谁帮我编下9首钢琴曲的主持词啊，我音乐会要用啊急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急啊。
我们都知道阿宝。
那个土生土长的放牛娃。
他让我们聆听了那首不老的红歌，《山丹丹开花红艳艳》那么现在就让我们欣赏钢琴版的《山丹丹开花红艳艳》体味音乐的另一种感觉。
听过了不一样的民歌。
接下来，在让我们回味一下，东方经典。
《卖杂货》。
有请演奏者、 在以前革命的时候，红军就是老百姓的主心骨。
那时候放牛的孩子都盼着红军来到家乡。
下面让就让我们一起欣赏《放牛娃盼红军》，体会钢琴演绎的与众不同． 欣赏了上面的几首曲子之后。
下面为大家献上的是一首名曲。
原曲是著名的音乐家莫扎特所写。
非常的棒。
下面就让我们的演奏者为大家献上这首名曲《土耳其进行曲》第三乐章。
怎么样
听过了大音乐家的音乐就是感觉不一样把、呵呵。
接下来呢，要为大家献上的曲目是《狩猎》，可能有的朋友会知道他的作者是李斯特。
但是这首曲子，不是他的原曲。
是由他改编的那首。
希望大家能够喜欢，请欣赏、 听过了这些。
下面就为大家献上一首浪漫的曲子。
《彩云追月》希望大家能在感受这首名曲的同时，闭上眼睛，想象那美丽的景象。
耳中那旋律的优美。
在衬托出想象的美景，真是享受。
。
我们都知道世界最著名的音乐家贝多芬先生。
虽然他的耳朵失聪，但是他还是为后人们留下了许多好听的钢琴曲。
下面我们要欣赏的是贝多芬著名名曲《月光》的《月光第三乐章》。
有请演奏者。
听过了抒情的月光名曲。
下面我们就要欣赏一首欢快的曲子。
曲名是《牧童短笛》希望在曲子的欢快旋律中带给您一份放松的享受。
请欣赏、 时间过得真快，现在要为大家献上最后一首曲子。
是奥地利音乐家。
维也纳古典音乐的奠基人弗朗茨、约瑟夫、海顿的《c大调奏鸣曲》。
这首古典与欢快的旋律优美结合。
希望能带给您一份好的音乐体验。
希望大家能够喜欢。
请欣赏。
求音乐会的主持串词(很急很急)
序曲：乐器合奏（曲目自定） 前奏后主持人上 [主持人入场词] 尊敬的老师，亲爱的同学们，大家晚上（时间你定）好
欢迎来到音乐系专场音乐会演出的现场，我是主持人***。
曾经有人说：“音乐是唯一一种全世界人民都能听得懂的语言。
”的确，在中国的音乐史上，我们的音乐家们创作了许多歌颂祖国、歌唱生活的音乐作品，使中国艺术走向了世界，也使世界人民认识了中国。
今天我们就在这里和大家一起——去聆听、去感受，那曾经和一直触动我们心弦的声音。
首先请欣赏独唱，演唱者*** [主持人串词] 天苍苍，野茫茫，风吹早低见牛羊。
那古乐府的诗歌里传唱的可是你
你起伏成一种姿势，嫩绿的肌肤里迎接着生命最初的呼唤，这博大宽阔一望无垠的柔美，到处翠色欲流，那就是我美丽的草原啊，那就是我魂牵梦萦的家。
请欣赏独唱，演唱者*** [主持人串词] 下面给大家带来的这首是刘文金先生创作于六十年代初的一首著名二胡曲,被誉为继刘天华之后又一个二胡作品的里程碑。
作品采用河南地方音调，描写了豫北人民对过去苦难生活的回忆,和对新生活的赞美。
下面有请***同学给我们带来这首。
[主持人串词] 解脱是云彩挣脱了风的束缚， 解脱是水流挣脱了河的束缚， 解脱是感受风儿的触摸、阳光的暖 幻想没有边缘、充满自由的生活 请听独唱，演唱者*** [主持人串词] 有一条江，蜿蜒在祖国的东北，那浩浩荡荡的壮丽至今让我怀想，还记得那奔腾的气势，还记得那的河沿的迤俪，还有那黎明的江边、洁白的玫瑰花。
请欣赏由***为我们带来的。
[主持人串词] 正月里闹元宵,金匾绣开了,金匾绣咱毛主席,领导的主意高。
二月里刮春风,金匾绣的红,金匾上绣的是,救星。
下面欣赏的是根据郭兰英老师改编的钢琴曲目，演奏者*** [主持人串词] 漫天风雪凋碧树，惟有红梅品格高。
那红岩上傲立的素魂，誓把冰霜踩在脚下的豪情，那红色年代的经典，激励无数英雄儿女奋勇向前的礼赞，至今让我们为之肃然，请欣赏独唱，演唱者*** [主持人串词] 那边红梅的赞歌还在耳边萦绕，这里红梅花儿却悄悄的开了，她那芬芳的灵魂，让冰封万里的大地重获新生，请听女声独唱，演唱者*** [主持人串词] 有一个人,他不仅是音乐神童的代名词,而且成为了全人类的文化偶像,成为了我们的空气,从古希腊罗马文明到现代文明,他伫立在最优秀的古典音乐文化的颠峰,只要迈开双脚去旅行,就不难发现一个人类文明中无所不在的名字——莫扎特。
请听钢琴独奏《莫扎特奏鸣曲k333NO.1》，演奏者*** [主持人串词] 听完了莫扎特，让我们把目光转向歌剧的艺术天堂，那来自歌剧的咏叹调里恒久魅力的声音——，演唱者*** [主持人串词] 还记得那天你来到我的窗前 手里握着玫瑰 站在风中徘徊 告诉我你要去远方 可是你一定要记得 那清风垂柳的心灵河畔 有我们爱情的房子 请听***为我们带来的独唱《爱情的房子》 [主持人串词] 他是一位音乐大师，他的一生创作了大量作品,包括九部交响曲,32部钢琴奏鸣曲,五部钢琴协奏曲,十部钢琴小提琴奏鸣曲,一系列弦乐四重奏等等，他的高度无人可及，他把自己的个性完全融入音乐之中，下面就让我们细细去品味，来自***的钢琴独奏《贝多芬第一奏鸣曲》 [主持人串词] 有一个名字，永远在我心中，那就是中国； 有一个声音，永远在我心中，那就是中国； 有一个形象，永远在我心中，那——就是中国
请听独唱《祖国在我心中》，演唱者*** [主持人串词] 是啊，祖国在我心中，那美丽的花园、整洁的道路、谦虚的性格，让我作为一个中华儿女倍感骄傲和自豪，我爱我的祖国，就象爱着我的生命一样
请听独唱《祖国之爱》，演唱者*** [主持人串词] 夜深了，蛐蛐在鸣唱，水流在欢歌，那美丽的声音，把我又带回了十九世纪的莱茵河畔，请欣赏钢琴曲《夜曲》，演奏者*** [主持人串词] 当曾经的女友寄给你结婚的请贴，我的战友你的心中是否也有一丝苦涩
当多情的姑娘送你她的发带，我的战友你心中的柔情是否也有波澜
我们普普通通，我们渴望辉煌。
当你的秀发拂过我的钢枪，你是否和我一样，在等待着我的歌唱。
下面就由***给我们带来这首《当你的秀发拂过我的钢枪》 [主持人串词] 这首《普朗克即兴曲之3》是普朗克15首为钢琴而作的即兴曲中的第三首，咋听之下象是信手拈来的即兴之作，而当你听完之后就能深深感受新古典主义的魅力，好了，也不多说，就让我们一起来静静欣赏这首由***给我们带来的即兴的普郎克。
[主持人串词] 如果给我一双翅膀，我就要去天空翱翔，那密密的林荫，不是我表演的舞台，我不是笼中的小鸟，我是自由的身体，请听独唱《林中小鸟》，演唱者*** 今天，我们欢聚一堂，一起迎接春的召唤 今天，我们欢聚一堂，共同聆听美的乐章
愿这芳香弥漫的时刻，永远留在我们心上。
愿这美妙欢乐的殿堂，永远留在你们心上。
谢谢大家
累死了。
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钢琴演奏主持人串词
钢琴演奏主持人串词【篇一：2014新年钢琴演奏会主持词】2014新年钢琴演奏会主持词合：敬爱的家长、亲爱的同学、各位嘉宾，大家好
丹雨：今天，我们欢聚一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章
子涵：今天，我们欢聚一堂，拉开钢琴汇报演出的精彩序幕
合：让我们一起预祝新年琴演奏会取得圆满成功
丹雨：参加今天表演的全都是许老师的学生，其中有幼儿园的小朋友，也有小学、初中的哥哥姐姐。
子涵：别看我们年纪小，在座的很多同学都获得过钢琴大赛的金奖哦
相信大家今天感受到的将是一场别开生面、与众不同的钢琴音乐盛会
丹雨：为保证钢琴演奏会的视听效果，请台下的各位务必保持安静。
合：演奏会现在开始
谢谢大家
丹雨：首先请出第一个表演的小朋友池金睿，她今年岁，获得过2013年广西青少年钢琴大赛金奖。
她表演的曲目是《北风吹》子涵：下面请覃雅文姐姐上台，她表演的曲目是《童年的回忆》丹雨：下面上台的是今天演奏者中年龄最小的小朋友，有请覃炜程带来一首《扎红头绳》子涵：有请下一个表演者韦春华小朋友，她今年岁，获得过2013年广西青少年钢琴大赛银奖。
她表演的是《断奏练习曲》丹雨：有请下一个表演者韦怡萱小朋友，她曾获得2013年广西青少年钢琴大赛银奖。
表演的是《d大调小奏鸣曲》子涵：下面，有请卢诗曼姐姐，她曾获得2013年广西青少年钢琴大赛奖，给给我们带来一首《梦中的婚礼》丹雨：请何芷宜小朋友演奏《很久以前》和《春之歌》丹雨：下面，
跪求 贝多芬 钢琴奏鸣曲 op.2 no.1 第三乐章 的曲式结构图和详细的曲式分析，及写作技法分析
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第一钢琴奏鸣曲(献给约瑟夫·海顿)f小调 Op．2 No．1《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。
这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。
这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。
尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。
Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。
在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。
在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。
”罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。
但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。
本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。
沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。
它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。
它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。
这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。
不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。
”《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。
它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。
这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。
曲体分析第一乐章 快板(Allegro) f小凋 2\\\/2拍子 奏鸣曲式1．呈示部(1—48)(1—8)主要主题 (f)(9—16)连接(16—20)动机重复(21—41)副主题 (bA)(42—48)结尾2．展开部(49—100)(49—94)主、副题动机发展(95—100)模进3．再现部(101—147)(101—108)主要主题 (在原调上)(109—119)连接(120—140)副主题 (在主音调上)(141—147)结束主题4．尾声(147—152)第二乐章 柔板(Adagio) F大调 3\\\/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—31)(1—16)主要主题 (F)(17—22)连接(23—27)副主题 (c)(28—31)重复结束2．再现部(32—58)(32—47)主要主题 (在原调上)(48—58)副主题 (在主音调上)3．尾声(58—61)第三乐章 小快板的小步舞曲 [Menuetto(Allegretto)] f小调 3\\\/4拍子 小步舞曲复合歌谣曲式1．主歌谣曲式(1—40)(1—14)小步舞曲主题 (f一 A)(15—28)转调展开(29—40)主题 (原调一主音调)2．三声中部(41—73)(41—50)三声中部主题 (F—c)(51—65)中间部分(66—73)再现部 (主调一主音调)3．再现的主题歌谣曲式(1—40)4．没有尾声。
第四乐章 极急板(Prestissimo) f小调 2\\\/2拍子 较高等级的回旋曲式(用近似三声中部代替展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—56)(1—13)主要主题 (f)(13—21)连接(22—34)副主题 (c)(35—50)重复乐句 [星夜钢琴网](51—57)结束主题(58—60)转调至近似三声中部2．近似三声中部(61—139) (bA)(61—80)第一部分(81—88)中间部分(89—96)再现(97—111)重复(111—139)转调再现3．再现部(140—198)(140—148)主要主题 (在原调上)(148—162)连接 [星夜钢琴网](163—190)副主题 (在主音调上)(191—198)结束主题4．没有尾声。
[---分页---]第一乐章这一乐章织体比较简单，以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式，细腻有机地发。
简洁手法几乎已达到最大的界限，主要动机具有强大的支配整体的力量，整个乐章充满了严肃、激情、兴奋、强而有力与毅然的决断力。
表情的连续显露出英勇性的直率线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的丰富和强烈的感情。
呈示部简洁的描绘是非常丰富的。
刚强的激情以不断增长的不安、坚决勇敢的结论，现实地描写了英雄的形象。
展开部是再现部强有力的准备部分，贝多芬又表现出新的持质，展现出猛烈的前进动力，给予整个乐章新鲜而强大的内在张力。
最后那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的锐利强音，使音乐又掀起了高潮，为乐章刻划下英雄的性格。
本乐章几乎就是由一个动机展开而成的。
开头的两个动机虽然采用了莫扎特《g小调交响曲》终曲主题的轮廓，但贝多芬却完全重新理解了音乐，以变成刚毅的感性和号角声。
人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派爆发的火花。
”贝多芬在他初期的许多音乐中都使用了类似的动机，这种样式的动机很象是烟火往空中跃升而去，而曼海姆乐派也时常采用了这种手法。
[星夜钢琴网]总之，我们在这乐章中已经看到贝多芬以巨大的现实主义才能，探索了表达形象特性的音调，用各种因素的对比发展、综合、分解、过渡，把各种感情倾向和色彩集中在统一的范围内，充分显示情感的矛盾。
演奏注释[1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型进行，由a、b两个动机组成。
旋律的和声型进行很容易察觉到与铜管乐器的音响有联系，它表现出一种戏剧性的威力，似乎是一种表现力的召唤，一种感情的号角声。
形象性的音调在威武方面扩展，具有勇往直前的坚强性格。
三连音的节奏要弹得十分准确。
[2]上行形的颠峰要做出稍许的强调。
[3]左手第一个四分音符是五六和弦，注意不应当与前面三个和弦混成一个节奏型，它是由和弦来表现强拍。
[4] 以(crese．)(rit．)的内在对比，趋势逐渐高涨起来。
[5]倚音必须弹得尖锐，把时间紧迫起来，以符合音乐的急速性质。
可利用前倚音凝缩起来，在颠峰点加入sf，突出倚音所依附的那个音。
[7]音型化的和弦做出ff，应按住所有的音。
这个分解和弦不可慌张，每个音都要弹得很清楚。
[8]响亮的半终止，延长符号大约等于1小节。
音乐以片刻的胆怯、微弱的叹息为解决。
[9]号角声在低音区，因此低音应很确实，造成刚毅的感情对比。
[11]这4小节的基础是安祥圣咏式的陈述，是聚精会神的沉思。
背景上仿佛有几个乐队声部在相互呼应，左手要突出温和的下降形，要十分注意动机的第四拍不能与后面的第一拍混在一起，而要象轻盈的结束那样离键，敏锐地提高对音色表现力的感觉。
[15]下行的切分音好象是从第八小节第一拍的“叹息”发展而来的，用切分音的力度与叹息的消极音调相对比。
[16]到达平行大调(bA)属和弦，为副主题调性作准备。
[21]bA大调卜出现副主题。
它开始于属音的小九和弦，与主要主题巧妙对立，旋律线的动态相反。
清晰、上行、尖锐、号角声般音型的主部变成了柔和、下行、歌唱、灵活的音乐。
圆滑奏所呈现的曲线与主要主题的断奏是迥然不同的，八分音符的节奏型背景却出现了贝多芬非常喜欢采用的热情重音。
sf强调了加入不协和的装饰，但重复低音的印象不能消失。
[26]这里好象是急促的“感叹词”，片断重复、动机重复和模进，使音区扩展了。
[33]左手的切分音变得固执、坚定、号角声般，越来越强，而“感叹词”被肯定、确信所代替。
[34]终止式的下属和弦首次出现。
[37]乐句的终止。
先是一个不完满的完全终止，而后又通过变奏的部分重复进行到完全终止。
[41]结尾句开始。
(con espressione)带有哀愁寂寥的气氛，象一种小结尾的曲思。
右手的旋律应当弹得很深，左手的和弦则应当弹得短促。
重复两次的2小节片断提高一个八度，要强调两个主题问的戏剧性因素。
[47]此和弦给人以延伸音符的感觉，可做出主和弦与属和弦在感情、力度上的冲突，注意强弱的音乐处理。
[49]展开部基本上是p的性质。
从结束呈示部的调性(hA大调)开始，用主要主题和副主题动机发展而成。
八分音符进行应当连绵不断，高音声部须连贯进行，sf弹得肯定。
[67]低音下降的旋律要非常有精神，(1egato)可用力些，表情极其丰富。
[73]低音声部的切分音与右手的高喊声相呼应，左右手接连不断的重复加剧了思绪惊慌、萦绕不去的特性。
节奏重音要注意互相打断。
[81]到达主调的属和弦，并将该和弦在持续音上发展，三对连线音符中，第二对含义比较深长。
要逐渐安静，紧张消失了，但感情还未平息，叹息音调变了面貌，强调了抱怨、柔弱的情绪返回。
[85](tr．)要非常仔细，应该不加结束。
[93]左手惊慌的余音、同时下行的二度、三度要有分寸感。
迥音的动机加半音的锐利摩擦使气氛升腾起来，以预告主题和再现。
[95]连续的模进，由主动机的一个因素构成，并从很弱渐强，用这个模进引出再现部。
[101]再现部开始的力度与主要主题首次出现时的弱奏形成对比。
这里果断的特点使主要主题变得强而有力，把f增强为ff。
左手的和弦部分与呈示部不同，在强拍上给旋律作伴奏，节奏性比呈示部更加鲜明、更加坚决，整个是ff的性质，直至延长号。
[105]第一音都要跟左手的拍头配好弹出，贝多芬写下的装饰音都要弹在拍子上。
[109]在主要主题与副主题之间出现短小的、向下属方向的音调，它改变了主调性。
[120]副主题在主调上再现。
[星夜钢琴网][132]左手的切分重音是考验，是加强了的意志和决心。
[141]结束主题规模不大，但连续强大的打击音及其弱拍上的尖锐重音应当弹得极其强烈，以形成简洁有力的终止，使得最后的结论令人信服。
[146]进行到阻碍终止，引出短小的尾声。
尾声开始2小节是五度动机，并以缩短时值来加强发展为连续模进，最后以极强奏结束该乐章。
[---分页---]第二乐章此徐缓乐章就风格和内容而言，接近了莫扎特的奏鸣曲，充满了莫扎特罗可可的美感。
它起初是贝多芬1785年在波恩写的《c大调青年四重奏》的第二乐章，乐章可以看成三部曲形式，基本主题采取了二部式。
这个意味深远、高贵且又哀愁的主题是由仅仅十五岁少年想出的，不能不说是非常惊人的，听起来似乎有些平板，但其性质是典型的贝多芬音乐，从中可以看出贝多芬成长的过程。
罗曼·罗兰曾写道：“在第一首贝多芬奏鸣曲(0p．2 No．1)的(Adagio)中，美妙的表达在某种程度上是来自他人的，但是感情比较朴素，较少装饰，更接近于自然。
各种因素明确地对比着，而不是以逐渐改变色彩来从这一种过渡到另一种，线条进行没有修饰。
不只是关心，人们是否喜欢，而是注意更为正确地表达感情，而感情在任何时候也不能假装的。
”在这一乐章中，贝多芬创造了具有大型的、概括的、轮廓的、直率的旋律，而这种旋律完全符合它所表达的思想与感情综合的宽度、幅度和力度，常常有某种严峻的、斯巴达克式的东西。
乐章还表现在以(1egato)为主要标志，使演奏精致、敏锐、细腻。
它的旋律安祥而柔和，充满感情的明确轮廓被清晰的节奏支撑着，表情上形成相互对照，内容上一脉相承。
总之，这个乐章已经展现出贝多芬特有的悲怆美。
演奏注释[1]开始于具有美之奥妙的F大调主要主题。
这一主题是有再现对称的二部歌谣曲式，其第一部分是8小节乐段。
弹奏迥音时，要注意上助音放在弱拍上。
[8]准确地弹出高音声部中的十六分休止符，其余声部保留到底，要有节奏匀称之感。
[9]歌谣曲式的第二部分前半是属和弦的发挥，应当把低音c弹得很丰富，十六分音符进行轻盈、流利，不要用过多的踏板，高音声部的级进、下降都要有鼓涨起来的感觉。
迥音可把附点分割成三个音。
[10]sf只是表示强音之意。
[13]其后半提高一个八度再现主要的乐思，但没有再现完整的乐段而只再现了用完全终止结束的后乐句，并加以变奏。
二分音符F音要保留到底，可以深触键。
[14]用加重和弦的办法来代替(rinf．)，以表现贝多芬怆美的世界。
[17]连接段落用新材料，并从跳出的新调d小调开始。
d小调动摇不安的经过部要保留拘谨特点，每组三个三度的音型应有朗诵音调的线条，左右手的音符进行应以四重奏的形态采取应答的方式，确实而牢固地巩固音乐的根基。
[23]优美的副主题在属调c大调5小节乐句上娓娓唱出，以从属和弦开始，用完全终止结束。
三十二分音符要弹得均匀、平滑、从容不迫，千万不要弹成“经过句”，要有明确的线条，与主要主题对比、联系。
[27]应当如歌，好象由大提琴奏出来一般。
[28]加固结束主题，重复结束动机，sf不必太强烈，手指尖的感觉好象深深地陷到和弦中去。
[29]动机进行变奏，它变化了三连音和延留音式的辅助音。
左右手上每两个音符的音型，第一个音符应当沉重些，而第二个音符要轻巧地离键，防止进行中断的现象，整个线条听起来要象是一个连绵不断的十六分音符三连音进行。
[31]结束和弦小节，增添了小七度音(bb)，转回主调而引出再现部。
低音c必须响遍全小节。
[32]小规模的变奏被优美地装饰了，在主要主题旋律上先出现十六分音符，随后出现滑音式的三连音，此时的音乐手法相当纤细、绮丽。
[37]右手的三十二分音符应尽量优雅，在节奏上确实弹出三个音符对四个音符的组合进行。
[45]注意sf产生的和声效果。
[56]一个连续不断的线条，以致听不出左右手在轮流演奏，变奏的程度越来越大，要讲究平稳的情绪。
[58]尾声，静静地结束了再现部。
[---分页---]第三乐章此乐章带有曼海姆乐派及海顿、莫扎特创造的充满活力的小步舞曲传统，生动活泼而充满了幽默感。
小步舞曲的性质接近于古典交响曲的小步舞曲，它以率直、清晰的节奏范围来表达贝多芬的个性。
三声中部八分音符进行的特性音型极具戏剧性，使人联想到《第五交响曲》的诙谐曲。
这乐章的小步舞曲超出一般小步舞曲的优雅情趣，它不是优雅的宫廷舞曲，而是使人预感到诙谐曲的音乐。
主部的音色是阴暗的，而且出现锐利的不协和音，在音乐方面带有纯重的感情，有时甚至是忧郁不安的。
在乐章中似乎也可以看到弦乐四重奏的情景，在弱奏和弱拍上出现的锐利强音，产生的是悲痛的音响，而不带有诙谐的味道。
演奏注释[弱拍起]小步舞曲趣味主题的第一动机，要轻柔地触键，避免与下一小节的第一拍连结起来。
整个主题音乐的音色是阴暗的、是注重低音效果的，可以看到弦乐四重奏的背景：两只小提琴在细致地歌唱，同时大提琴给予很确实的回答。
重音的换置是有一些粗野的色彩，一种对未来的大胆领悟。
[8]把模仿的中间声部显示出来。
[11]倚音后面的音符可弹成两个八分音符。
[14] 必须把第三拍与第一拍连起来。
[24]第三拍后，双手隔八度的单音是全体动员的齐奏，弹奏时要想象一个八度音之下有大提琴在合奏，要以ff肯定式地做出来。
[29]8小节乐句开始，注意sf在第三拍上，动机主题再度以f出现在低音声部。
[30]颤音要做得非常贴切、如实。
[35]p应当突然出现，并注意它的之后还有pp的性质。
[36]平静的小结尾应极有透明声音。
[40]爽朗新鲜的F大调。
这个中间乐段的速度与前面相同，这里的弱起拍也应当同第一拍分开。
4小节的乐节主动机以左右手的交替所弹奏出旋律也同时发挥了对位法的妙趣，它与小步舞曲相对照显得更为流畅，充满鲜明的光彩与安静的温暖。
[41]三声中部。
第一部分是不对称的乐段，第一个八分音符应当突出、加重，其调性是同主音大调(F大调)。
[45]左手充分(1egato)呼应前面4小节，旋律在低音声部极其柔和。
应当轻轻地把高音声部里第三个四分音符放下，比中间声部的G音放得早些，G音应当保留到小节末。
[51]中间部分具有动机的性格，并是属和弦的发挥。
[59]右手平行四度的六和弦经过句，指法要准确、连贯，把最后两音移到左手时会显得轻松些，给人以强有力的解放感。
[65]右手的。
bB音可继续按音，与下面的A音连结起来。
[66]再现部的后乐句有变化，用三声中部调性的完满完全终止结束。
没有再现的连接段落，立即开始再现的主歌谣曲式。
[---分页---]第四乐章这是最具有贝多芬魄力的终曲。
它充满了贝多芬思维的大胆迸发，不绝如缕的琴声表达出热情澎湃的意境，有“小热情奏鸣曲”之称。
[星夜钢琴网]这一乐章把贝多芬热情激烈的天性和真正动人的贝多芬式精神充分地表现在急流的音乐中。
乐章极具戏剧性，有如兴奋的暴风雨袭来或大事件突发的感觉，形成了贝多芬的威力。
它的奏鸣曲式是变形的，乐曲的内容也倾向于浪漫风格，由于在展开部加入意境宽畅的新主题，同时使用了主要动机代替尾奏曲思，产生了回旋曲般的性格，在这种回旋曲中依然充满了奏鸣曲式般“动”的表现力。
乐章植入激烈的对比及动机的有机式展开手法，也产生了无比的内在紧张力。
兰兹比喻这乐章为“火山的急流”，描写它为非常自由、非常戏剧性的乐曲。
演奏注释[1]主要主题趁着急忙的三连音动态始于f小调，以具有近于激烈狂暴而大胆的重音动机开始。
左手三连音背景掀起激烈的旋涡，以强劲的反复给予呼应，右手的和弦重音须给予特别强烈的紧张度。
贝多芬式的典型休止符、节奏重音和力度重音明显公布，极其坚决、威风凛凛。
[2]注意左手是利用低音强劲的反复。
[5]左手注意声部的进行，G音应当保留到底。
[9]左手上的两个四分音符必须弹成断音。
[10]颤音要求弹得亲切、实在。
[12]主要主题用重属和弦结束。
[13]加固上面重属和弦，全末乐章的八分音符三连音进行都应当是连音，以形成一个动力性的大背景。
[17]强击出三点f音的上限音fff。
[22] 副主题伴随着三连音自然发展，显得很有动态性。
它运用了开头的迥音动机，给人一种与主要主题相对应的圆滑之感。
前面的力度ff一直保持有效，直至后面p出现为止。
[24]旋律线条在左手每组三连音的第一个音符上和右手每组三连音的第三个音符上。
[26]右手的三连音、左手的二连音的不规则节奏创造了期待的印象，这个旋律特别歌唱，有明显的斯拉夫民间音调。
[29]左手分解八度G音须弹得稍轻些。
[34]用完全终止结束，导入新的旋律。
左手使用阿尔贝堤低音，清晰、透亮，并且几乎不用踏板，右手的八度音如歌地，弹得纯朴、极富表情。
[50]以主要主题结束呈示部。
ff应当突然在右手进入，好象强调形象的内在对比，意志的振奋及感情的深沉与强烈的三连音流动浑为一体。
[61]转凋到近似三声中部，其调性是。
bA大调。
以回旋性发展了主要主题，表现出优稚的感动和激情，音乐显示对第一乐章开头动机的回想，在浑然忘我的气氛中对比。
左手上重复的和弦应当弹得轻盈透亮，可以想象是单簧管独奏配上弦乐伴奏。
[62]在左手第四拍上不留住而轻轻地放掉和弦，仿佛在寻找宁静、安逸，透过主题流露出献媚风格的痕迹。
[70]左手三个四分音符应当是连音。
[79]左手2小节部分应当是(1egato)。
[83]中间部分是属和弦的发挥。
[111]三连音的流动逐渐减弱力度，虽然是pp，要用三连音再次奔驰起来，重新取回无限活力，注意速度与表情。
左手的pp可从第一拍开始，pp与充满魄力的强奏sf相互交错，为后面将倾出的全部威力做准备。
这种手法充分显示出贝多芬的个性萌芽及那独有的雄大气宇。
[113]转调的再现连接段落，其性格材料是乐章开始的主动机，注意高音声部突出，应有管弦乐的音响。
[122]号角般的召唤，高音声部和低音声部做出sf，而中间声部重复的三、二度可以轻些。
[131]主调属和弦，并将该和弦发展成段落。
[133]高音声部要勾住旋律，使其圆滑进行。
[136]进入(decrese．)中，左手下面的c音要确实地弹出，使低音基础巩固，右手上声部是四分音符。
要赋予持续音以紧张感，使再现部的出现变得更为迫切。
[140]在再现部中，重新又是暴风雨，又是斗争，又是意志的奋发。
主要主题一直用f来陈述，避开了p和f的对比变换，引向热情的胜利。
[154]用主动机的材料延伸。
[19l]尾奏手法较为简单，以华美的三连音音符的琶音组成，慢慢提升的激烈热情造成了非凡的紧张力量。
最后以下降的琶音崩溃般地掉下来而突然结束，形成圆满的效果。
莫扎特小夜曲 赏析
莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析 该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。
原本曲子的标题
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是: 第一乐章： 快板，G大调，4\\\/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。
第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章： 行板，C大调，2\\\/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。
音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意. 第三乐章：小快板，G大调，3\\\/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。
主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4\\\/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。
旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力. 区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。
莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。
反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。
它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。
它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。
作者简介： 沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。
莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德•莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。
莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。
有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊
” 令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁
神童已经长大，已不再是神童。
昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。
他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。
莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
创作背景： 1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。
他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。
因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。
他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。
心灵使人高尚起来。
我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。
我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。
我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。
当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。
我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
”这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。
所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
参考资料：自己的音乐课论文作业
关于贝多芬的一生
贝多芬出生在一个贫困的家庭 父亲是一个经常酣酒的男高音歌手，母亲是个女仆。
艰苦的童年生活没有让贝多芬像莫扎特儿时那样享受过家庭的温情。
一开始.人生对于他来说，一切都是那么悲惨而残暴。
父亲想发掘他的音乐天斌，把他当做神童一般炫耀。
未满四岁，贝多芬就被要求整天钉在钢琴前面.或者和提琴被关在家里， 幼小的他几乎被繁重的练习压垮。
贝多芬也曾一度厌倦了音乐，父亲不得不用暴力来迫使他学习。
少年时代，贝多芬过早地担当起了生活的重担，开始操心经济问题，打算如何挣取每天的面包。
十一岁时，贝多芬加人戏院乐队，领取每月徽薄的工资来补贴家庭生活的开支。
十七岁那年，他失去了他热爱的母亲。
母亲是因肺病而死的.贝多芬自以为也感染同样的病症.他常常感到痛楚，在他心里也因此留下了比病魔更残酷的优郁。
这一年.贝多芬成了一家之主。
经常酗酒的父亲丧失了主持门户的能力.同时，也挥祖尽了家里的积蓄，人们只好把父亲的养老金交给贝多芬管理。
这些可悲的事实给贝多芬的心灵留下了深深的创伤。
童年的贝多芬是如此的悲惨，青年的贝多芬更是痛苦万分。
二十五岁以后，疾病的恶魔就开始叩问贝多芬了，并且像鬼魂附体一样缠在他身上不再退隐。
1796年至1800年间，耳病开始显现出来。
贝多芬感到耳朵日夜作响，他的内心也受到剧烈痛楚的折磨。
听觉越来越衰退，最后他的双耳完全失聪。
这给贝多芬的生活、爱情已经音乐创作生活带来了毁灭性的打击。
好几年，他躲着不与人见面，独自守着耳朵失聪这个可怕的密码，隐忍着巨大的精神与肉体的双重痛苦折磨。
晚年时，他仍然孤苦伶仃一人。
这期间，他没有经济来源，被逼得四处向好友求援，已解决生计问题。
按他自己的话说:“差不多到了行乞的地步。
”一、英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。
1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。
在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。
正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。
现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。
他将骑在众人头上，成为一个暴君
”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。
1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。
1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。
”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。
1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。
从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。
这部作品因此被称作《命运交响曲》。
《命运交响曲》作于1805至1808年。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒
”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。
可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上
”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。
”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。
”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。
歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。
如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。
”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
三、《月光曲》的传说 “一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。
其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。
一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊
’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。
’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁
走错门了吧
’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
’姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊
感情多深哪
您，您就是贝多芬先生吧
’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗
我再给您弹一首吧。
’一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。
”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
这的确是一个美丽的传说。
贝多芬的这个曲子(作品27之2—《#c小调钢琴奏鸣曲》)描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布(1799-1860)。
俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)非常反对用“月光”来解释这个曲子。
他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。
《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的(用小调来暗示)，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。
末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。
只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。
”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。
园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。
看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。
《贝多芬传》的作者泰厄(1817-1897)说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。
贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第(1784-1856)相爱，这个曲子是献给她的。
这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。
”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。
罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。
”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。
俄国音乐学家奥立比舍夫(1794-1858)认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。
但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。
对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824-1906)的见解是比较合理的。
他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲 是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。
他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。
有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。
贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》(作品78号)就是一例。
”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。
四、热情奏鸣曲 兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》(作品31之2)和《f小调奏鸣曲》(作品57号)的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。
”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨(1789-1870)加上了《热情奏鸣曲》的标题。
(另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻(1824-1910)所加，这似乎是没有根据的。
)“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。
无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文(1894-1953)演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。
这是绝妙的、前所未有的音乐。
我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊
”1870年10月30日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。
设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。
这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。
俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。
”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。
他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。
贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。
”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。
五、拍节机·友谊·卡农 贝多芬的朋友美尔策尔(1772-1838)，以发明和制造机械乐器著称于世。
1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴(即机械乐队)写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。
美尔策尔曾经在温克尔(1776-1826)发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。
贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。
贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。
有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。
这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲(作品93号)，成为第二乐章的主题。
六、芭蕾舞台上的第七交响曲 瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》(作品92号)为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。
据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。
瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。
1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。
出现了男人和女人，还有危险的蛇。
第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。
一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。
第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。
第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。
神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而 用火毁灭了世界。
1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
七、欢乐颂与合唱交响曲 1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。
”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。
贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。
在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》(作品115号)。
贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。
后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》(作品80号)中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。
《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。
1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。
”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。
《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。
1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。
贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。
但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼
