民风民俗资料50字左右
这是黄河边的 中华民族发源地的 一种民俗活动 是属于文化遗产的 但很少有人了解 对于字数你自己修改比较合适。
“背冰” 说起“背冰”，饱经沧桑的这些老人眼睛里流露出几许慷慨，话语滔滔不绝，似乎当年的神勇在讲述中得到了印证。
所谓“背冰”，就是黄河汉子身着短裤，光着脊梁，背着从黄河里捞起的大冰块绕街展示。
其胸部、胳膊、腿上的肌肉都裸露着，丰满的肌肉，健壮的体魄让人感到一种无形的力量。
“背冰，那是一种精神在我们黄河人身上的体验”；“那是顶先人的门户，家家户户都要出人参与，或背冰，或背着家中最锋利的兵器，比如铡刀、大刀等，在刺骨严寒中表现着自我，可威武呢
……”老人们敞开心扉，尽情地说着。
“背冰”是有讲究的，队伍中有一鼓手，他身背冰块，敲着鼓点，有节奏地指挥行进队伍。
前后两翼是几个同样身背冰块、自带铜锣的人，他们附着鼓点的节奏上下击打出有规律的和声。
这种锣的锣面较大，声音很大且柔和。
随后的队伍是百人的表演大军，他们同样是头戴红丝绸带，身着短裤，光着脊梁，脚穿拖鞋，背着十几斤重的冰块，仿效着古代军事作战变换着队形。
随行其后的是披红挂绿的演出阵容，他们将上演赶毛驴上会，抬花轿和。
牙已经全掉、但仍然精神饱满、容光焕发的相步高老人今年71岁，他是这次社火活动中年龄最大的一位，也是背了几十年的冰，他说他的强壮体格得益于他的常年，这不，他 30多岁的儿子也加入到背冰的队伍中来。
县中学念高三、18岁的郑伟鹏是年龄最小的一个，他随他的父亲也来到了背冰的行列中，这样的父子兵在这支队伍中竟然有六对，他们在排练场上是如此认真。
天公还算做美，经过一整天淅淅沥沥的小雨之后，雨总算是停了。
按照前一天排练的要求，参加演出人员都在凌晨三点半到村舞台化妆，早六点乘车前往市里参加表演。
元宵节的早晨，刺骨的寒风使天气接近冰点，站在市里的主会场上放眼望去，海拔一千九百八十米的五老峰顶白雪皑皑，这是昨天山顶下雪的产物。
背冰汉子的到来为市里平填了几分寒意，九点四十五分，这些汉子们亮出了他们的铮铮铁骨，背上了刚从冰窖里取来的冰，真是威武豪杰。
走在队伍最前边的相大叔肩扛一百多斤重的大梁，竿顶叉着“长旺村”三字的旗帜，引领队伍开步向前，走在最前边的是以相步高为首的六位背铡刀的近七十岁的老者，紧随其后的便是包括相建峰在内的近百人的背冰队伍，他们踏着鼓点、打着铜锣、健壮威武地走在大街上，尤其引人注目的是在三轮蹦蹦车上以长竿支起、在半空中来回翻飞的“背冰悟空”。
他手执金箍棒时而沉底、时而翻越顶峰，一幅活灵活现的再现。
永济的舜都大道人山人海，“永济市2007健身大拜年黄河汉子背冰亮膘强胫健骨主会场”中央更是水泄不通，当背冰亮膘的队伍通过时，观众们发出了阵阵地热烈掌声，深深为他们的这种精神所折服，更有甚者，拿着一桶桶冰水不断向这些黄河汉子身上泼去，人们惊讶了，随后便是一阵赞叹，只见这些背冰人鼓擂的更响，锣敲的更齐、声音更大，一幅威武的画卷给人们展示以力量，随着表演的深入，每到十字街口，他们就在人们的呐喊声中停下，鼓点声声，锣声振天。
壮哉，背冰人
经过一个多小时的穿越，背冰人终于抵达了胜利的“彼岸”，只见他们把身上的冰一起重重地摔在地上，预示着现代“背冰穿越火墙”的成功。
深深地祝福你们，强身健体、勇猛顽强、不畏严寒的黄河汉子。
山西省永济县，东倚中条山，西临黄河。
这里是“�\\\\河文化”的所在地，是中华民族古老文化的发祥地之一。
位于该县最南端黄河沿岸的长旺村，属首阳镇管辖，这里人民的性格刚毅坚强。
当地流传一种体育活动――“背冰亮膘”，每年正月赤身背着冰凌沿街游走。
这种活动已有一百多年的历史了。
据老人们说，开始时是在往脖子上套上一个冰圈，在锣鼓声中昂然挺立。
显示不畏严寒的英雄气概，以后发展变化为背侧刀。
到近五、六年代，又发展为赤身背大块的冰凌绕村而行。
后来则发展为对抗性的竞赛活动。
清咸丰八年（1858）冬天，长旺乡的文武义士相福禄随太平军将领毅王李开发出征来到黄河岸边的战略重地――蒲津渡，准备攻打满清守城，满清守城将领夏新有诡秘地下令拆了千户民房架起了一道木城墙，木城墙上涂满了油。
当太平军攻城时清军就用火点着，太平军屡攻不破，毅王李开发苦无计策，先锋官相福禄奋勇请缨，率领百名勇士身背冰块冲过火阵，一举破城，天王高度赞扬相福禄是“铁骨勇士”。
从此，长旺村的村民为了纪念相福禄和太平军的功绩，每年都要举行背冰亮膘活动，而且，这种活动已经注入了现代的色彩。
“背冰亮膘”是对黄河汉子体质、力量、抵抗严寒能力的严峻考验。
据说，凡参加“背冰亮膘”活动的人，都不会生病。
在中国广西西北部，有一条风景如画的绿色长廊，传说那里是凤凰的故乡，在这里居住着古代骆越民族后裔中的一支--仫佬族。
仫佬族,现有人口近16万。
仫佬族主要居住在。
仫佬族语言属壮侗语族，多数人通汉语和壮语，没有本民族文字，普遍使用汉族文字。
仫佬族的宗教信仰主要是多神崇拜。
仫佬族的经济生活以农业为主，善种水稻，采煤是仫佬族生产中的重要组成部分。
仫佬族居住比较集中，同宗同姓的人居住在同一村庄，在同一村庄里，同姓但不共祖的仫佬族人一般也分开居住。
聚族而居是仫佬族的一个重要居住特点。
仫佬族民居，多为砖瓦顶的矮楼建筑，最突出的特点是以地炉取暖做饭。
地炉建在堂屋内大门两侧或厨房里，先在地上挖个坑，在坑内用砖砌好炉子，炉子旁边安放一只大水坛，除了炉门和坛口外，其他地方都用泥填平。
这样，地炉一天到晚都不熄灭，水坛中也总有热水，不仅随时可以架锅做饭，也使堂屋显得舒适温暖。
逢年过节，家人亲友围着地炉吃“火锅”，其乐融融。
因为仫佬山乡盛产无烟煤，所以使用地炉非常普遍。
仫佬族人主食为大米、玉米和薯类，喜食酸辣食品和糯米饭。
有民族风味食品有：白馍、水圆、粽子、牛舌粑，红、黄、黑和鸭肉蘸酱是逢年过节必不可少的菜肴。
仫佬族人不喜欢吃煮得糜烂的食品，往往是煮得八成熟即食用。
在农村，人们常吃营养丰富的豆腐肴。
仫佬族崇尚青色，多着青色服饰，其服饰素雅大方，一般只在衣袖、裤脚上用小条的刺绣点缀。
清朝时仫佬族妇女还普遍穿筒裙，而现在多穿大襟衣和长裤，男子服饰则一律是对襟短衣。
仫佬族穿着中最有特点的是妇女穿的尖头鞋，鞋面绣有花纹，精工细作，非常漂亮；青年男子喜欢戴一种形状像碗的帽子，当地人称之为“碗帽”。
如今仫佬族服饰已与汉族类同，只有特殊场合才穿民族服装。
仫佬族的节日文化丰富多彩，有三月三的婆王节(又称花婆节)、四月八的牛神节、五月初五的端午节、八月十五的中秋节(也叫走坡节)，最具特色的是三年一大庆、一年一小庆的“依饭节”。
传说古时候，仫佬山乡经常遭受神狮的侵害，后来一位白马姑娘为仫佬人射杀了神狮，并从狮口夺回谷种送还仫佬人，还用芋头、红薯做成黄牛、水牛给仫佬人耕地用，教仫佬人习武灭兽。
从此，仫佬山乡风调雨顺、五谷丰登。
为纪念白马姑娘的功绩，每逢闰年立冬日，仫佬族人便以家族为单位，轮流出资主持聚会，相沿成习，于是形成依饭节。
这一天，仫佬族人要在公共祠堂前搭起彩门，摆上供品，表演持碗舞、持香舞等舞蹈。
它表达了仫佬族人民祈求风调雨顺、国泰民安的期望。
仫佬族青年男女一般实行自由恋爱，八月十五的走坡节就是他们相识、相恋的最好机会。
在走坡节上，他们盛装结伴，在集市上寻找对歌伙伴，以歌为媒，一问一答，然后互赠信物。
端午节 五月初五，是我们中国年历的一个节日－端午节。
这个节日，是我们裹粽子的日子。
每一年的这一天，许多人家都会包裹粽子，许许多多不同味道不同种类的粽子，都会在这个粽香的季节纷纷涌现。
关于端午节的由来，其实向来都说法不一。
有些人都将它视为是纪念于五月初五投汨罗江的爱国诗人屈原。
有人说，这一个节日在古代，是一个消毒避疫的日子。
根据文献上的记载，以及历代相传流行下来的许多，五月被视为“毒月”、“恶月”，五月初五是九毒之首，所以这一天便流传了许多驱邪、消毒和避疫的特殊习俗如插蒲子艾叶、喝雄黄酒、祭五瘟使者等。
后来的后来，端午节的意义起了变化。
人们为了纪念爱国诗人屈原的爱国精神及崇高的人格，将这个一直流传的端午原意给忘了，把一些原先未必是纪念屈原的划龙船及包粽子等习俗，联系到他的身上。
现在大部分得人都只记得端午节和屈原有关，而其实一些新一代的年轻人对于屈原的故事也没有多大的印象了。
他们知道的是，这是吃粽子的节日，如此而已。
关于端午节赛龙舟，其实现在不是端午节的到来赛龙舟的比赛项目也是处处有。
从驱邪避疫，到纪念屈原，端午节的意义起了很大的变化。
这个节日的原意，在年复一年的社会变迁中渐渐的受到“ 蚕食”。
今天，这个节日变成了一个中国人美食的节日。
从旧有的角黍，粽子制作到今天的各式各样多姿多彩的包粽。
许多的地方都融入自己的地方美食特点在粽子中。
其实，端午节的主要习俗是赛龙舟。
关于龙舟的竞渡，文字的记载始于公元五百年前梁代吴均的的《续齐谐记》。
较后，许多的记载中都可以找到有关赛龙舟的文字记载。
现存中国各地的数千种方志中，共有227种方志有龙舟竞渡的记载。
端午划龙舟，龙舟竞渡的说法，包括有“大众舟齐出发，赶往丞救屈原。
”及“一呐喊鼓乐吓退蛟龙。
”。
这些都让人联想到屈原。
每年的端午，在中国大江南北以及南洋一带的华族，都还会举办龙舟竞渡，提倡端午龙舟赛。
春节的来历： 关于春节来历的传说有很多，在民间广为流传，其中以万年的故事较为普及。
我就选择这个故事进行了深入的了解，这个故事的梗概是：很久很久以前，在山青水秀的定阳山下，有个不太大的村庄。
村头山坡上，有间小石屋，住着一个名叫万年的青年。
他家境贫寒，以砍柴挖药为生。
那时节令很乱，弄得庄稼人无法种田。
万年是个有心计的青年，想把节令定准，可是，不知从哪里下手。
一天，万年上山砍柴，坐在树下歇息，树影的移动启发了他，他就制了一个日晷，测日影计算一天的长短。
可是，天有云阴雾雨，影响测记。
他就想再做一件记时器具，好弥补日晷的不足。
那天，他上山挖药，来到泉边喝水，崖上的泉水有节奏地滴答滴答地响着，引起了他的注意。
他望着泉水出了神。
思索了一阵，回到家里，画了画，试了试，做成了五层漏壶。
从此，他测日影，望漏水，勤勤奋奋。
慢慢的，他发现每隔三百六十多天，天时的长短就会从头重复一遍。
最短的一天在冬至。
那时的天子叫祖乙，节令失常，使他很着急，就召集百官，朝议节令失常之困。
节令官叫阿衡，不知道日月运行的规律，就说是人们作事不慎，得罪了天神。
只有虔诚跪祭，才能得到上神的宽恕。
祖乙就斋素沐浴，领百官去天坛祭祀，并传谕全国，设台祭天。
但祭来祭去，不见收效，时令照旧很乱；各地的老百姓为了修建祭台又得服役，又得出捐，真是胆汁拌黄连，苦中加苦。
万年忍不住了，就带着他的日晷和漏壶拜见天子。
万年见了天子，说了冬至点，讲了日月运行周期。
祖乙听罢，心中大喜，即令大兴土木，在天坛前修建日月阁，筑上日晷台，造上漏壶亭。
又拨了十二个童子服侍万年，万年让六个童子守日晷，六个童子守漏壶，精心记录，按时报告。
一天，祖乙让阿衡去日月阁询问制历情况，万年指着草历说：“日出日落三百六，周而复始从头来。
草木枯荣分四时，一岁月有十二圆。
”阿衡一听，深觉是理，心中却不安起来。
他暗想：要是万年把节令定准，天子心喜，重用万年，谁还听我阿衡的
阿衡想啊想啊，一心想把万年除掉。
一天阿衡打听出一个善射的利客，就派人请到家里，摆上酒筵，说明原由，许以重礼。
刺客答应当夜就去行刺。
天交二鼓，刺客趁酒兴离开了阿衡，向日月阁奔去。
怎奈天坛周围，日月阁下，有卫士严守，刺客不能近前，就拉弓搭箭向日月阁上正观星象的万年射去。
谁知刺客喝酒过多，眼睛发昏，飞箭只射中万年的胳膊。
万年哎呀一声倒在地上，众童子急呼拿贼。
卫士们听到喊声，一齐出动，捉住刺客，扭见天子。
祖乙问明实情，传令将阿衡收了监，又立印出宫登上日月阁看望万年。
万年非常感动，指着申星说：“申星追上了蚕百星，星象复原，夜交子时，旧岁已完，时又始春，望天子定个节吧。
”祖乙说：“春为岁首，就叫春节吧。
爱卿入阁，三载不出，披肝沥胆，以月圆为准制出太阴历，真是功高德重。
如今爱卿被奸佞暗算，且随我到宫中调养吧。
”万年说：“太阴历虽然草创，但还不十分准确，岁尾还剩有点滴时辰。
如不把这岁末尾时润进去，日月如梭，过来过去又会错历。
臣负众生所望，深受天子之恩，愿碎心日月阁，细心推算，把草历定准。
” 就这样，万年在日月阁中，仔细观察草木麦菽的荣枯，精心推算，把岁末尾时积日成月润了进去。
那年五月，祖乙到天坛行祭，祭罢天神，又登上日月阁，把祭神的五月鲜桃赐给万年。
万年献上太阴历，祖乙望着日夜操劳的万年，眉也白了，须也白了，深受感动，就把太阴历定名为万年历，还封万年为日月寿星。
因此，后来人们也把春节称做年，每每过年之时屋里挂上寿星图，象征新岁添寿，也是对功高德重的万年寄以怀念之情服 饰 衣 服 从清朝至民国年间，福州男性穿着多为长袍、长衫。
长袍上自肩部、下至足跗。
开襟于右，前幅与后幅缀以纽扣。
前内有小幅布，中缝一小袋，叫暗袋，可藏少量物品。
作为外衣的长衫，是中老年男性的便服，常换常洗，多以棉布制作。
其色常见的有蓝、灰和月白。
有身份的人夏天多穿麻织或绸织的长衫。
短衫则指女性的外衣，套在袄的上面的称为袄轮。
长衫以朴素大方为上，短衫则以新颖绚丽为佳。
马褂，是男性的短外衣，套在长袍或长衫外面，有领，对襟齐腰，缀以纽扣5粒。
马褂不用布料而多以团花青缀制面。
后来在左襟侧处缝一小袋，以藏挂表，叫做表袋。
另一种可代马褂的“甲仔”，又叫背褡、背心。
它是无袖的短衣，套在长袍或长衫外面，故有马甲之称。
抗日战争以后，穿长袍、长衫的日渐减少，长衫马褂的更少。
孙中山创造的中山衣则取而代之，并广泛流行。
什么是雅典式教育
雅典的教育，是繁荣的雅典文化、科学、艺术中的一个重要环节，也是雅典实施奴隶主民主政治的一个不可缺少的有机组成部分。
雅典的教育，不仅要把统治阶级的子弟训练成为身强力壮的军人，更要求把他们培养成为具有多种才能、能言善辩、善于通商交往的政治家和商人。
因为要参与和实施民主政治，当政之前，须得擅长演说、雄辩，争得平民的支持。
当政之后，又要善于处理政事，保卫城邦不受内外敌人的侵扰。
同时，作为商人，也重视智育，重视德育和美育，教育内容比单纯实施军事体育训练的斯巴达的教育要丰富、充实得多。
教育方法也要灵活得多。
雅典就是通过这样的教育来培养身心和谐发展的能履行公民职责的人。
具体来说，雅典教育制度，大致分为以下各阶段。
儿童出生后，也要受到严格挑选。
七岁前，由父母在家中养育。
女孩七岁后仍继续由母亲照顾、教育，让她们学习纺织、缝纫、刺绣等方面的技能，不进学校学习文化。
男孩从七岁开始，同时上文法学校（TheGrammatistSchoo1）和音乐学校（TheMusicSchool）（也称弦琴学校）。
文法学校教给儿童文学及简单知识，弦琴学校教儿童弹唱。
这些学校都是私立的，收费的。
自由民的子弟能变得起学费也可以入学。
奴隶主的子弟上学时由“教仆”（Pedagode）陪送。
教仆多系有知识的被俘奴隶。
教师是有政治权利的自由民，也有不少是赎身奴隶。
所以那时教师的地位是很低微的，就像沿街卖艺的人一样，并不受人尊重。
文法学校没有明文规定的固定课程，一般只学些读写算的初步知识。
读，即识字阅读，先字母，后单词。
那时还没有重音（读）、标点，词与词之间也无间隔，所以学习读法非常困难。
达到可以阅读程度时，主要是让读“”和“”。
写也不容易，先用硬的尖笔，在蜡板上顺着教师刻好的字迹练，然后再把蜡板放在膝盖上刻写，最后才用墨水在羊皮纸上写，写起来非常慢。
算术教学不太普遍，教师略加指点，学生即用手指或小石子（有时也用类似算盘的东西）练习，极其简单。
弦琴学校最初练习乐器，再教以简单的宗教诗歌和抒情诗，然后用乐器伴奏诗歌进行演唱。
最后还要学唱片段。
主要在于陶冶学生的性格和道德品质，而不是为了成为一个演唱者。
因为这被认为是卑贱的职业，奴隶主的子弟是不屑为之的。
十二岁至十三岁的少年，一方面继续在音乐学校或者文法学校学习，同时又开始入体操学校（The Palaestra）进行学习。
体操学校又叫“角力学校”，是较高一级的学校。
其实所谓体操学校，一般只是靠近音乐学校的一块空旷场地。
顾名思义，体操学校是以体育操练为主。
在这以前的文法学校或音乐学校里，也有一些初步的体育活动，如珧、跑、游戏以及站、走、坐的姿势的训练等等。
不过进入体操学校后，则要集中大部分时间，在角力教师指导下进行体操训练。
体操训练的内容有：赛跑、跳跃、角力、掷铁饼、投标枪（五项竞技）；以及游泳、舞蹈等项。
这五项竞技及游泳等运动项目，是雅典和斯巴达的体育训练中共同具有的项目，而且在设课的目的要求上，也有一致的地方，那就是首先都着眼于发展学生的体力，使之成为身强力壮的人。
但雅典则还有更进一步的要求。
在雅典人看来，这种体操运动，对于身体的锻炼固然是很重要的、不可缺少的。
但它对于技能技巧的训练和精神意志的锻炼更为重要。
体操运动，在技能技巧方面，要求达到步履轻快敏捷，姿势柔软美观；在精神意志力方面，要求经常保持坚韧刚毅，勇敢进取，并善于抑制脾气，把握情绪。
因雅典人对精神意志方面的锻炼，比对技能技巧方面的训练更为重视。
故为使体操活动能与文法学校和弦琴学校的学习协调配合，各项体操练习常常伴以琴弦器乐的吹奏。
所以体操学校也并不是单纯进行体育活动，它们还要跟文法学校和弦琴学校配合继续完成学生学习文化知识和音乐艺术（包括文学）的课业。
此外，在体操学校中，更注意奴隶主的，奴隶主国家的官吏或最受敬仰、很有声望的公民，常到学校与学生进行各种谈话，或主持如体操演习等重要活动。
到了十五至十六岁时，大多数青年不再继续上学，要从事其他职业。
只有少数显贵者的子弟，才可进入由国家主办的体育馆（Gymmasium）学习。
实际上是实施全面教育的场所。
体育作为首要的教育内容，在那里有专门的体育教师进行指导。
五项竞技仍为主要训练项目，对赛跑、角力尤为重视。
另外还增加骑马、驾车等项活动。
各项活动要求更加严格，为的是能有更多的人达到参加每四年一度在山麓举行的奥林匹克运动大会。
文化知识的学习也占有极其重要的地位。
这里要集中注意于文法、修辞学和哲学这三门学科。
这三门学科又称为“三艺”。
“三艺”原为四处游说的哲学教师“智者”（Sophist）所倡导，公元前五世纪时，在雅典倍受重视。
这三门学科，都与发展雄辩演说术有很大关系。
而雅典的奴隶主民主政治的实施，要求必须重视和加强对青年雄辩才能和演说本领的培养、提高，以便将来能够更好地参加争取自由民的政治活动。
还经常进行歌唱、演奏、舞蹈及各种文艺方面的练习。
参加宗教仪式或国家的各种庆祝活动，也被看成是不可缺少的学习活动。
法律、社会生活及公民生活的准则，也需要有所了解。
奴隶主国家对于这一培养本来官吏的预备学校非常重视。
教师大多是由在文法学、修辞学、哲学和体育等方面有较高造诣的人担任。
国家体育馆的物质条件，比其他学校都优越得多。
这些都有利于培养奴隶主所要求的人才。
十八岁至二十岁的青年，属于预备公民阶段。
可以进入青年团（Ephebia）受。
团实际即国家兵营。
雅典和斯巴达不同，这一年龄的青年迸不进军事训练团，完全由自己决定，不是强制性的，但只有正式公民的后裔才能进得去。
他们一进兵营就授予每人一矛一盾，到神庙庄严宣誓：永不玷污这些武器，一定服从官吏，遵守法律，为国家利益而战；然后以一名士兵的身份在城市卫戍队作为期一年的服役；第二年到边防守备队守卫边疆海防，在这期间，要学习航海并进行演习，还要学习一些政治法律方面的知识，并要一再宣誓绝对效忠奴隶主国家；二十岁后，通过一定仪式，接受正式公民称号，获得完全的政治权利。
这就有资格步入正式的国家官吏的行列了。
如果把雅典的教育与斯巴达的教育加以对比，一方面可以看出二者之间有相同之处，如学校教育主要为奴隶主阶级所控制，教育不与生产劳动直接相联系，以及把军事体育操练放在头等重要地位等等，都是特别明显的。
另一方面，更可以看出雅典教育所具有的特色，即实施体、智、美、德等多方面的教育，培养和谐发展的人，是雅典教育最显著最突出的特征。
在雅典教育中，体育操练不仅要使学生身强力壮，更要求发育匀称，为个人的和谐发展打基础。
智育是实施奴隶主民主政治所不可缺少的。
雅典把知识教育作为培养奴隶主阶级的政治活动家和官吏的最主要的教育内容。
这是所望尘莫及的。
雅典对的要求比斯巴达要高得多。
斯巴达设置音乐歌唱仅仅为了在战场上鼓舞士气，而雅典的主要在培养人的节奏感，进而作为表达思想，抒发情感的有利武器。
雅典的音乐教育是其和谐教育和文雅教育的重要组成部分。
于此可见，雅典教育的最主要特点，就是通过教育要求学生在体力、智力、美感和品德等方面得到和谐的发展。
这在斯巴达的教育中是找不到的。
雅典的教育，与古希腊的教育思想，与古罗马的教育有着不可分割的关系和联系。
古希腊的思想家们，都直接吸取了雅典教育的实际经验，作为他们论证教育问题的重要依据。
而罗马共和时期，一度几乎完全袭用了雅典教育的办法，连学校名称，学科内容以及教育目标，都莫能例外。
尤其是雅典的和谐发展的教育，不仅当时就受到的极太重视，而且后来对西方资产阶级进步教育思想的发展也产生了重大影响。
是人类历史上最早出现的一种阶级社会，奴隶主对奴隶进行着极期残酷的剥削和压迫。
从这个意义上讲，奴隶制的确是残酷野蛮的剥削制度。
古希腊的奴隶制和它的教育制度，无疑具有明显的阶级性，但对于这一社会制度和教育制度，又必须历史地、全面地去看待它、分析它。
从对生产力的发展和社会的发展来说，奴隶制的出现是一个历史的进步现象，因为“只有奴隶制才使农业和工业之间的更大规模的分工成为可能，从而为古代文化的繁荣，即为希腊文化创造了条件”。
如果没有最初的脑力劳动和体力劳动的分工，没有一一部分人从沉重的体力劳动中摆脱出来，专门从事文化知识的总结和研究，也就不可能产生当时文化、科学、艺术的繁荣。
因此，这种分工是推动了历史、文明的发展的。
古代希腊的奴隶制度和教育制度，不仅对当时文化、科学、艺术的产生和发展有很大意义，而且对于后世西方文化的发展，乃至对于社会的发展，也都作出了不小的贡献。
恩格斯是这样评价的，他说：“没有奴隶制」就没有希腊国家，就没有希腊的艺术和科学；没有奴隶制，就没有罗马帝国，没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代化的欧洲。
我们永远不应该忘记，我们的全部经济、政治和智慧的发展，是以奴隶制既为人所公认、同样又为人所必需这种状态为前提的。
在这个意义上，我们有理由说：没有古代的奴隶制就没有现代化的社会主义”。
可见，今天我们研究古代奴隶社会的历史和文化教育，仍然是很必要的。
中国古代艺术设计史读后感 快呀 急用
这两篇，你可以参考下，，，， (1) 浅谈可艺术的女性化特征 内容摘要 ：于法国18世纪的罗可可艺术反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值，是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。
文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征，探讨表现在建筑、家具、绘画以及服饰方面的女性化风格特征。
关 键 词 ：罗可可 宫廷贵族艺术 女性化 18世纪的法国是启蒙运动的时代，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。
经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，罗可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。
“罗可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。
罗可可艺术强调浪漫情调，它从东方、中世纪和古罗马的装饰风格之中得到启发，还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工艺所特有的精致细腻的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。
罗可可艺术崇尚自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富于女性化象征的S形、C形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲，因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为罗可可艺术的典型特性。
如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么罗可可艺术则是典型的女性化艺术。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是罗可可艺术的保护人和倡导者，又是罗可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，罗可可艺术成为压倒一切的艺术风尚，因此罗可可艺术又称“蓬巴杜风格”。
罗可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。
“在18世纪，罗可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是罗可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是罗可可时代的一个缩影。
”①可以说，罗可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。
罗可可建筑与室内装饰 罗可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。
罗可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。
此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。
罗可可建筑与室内装饰多采用娇嫩明快的色调和富有光泽的色彩，并且尽量避免强烈的对比，如墙面粉刷，多用白色、粉红色、嫩绿色、淡黄色等浅色调，线脚多用金色，使室内闪烁着迷人的光泽。
由于在装饰上过于繁缛花 巧，罗可可建筑与室内装饰的格调显示出过浓的脂粉气。
罗可可家具 罗可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与纤巧的格调在罗可可家具上体现得淋漓尽致。
设计师从妩媚修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具，以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。
沙发靠背、扶手、画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁有玲珑起伏的“C”形和“S”形的旋涡纹的精巧结合。
罗可可家具在制作工艺上采用了青镀金、雕刻描金、线条着色，或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法，讲究精致繁琐，这种富于想象力的细线纹饰使得家具显得愈加轻盈纤柔。
所有这些致力于追求外形特点的家具，构成了罗可可风格时代的贵族们浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素。
[next] 罗可可绘画 “罗可可”以一种轻松优雅的风格使绘画彻底摆脱了宗教神学的教化思想，此时的艺术理想由雄伟转向了愉悦，享乐的世俗生活和欢愉的爱情是罗可可绘画的主题。
特别是青年男女爱情的风流韵事成为广泛的题材，罗可可绘画讲求细腻入微的感官享受，甚至追求形象肉感和性感描写，即使是男人肖像也带有女性化的纤柔。
画家华多以轻柔的笔触和淡雅的色彩，在画面中渲染出一种如梦的境界，以此来衬托动作优雅、绮罗遍身的男女们。
这些男女们虽在远离尘世的仙境中野餐，谈情说爱，尽情地安逸享乐，然而甜美中却浸有淡淡的忧郁。
正是这种“夕阳无限好”的意味，使华多避免了浅薄的思想而超越了其他罗可可画家。
罗可可风格在布歇和弗拉戈纳尔的作品中表现得更为突出，他们对感官之美真实大胆，富于情调效果的追求，成为了那个无忧无虑、奢华萎靡时代的诠释者。
罗可可服饰 罗可可时代是女人的时代，女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩。
突出妇女的体形美是罗可可女装最大的特点，罗可可女装流行内穿束身紧身胸衣，胸衣领口开口很低，并以褶裥、荷叶边和蕾丝花边装饰领口，以衬托女性丰满的胸部。
受东方文化影响，女装裙子面料流行飘逸温软、高雅而精致的丝织物，内以鲸骨做撑架，这种裙撑越来越大，犹如盛开的花朵，裙撑外的多层衬裙要将外裙前摆卷起至后臀处打褶垂放，目的是为了使臀部更突出，腰肢更纤细。
罗可可女装经常在局部饰有精巧的刺绣工艺、蝴蝶结、玫瑰花，再配上独特而夸张的假发和帽子，显尽了女人的华丽与娇柔。
男子服饰没有领子，领口有一排长而密的扣子，将前襟去掉，就形成了日后的燕尾服，而颈前的蝴蝶结，就是今天的领结。
结语 风靡一时的罗可可风格随着蓬巴杜夫人的亡故逐渐被新古典主义取代。
由于罗可可艺术一直被禁锢在高雅文化中，只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务，不免显得过于娇媚浮华，缺少了精神内涵的深刻性。
但是，罗可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力，甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。
(2) 包豪斯的发展对现代设计的影响 在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。
德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。
“包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。
包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。
①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928—1930年和米斯·凡德罗任校长的1930—1933年。
校长的作用对包豪斯具有重要的意义。
②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期（1919—1924年），迪拜时期（1925—1930年）和柏林时期（1931—1933年）。
在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。
即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。
所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。
1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。
二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。
这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。
约翰内斯·伊顿（Johannes Itten,1888—1967）是一位瑞士画家，是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。
在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解。
二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。
同时，伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一，但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学，具有敏感力和浓厚的宗教意识。
所以，其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，有些干扰了正常教学，从而遭到了很多批评和抨击。
最终他于1923年离开包豪斯，去苏黎士从事艺术创作，并继续研究中国哲学。
1922年10月份，拉兹罗·莫霍里·纳吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊顿位置。
他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。
④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。
在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。
纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。
[next] 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。
他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。
阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。
他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。
表现主义画家克利（Paul Klee,1897—1940）与抽象绘画开拓者康定斯基（Vassily Kandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。
克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。
他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。
⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。
他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。
康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。
他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。
其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。
而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。
包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。
包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。
包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。
包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。
包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。
包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。
如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。
虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。
注释 ： ①张彤.整体地域建筑理论框架概述[J].华中建筑，1993（3）：22. ②凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000. ③王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：142. ④张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中国翻译出版社，1999：525. ⑤汪炳璋.包豪斯的工业设计及其发展研究[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版)，2005(12):36.
《xxx眼中的我》这类作文该怎么写，帮帮忙说得好，加分
妈妈眼中的我妈妈，在我们的眼中总是神圣的代言词，而我们在妈妈的眼中是怎样的呢
是天才、还是白痴……我在妈妈的眼里是天才。
总是获得成功和荣誉。
每当获奖时，妈妈总会满足我所有的小愿望，还向朋友们不时地赞扬我，把我吹嘘得比天还高。
记得那一次，我获得了区艺术节二等奖的好成绩。
妈妈听到了这个好消息，立即给我买了台“诺基亚”手机，还逢人就吹，“我家玮玮拿了区艺术二等奖，全区才21个呢
你说厉不厉害
还边说边翘起了大拇指，流露出自信、自豪的情感，显得那么的骄傲。
但她觉得还是不够好，又往家里叫了一大批客人，准备了丰盛零食，还用手当麦克风，郑重地咳了一下，然后坐上了一张小板凳，模仿中央电视台女主持人的声音，说：“女士们，先生们，大家好，这里是中央电视台，现在播放一则重大消息，在鹿城区艺术节绘画比赛中，新手黄玮玮发挥超常，荣获二等奖，大家鼓掌
”顿时掌声一片，妈妈的脸上洋溢着幸福的神情，她高举着奖状，向每一位来宾展示，此刻她的心是激动的。
而妈妈，也有生气的时候，每当我做错了什么事时，她就会怒火中烧，像孙悟空大闹天空中的玉帝一样恶狠狠地盯着我，似乎想把我扔到楼下去。
记得那一次，我有一道非常简单的奥林匹克数学题不会做，于是就请教妈妈。
妈妈看了看这题后，跟我讲解了一遍，可我由于不认真听，还是听不懂，于是老妈发火了，大叫起来：“猪
你还是不是我女儿啊
没头脑的，连这么简单的题都不会做，白痴啊你
”我不敢回答，但还是在心里愤怒地想：如果我是猪，你就是大猪了。
想着想着，就笑了出来，妈妈发现不对劲，就给了我一个巴掌，愤怒地说：“你还笑，想面壁啊，好，面壁去
”我无奈地面壁了半个时辰，并仔细了想了这道题，才想了出来，乖乖地写完了这道题。
在妈妈的眼里，我也是不懂事的，我总是打破一些玻璃用品，而妈妈从来也不心痛，经常拿着打帚耐心的打扫着。
记得有一次，我一不小心打碎了玻璃杯，妈妈过来了，扫完玻璃后，语重心长地对我说：“女儿啊，你知道打玻璃有多么危险吗，一旦玻璃割伤了脚，那是很麻烦的，如果玻璃碎片没有清理干净的话，一不小心被踩到的了，也是很不好的，做事情不能毛手毛脚的，唉你到底懂事不懂事
什么时候才能不让**心，你想让妈妈跟你一辈子吗
求求你，懂事一点吧
”我在妈妈眼里是个多面体，时好时坏，而妈妈却总是非常疼爱我，即使打了我，她的心也是痛的。
总而言之我在妈妈的眼中，既是天才，也是白痴，还是个小屁孩。
评语:文章思路清晰，语言轻畅自然，结构、层次明朗。
人物、场面刻画惟妙惟肖，入木三分，栩栩如生。
五大古迹是什么
品牌名称：范思哲(versace) 品牌档案： (1)类型：高级时装、高级成衣 (2)创始人：詹尼·韦尔萨切(gianni versace) (3)注册地：意大利米兰(1978年) (4)地址：意大利米兰via ges 12 .milano.italia 邮编：20121 (5)设计师：贾尼˙范思哲，当娜泰拉·范思哲 风格综述： (1)著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。
它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。
其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。
这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
(2)范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。
以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。
黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。
丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。
(3)斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。
采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。
在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。
宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。
线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
品牌：OMIAR <欧密雅> 行业：珠宝饰品 标签： OMIAR <欧密雅> 官方网站: OMIAR（欧密雅）十八世纪意大利贵族设计师爱丽斯•欧密雅女士创立，至今已有上百年的历史。
她出生于——法拉利跑车的故乡-意大利•摩德纳。
欧洲富庶的古罗马时期，大型家族商业非常发达。
爱丽斯•欧密雅以卓绝的设计理念为皇室贵族阶层专门设计高档名贵珠宝首饰，其独特工艺技法以及认真的工作精神在主流社会中声名远扬。
之后其后辈亦不断开创新技法以保持欧密雅的新潮和高贵。
后来，由于战争等种种历史缘故，这个曾经显赫的奢侈首饰品家族逐步为世人所淡忘，直至上世纪70年代，欧密雅家族一位年轻貌俊喜欢游走世界各国的路易•欧密雅，因偶然机会了解到家族与奢侈首饰的种种渊源后，决心在数百年后的今天以全新思想将欧式的大气庄重与韩式最新潮流相结合，形成欧韩风格；随之获得了巨大成功。
经过近30年的不断经营开发，欧密雅推出了各种配饰手袋、手表、头饰等千余种产品，集团棋下有“BEAUTY UNION”“MIDO”“OMIAR”等知名品牌，先后在欧洲及美洲开设专卖店近百家，得到市场更深的认同，并都起得了骄人业绩。
同时欧密雅努力开拓出口外销业务。
多年以来，欧密雅基于精细工艺与经典潮流形式来勾勒女性的独有魅力，结合欧式古典浪漫和韩式现代流行时尚，从容、大气的创意气息，渲染低调的浮华特质，使真实产品具有横跨时空的永恒质感，完美的诠释出欧密雅的经典与辉煌。
在中国加入WTO后，欧密雅加快了亚太地区市场，特别是中国市场的拓展，欧密雅在香港成立欧密雅（香港）实业集团公司，全面进行亚太地区业务的拓展和经营管理。
2007年欧密雅成立深圳市迈道贸易发展有限公司，全力进行OMIAR品牌在中国市场的推广和市场拓展，至今已在中国经营数家奢华饰品店铺。
OMIAR<以合理的时尚奢侈品>为市场定位，体现的是一种生活理念，一种奢华典范，更是一种独特的饰品文化荣耀。
品牌名称：克里斯汀·迪奥(Christiandior) 品牌档案： (1)创始人：Christiandior克里斯汀·迪奥 (2)注册地：法国巴黎(1946年) (3)设计师：1946年-1957年，克里斯汀·迪奥(Christiandior)；1957年-1960年，伊夫·圣罗兰(Yvessaintlaurent)；1960年-1989年，马克·博昂(Marcbohan)；1989年-1996年，詹弗兰科·费雷(Gianfrancoferre)；1996年以后，约翰·加利亚诺(Johngalliano) (4)品牌线：Christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣(5)品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等。
品牌故事： (1)迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。
大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。
迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。
而做工更以精细见长。
(2)1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。
第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。
第三代继承人马克·博昂，首创迪奥小姐系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。
1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。
如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。
进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。
(3)几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。
在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。
品牌名称：古孜 (gucci) 品牌档案： (1)类型：高级成衣 (2)创始人：古奇欧·古孜(gucciogucci) (3)注册地：意大利佛罗伦萨(1923年) (4)设计师：1923年-1989年,古奇欧·古孜；1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导；1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师；1994年,tomford(汤姆·福特) (5)品牌线：gucci古孜 (6)品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。
(7)目标消费群：上层社会妇女，影星 (8)地址：73viatornabuoni，florence，ltaly 品牌传奇： 自karl lagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。
在1994年tom ford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产…… 时尚必备：古孜（gucci） 尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。
古孜（gucci）王国的当代传奇在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tom ford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。
品牌名称：valentino 瓦伦蒂诺 品牌档案： (1)类型：高级成衣 (2)创始人：valentino garavani 瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 (3)注册地：罗马 (4)设计师：valentino garavani (5)品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。
品牌简述： 创始人valentino garavani 瓦伦蒂诺。
加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通（kenton）公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。
瓦伦蒂诺曾获奈门——马科斯奖、意美基金会奖。
富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。
瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。
精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。
瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
品牌名称：切瑞蒂(cerruti) 品牌档案： (1)创始人：nino cerruti尼诺.切瑞蒂 (2)注册地：法国巴黎(1967年) (3)设计师：nino cerruti尼诺.切瑞蒂 1930年出生于意大利 1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店 (4)品牌线：①cerruti 1881(切瑞蒂1881)：男装 ②cerruti(切瑞蒂)：时装、香水 (5)品 类：高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、另有电影服装设计等 (6)地 址： 3 place de la madeleine，75008 paris，france法国巴黎75008，马得莱娜，普莱斯3号 风格综述： 当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物，有意大利时装之父称誉的nino cerruti对他的cerruti 1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。
事实上，他早在1957年就推出了男装品牌hitman，但1967年诞生于巴黎的cerruti 1881才是他设计理念的完美体现。
对于传统因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌划时代的地位。
cerruti 1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。
除了cerruti 1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。
而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。
它继承了cerruti 一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。
此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti 1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。
品牌名称：乔治·阿玛尼(giorgio armani) 品牌档案： 创始人giorgio armani （乔治。
阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治。
阿玛尼。
曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂。
沙克奖等奖项。
乔治。
阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。
就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。
他的主打品牌乔治。
阿玛妮（giorgio armani）针对富有阶层，玛尼（mani）、爱姆普里奥阿马尼（emporio armani）、阿玛尼牛仔（armani jeans）针对普通消费者。
品牌名称：guess 品牌档案： guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。
他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。
guess诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。
有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。
品牌名称：爱马仕(hermes) 品牌介绍： 让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。
目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。
这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。
历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。
早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。
20世纪20年代，创立者蒂埃利。
爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。
”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。
此后，爱马仕之子埃米尔。
查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。
随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。
爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。
在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。
爱马仕的第四代继承人让。
盖朗和萝伯特。
迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。
1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。
1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币37.2525亿元，纯利润为1.76亿法郎。
品牌名称：卡尔文克莱恩(calvin klein) 品牌档案： (1)创始人：calvin klein卡文克莱 barry schwartz巴里·施瓦茨 (2)注册地：美国纽约(1968年) (3)设计师：calvin klein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(f.i.t)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(dan millstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组 (4)品牌线：①calvin klein(卡文克莱)：高级时装②ck calvin klein(ck卡文克莱)：高级成衣③calvin klein jeans(卡文克莱牛仔)：二线品牌，较年青风格 (5)品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品 品牌综述： calvin klein，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。
作为全方位发展的时尚品牌，calvin klein旗下一共有三个主要的服装路线：高级时装的calvin klein，高级成衣的ck calvin klein和牛仔系列的calvin klein jeans；而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。
一直以来，calvin klein的事业都是扶摇直上，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。
1997年，calvin klein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。
在与著名的swatch集团合作后，ck watch co ltd宣告成立；，年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。
在市场上现有的两个手表系列中，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费；calvin klein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。
正如创始人所信仰的完美主义，每一件calvin klein的产品都显得是那样的完美无暇。
品牌名称：拉夫·劳伦ralph lauren 品牌档案： (1)类型：成衣 (2)创始人：ralph lauren罗夫罗伦 (3)注册地：美国纽约 (4)设计师：ralph lauren罗夫罗伦 (5)品类：polo by ralph lauren (马球男装)和ralph lauren (罗夫罗伦女装)、运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品 (6)联系方法：ralph lauren550 seventh avenuenew york, ny 10018tel: +1 212 857 2500fax: +1 212 857 2584 品牌简述： 拉夫。
劳伦是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装，款式高度风格化是拉夫。
劳伦名下的两个著名品牌拉夫。
劳伦女装和马球男装的共同特点，拉夫。
劳伦时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上。
主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流。
品牌名称：贝纳通(benetton) 品牌档案： (1)类型：成衣 (2)创始人：朱丽安娜·贝纳通(giuliana benetton)露西阿诺·贝纳通(luciano benetton)吉尔伯特·贝纳通(gilberto benetton)卡罗·贝纳通(carlo benetton) (3)注册地：意大利贝卢诺(1968年) (4)设计师：总设计师：朱丽安娜·贝纳通(1938年—)，有200多名设计师的设计师群 (5)品牌线：①全色彩的贝纳通(united colors of beneton)②希思莉(sisley)③012 (6)品类：最初是手工编织套衫，陆续推出休闲服、化妆品、玩具、泳装、眼镜、手表、文具、内衣、鞋、居家用品 (7)目标消费群：大众消费，特别是年轻人、儿童 (8)营销策略：①有创意的引入注目的广告运动②特许证经营③专卖店经营 品牌故事： 在休闲服装的生活设计上，贝纳通与来自加利福尼亚的爱使普利（esprit）并驾齐驱，处于时代的领导地位，贝纳通服装体现了新的年轻一代的价值观。
最早的贝纳通服装主要是针对年轻人及儿童。
几年后，各个年龄层次的消费者都接受了它。
它的设计随意幽趣，剪裁易于穿着，把来自于怀旧情绪的灵感应用于现时的服装，如五十年代以高技术合成纤维织物制成的滑雪服，六十年代鲱鱼骨套装、迷你裙，七十年代把珠子与皮革串合在一起的迪斯科装等。
另有部分系列如北欧风格主题的童装，包括牛仔服的蓝色家庭系列，而最常去的是秘鲁，这个南美国家提供了他们无穷的灵感。
最初时，贝纳通套衫是由朱丽安娜（giuliana）手织的，配以鲜艳的色彩以区分英国产的羊毛衫。
第一系列有18件衣服，主要是紫罗兰色套头衫。
其后带有明显的地中海及南美风格的亮艳配色成了贝纳通的招贴。
贝纳通的服装多为天然纤维如羊绒、羊毛、安哥拉毛面料。
为了迎合地方口味及流行趋势，贝纳通套衫都用小批量染色纱线制成。
贝纳通服装试图超越性、社会等级及国别而反映一种生活的哲理，一次名为“奥里维奥托斯卡尼”广告运动“贝纳通——世界之色彩”（1983年）反映出这一生活哲理。
贝纳通别出心裁的广告备受瞩目，广告内容涉及恐怖主义、种族主义、爱滋病等，而没有提及贝纳通服装。
更有些广告引起广泛的争议。
高技术的生产工艺，创造性的设计及优异的市场营销使贝纳通公司成为世界上发展最快的服装生产厂家之一。
公司于1965年成立，至今在世界一百多个国家建立了四千多家商店。
以“全色彩的贝纳通”“希思莉”“012”品牌为名，产品系列遍及化妆品、玩具、泳装、眼镜、表、文具、内衣、鞋、居家用品等。
贝纳通的全球策略就是使贝纳通名字象麦当劳和可口可乐一样，驰誉世界。
在中国，贝纳通可算是年轻人名声最大的意大利品牌之一，在很多大商场及专卖店有售。
1994年，贝纳通在意大利成衣销售中排列第一。
品牌名称：anna sui(安那·苏) 品牌档案： (1)创始人：anna sui---安那·苏 (2)注册地：美国 (3)设计师：anna sui安那·苏,第三代华裔移民 (4)品牌线：anna sui安那·苏 (5)品类：高级时装、成衣、化妆品 品牌综述： 在简约自然主义领导时尚潮流的今日，anna sui品牌服装却依然以其浓郁的复古气息和绚丽奢华的气质独领风骚。
anna sui是位华裔移民。
她的设计大胆而略带叛逆。
刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切与简约主义背道而驰的华丽元素都集于她的设计之中。
她所采用的近乎妖艳的色彩，以及她独特的巫女般迷幻魔力的风格让所有人为之震撼。
anna sui服装华丽而不失实用性。
除了时装系列，anna sui品牌还有化妆品系列，它的复古倩丽化妆品系列曾让城中女子爱不释手。
