绘画少儿主持词开场白
咳咳，可借鉴： 各位尊敬的家长和小朋友们，大家好。
欢迎各位来到这里观赏各位小朋友的画作。
在孩子的笔下，显现的是他们的所见所闻与他们的真情流露，在他们的世界之中，有着大人所看不见的美，每一个孩子都是画家，在他们的笔下的画带上了他们新的色彩，今天，让我们一起去看一看他们的美丽创作。
明代的名人有哪些
徐光启（1562年4月24日－1633年11月10日），字子先，号玄扈，教名保禄，明朝南直隶松江府上海县人，中国明末数学和科学家、农学家、政治家、军事家，官至礼部尚书、文渊阁大学士。
赠太子太保、少保，谥文定。
徐光启也是中西文化交流的先驱之一，是上海地区最早的天主教徒，被称为“圣教三柱石”之首。
明朝军队的科研有他的功劳。
徐霞客（1587年1月5日—1641年3月8日），名弘祖，字振之，号霞客，汉族，明南直隶江阴（今江苏江阴市）人。
伟大的地理学家和旅行家和探险家。
崇祯十年（1637）正月十九日，由赣入湘，从攸县进入今衡东县境，历时55天，先后游历了今衡阳市所辖的衡东、衡山、南岳、衡阳、衡南、常宁、祁东、耒阳各县（市）区，三进衡州府，饱览了衡州境内的秀美山水和人文大观，留下了描述衡州山川形胜、风土人情的15000余字的衡游日记。
他对石鼓山和石鼓书院的详尽记述，为后人修复石鼓书院提供了一笔珍贵的史料。
宋应星（1587年－1666年），字长庚，江西奉新北乡雅溪牌坊村人，明朝著名科学家，的作者），是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，是中国古代一部综合性的科学技术著作，有人也称它是一部百科全书式的著作。
唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿 怪才徐渭、首辅第一人、开国皇帝、刘伯温，朱允炆，，朱高炽，徐达
《青花瓷》如何体现传统文化的特点
看这篇文章“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方，色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地；帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里，天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”周杰伦一首《青花瓷》风靡大江南北，词作者方文山由此也为众人所知，歌词洋溢着的浓郁中国风也让我们为之沉醉。
这首《青花瓷》的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
一、青花瓷中的古典意象。
青花瓷、牡丹、檀香、宣纸、釉色、仕女图、牡丹、锦鲤、临摹宋体、窑烧、绣花针、铜绿色的门环、雨打帘外芭蕉、江南小镇、泼墨山水画、汉隶等等，歌词用这些独具中国特色词汇描绘了一副十分浪漫美妙的画面，充满了浓郁的中国文化色彩。
这些大家都十分熟悉的场景或事物，是中国传统文化的重要表现。
1、“烟雨、惹”勾勒出的曼妙的古典文学意境。
传说宋时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。
”(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)，此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
据方文山解读说“之所以用‘烟雨’，而不用‘下雨’，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。
而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句‘而我在等你’，一连用了二个‘等’字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是‘等待’。
换个散文式的说法就是：‘那天气的变幻莫测，哪里是我们平凡人所能掌握的呢
想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。
’”这种意像的表达方法和我们中国传统文化的含蓄美有很大关系。
“惹”字的运用也极尽中国传统文化之精妙。
佛六祖慧能有句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”，“何处惹尘埃”其实也可写成“何处‘沾’尘埃”，或“何处‘染’尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。
词里一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。
2、“芭蕉”雨，古词韵。
这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，是中国文人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟而致，就像椰子树会让人联想到台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，想到 “芭蕉”人们就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。
如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。
”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高：蒋捷《一剪梅》：“一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何时归家洗客袍
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
”徐再思《水仙子》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”李清照《添字采桑子》：“窗前谁种芭蕉树
阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。
伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听
”。
另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这种植物增添些文人气质。
一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。
3、仕女，汉隶，泼墨五千年。
仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。
一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题，最早见于唐代长沙窑瓷器。
宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系。
魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。
描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。
从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清奇，气度高古的风姿。
“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。
荣曜秋菊，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。
远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
秾纤得衷，修短合度。
肩若削成，腰如约素。
延颈秀项，皓质呈露。
芳泽无加，铅华弗御。
云髻峨峨，修眉联娟。
丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。
瑰姿艳逸，仪静体闲。
柔情绰态，媚于语言。
奇服旷世，骨像应图。
披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。
戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。
践远游之文履，曳雾绡之轻裾。
微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。
”洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。
她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏晋时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。
纵观历史，仕女画从起源、形成到发展。
经历了二千多年漫长的演变过程，成为中国优秀的文化遗产，为我们今天的绘画创新提供了丰富的经验。
泼墨画是中国传统绘画技法。
相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯视不见其墨污之迹（见《唐朝名画录》）。
明代李日华《竹嬾画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。
”清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。
”后世指笔酣墨饱，或点或刷，水墨淋漓，气势磅礴，皆谓之“泼墨”。
现代亦有以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。
听歌读词犹如漫游在江南周庄，烟雨氤氲，纤纤仕女，新出芭蕉，朱漆木门，绿锈铜环，好一幅令人沉醉的古典泼墨山水画
二、青花瓷与中国传统文化的渊源。
1、传统文化。
传统文化是指前人创造的物质文化和精神文化的总和，是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中中的、具有相对稳定性的文化，具有具有鲜明的民族性、时代性和继承性。
我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，其内涵也是多方面的，中国传统文化含有（1）、观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）；（2）、历史文物（文物含器物和艺术品，如陶器、瓷器、青铜器、玉器、金银器、漆器、铜镜、古钱；书法、绘画）；（3）、社会制度、即所谓制度文化；（4）、有关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等古代书籍。
从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的勤劳智慧创造了悠久的绵延不断的历史和丰富多彩的文明。
2、陶瓷文化。
在世人眼中，中国的瓷文化是最能代表中国传统文化的意象之一。
天下器物，多有装饰。
中国陶瓷在几千年的发展历程中，装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格。
在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越来越受到人们的青睐。
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式和特有的陶瓷文化。
陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。
陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。
陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。
人在劳动中创造了文化，文化又塑造着人，优秀文化丰富了人们的精神世界，给人以精神力量。
因此，陶瓷艺术不仅是物质产品，一种精神产品，更是一种文化产品。
3、青花瓷。
青花瓷是景德镇四大传统名瓷（青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷）之一。
青花瓷是应用色料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。
清代龚自珍在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。
可参造化先天妙，无极由来太极生”。
元代青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。
主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。
人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。
辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
明代时，景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。
图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备。
天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。
明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。
在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。
象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。
如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。
三、陶瓷文化对传统文化传播的贡献。
陶瓷文化的传承和发展与中国传统文化息息相关。
如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经正是我们这一代乃至几代人共同追求的目标。
陶瓷文化是中国优秀文化的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。
中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。
制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。
中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用，中国一词的英文china原意就是瓷器。
瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。
从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。
陶瓷文化对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用，为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。
传统文化具有鲜明的民族性，是维系民族生存和发展的精神纽带，它把“两岸四地”、全球的华人的心紧紧联系到一起，这也是我们同根同族的重要证明。
在提升文化竞争力今天，我们加强对传统文化的保护、继承和创新，就是在保护和传承我们中华民族的血脉。
世界上每个民族都有自己独特的文化，它是民族延续的重要标识。
中华文化源远流长、博大精深，上至殷周，下至几千年后，汉字书法、中国画、陶瓷等一直保持着中国的特色，承载着厚重的中华文明，其历史的辉煌而悠久、内涵的丰富而绚丽、风格的鲜明而独特，在世界文化宝库中都占有十分重要的地位。
介绍一下韩国国家的概况
国名： 大韩民国 (Republic of Korea)，简称“韩国”国庆日：8月15日（1945年）国旗：太极旗，是1882年8月由派往日本的使臣朴泳孝和金玉均在船上第一次绘制的，1883年被高宗皇帝正式采纳为李氏朝鲜王朝的国旗。
1949年3月25日，韩国文教部审议委员会在确定它为大韩民国国旗时作了明确解释：太极旗的横竖比例为3：2，白地代表土地，中间为太极两仪，四角有黑色四卦。
太极的圆代表人民，圆内上下弯鱼形两仪，上红下蓝，分别代表阳和阴，象征宇宙。
四卦中，左上角的乾即三条阳爻代表天、春、东、仁；右下角的坤即六条阴爻代表地、夏、西、义；右上角的坎即四条阴爻夹一条阳爻代表水、秋、南、礼；左下角的离即两条阳爻夹两条阴爻代表火、冬、北、智。
整体图案意味 着一切都在一个无限的范围内永恒运动、均衡和协调，象征东方思想、哲理和神秘。
国徽：为圆形。
圆面为五瓣的木槿花，中间为阴阳图案。
绶带上写着“大韩民国”。
国家政要：总统卢武铉 (Roh Moo-hyun)，2002年12月当选，2003年2月宣誓就职；总理李海瓒（Lee Hai-chan），2004年6月就职；国会议长金元基 (Kim One-ki)，2004年6月当选。
人口：4838．7万（韩国行政自治部根据2004年1月1日），全国为单一民族，通用韩国语。
宗教以佛教、基督教为主。
首都：首尔 (Seoul， 旧译“汉城”) ，人口1027．7万（2003年）。
2003年12月，韩国国会通过，决定将行政首都从首尔（旧译“汉城” ）迁往中部地区。
2004年8月，韩国政府最终确定并正式公布了新行政首都的地址，位于韩中部地区的燕歧—公州将成为新的行政首都。
韩国政府定于2007年7月在燕歧-公州动工建设新行政首都，在2020年和2030年分别形成拥有30万和50万人口的城市。
自2012年至2014年，韩国主要国家行政机关将迁往新行政首都。
2004年10月，韩国宪法法院裁决，韩国国会2003年12月通过的违反宪法 。
韩国政府制订的将行政首都从首尔（旧译“汉城”）迁往中部地区的计划将因此被迫停止执行。
2005年1月，首尔（旧译“汉城” ）市市长李明博在汉城市政府举行记者招待会，宣布把汉城市的中文名称改为“首尔”。
首尔历史悠久，古时因位于汉江之北，得名“汉阳”。
14世纪末朝鲜王朝定都汉阳后，改名为“汉城”。
近代朝鲜半岛受日本殖民统治期间，汉城改称“京城”。
1945年朝鲜半岛光复后，更名为朝鲜语固有词，罗马字母标记为“SEOUL”，语意为“首都”。
韩国政府正式公布新行政首都地址 韩国初定新都地址的来龙去脉 韩国迁都为哪般 世界迁都潮 韩国迁都梦不圆行政区划：现有1个特别市：首尔（旧译“汉城”）特别市；9个道：京畿道、江原道、忠清北道、忠清南道、全罗北道、全罗南道、庆尚北道、庆尚南道、济州道；6个广域市：釜山、大邱、仁川、光州、大田、蔚山。
自然地理：位于亚洲大陆东北朝鲜半岛的南半部。
北部以军事分界线与相邻。
其余三面被黄海、朝鲜海峡和日本海所环抱。
面积9.96万平方公里，半岛海岸线全长约17000公里（包括岛屿海岸线）。
韩国多丘陵和平原，约70％是山区，地势比半岛北部低。
丘陵大多位于南部和西部。
西部和南部大陆坡平缓，东部大陆坡很陡，沿西海岸河流沿岸有辽阔的平原。
韩国属温带的东亚季风气候。
六月到九月的降雨量为全年的70％。
年均降水量约为1500毫米，降水量由南向北逐步减少。
冬季平均气温为零度以下。
夏季八月份最热，气温为25摄氏度。
三、四月份和夏初时易受台风侵袭。
简史：公元1世纪后，朝鲜半岛形成高句丽、百济、新罗三个古国。
公元七世纪中叶，新罗在半岛占据统治地位。
公元10世纪初，高丽取代新罗。
14世纪末，李氏王朝取代高丽，定国号为朝鲜。
1910年8月沦为日本殖民地。
1945年8月15日获得解放。
同时，苏美两国军队以北纬38度线为界分别进驻北半部和南半部。
1948年8月15日，大韩民国宣告成立，李承晚当选首任总统。
1960年李承晚在全国性学生运动中下台。
1961年朴正熙发动军事政变，开始长达18年的统治，期间韩国经济实现持续高速增长。
1979年朴正熙遇刺身亡，全斗焕发动政变，并于1980年出任总统。
1987年韩国实行总统直选，同年卢泰愚当选第13届总统。
第14至16届总统分别为金泳三、金大中和卢武铉。
韩国于1991年9月17日同朝鲜一起加入联合国。
韩国庆尚北道安东市有着600多年历史的民俗村，拥有许多国宝级的古老房舍。
政治：韩国现行宪法是1987年10月全民投票通过的新宪法，1988年2月25日起生效。
新宪法规定，韩国实行三权鼎立、依法治国的体制。
根据这部新宪法，总统是国家元首和全国武装力量司令，在政府系统和对外关系中代表整个国家，总统任期5年，不得连任。
总统是内外政策的制定者，可向国会提出立法议案等；同时，总统也是国家最高行政长官，负责各项法律法规的实施。
总统通过由15－30人组成并由其主持的国务会议行使行政职能。
作为总统主要行政助手的国务总理由总统任命，但须经国会批准。
国务总理有权参与制定重要的国家政策。
总统无权解散国会，但国会可用启动弹劾程序的方式对总统进行制约，使其最终对国家宪法负责。
韩国实行一院制。
国会是国家立法机构，任期4年，国会议长任期2年。
宪法赋予国会的职能除制定法律外，还包括批准国家预算、外交政策、对外宣战等国家事务，以及弹劾总统的权力。
韩国法院共分三级：大法院、高等法院和地方法院。
大法院是最高法庭，负责审理对下级法院和军事法庭作出的裁决表示不服的上诉案件。
大法官由总统任命，国会批准。
大法官的任期为6年，不得连任，年满70岁必须退位。
韩国宪法法院 韩国核问题的由来 韩国的核问题经济：20世纪50年代韩国经济从崩溃的边缘走向复苏，60年代韩国成功地推行了外向型经济发展战略，开始实施第一个五年经济发展计划，70年代跻身于新兴工业国(地区)行列，80年代发展成为国际市场上一个具有竞争力的国家，90年代开始把进入发达国家行列作为努力目标。
韩国经济实力雄厚，钢铁、汽车、造船、电子、纺织等是韩国的支柱产业。
韩国曾是个传统的农业国。
随着工业化的进程, 农业在韩国经济中所占的比例越来越小, 地位日见低下。
韩国是农产品主要进口国家，进口量趋于增长，但其农业市场对外国的参与极为敏感，是个对外开放程度较小的经济部门。
韩国耕地面积为195万公顷，主要分布在西部和南部平原、丘陵地区，约占国土总面积的22％。
韩国矿产资源较少，已发现的矿物有280多种，有经济价值的50多种。
有开采利用价值的矿物有铁、无烟煤、铅、锌、钨等，但储藏量不大。
由于自然资源匮乏，主要工业原料均依赖进口。
工业主要部门有钢铁、汽车、造船、电子、化学、纺织等。
浦项钢铁厂是世界第二大钢铁联合企业。
2002年汽车产量320万辆，居世界第6位。
造船订单标准货船吨数759万吨，重新成为世界第一。
电子工业以高技术密集型产品为主，为世界十大电子工业国之一。
半导体集成电路发展迅速。
近年来韩国重视IT产业，不断加大投入。
韩国风景优美，有许多文化和历史遗产。
旅游业较发达。
主要旅游点有首尔（旧译“汉城” ）景福宫、德寿宫、昌庆宫、昌德宫、国立博物馆、国立国乐院、世宗文化会馆、湖岩美术馆、南山塔、国立现代美术馆、江华岛、民俗村、板门店 、庆州、济州岛、雪岳山等。
韩国跻身产油国行列表演艺人在韩国全州表演以中国古典小说中为内容的板索里剧目。
发源于全州的板索里是韩国传统的说唱艺术形式，将音乐、文学、表演融为一体，通过歌唱、说白、表情、动作和作为道具的一把扇子来描绘复杂的剧情。
据记载，历史上曾经有12部板索里剧目，流传至今的仅存5部。
文化：韩国是个具有悠久历史和灿烂文化的国家，在文学艺术等方面都有自己的特色。
韩国的美术主要包括绘画、书法、版画、工艺、装饰等，既继承了民族传统，又吸收了外国美术的特长。
韩国的绘画分东洋画和西洋画，东洋画类似中国的国画，用笔、墨、纸、砚表现各种话题。
此外还有各类华丽的风俗画。
与中国、日本一样，书法在韩国是一种高雅的艺术形式。
韩国人素以喜爱音乐和舞蹈而著称。
韩国现代音乐大致可分为“民族音乐”和“西洋音乐”两种。
民族音乐又可分为“雅乐”和“民俗乐”两种。
雅乐是韩国历代封建王朝在宫廷举行祭祀、宴会等各种仪式时由专业乐队演奏的音乐，通称“正乐”或“宫廷乐”。
民俗乐中有杂歌、民谣、农乐等。
乐器常用玄琴、伽耶琴、杖鼓、笛等。
韩国民俗乐的特色之一是配上舞蹈。
韩国舞蹈非常重视舞者肩膀、胳膊的韵律。
道具有扇、花冠、鼓。
韩国的舞蹈以民族舞和宫廷舞为中心，多姿多彩。
韩国的戏剧起源于史前时期的宗教仪式，主要包括假面具、木偶剧、曲艺、唱剧、话剧等5类。
其中假面具又称“假面舞”，为韩国文化象征，在韩国传统戏剧中占有极为重要的地位。
韩国“大望日” 倒下的“民族英雄”黄禹锡穿着传统服饰的王宫卫队成员在汉城德寿宫外吹奏军乐，重现李氏王朝时期王宫卫队换岗仪式的盛况韩国人民十分喜欢运动，尤其爱好参加民间游戏。
主要民间游戏有荡秋千、踩跷跷板、放风筝、踏地神等。
韩国的民间体育活动种类颇多，主要有围棋、象棋、掷棋、摔跤、跆拳道、滑雪等。
韩食以泡菜文化为特色，一日三餐都离不开泡菜。
韩国传统名菜烧肉、泡菜、冷面已经成了世界名菜。
美食无国界——吃在韩国韩国是一个十分重视教育的国家。
全国各类大专院校 数以千计。
国立首尔（旧译“汉城” ）大学、延世大学、高丽大学和等。
新闻出版：新闻业发达。
截至2002年，共有新闻机构260家。
报社60家，其中10家全国性综合报纸，38家地方综合报纸，7家经济类报纸，2家外文报纸和3家体育报纸。
、、、、和《京乡新闻》为6大全国性韩文日报，除《大韩每日》外，其他报纸均属私营。
《朝鲜日报》于1920年3月5日创刊。
《东亚日报》于1920年4月1日创刊。
《中央日报》于1965年9月22日创刊。
韩国陆军军官学校毕业生韩国空军学院毕业生通讯社：联合通信，1980年12月由合同通信社和东洋通信社合并而成，1999年再合并内外通信，是韩国新闻媒体共办的一个合作性通讯社。
该通讯社在华盛顿、纽约、洛杉矶、东京、巴黎、伦敦、曼谷、布宜诺斯艾利斯、布鲁塞尔、开罗、香港、莫斯科和北京设有分社。
韩国有10家全国性广播公司，另有地方广播公司59家，有线广播公司81家。
韩国广播公司（KBS）1927年开始试播，自1953年开始对外广播，政府控股广播公司，拥有全国性广播网，目前用韩、英、汉、法、日等11种语言播音。
电视台成立于1961年12月，自1996年7月起开通两个频道的卫星电视节目，主要以数字信号播放。
文化广播公司（MBC）1961年12月开办，拥有全国性广播网，电视台成立于1969年8月，在各大城市有卫星转播站。
首尔（旧译“汉城”）广播公司电视台1991年12月开播。
基督教广播公司（CBS）1954年开办，私营，主要播送新闻、娱乐以及教育和宗教节目。
其电视节目也有一定影响。
远东广播电台（FEBC）1956年12月开办，每周播送100小时的韩、英、汉、俄语节目。
大韩民国军队广播电台建于1954年，专门为军队播音。
驻韩美军广播电台1950年10月开始播音。
同其电视台一起，专为驻韩美军及其家属服务，用英语全天播音。
交通广播电台和电视台1990年6月成立。
教育广播电台和电视台1990年12月成立。
韩国共有39个电视台，其中20个是商业电视台。
韩国自1995年起开播有线电视，发展迅速。
因特网普及率较高，截至2002年底，上网人数达2627万名,占全国人口的55.1％。
出版业发达，注册出版社共有19135家。
杂志种类繁多，创停刊频繁。
名胜：景福宫(Gyongbokkung) 位于韩国首都首尔（旧译“汉城” ）钟路区，是一座著名的古代宫殿，是李朝始祖太祖李成桂于公元1394年开始修建的。
中国古代《诗经》中曾有“君子万年，介尔景福”的诗句，此殿籍此而得名。
宫苑正殿为勤政殿，是景福宫的中心建筑，李朝的各代国王都曾在此处理国事。
此外，还有思政殿、乾清殿、康宁殿、交泰殿等。
宫苑还建有一个10层高的敬天夺石塔，其造型典雅，是韩国的国宝之一。
景福宫宫外建有围墙，围墙长3626米、高6．7米。
王宫的南面有光化门，东边有建春门，西边有迎秋门，朝北的为神武门。
光化门里有兴礼门，兴礼门外有一条东西向的运河，河上横跨一造型精巧的锦川桥。
在宫苑莲池的中央有一石舫——庆会楼，曾是当年国王大宴宾客的楼阁。
1553年由于火灾烧毁了宫北角的一部分，日军入侵时又将宫苑的大部建筑物破坏，到1865年重建时只有10个宫殿保持完整。
昌德宫(Changdokkung) 又名乐宫，是韩国的“故宫”，位于首都首尔（旧译“汉城” ）市院西洞，是李朝王宫里保存得最完整的一座宫殿。
公元1405年，李朝第三代国王在此建为离宫。
壬辰之乱时被烧毁。
现存的建筑为公元1611年重建的。
这座建筑作为王宫长达300年。
整座宫殿内为中国式的建筑，入正门后是处理朝政的仁政殿，公元1804年改建，宫殿高大庄严，殿内装饰华丽，设有帝王御座。
殿前为花岗石铺地，三面环廊。
殿后的东南部分以乐善斋等建筑为主，是王妃居住的地方。
寝宫乐善斋是一座典型的朝鲜式木质建筑，殿内陈列着王冠、王服以及墨宝、武器和其他手工艺品。
院内陈列着王室使用过桥、马车和末代国王所使用的早期汽车等。
此外，还有大造殿、宣政殿和仁政殿等。
仁政殿后的秘苑建于17世纪，面积约6万坪，是一座依山而建的御花园。
苑内有亭台楼阁和天然的峡谷溪流，还有科举时代作为考场的映花堂及建在荷池旁供君王垂钓的鱼水亭、钓鱼台和池中的芙蓉亭等。
广寒楼 (Kwanghanrn) 位于全罗北道南原郡邑川渠里，是韩国的著名古迹。
传说为李朝初期宰相黄喜所建，原名广通楼。
公元1434年（李朝世宗16年）重建后才改称现名。
朝鲜壬辰卫国战争时曾被焚毁。
公元1635年（李朝仁宗13年）又按原貌重建。
雕梁画栋、形制绚丽的广寒楼是韩国庭院的代表，其中包括三座小岛，石像，鹊桥，它的整体构造象征着宇宙。
现在楼上悬有“广寒楼”、“桂观”的大字匾额。
相传，著名传奇故事《春香传》就发生在这里。
楼北侧的春香阁是1931年建立的春香祠堂，堂内供有春香的肖像。
每年阴历4月8日人们都在这里举行春香祭。
青瓦台(Chong Wa Dae) 是韩国总统官邸，位于首尔（旧译“汉城”）市钟路区世宗路一号。
这里原来是高丽王朝的离宫，1426年朝鲜王朝建都首尔（旧译“汉城” ）后，把它做为景福宫后园，修建了隆武堂、庆农斋和练武场等一些建筑物，并开了一块国王的亲耕地。
1927 年日本入侵后毁掉五云阁以外的所有建筑，建立了朝鲜总督官邸。
1945年日本投降后变为军政长官官邸。
1948年8月大韩民国成立的同时，它成为总统官邸并改名为景武台(Kyung Mu Dae)。
1960年4月19日推翻李承晚政权后，尹谱善当选总统并入主景武台。
不久，因为尹谱善忌“武”字并为了同美国白宫相对应，给白墙蓝瓦的这群建筑起名为青瓦台，所以也有人称其为“蓝宫”(Blue House)。
现在，青瓦台主楼为总统官邸，有总统办公室、接见厅、会议室、居室，配楼有秘书室、警护室和迎宾楼等。
济州岛(Chejudao) 是韩国第一大岛，又名耽罗岛、蜜月之岛、浪漫之岛，位于朝鲜半岛的南端，隔济州海峡与半岛相望，北距韩南部海岸90多公里，地扼朝鲜海峡门户，地理位置十分重要。
济州岛总面积1826平方公里，包括牛岛、卧岛、兄弟岛、遮归岛、蚊岛、虎岛等34个属岛，东北距全罗南道100公里，是理想的旅游和垂钓胜地。
在这里可以观赏名胜古迹、欣赏自然景观，岛上屹立着韩国最高的山－－海拔1950米的汉拿山。
还可以登山、骑马、兜风、狩猎、冲浪和打高尔夫球等。
这里人烟稀少，土地广阔，不是高山森林，就是农田村舍。
农家种的主要是稻米、蔬菜、水果，最多最壮观要属油菜花，春天，遍地一片金黄，非常好看。
济州岛是韩国主要的渔业基地，附近海域内既有温带海洋渔类，也有热带及亚热带渔类。
>>韩国民俗村位于京畿道首府水原市附近，占地163英亩，它将韩国各地的农家民宅、寺院、贵族宅邸及官府等各式建筑聚集于此，再现朝鲜半岛500多年前李朝时期的人文景观和地域风情。
村内有240座传统的建筑物，有李王朝时的“衙门”、监狱、达官贵族的宅邸、百姓的简陋房屋、店铺作坊、儿童乐园等等不一而足。
民俗村内的店铺和露天集市上的商品大都是当地传统手工制品及别具风味的食品，有木质雕刻、彩绘纸扇、民族服装、彩色瓷器等。
瓷器是这里的特产，有60余种，均有较高的保存价值。
民俗村内的食品种类繁多，最受游客喜欢的是菜饼和米酒。
露天场上每日定时都有精彩节目表演，如：民俗舞蹈、杂技和乡主鼓乐，热闹非凡。
这里的村民穿着古代李朝时的衣着、演译着古代村民的风俗，迎娶新娘、送亡人入土等礼仪都真实地仿照李朝时代的模样。
韩国一公司职员穿睡衣上班历史名人：李舜臣（1545－1598）：民族英雄。
出身于没落士大夫家庭，幼时家境贫寒。
他颇有学问，能骑善射，32岁时武举登科，从此开始军旅生涯。
他刚直不阿、一生忧国忧民，追求正义，几处逆境而无悔无怨。
47岁任全罗左道水军节度使后，积极操练水军，构筑防御阵地，并创建了铁甲战舰龟船，防范倭寇的进犯。
当时日本丰臣秀吉已经完成了国内四岛的统一，妄图以武力征服朝鲜和中国。
1592年，他率领20多万大军进犯朝鲜并攻陷首尔（旧译“汉城”），占领了大半个朝鲜半岛，韩国称这一段历史为“壬辰倭乱”。
应朝鲜王朝之请，明朝派兵出援，从此开始了长达7年的中朝两国军民共同抗击日寇的战争，史称“壬辰卫国战争”。
李舜臣将军和中国水军并肩作战，多次击败日军，屡立奇功。
1598年12月，他与明朝水军重创敌寇，在激战中不幸中弹身亡。
两年后，朝廷为表彰他的功绩，封他为一级宣武功臣。
1643年即他死后的45年，赠谥“忠武”。
从此，朝鲜半岛人民为了纪念他，称他为“忠武公”。
供奉着李舜臣将军灵位的显忠祠建于1706年，位于芳华山脚下，周围群山环抱，祠内松柏成荫。
显忠祠占地50多万平方米，除了“本殿”之外，还有“号”、“古宅”、“家庙”以及李氏家族使用过的水井等古式建筑。
有关李舜臣将军的历史资料和当年他与倭寇海战时使用过的武器等实物，明朝皇帝赐与他的都督印、令牌和斩刀等8件赐品的复制件，则被精心地保存在“遗物馆”里。
每逢4月28日，即李舜臣诞生的日子，显忠祠都要举行祭祀活动。
显忠祠在日本帝国主义的残酷镇压下一度荒颓，1945年日本投降后，纪念忠武公的活动得以恢复。
1966年，韩国政府将此地辟为“圣域”，重建显忠祠，园区的综合景观工程一直持续到1974年。
外交：第二次世界大战后，韩国以对美、日外交为主。
20世纪70年代初开始推行门户开放政策。
1998年2月，金大中就任总统后，继续致力于巩固与美、日的同盟关系，同时加强与中、俄的友好关系。
在对朝政策上，金大中推行“阳光政策”，提出互不使用武力、不搞吸收统一、加强南北交流与合作的“对北三原则”，主张以结束朝鲜半岛冷战结构的“一揽子方案”根本解决朝鲜半岛问题。
韩国于1991年9月17日同朝鲜一起加入联合国。
2003年2月，卢武铉总统就任后，强调发展韩美互惠平等关系，促进韩中日东北亚区域合作，同时加强同俄、东盟、欧盟等其他国家的关系，积极参与地区和国际事务。
与中国关系：1992年8月24日，中韩两国建交。
建交后两国各方面关系发展迅速。
2003年7月，卢武铉总统对中国进行国事访问，两国发表联合声明，宣布建立全面合作伙伴关系。
2005年11月，国家主席胡锦涛对韩国进行国事访问，并出席在韩国釜山举行的亚太经合组织第十三次领导人非正式会议。
湖南籍的书画家哪些最有名气
个人简介： 凌成国，字合政，号悟明（居士），一明草堂主人，1981年出生于湖南雁城衡阳，现居北京。
现为职业画家，文化中国签约画家，2016年中国好品牌影响力年度艺术人物，中国教育电视台水墨丹青书画院会员。
皈依华严寺一乘禅师(释妙莲和尚)。
书画启蒙于著名画家吴永鹄先生，后师从著名画家原东平先生。
躬耕中国画二十余载，他的作品，从焦墨中来，到水墨中去。
他在富有弹性和韧性的线条中赋予精神内涵，体现了传统的基本功。
他既强调线条笔触，笔笔分明，笔中有物，同时又善于用水，墨法在笔法中，笔法也在墨法中，具有滋润感和层次感，因而达到了画风清秀、墨韵灵逸的绘画效果。
其个人作品被国内外多家收藏机构及私人会馆收藏。
谁能详细的帮我讲解一下各种画画的画风
海上画派 一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。
就区域性而言,上海的开埠,所引发的社会发展──属于政治的、文化的、生活的多元性,包括商业的频繁已成为中国的活动特区,人民的生活也随着商业兴趣,而有更广泛的视野;就经济的发展,使之富裕的象徵,甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上；就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。
因此,自古虽也有卖画的记载,但文人大都以知音相赠,或停留在教画授徒,以求「束条」的供养,虽然先有郑板桥等人,有类似职业性的主张外,真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣,成为此风气的催发者。
究其原因,当然是上海地区,受到外来文化的影响,包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口;本身传统文化的承继,如扬州画派的存留,事实上商卖与仕绅交往之间,绘画画法的赠酬,是极为现实性的礼品,典雅适宜；这项经济状况的衡量,也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展,所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括传统人文精神的形式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有「情绪」性的创作,如喜怒哀乐为内涵,这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。
因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意,言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题,花鸟画颇具象徵性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,只要安置妥当,画家在快速度下,很容易达到预期的效果,而山水画虽有简笔画法,毕竟无法草率,因此海上画派的风格趋向民俗性的画作,亦历历可数。
当然就华画发展而言,外延于内敛的充实,当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时,如何引导人情高雅又简明的画法,是促成画风的主因。
基于上述的理由,本文可从海上画派诸多画家,归纳出以下见点特点。
其一是花鸟画为多,其次人物、再次山水画,依序再为杂项题材,就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反视法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境而略其形式。
其二颇具象徵性的表现,不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉,结义于桃园等借古喻今,山川风光于南山之麓等,都是具有象徵的手法,请究内涵的充实。
其三是造型与色彩华美,为了实用性与现实性,在造型的流畅上,以及较浓艳的色泽上,颇能迎合商业性的活动,也较受一般人所喜爱,此一风格显然也受西风美术表现法的影响。
其四强调画法的根源,与清代的考据学有相当大的关系,因此常有模仿或模拟的同类画作出现,然求画者络绎于途,即表现出此画作其来有自,已开始有形式化的趋向。
除了这些特点外,画家的作画数量也有大量生产的趋势,至今尚能检视的海上画派的画作,恐仍无法估计。
就比较常被讨论的画家,依其画风可略提几位代表性的画家,以为进一步深层研究的参考。
在此可分为： 「民间画派者」有朱熊,工花卉,师法白阳山人,尤有篇章简逸之笔；张熊﹝花卉册;1872﹞,工花卉,画风保守,晚年作没骨、水墨淋漓,用色艳而不俗,子弟甚多；王礼,习花卉,取迳新罗、陈老莲、恽南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人;任熊,构图奇特、变化多样,善人物、花鸟等,与任薰、任颐、任预等人被称为早期海派「四任」之首;朱伪,初学张熊花鸟,后师承王礼,从其学者亦多；钱慧安以人物画为多,花卉次之,从其学者亦众；任薰,人物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法:吴嘉献，人物仕女、山水、花鸟等为专长；任颐，花鸟、人物走兽均佳,画风更近民间现实精神。
此一派风格,延续在中上层社会中,所传承之美学理念,除了文人画精神的原素外,加入通俗的平实题材,有借景写意的意义,并且开始有西方式的写生事实,显然受到近代西方美术观念的影响，其影响近代五十年的中国画风,也历历可属。
「金石画派者」融画法写意为主,虽也具文人画意或形式,更为重要的也是使中国画形式化的开端。
作者计有虚谷，画作以写意为主,将自然景物变形、简化、画笔化；赵之廉,画画皆佳,善金石考据,画以花鸟画为佳,笔调涵有金石气,即枯湿浓干白,以画法线条为行笔方式;普华,以青藤、白阳为宗,笔墨恣肆、奔放、真率。
学生杨士献传其方法；吴昌硕﹝紫藤 1919﹞,书画印均为所长,行笔如写,画境质朴,力求画面光整与平衡,受其影响者如齐白石、潘天寿等等；高邕，以书法为主,用笔深重,画宗八大、石涛,对于书画活动贡献大,此画派特色,均强调画法如书法,书画同源,以书法笔法应用于绘画形质,力促笔墨的老辣古补。
其他有关海派画家甚多,如胡公寿、陆恢、吴石介、程璋等等,都直接间接影响到后世的绘画发展。
民国三十八年以后,随政府卷台的此项画家,虽然大都来自杭州艺专、上海美专、南京艺专、中央大学美术系等学生,但究其所持画风,均以海上画派有很重要的联系,强调笔墨、重视师承、继承传统、面对现实,既要求古风,又讲究现实,除了附会风雅外,卖画教画以维持生活也是重点,换言之,由业余性质到职业需要,使画作开始量化的趋势,也引起更多的反思,思图改造中国画的表现,也起源于此时矣! 在台湾的海派画家,虽然并不是很纯粹的承继者,因已受近代新式教学法的影响,不过这些先进们,如王震、汪亚辰、邵逸轩、张书祈、胡克敏、王子豪、高逸鸿、陈骛甫、林贤静、陈丹诚、吴平、郑月波等人的画风,多少也强调汲古润今,把任伯年、吴昌硕、齐白石的主张,重新列为画境的表现方法,并依此规律再传授后学子弟,此一现象曾在台湾地区风行近四十年,至今仍有不少的私塾者,虽非是绘画发展的主流,却也是初识中国画者的门径。
由于海上画派有特殊的形成背景,诸如重视师承的关系,也得到赞助者的支助,因此很容易形成志同道合的团体,这也就是书画团体的成立,对中国画的发展有或多或少的影响,台湾光复后的中华民国画学会、七友画会、八朋画会，就是这项活动的具体事实,姑不论其对于绘画创作有何影响,就美育理念上,认同传统与现实的协调,有某种程度的意义。
然就海上画派的形成风格,与对后世的影响,仍具有明显的痕迹中,就以管见分述于后： 一、与社会的结合,绘画对中国人来说,与修养心性同义,虽不乏有职业性质的画家,但历来大都为业余为多,上海画派应运社会发展的需要,除了应酬之外,以书画为生者颇多,并列为身份、仕绅、富豪的象徵,至今台湾地区尚有此现象产生。
二、讲究师承,注重门派,若理念画法相通,则利益与美质相融,师门之外,排他性极强,这种现象虽然是中国人的君子之争,仍处处可见互相排斥的事件发生,台湾地区往昔在公办展览上,就有门派分配或师徒一式的作品出现。
三、注重画法,包括题材的讲究,大都是以古人画作为本,缺乏自主性的画题,虽应运民间审美需要,而有较鲜丽的颜色,仍然存在仿古范畴内。
对于较具开创性的书法,并没有多大的研究。
四、画境保守,中国画形式与内容,来自综合性的表现,诸如诗、词、文学、印章等,都能在作者画境需要上有所感悟、有所新意,然在海上画派的画境中,大都引自他人的词句或内容【注】,未见有较创新的意境出现。
除了少数能对现时生活有所批判、如齐白石的感悟之外,但他己经不纯属海上画派了。
京津画派 京津画派主要指北京和天津地区的画家。
基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。
民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。
新中国成立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文等。
京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由。
岭南画派 岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点： 一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材； 二、主张写实，引入西洋画派； 三、博取诸家之长； 四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。
赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。
黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。
杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。
他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。
“ 岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。
这种新的文化精神包含了四个方面的内容： (一)革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础； (二)时代精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征； (三)兼容精神，这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径； (四)创新精神，这是“岭南画派”不断发展的动力。
这四种精神是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。
革命精神是“岭南画派”的思想基础。
这种革命精神,又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。
时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。
兼容精神,也就是“折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张,是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。
创新精神,这是岭南画派前进的动力，也“岭南画派”历久不衰的奥秘。
只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。
“岭南画派”所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作为推动力。
高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰”，师出同源，信奉同一艺术原则,但各有创新,风格不一样。
第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各异。
他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家,也各有自己的面目。
高剑父不希望学生学得跟他一样,他声称这是没有出息的表现。
他要求学生“青出于蓝而胜于蓝”。
第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。
关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。
这也是“岭南画派不断发展的秘决。
关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。
二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。
这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。
他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在“融化”中西的笔墨技法上，使“岭南画派”以新的面目展现在人们的面前。
黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。
杨之光是著名的人物画家。
就人物画说，杨之光比“岭南画派”创始人高剑父已经有了显著的发展。
这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又辅以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法入画，用笔肯定而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味,启发观众丰富的想象。
关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从“岭南画派”发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。
要研究“岭南画派”连续不断的新趋势。
新金陵画派 新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。
新金陵画派缘起于上世纪60年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立，影响深远。
在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。
新金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松喦两位长者的论著中。
归纳起来，大体有四点，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。
新金陵画派艺术家 傅抱石 是继齐白石、黄宾虹等之后又一位杰出的中国绘画大师，可谓其时最领潮头的一位画家。
他热爱生活，作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作。
亚明 从50年代起专攻中国画，擅人物、山水。
他提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统，面向生活，融会外国绘画艺术之精华。
他的作品达到“画到精神飘逸处，更无真相有真魂”的境界，被誉为当今中国画坛最具影响和创造潜力的画家之一。
魏紫熙 亦为金陵画派著名的山水画家之一，他数十年刻苦研习中国山水画艺术，用笔苍劲浑厚、独具特色。
改革开放以来，“新金陵画派”的传人不断涌现，喻继高、范保文、卢星堂、华拓、叶维、朱葵、盖茂森、贺成、赵文元等9位画家是当今江苏中国画坛颇具实力的著名画家，他们风格各异、并富有新意的艺术成果，代表了当今“新金陵画派”传人的秉承实力和艺术水准。
作为具有神圣使命感和崇高精神追求的艺术家，他们在各自的艺术创作研究中，恪守老一辈汲取民族优秀传统的精粹及贴近生活、贴近时代的作风。
同时，在创作中共同切磋技艺，不断创新。
他们的作品在具有清新优美、典雅平和总体性审美取向的同时，又因各自的禀赋、气质、素养、爱好的差异，形成各具个性的艺术语言。
彩墨画派 现代画派之一。
最初，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，首创。
今人 袁运甫、黄永玉、吴冠中等做了大量的探索，将此画风发展较大。
长安画派 是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。
他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。
作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人。
开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。
长安画派画家中最为杰出当推石鲁和赵望云。
石鲁曾被誉为“中国的凡高 ， 他以 “野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。
后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。
而赵望云的作品多表现现实生活，反映人的精神面貌，绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚。
他的毛驴很有特色，笔简墨润，神形兼备、活泼可爱。
但赵的个性不如石鲁来得鲜明。
云南画派 中国画现代画派之一。
由今人，蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表现对象，而形成了一种具有云南风情与表现特色的画风。
