奉喇嘛教的民族，以敬献哈达作为普遍而又尊贵的礼节。
敬献动作因客人身分而异： 对尊者，长辈，要举双手过顶； 对平辈，只要双手送到对方手上； 对晚辈则系在他们颈上。
献哈达都必须鞠躬，不得用手接送。
客人来访主人要在门外迎接，对尊、长者要脱帽弯腰45度，见平辈稍微低下就可；敬献奶茶、酥油茶或青稞酒有敬三杯的习俗，客人不可拒绝，喝三杯之间还有许多细微的讲究；送客要让客人走在前，为客人牵马备鞍。
主要禁忌有：不可触摸佛像、佛供、经书、钟鼓、活佛身躯和佛徒佩带的佛珠，因为都是圣物；男坐左边，女坐右边，不可混坐；家有病人或产妇，不得进入。
维吾尔族待人接物很讲礼貌。
路遇长者或宾朋，手按胸部中心，向前倾斜30度；来客，全家出迎，尔后女主人托盘端上茶水敬客；老人吃饭或到别人家做客，要做“都瓦”（一种双手摸脸的祝福）。
维吾尔族的饮食禁忌与伊斯兰教相同。
他们忌用单手接送礼物；忌穿短裤、短小衣物外出；睡觉时禁头动脚西，禁四肢平伸仰卧。
做客时洗手不可将湿手乱甩；不能在长者就座之前入坐；吃抓饭不要用手乱抓或抓了再放回去；吃剩残物不要乱扔；用餐时不要从餐布或主人面前跨过；不要当着主客的面吐痰、擤鼻涕等。
朝鲜族有热情待客、尊老爱幼的传统。
客人进门前，要先干咳一声，或以“在家吗
”向主人示问；脱鞋进门，进门上炕；对长者起立让坐，为长者让路；让客人吃饱吃好；客人吃饱，汤匙应放在桌上，或放在汤碗内；请可、客吃饭，主人要奉陪到底，不在客人之前离席；对稀客、贵客要以酒相待；节日饮食要与邻居分享。
朝鲜族家庭礼节严格，讲究父慈子孝，晚辈敬重长辈。
一般老少不同席，老人单独设席；晚辈要待长者用餐后方可举筷，不得在老人面前喝酒抽烟，如无法回避也要转身而饮；对六十岁的老人，全家要举行庆花甲仪式，跪拜敬酒祝寿。
朝鲜族的禁忌有：严禁同宗、表亲通婚；不喜食羊、鸭、鹅及油腻食物，喜食狗肉，尤喜狗肉汤，但婚丧及佳节时禁止杀狗、食狗肉。
海南船形屋，是黎族的一种传统居住房屋。
您如果想去屋内参观或想体验当地民俗而住进船形屋，记住一定要尊重黎族风俗。
在船形屋内有禁忌：不得戴草笠进屋，不得在屋内吹口哨，不得在屋内扛锄头……若是人多生病，家畜不旺，据说是屋场“多阴”“鬼神占地”，便要搬家等等。
在西藏民间，天葬是较为常见的一种丧葬形式。
对于天葬，民间有许多禁忌，包括禁忌生人观看。
天葬令旅游者充满肃穆、神秘之感。
好奇心和探秘感驱使，想见识一番为人之常情，但旅游者应充分认识到尊重少数民族风俗习惯的重要性，不要到天葬场观看天葬。
苗族，藏族
苗族风土人情: 苗族没有文字，苗语属汉藏语系苗瑶语族苗语支。
苗族居住在高山地带，以农业为主，农作物有旱稻。
包谷，荞子，薯类和豆类，经济作物是麻，一般是自己种麻，自己纺织.苗族人民有丰富的民间口头文学，如古歌，诗歌、情歌等等。
苗族也善舞蹈，芦笙舞最为流行。
苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。
1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。
由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。
苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。
苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、首饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。
其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。
苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。
苗族是个能歌善舞的民族，尤以情歌、酒歌享有盛名。
芦笙是苗族最有代表性的乐器。
民俗习惯[宗教习俗] 苗族过去信仰万物有灵，崇拜自然，祀奉祖先。
“祭鼓节”是苗族民间最大的祭祀活动。
一般是七年一小祭，十三年一大祭。
于农历十月至十一月的乙亥日进行，届时要杀一头牯子牛，跳芦笙舞，祭视先人。
食时邀亲朋共聚一堂，以求增进感情，家庭和睦。
苗族的主要信仰有自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等原始宗教形式，苗族传统社会迷信鬼神、盛行巫术。
也有一些苗族信仰基督教、天主教。
苗族信仰佛教、道教的极少。
传统地讲，苗族对一些巨形或奇形的自然物，往往认为是一种灵性的体现，因而对其顶礼膜拜，酒肉祭供。
其中比较典型的自然崇拜物有巨石（怪石）、岩洞、大树、山林等。
此外，苗族认为一些自然现象或自然物具有神性或鬼性，苗族语言往往鬼神不分，或者两词并用。
多数情况下，鬼被认为是被遗弃或受委屈的灵魂和工具所变成的，常给人类带来灾难、病痛、瘟疫或其他不幸，比如所谓东方鬼、西方鬼、母猪鬼、吊死鬼、老虎鬼等，被称为恶鬼。
而有灵性的自然现象常被认为是善鬼，具有一定的神性，如山神、谷魂、棉神、风神、雷神、雨神、太阳神、月亮神等。
对于善鬼、恶鬼，苗族人的祭祀之法亦不同。
对善鬼有送有迎，祭祀较真诚，对恶鬼则须贿赂哄骗直至驱赶使之远离。
在许多地区，苗族还认为自然界存在许多精怪。
比如牛在厩内以粪便盖身或在厩内打转、将粪踩成圆圈，猪吃猪仔或躺在食槽里，鸭吃鸭蛋，老虎进田，遇到两蛇交尾，母鸡发出公鸡的鸣叫等均属出现了相应的精怪。
在一些苗族地区，人造物崇拜有土地菩萨、土地奶、家神、祭桥、水井等。
土地菩萨苗语叫土地鬼，一般由几块石头垒成，土地屋多为木制或用三块石板搭成，极为简陋，设于寨旁路口处或大路边行人休息处。
家神信仰存在于川黔滇方言的部分苗族中，即在家中设立“家神”偶像。
祭桥流行于黔东南大部分地区。
龙也是各地苗族的崇拜和祭祀对象。
图腾崇拜方面。
东部地区许多苗族与瑶族共同崇拜盘瓠（一种神犬）。
他们世代传说着“神母犬父”的故事，把盘瓠视为自己的始祖。
中部地区一些苗族认为他们的始祖姜央起源于枫木树心，因而把枫树视为图腾。
另有一些地区的苗族以水牛、竹子等为自己的图腾崇拜对象。
普遍地，祖先崇拜在苗族社会中占有十分重要的位置。
他们认为祖先虽然死去，其灵魂却永远与子孙同在，逢年过节必以酒肉供奉，甚至日常饮食也要随时敬奉祖先。
许多地区定期或不定期地举行祭祖盛典，在湘西有“敲棒棒猪”、“椎牛祭祖”，黔东南有“吃牯脏”，黔中地区叫“敲巴郎”，黔西北、滇东北有打老牛习俗。
其中，黔东南的吃牯脏至今盛行不衰，最为典型。
吃牯脏亦称祭鼓节、鼓社节、鼓藏（牯脏）节，以宗族（鼓社）为单位，每七年或十三年举行一次。
他们认为祖先的灵魂寄居中在木鼓里，祭鼓就是敲击木鼓***祖先的灵魂来享用儿孙的供品。
主祭者称为牯脏头，祭品牯脏牛是专门为此而饲养的。
每届祭祀活动前后延续三年之久。
大多数苗族人虔信巫术。
主要的巫术活动有过阴、占卜、神明裁判、祭鬼等，此外还有蛊术等。
巫术活动由巫师主持。
巫师大多是非职业化的。
他们在前述各种原生性崇拜和巫术活动中起着主持者的角色，有的地方巫师还兼任寨老。
巫师除了熟悉祭祀方法外，大多还能讲述本宗支的谱系、本民族重大历史事件和迁徙来源的路线，熟悉各种神话传说、古歌古词和民间故事，有的巫师还兼有歌师和舞师的职能。
所以说，巫师是苗族传统文化的重要的传承人，在苗族社会中充任知识分子的角色。
此外，巫师还掌握一定的医术，懂得一些草药，在为人驱鬼的同时，辅以科学的医药手段。
除了这些传统信仰之外，自近代以来，随着西方传教士深入我国内地传教，在滇黔川交界地区、贵州凯里、湖南沅陵等地区有一些苗族群众皈依了基督教，在滇东南有少数苗族信仰天主教。
尤其是滇东北、黔西北一带的基督教信仰曾经势头强盛，影响极大。
外国传教使团或者传教士们在苗族地区开设了许多的中小学校、医疗机构、甚至实施了一些经济发展项目，对于苗族社会的进步、政治地位的改善起到了不可抹灭的作用。
著名的牧师有安顺的党居仁、柏格理、张道慧、王树德等，前二者均殉职苗区。
新中国建立之后，基督教、天主教的影响一度衰微，近年有一定的复苏的趋势。
但是，现在基督教、天主教实行“三自”，与1950年以前的基督教信仰在社会组织、社会影响甚至信仰内容方面都有许多的不同。
国外的苗族，在越南、老挝有少数苗族信仰天主教。
美国、法国等西方国家的苗族也有信仰基督教、天主教的。
老挝、泰国的苗族也受佛教文化的影响。
尽管如此，在他们的社会中，传统的祖先崇拜、灵魂观念等仍在很大程度上的保留。
藏族风土人情和民俗习惯藏族是中华民族的重要一员，分布于辽阔的青藏高原。
主要聚居在西藏自治区，以及青海省的海北、黄南、海南、果洛、玉树等藏族自治州和海西蒙古族藏族自治州，甘肃省的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县，四川省的阿坝、甘孜两个藏族自治州和木里藏族自治县，云南省的迪庆藏族自治州。
藏族习惯上只称名字。
解放前的贵族于名字前冠以房名，名字有男女之分，多取自佛经；房名是世袭庄园的称号，没有血缘的意义。
男子发辫盘于头顶，女子发辫披于肩，梳成双辫或小辫，并在辫梢或特制的发架上挂以饰物。
男女均戴呢帽或细皮帽，内衣袖长襟短，男着裤，女着裙，外着长袖肥腰圆领、向右开襟系带的藏袍。
西藏农区妇女夏秋着无袖袍，前系氆氇围裙，领、袖、衣襟上镶边；男女均系腰带，穿长靴。
牧民穿羊皮袍，不缝袍面。
僧尼披袈裟。
藏族居民的主食为糌粑，喜饮酥油茶；牧民以牛、羊肉为主食，僧尼可食肉。
住房建于向阳高地靠近水源处，以石块或夯土筑墙，高二、三层，平顶多窗，有院落，屋内以木板或诹挚铺地；牧民住用帆布或牦牛毛织成的大帐篷。
交通运输主要使用牦牛。
牦牛体硕毛长，抗寒耐久，为青藏高原特产，有“高原之舟”的美称。
水路运输主要使用牛皮船或独木舟。
牛皮船是藏族特有的水上交通工具。
解放前的藏族家庭组织以男性为中心，实行严格的阶级内婚制。
各聚居区通婚范围颇不一致，有的地区父系亲族间或母系亲族近亲间禁婚，有的地区则父系亲族几代之后可通婚，而母系亲族间不禁。
家庭形式有多种，而仍以一夫一妻制为主。
婚前男女社交比较自由，婚后由男子配合继承财产，女子即便招婿也要从属于男方。
一夫多妻制家庭出富有人家外，比例很小。
也有一夫多妻制，主要是由于财产的继承和分配等经济原因而存在，故不受社会歧视。
夫妻离异或再娶、再嫁和私生子女均不受社会歧视，但与“下等人”通婚则造物议。
僧人除黄教严禁娶妻外，其余各教派允许结婚；僧人结婚要在本派寺院举行宗教仪式，婚后在寺外安家。
藏族通行天葬（即鸟葬)，僧人圆寂和某些在林区生活的百姓亦行火化，然而收获季节忌行火葬。
此外，土葬和水葬除因条件限制，一般认为是不吉利的。
妇女分娩要离开居室或到他处。
藏族谒见上层和接待宾客，要奉献一条丝织长巾，藏语称为哈达，回赠时置于奉献人的项下。
藏历正月元旦是藏族人民最重要的节日，男女盛装互相拜年。
四月十五日相传为释迦牟尼成佛和文成公主到藏的日子，民间有各种纪念活动。
七月间，粮食丰收在望，农民背负经卷绕行田垅，预祝好年景。
从盛夏到秋收入仓，各地藏族有举家出游野餐数日的习惯。
藏族普遍信奉喇嘛教，十月二十五日为黄教创始人宗喀巴逝世的日子，寺院僧尼诵经集会纪念。
此外，各个地区和各个教派中，还有一些各自的群众性活动。
黄教实行活佛转世制度，前一辈活佛死后由本系统集议，通过占卜查访选定一名幼童，即为活佛转世
