传统戏剧都分为什么
我要写篇关于这其中的某一个的作文 周五之前交 谁能给点东西啊
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中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
景物长宜放眼量
原句：风物长宜放眼量。
七律·和柳亚子先生 （ 1949年4月29日） 饮茶粤海未能忘， 索句渝州叶正黄。
三十一年还旧国， 落花时节读华章。
牢骚太盛防肠断， 风物长宜放眼量。
莫道昆明池水浅， 观鱼胜过富春江。
“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量”，是全诗的主旨，意在针对柳亚子诗中流露出来的不正确的看法和牢骚情绪，提出委婉和诚挚舶规劝。
以老朋友的身份，勉励柳亚子应该把眼界放开一点，向远处、大处看，从革命的整体利益着眼。
这联饱含着真挚的情感和精湛而透辟的哲理。
论五四新文化运动与文学革命的关系
1935 年胡适在香港华侨教了一个题为《新文化运动与教育》的演讲， 一即声明“我对于教是一个门外汉，并没有专门的研究。
不过， 我们讲文学革命， 提倡用语体文， 这些问题， 时常与教育问题发生了关系。
也往往我们看到的问题，而在教育专门家反会看不到的”。
①我们由此而产生了研究的兴趣：五四新文化运动的先驱倡导的文学革命， 与教育发生了怎样的关系
他们看到并提出了怎样的教育问题
并有过怎样的讨论
这些讨论对于我们今天有什么启示意义
——这也正是本文所要讨论的。
1917 年1 月1 日发行出版的《新青年》2 卷5 号发表了胡适的《文学改良刍议》， 提出了文学改良的“八事”， 即“须言之有物”、“不摹仿古人”、“须讲求文法”、“不作无病之呻吟”、“务去滥调套话”、“不用典”、“不讲对仗”、“不避俗字俗语”。
文章首次提出以白话文代替文言文作为文学写作的工具， 强调白话文学“为中国文学之正宗， 又为将来文学必用之利器”， “今日作文作诗， 宜采用俗语俗字。
与其用三千年前之死字， 不如用20 世纪之活字， 与其用不能行远、不能普及之秦汉六朝文字， 不如作家喻户晓之《水浒》、《西游》文字也”。
文章另外两个重点， 一是强调“言之有物”， 即以“情感”与“思想”为文学的“灵魂”，反对“沾沾于声调字句之间， 既无高远之思想， 又无真挚之情感”的形式主义倾向。
其次是强调文学写作要摆脱“奴性”， “不作古人的诗， 而惟作我自己的诗”， “人人以其耳目所亲见亲闻所亲身阅历之事物， 一一自己铸词， 以形容描写之。
但求其不失其真， 但求能达其状物写真之目的， 即是功夫”。
② 胡适的这篇文章是被公认为五四文学革命的开创之作的， 它提供了一种具有战略意义的选择， 即以“文学革命”作为新文化运动的突破口， 又以“文的形式”的变革作为文学革命的突破口。
胡适后来有过更明确的说明： “我们认定文字是文学的基础，故文学革命的第一步就是文字问题的解决”， ③“这一次中国文学的革命运动， 也是先要求语言文字和文体的解放。
新文学的语言是白话的， 新文学的文体是自由的， 是不拘格律的”， “形式上的束缚， 使精神不能自由发展， 使良好的内容不能充分表现。
若想有一种新内容和新精神， 不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。
④这里说得很清楚： 这是一个解放运动， 文字与文体的解放背后， 是精神的解放与思想的自由。
由胡适的文章引发了《新青年》关于文学革命的持续讨论，后来又有了陈独秀的《文学革命论》(2 卷6 号) 、钱玄同的《寄陈独秀》(3 卷1 号) 等文， 予以响应与发挥。
我们感兴趣的是，讨论的开始还限于“文学”， 后来， 刘半农在《我之文学改良观》里， 与陈独秀讨论“文学之界说”问题， 提出了“文学”与“文字”之辨， 主张以“诗歌、戏曲、小说、杂文、历史传记”为文学， 而将“科学上应用之文字”， 包括“新闻纸之通信”、“官署之文牍告令”、“私人之日记信札”等均列入“文字”范畴；陈独秀在附识中则强调他的“文学之文”与“应用之文”的区分， 认为刘半农的“文字”即是他所说的“应用之文”。
⑤紧接着钱玄同就在《新青年》3 卷5 号上的《通信》中发出了“应用之文亟宜改良”的呼吁， 并引发出了刘半农的《应用文之教授》一文(载《新青年》4 卷1 号) 。
这样， 就由文学写作的讨论引向了应用文写作的讨论， 或者说将文学革命、文学解放的要求扩展到了写作的解放。
如刘半农、钱玄同的文章中反复强调“吾辈做事， 当处处不忘有一个我， 作文亦然。
如不顾自己， 只是学着古人， 便是古人的子孙； 如学今人， 便是今人的奴隶。
若欲不做他人之子孙与奴隶， 非从破除迷信做起不可”， “言为心声， 文为言之代表。
吾辈心灵所至， 尽可随意发挥， 万不宜以至灵活之一物， 受此至无谓之死格式之束缚”， ⑥“今日作文， 无论深浅高下， 总要叫别人看得懂， 故老老实实讲话， 最佳”， ⑦“要用老实的文章， 去表明文章是人人会做的， 做文章是直写自己脑筋里的思想， 或直叙外面的事物， 并没有什么一定的格式”， ⑧这些要求当然都不局限于文学， 而是指向整个的思想与写作的。
后来， 钱玄同在《随感录》里更是直接向年轻一代发言： “我要敬告青年学生：诸君是二十世纪的‘人’， 不是古人的‘话匣子’。
我们所以要做文章，并不是因为古文不够， 要替他添上几篇； 是因为要把我们的意思写他出来。
所以应该用我们自己的话， 写成我们自己的文章。
我们的话怎样说， 我们的文章就该怎样做”。
⑨同一期《新青年》还发表了一篇读者来信， 讨论五四新文化运动所要建立的“新文体”， 提出其最基本的特质就是“用现在的意思， 说现在的言语，写现在的文字， 做现在的文体”。
[10]胡适也把他的“八事”概括为“四条”， 即“要有话说， 方才说话”， “有什么话， 说什么话； 话怎么说， 就怎么说”，“要说我自己的话， 别说别人的话”， “是什么时代的人， 说什么时代的话”。
[11]时隔八年以后， 鲁迅在香港青年会的演讲中， 谈及五四文学革命的目标时， 也将其归结为“要说现代的， 自己的话； 用活着的白话， 将自己的思想、感情直白地说出来”； 并且号召青年“先可以将中国变成一个有声的中国。
大胆地说话， 勇敢地进行， 忘掉了一切利害， 推开了古人， 将自己的真心的话发表出来”，“只有真的声音， 才能感动中国的人和世界的人；必须有了真的声音， 才能和世界的人同在世界上生活”。
[12]这样， 五四新文化运动的先驱者们， 就将他们所提倡的思想的启蒙(解放) 与文字、文学的启蒙(解放) ， 落实为“说现代中国人的话， 而不是古人或外国人的话”， “说自己的话， 而不是他人的话”，“发出真的声音， 而不是瞒和骗的虚假的声音”这样三个基本要求上， 而他们显然是将实现这样的理想的希望寄托在年轻的一代身上。
这样， 他们对教育， 特别是中小学教育的关注， 就是必然的： 要实现前述启蒙要求， 教育是一个关键环节。
于是， 我们又注意到刘半农的《应用文之教授》一文的副题， 即表明要“商榷于教育界诸君及文学革命诸同志”， 而且以其所特有的明快尖锐地提出问题：“现在学校中的生徒， 往往有读书数年， 能做‘今夫’‘且夫’或‘天下者天下之天下也’的滥调文章， 而不能写通畅之家信， 看普通之报纸杂志文章者， 这是谁害他的
是谁造的孽
”后来《新青年》6 卷1 号还专门发表了一位读者来信， 说自己“自七岁入国民小学， 十一岁入高等小学， 十五岁入师范学校， 二十一岁任小学教职”， 深感“我国青年教育， 大都不能摆脱奴隶性”。
而另一位中学生来信， 更是力陈当时国文教育的弊端：“每读一文， 老师必讲此文之起承转合， 于‘若夫’‘然则’诸字， 不惮反复解说， 往往上课一句钟， 即专讲此类虚字；但我等听了许久， 还是莫名其妙。
前年秋， 来了一位讲桐城派文章的老先生， 专选苏东坡、归有光诸人之文， 而于每文之后加上一千字左右之评语； 讲解之时， 于本文文字不甚注意， 即取此评语细细讲说， 他老人家越讲得津津有味， 我们越是不懂。
所以同学诸人最厌恶的功课， 就是国文， 不特仆一人存此想也。
”这封来信还抄录了一份“某校国文部修辞学试题”， 单是题目就有420 余字。
编者陈独秀看了以后大发感慨：“这试题， 不是现代学校试验国文题目， 仍然是古代科场策问的老套头”， “我想全班学生总有一大半不知道这题目问的是什么”， “今天才晓得中学学生多半作文还不能通顺的缘故。
这班国文教习， 真是‘误人子弟’了”。
[13]这里， 实际上已经发出了中小学国文教育必须改革的呼声。
而刘半农的《应用文之教授》在某种程度上正是《新青年》同人所提出的一个中小学国文教育改革的方案。
在文章里， 刘半农特意列表将“昔之所重而今当痛改者”与“昔之所轻而今当注意者”做了对比， 其中最重要的， 就是昔之旧国文教育以“摹仿古人”、“依附古人(即所谓‘文以载道’及‘代圣人立言’也) “为宗旨， 而今之新国文教育则强调”以自身为主体， 而以古人(或他人) 之说为参证， 且不主一家言”。
这可以说是抓住了要害的。
刘文还用十分平实的语言提出了新国文教育的目标：“只求在短时间内， 使学生人人能看通人应看之书， 及其职业上所必看之书；人人能作通人应作之文， 及其职业上所必作之文”， 他强调在这一目标背后贯穿了一种“实事求是”的精神。
刘文对选文标准、讲授方法、作文要求、出题与批改原则， 都提出了具体的意见。
其要点是：“凡文笔自然， 与语言之辞气相近者选； 矫揉造作者， 不选”，“极意模仿古人者， 不选”， “故为深刻怪僻之文以欺世骇俗者， 亦不选”，“凡思想过于顽固， 不合现代生活， 或迷信鬼神， 不脱神权时代之气息者， 均不选”；“作文要有独立之精神， 阔大的眼光， 勿落前人窠臼， 勿主一家言， 勿作道学语及禅语”，“以记事明畅， 说理透彻， 为习文第一趣旨”等。
不难看出， 这一改革方案的基本指导思想就是自觉地将前述文学革命的启蒙精神与理念贯穿、落实于国文教育之中。
后来陈独秀曾专门著文讨论“新文化运动是什么”，[14]其实， 文学革命与作为教育革命的一个方面的国文教育改革， 都是构成了五四新文化运动的有机组成部分的， 它们之间的相通也是必然的。
《新青年》在2 卷5 号(1917 年1 月1 日发行) 上发表了胡适《文学改良刍议》这篇发难文章， 倡导以白话文“为将来文学必用之利器”以后， 在3 卷1 号(1917 年3 月1 日发行) 发表了一条“国语研究会讨论进行”的消息， 并公布了蔡元培领衔的《征求会员书》， 宣称“同人等以为国民学校之教科书必改用白话文体， 此断断乎无可疑者”， 进一步把白话文作为国民教育的工具，并将白话文进入中学教科书的问题， 提上了议事日程。
这关系着“以白话文代替文言文”的文学革命目标的落实，《新青年》对此展开了热烈的讨论。
在3 卷2 号“通信”的编者附记中， 陈独秀提出：“白话文学之推行，有三要件。
首有比较统一之国语。
其次则须创造国语文典。
再其次国之闻人多以国语著书立说。
兹事非易， 未可一蹴而几者。
”这里还没有提到教科书的问题， 到3卷3 号就有读者来信建议商诸书局， “请其延聘长于国学而有新文学思想之人， 刻选自古至今之文， 不论文言白话散文韵文， 但须确有可取， 即采入书中”； 同期发表的另一封读者来信则提出：“凡事破坏易而建设难。
愿先生今后之论调， 当稍趋于积极的建设一方面至学校课本宜如何编撰， 自修书籍宜如何厘定， 此皆今日所急应研究者也。
”[15]值得注意的是， 陈独秀在回答读者提出的“建设”问题时， 特意提出“鄙意欲创造新文学， ‘国语研究’当与‘文学研究’并重”。
[16]陈独秀如此重视“国语研究”是与前引他的推行白话文“三要件”直接相关的， 这其实也是当时相当多的学者的意见， 即是先要通过国语研究确立“统一之国语”标准， 再据此编成“国语文典”， 再推广到具体写作实践中。
对这样一条建设与推行国语的思路， 提出挑战的是胡适。
他在发表于《新青年》4 卷4 号(1918 年4 月15 日发行) 上的《建设的文学革命论》中， 提出了另一个思路。
他把文学革命的“宗旨”概括成十个大字：“国语的文学， 文学的国语”， 即一方面要用国语(白话) 做“国语的文学”， 另一方面惟有通过国语文学的创造， 才能建立起真正的现代民族国家的统一的语言(国语) 。
针对陈独秀等大多数学者的前述思路， 他指出：“国语不是单靠几位语言学的专门家就能造得成的；也不是单靠几本国语教科书和几部国语字典就能造成的。
若要造国语， 先须造国语的文学天下的人谁肯从国语教科书和国语字典里面学习国语
所以国语教科书和国语字典， 虽是很要紧， 决不是造国语的利器。
真正有功效有势力的国语教科书， 便是国语的文学；便是国语的小说，诗文， 戏本。
国语的小说， 诗文， 戏本通行之日， 便是中国国语成立之时。
”[17]在紧接着的《新青年》4 卷5 号与一位读者的通信讨论中， 胡适对他的思路又做了进一步的阐述。
讨论的是“文学改革的进行程序”问题。
这位读者提出：“要想实行新文字， 必定要从大学做起”， 而且从大学的招考入手“大学里招考的时候， 倘然说一律要做白话文字， 那么， 中等学校里自然要注重白话文字了。
小学校里又因为中等学校有革新的动机， 也就可以放胆进行了。
”胡适认为这“不是几个人用强硬手段所能规定的”，“我的意思， 以为进行的次序， 在于极力提倡白话文学。
先要造成一些有价值的国语文学， 养成一种信仰新文学的国民心理， 然后可望改革的普及”， 而普及的关键在“学校教育”， 而且要“从低级学校做起”，“进行的方法， 在一律用国语编纂中小学校的教科书”。
胡适同时提出，“现在新文学既不曾发达， 国语教科书又不曾成立， 救急的办法只有鼓励中小学学生看小说。
”[18]可以看出，胡适的思路有两个关键环节， 首先是创造具有生命活力的白话文学即所谓“国语的文学”， 然后将这样的新创造的白话文学作品大量引入中小学国语教材， 成为新的国语典范， 先在中小学生中普及， 经过一代又一代的积淀与传递， 白话文就能够真正在国民中扎根， 成为名副其实的“国语”， 即现代民族国家统一的语言。
胡适的新思路， 很快就产生了很大影响。
白话文教科书的编写， 一时成为《新青年》与教育界议论的热门话题。
《新青年》5卷2 号发表钱玄同与刘半农的讨论， 明确提出“国文科必须改为国语科。
十岁以内的小孩子， 绝对应该专读白话的书; 什么‘古文’， 一句也用不着读”。
[19]接着5 卷3 号胡适又在一封通信中提出：“现在的一切教科书， 自国民学校到大学， 都该用国语编成。
”[20]《新青年》6 卷2 号又发表一篇读者来信， 提出“对于未受旧文学传染的小国民， 应当可怜他， 别叫他再受传染病了。
鄙见以为从速编新文学教科书， 正是改革新文学的急务”。
钱玄同在回信中则说：“编新文学教科书一事， 同人都有此意， 现在方在着手进行。
但此事不甚容易做。
不但文章要改革， 思想更要改革， 所以不能一时三刻就拿出许多成绩品来。
”[21]钱玄同这里所说的同人正在着手编写的新文学教科书， 指的是在蔡元培主持下的孔德学校自行编写的白话文教科书《国语读本》；[22]这是1918 年春， 蔡元培召集孔德学校教员举行教育研究会， 在会上作出的决定， 与会者说：“今日所议之教科书， 决非专为孔德学校， 而为全国各学校计。
”有学者认为这是预示着关于教科书的改革的议论将进入“实质性”的“新的阶段”的。
[23]正是一年以后， 1919 年4 月， 国语统一筹备委员会召开成立大会。
该委员会是教育部的附设机关， 自然格外引人注目。
在这次会议上， 周作人、胡适、钱玄同、刘半农等提出了一个《国语统一进行方法的议案》， 主张“统一国语既然要从小学校入手， 就应当把小学校所用的各种课本看做传播国语的大本营， 其中国文一项尤为重要， 如今打算把《国文读本》改作《国语读本》， 国民学校全用国语， 不杂文言， 高等小学酌加文言， 仍以国语为主体”。
[24]这样， 白话文进入中小学课本就从民间的呼吁开始进入了国家体制内的操作， 时机也日趋成熟。
到了1919 年11 月1 日出版的《新青年》6 卷6 号， 钱玄同就以更加迫切的口气， 指出：“改良小学校国文教科书，实在是‘当务之急’。
该古文为今语， 一方面固然靠着若干新文学家制造许多‘国语的文学’；一方面也靠小学校改用‘国语教科书’。
要是小学校学生人人都会说国语， 则国语普及， 绝非难事。
”有意思的是， 在这篇通信里， 钱玄同特意指出：“《新青年》里的几篇较好的白话论文， 新体诗， 和鲁迅君的小说， 这都是同人做白话文学的成绩品”， 而“周启明君翻译外国小说”， “在中国近来的翻译界中， 却是开新纪元的”。
[25]显然在他看来， 这些白话文学的实绩都是有资格进入白话文教科书的。
两个星期以后，即1919 年11 月17 日， 蔡元培在北京女子高等师范学校做《国文之将来》的演讲， 指出“国文的问题， 最重要的， 就是白话和文言的竞争。
我想将来白话派一定占优胜的”。
[26]这个预言很快就得到了证实：1920 年1 月， 教育部正式通令全国：“自本年秋季起，凡国民学校一二年级， 先改国文为语体文， 以期收言文一致之效。
”并以部令修改学校有关法规。
同年4 月， 教育部又发出通告， 规定截至1922 年止， 凡用文言文编的教科书一律废止， 要求各学校逐步采用经审定的语体文教科书， 其他各科教科书也相应改用语体文。
[27]就在教育部通告颁布的同时， 商务印书馆出版《新体国语教科书》(八册) ， 这是中国第一部小学国语教科书。
接着， 商务印书馆又出版了《中等学校用白话文范》(四册) ， 这是中国第一部中学国语教科书。
此后， 国语教科书大增。
据历届国语统一会审查工作的报告， 仅1920 年就审定了173 册国语教科书， 1921 年又审定了118 册。
[28]白话文教科书的地位终于得到了正式的确认。
这真是一个历史的巨变时期: 从理论的设计， 探讨； 到媒体的呼吁， 讨论， 形成社会舆论；到政府权力的运作，[29]不过短短的几年时间，从此五四时期中小学国文教育改革，以及整个教育改革跨出了决定性的一步，如胡适所说：“这个命令是几十年来第一件大事。
它的影响和结果， 我们现在很难预先计算。
但我们可以说: 这一道命令把中国教育的革新至少提早了二十年。
”[30]其意义其实是超出了教育范围的， 它不仅是中国现代汉语发展史， 更是中国现代文学发展史上的一个划时代的事件。
在某种意义上，它是五四文学革命最具有实质性与决定意义的成果。
且不说它的深远影响：五四文学革命所创造的现代文学是通过进入中小学教科书而真正在国民中扎根的；在当时就取得了出人意料的效果：白话文作为新思想的载体进入课堂， 成为青少年思维、表达、交流的工具， 这是一次空前的精神的大解放， 于是被压抑的创造力就得到了空前的释放， 如胡适所说， 很短的几年间，“全国的青年皆活跃起来了， 不只是大学生， 纵是中学生也居然要办些小型报刊来发表意见。
只要他们在任何地方找到一架活字印刷机， 他们都要利用它来出版小报。
找不到印刷机， 他们就用油印”。
[31]茅盾在《中国新文学大系·小说一集·导言》里， 曾谈到1922 年到1925 年间“青年的文学团体和小型的文艺定期刊物蓬勃滋生”的盛况， 其中就有许多是由中学生和师范生(也包括他们的老师)主办的， 如河北冀县第六师范的文学研究会出版《微笑周刊》，陕西榆林中学所办的《姊妹旬刊》和《榆林旬刊》， 南京第四师范的无名作家社， 徐州许东中学的春社出版的《春的花》， 宁波第四中学的曦社、飞娥社， 台州第六中学的知社出版的半月刊《知》， 潮州金山中学的晨光文学社， 长沙一中鸡鸣社出版的《鸡鸣》， 川南师范星星文艺社出版的《星星》， 昆明联合中学办的《孤星周刊》， 东北文会中学的东光社主办的《东光周刊》等。
《新青年》6 卷3 号曾以《欢迎“新声”》为题， 发表了胡适和武昌中华大学中学部新声社的同学的一封通信， 胡适在回信中谈道：“北京有一个中学的学生做了一篇文章， 对于孔丘颇不很满意。
他的先生看了大怒， 加了一个长批， 内中有‘出辞荒谬， 狂悖绝伦’八个大字的断语；又说， ‘有如此之才气， 有如此之笔仗， 而不为正规之文， 惜哉! 惜哉!’”胡适遂将这位老先生的批语略改几个字， 赠给新声社的年轻朋友：“诸君有如此之才气，有如此之笔仗， 甚望努力勿为正规之文；甚望勿畏‘出辞荒谬，狂悖绝伦’的批评；甚望时时以这八个字自豪
”其实这样的开始觉醒、才华洋溢， 因为白话文的使用而发出了自己的声音的中学生几乎是遍布全国的， 而且越是边远的地区， 中学生们所发挥的作用越大， 往往成为当地新思想文化的中心。
也正如茅盾描述的那样， 这“好比是尼罗河的大泛滥， 跟着来的是大群的有希望的青年作家， 他们在那狂猛的文学大活动的洪水中已经练得一副好身手， 他们的出现使得新文学史上第一个‘十年’的后半期顿然有声有色!”[32]这是一个良性的互动： 新文学哺育了年轻一代的同时， 也为自己的发展培育了后备力量， 从而获得了新的活力。
先驱者们深知， 要使已经迈出决定性的一步的中小学国文教育改革， 真正健康、持续的发展下去， 就必须加强国文教育理论的建设， 使教育改革真正建立在科学的基础上。
于是， 《新青年》8 卷1 号(1920 年9 月) 、4 号(1920 年12 月1 日) 引人注目地发表了胡适的《中学国文的教授》与周作人的《儿童的文学》。
为了叙述的方便， 我们先说周作人的《儿童的文学》。
这是他在北京孔德学校的一次演讲， 一开头即声明：“今天所讲儿童的文学， 换一句话便是‘小学校里的文学’”， 因此所要讨论的正是小学的文学教育。
周作人的论述有两点很值得注意。
一是他把“如何理解儿童”作为讨论的基础， 一开始就提出“以前的人对于儿童多不能正当理解， 不是将他当做缩小的成人， 拿‘圣经贤传’尽量的灌下去， 便将他当做不完全的小人， 说小孩懂得甚么， 一笔抹杀， 不去理他。
近来才知道儿童在生理上， 虽然和大人有点不同， 但他仍是完全的个人， 有他自己的内外两面的生活。
儿童期的二十几年的生活， 一面固然是成人生活的预备， 但一面也自有独立的意义与价值”。
这里所强调的“儿童是人， 是有自己独立意义与价值的完全的个人”， 这正是五四新文化运动的基本理念， 也就是说， 周作人将五四“人的发现， 个性的发现”运用、扩大到小学教育上， 强调“儿童教育， 是应当依了他内外两面的生活的需要， 适如其分的供给他， 使他生活满足丰富”， 一切以儿童的个体生命的健全发展为出发点与归宿， 这就把中小学教育改革(包括国文教育改革) 提到了一个新的思想与理论的高度， 其意义是不可低估的。
在周作人看来， 小学里的文学教育也必须建立在对儿童的理解与尊重上， 据此他提出“小学校里的正当的文学教育， 有这样三种作用：(1) 顺应满足儿童之本能的兴趣与趣味； (2) 培养并指导那些趣味； (3) 唤起以前没有的新的兴趣和趣味”。
并主张按照儿童生理发育与心理发展的程序来选择、安排教材和相应的教学方法。
这些意见直到今天也不失其意义；更重要的是， 它启示我们：要把语文教育改革真正建立在“科学地认识儿童”的基础上， 就必须有多学科——不仅是教育学， 还有心理学、生理学、人类学(周作人的文章对这几方面都有涉及) 等等——的通力合作与共同努力。
胡适的《中学国文的教授》一开始也是声明自己是“门外汉”来谈中学国文教育; 不过他强调的是“门外汉有时也有一点用处”：“内行”的教育家往往“跳不出习惯法的范围”， “不免被成见拘束住了”；而“门外旁观的人， 因为思想比较自由些， 也许有时还能供给一点新鲜的意见， 意外的参考材料” ——当然，也只是“参考”而已。
胡适在文章结束时， 还强调他的意见“完全是理想的”， 因此， 他“希望现在的和将来的中学教育家肯给我一个试验的机会， 使我这个理想的计划随时得用试验来证明哪一部分可行， 哪一部分不可行， 哪一部分应该修正”。
——既坚持理想， 又采取试验的科学态度; 既坚持独立思考， 不为成见所拘， 大胆提出“新鲜的意见”， 又随时准备根据试验的结果来“修正”自己的意见：这都显示了五四那一代人的风范和民主、科学精神。
胡适的主张， 有的我们将在下文再作讨论， 这里先谈两点。
一是他对旧国文教育的批评集中在”不许学生自由发表思想”这一点上， 而把“中学国文的理想标准”首先定为“人人能用国语(白话) 自由发表思想——作文、演说、谈话——都能明白晓畅， 没有文法上的错误”。
这样， 也就把中小学国文教育改革提到了“自由发表思想”的高度， 这与周作人对“人的个性的健全发展”的强调是具有同样重大意义的。
胡适文章的另一值得注意之处是他对“教授法”的重视。
他提出了“用‘看书’来代替‘讲读’”的主张。
无论是国语文的教学， 还是古文的教学，他都强调学生“自己准备”， “自己阅看”， 教员指导下的课堂“学生讨论”与课外“自修”， 在作文上他也强调学生“自己出题目”， 自己“去搜集材料”，“应该鼓励学生写长信， 作有系统的笔记， 自由发表意见”， 并特别提倡“演说与辩论”这两种“国语和国语文的实用的教法”。
这背后是一个教育观念的转变： 由“教师本位”转向“学生本位”， 由“外在的强制灌输”转向“自觉的学习能力的培养”。
而其中的一个重要关键仍然是要正确地认识学生， 相信他们潜在的巨大的学习能力和创造力；胡适为此而大声疾呼：“请大家不要把中学生当做小孩子看待。
现在学制的大弊就是把学生求知识的能力看得太低了。
”[33] 胡适的文章也引起了热烈的讨论。
其中最重要的， 就是梁启超1922 年七、八月的讲演《中学以上作文教学法》。
[34]如论者所说，这篇演讲的有些内容是针对胡适《中学国文的教授》的， 因此，有“八十年前的中学国文教育之争”的说法。
[35]从全文看， 梁启超的许多观点都是与胡适以及前述《新青年》同人的看法有共通之处的， 如强调“文章的作用在把自己的思想传达给别人” ——“所传达的恰是自己所要说的”， “传达须
如何写关于中秋节晚会的广播新闻稿
沈钧儒：沈钧儒，1875年1月2日生于江苏苏州,1963年6月11日卒于北京，清光绪时进士。
曾出席在柏林召开的国际民主法律工作者协会第五届代表大会，当选为国际民主法律工作者协会副主席。
著名的救国会“七君子”领头人。
1909年夏，沈钧儒先生任浙江官立两级师范学堂（杭州师范大学前身）监督（校长）。
1926年任浙江省临时政府政务委员兼秘书长。
1928年后任上海法科大学（后改为上海法学院，1950年并入上海财经大学）[1] 教务长，并执行律师业务。
1933年参加中国民权保障同盟。
1935年12月领导成立上海文化界救国会，发表宣言支持“一二·九”学生运动。
1936年救国会又发表救国宣言，同年5月参与宋庆龄、马相伯等领导成立的全国各界 救国联合会，11月与邹韬奋、李公朴等七人被国民党反动派逮捕入狱，坚贞不 屈，8个月后即1937年7月才获释。
1938年代表救国会任国民参政会参政员。
抗日战争时期，曾组织平民法律扶助会，为被迫害的人民、抗日军人家属及进步图书杂志义务辩护。
还在汉口筹组抗日救亡总会。
1941年倡议组织中国民主政团同盟，后改组为中国民主同盟。
抗战胜利后，任中国人民救国会主席。
1946年1月代表民盟参加旧政治协商会议，为争取全国的和平民主而斗争。
当国民党反动派撕毁旧政协决议，下令召开伪国民大会时，曾代表民盟发表声明，坚决反对伪国大。
1947年民盟被国民党反动派非法解散。
1948年初在香港主持民盟一届三中全会，发表紧急声明，坚决与中国共产党合作，终于促使民盟走上革命道路。
同年5月响应中共五一宣言，9月赴东北解放区。
1949年春到北京，参加新政治协商会议的筹备工作。
建国后，历任中华人民共和国中央人民政府委员、最高人民法院院长、全国人民代表大会常务委员会副委员长、政协全国委员会副主席、中国民主同盟中央主席。
宋庆龄：宋庆龄（1893～1981）1893年1月27日，宋庆龄诞生在上海一个牧师兼实业家的家庭。
她的父亲作为孙中山的朋友和同志，是她的第一个启蒙老师。
少年时代，她即负笈异域，在美国接受了“欧洲式的教育”，受到民主主义的洗礼。
辛亥革命推翻了清朝专制统治，使她对祖国的独立、自由、民主和富强满怀憧憬。
父亲源源寄来的书信与剪报资料，在她的心中与孙中山领导的革命事业架起了桥梁。
然而，共和国在摇篮中被扼杀，革命的大潮已经消退，宋庆龄学成归国改革和建设祖国的抱负无由施展。
她径直到流亡的革命党人集中的东京，不久即担任了孙中山的助手，开始了她长达70年的革命生涯。
[1] 1915年10月25日，宋庆龄不顾父母的反对，毅然决定与流亡中的孙中山结婚，以坚定的步伐毫不犹豫地跟随孙中山踏上捍卫共和制度的艰苦斗争历程。
1925年3月12日孙中山在北京逝世。
他把“和平、奋斗、救中国”的嘱托交给了宋庆龄和他的同志。
[2] 1927年8月，宋庆龄出访苏联，以后旅居欧洲4年，考察了世界上第一个社会主义国家和几个主要的资本主义大国，研读了马克思的著作，与流亡欧洲的许多中国革命者一起研究中国革命的核心问题－－土地和农民问题，思想上有了质的飞跃。
当日本帝国主义对中国的侵略不断扩大，民族矛盾上升为社会主要矛盾的时候，宋庆龄迅速作出科学的判断和正确的决策，认为“国难当头、应该尽弃前嫌。
必须举国上下团结一致，抵抗日本，争取最后胜利。
”她关于全国团结抗战的思想，与克服了“左”倾教条主义的中国共产党建立抗日民族统一战线的战略方针是相一致的。
她并且为国共两党实现第二次合作搭桥铺路，起着不可替代的特殊作用。
1949年9月21日至30日，中国人民政治协商会议第一届全体会议在北京召开，宋庆龄当选为中华人民共和国中央人民政府副主席、中国人民政治协商会议第一届全国委员会常务委员。
1949年，中华人民共和国成立后，宋庆龄长期承担了大量的国务活动。
与此同时，她把许多精力投入妇女与儿童的文化、教育、卫生与福利事业中。
之后她一直担任中华全国民主妇女联合会名誉主席、中华人民共和国全国妇女联合会名誉主席和中国人民保卫儿童全国委员会主席职务。
1950年，她被选为世界和平理事会理事。
1952年，被选为亚洲及太平洋联络委员会主席。
读书中1954年9月宋庆龄当选为第一届全国人民代表大会常务委员会副委员长。
1959年4月7日，第二届全国人民代表大会第一次会议召开，宋庆龄当选为中华人民共和国副主席。
1965年1月，第三届全国人民代表大会召开，她再次担任中华人民共和国副主席。
1975年1月，第四次全国人民代表大会她再次当选全国人民代表大会常务委员会副委员长。
78年2月第五次全国人民代表大会连任常务委员会副委员长。
80年8月30日，第五届全国人民代表大会第三次会议上担任大会执行主席。
1981年5月14日，宋庆龄患的冠心病、肝癌及慢性淋巴性白血病病情恶化。
15日中共中央政治局宣布接收宋庆龄为中国共产党正式党员。
16日，全国人民代表大会常务委员会授予宋庆龄中华人民共和国名誉主席荣誉称号。
1981年5月29日20时18分病逝于北京。
章士钊章士钊（1881-1973），字行严，笔名黄中黄、青桐、秋桐，1881年3月20日生于湖南省善化县（今长沙市[1] ）。
曾任中华民国北洋政府段祺瑞政府司法总长兼教育总长，中华民国国民政府国民参政会参政员，中华人民共和国全国人大常委会委员，全国政协常委，中央文史研究馆馆长。
清末任上海《苏报》主笔。
1911年后，曾任同济大学教授，北京大学教授，北京农业学校校长，广东军政府秘书长，南北议和南方代表。
新中国成立后为著名民主人士、学者、作家、教育家和政治活动家。
曾任中央文史研究馆副馆长、第二任馆长，第二、三届全国政协常委，第三届全国人大常委。
张澜张澜（1872年4月2日—1955年2月9日），字表方，汉族，四川南充人（今西充县莲池乡人）。
清末秀才[1] 。
中国民主革命家。
1941年参加发起中国民主政团同盟（1944年改为中国民主同盟），任中国民主同盟主席[1] 。
1949年9月出席中国人民政治协商会议，当选为中央人民政府副主席，1954年当选全国人大常委会副委员长、全国政协副主席。
著有《说仁说义》、《四勉一戒》和《墨子贵义》等。
[2] 1955年2月9日在北京病逝，享年83岁。
何香凝何香凝（1878.06.27-1972.09.1），女权运动的先驱之一[1] ，民革主要创始人，国民党元老，建立民国的功臣，“三大政策”的忠实执行者，抗日统一战线的一个方面军，也是新中国创始人之一。
[2] 国民党二大后，披着“左派”外衣的蒋介石进入党的最高领导层。
随着权势的膨胀，蒋介石终于暴露了其政治野心，积极进行反共活动。
他阴谋制造了中山舰事件，并派兵包围了苏联顾问的住处。
事情发生后，何香凝不顾个人安危，冒险通过岗哨找到了蒋介石，流着泪斥骂他：“总理死后，骨尚未寒，仲恺死后，血也未干。
你不想想，……你昨夜那样对待苏联人，太背信弃义了
以怨报德，违背了孙先生的主张，使革命前途衰落，你将何以对孙先生
”5月，蒋介石又在国民党二届二中全会上抛出了整理党务案，何香凝痛斥这个提案是违反中山先生真意的，是反共、反苏俄、对工农不利的行为。
她越说越气愤，甚至“拍桌顿足”。
1926年7月6日，在国民党中央执委临时全会上，何香凝当选为中央执行委员会常务委员会候补委员。
1926年9月15日，何香凝在共产党员蔡畅、邓颖超的协助下，以中央妇女部的名义于广州国民党中央党部内创办了妇女运动讲习所，培养妇女运动骨干。
何香凝任所长，日常工作由教务长蔡畅主持，聘请共产党员恽代英、邓颖超等为教员。
学员们学习革命理论和妇女运动知识，交流妇女运动经验，学习探讨如何根据妇女特点从事妇女运动工作等，培养了一批妇女干部和妇女运动人才。
学员们毕业后积极参加北伐战争从事反帝反封建斗争和妇女解放运动。
[1] 1927年4月12日，蒋介石在上海发动反革命政变，何香凝于13日晚在汉口发表演说，号召广大革命党员打倒这些反革命派。
她誓不与民贼为伍，拒绝担任蒋介石和宋美龄的“证婚人”，也不参加他们的婚礼。
7月15日，汪精卫在武汉实行“分共”，继蒋介石之后发起政变。
在汪精卫进行大搜捕的日子里，何香凝挺身而出保护共产党人与国民党左派分子。
她甚至写信给中央组织部，说：“我是妇女部长，若认为妇女都是‘共党’和‘准共’，我是她们的头头，有事找我，不准为难她们
”她还派人送船票帮助在汉口的革命同志脱离虎口。
[17] 不久，何香凝回到广州创办“仲恺农工学校”。
1928年，她先后将一对儿女送去欧洲留学。
[17] 1928年底，何香凝因反对国民党反共而毅然发表公开声明，“辞去国民党内的一切职务”，居于江浙沪上一带。
在经亨颐的邀请下，她参加“寒之友社”，与聚集此间的艺术家们寄情山水，书画唱和，排遣心中郁结。
[17] 之后，何香凝忍痛含悲出国，先后游历了南洋、英国、德国等地，后在法国巴黎郊外侨居，过着读书、作画自娱的清苦流亡生活。
1931年，九一八事变后，何香凝在巴黎得知日本帝国主义侵占东三省的消息后，义愤填膺，遂赶回上海，并在报纸上发表了《对时局的意见》，要求政府对日宣战，释放一切政治犯；斥责蒋介石的专制独裁统治；提出切实执行孙中山的三大政策、挽救民族危亡、支持群众救亡运动的主张。
她还邀请全国著名书法家、画家捐赠作品，连同她的书画，举办了“救济国难书画展览会”，为慰劳抗日将士筹集了一笔经费。
[21] 1932年，“一·二八”事变爆发的当晚，何香凝便组织上海妇女界成立了慰劳队、救护队、难民救济队，上海妇女界在何香凝的带领下，支援十九路军抗战的活动有序开展起来。
30日，何香凝亲自率队赴前线慰问十九路军。
看到前线部队军饷和物资严重不足，她和宋庆龄立即发起募捐活动，并在自己寓所的大门上张贴“此处接受热心援助”的条幅。
为解救从前线下来的伤病员，她和宋庆龄等人创办了伤兵医院，并多次亲临医院，慰问伤兵。
她要求蒋介石支持十九路军抗战遭到拒绝后，写下了“枉自称男儿，甘受倭奴气。
不战送山河，万世同羞耻。
吾侪妇女们，愿赴沙场死。
将我巾帼裳，换你征衣去
”[22] 的誓言。
6月，她又组织了国难救护队，派出多批救护人员赴前线支援东北抗日义勇军。
为解决医护人员不足的问题，何香凝创办妇女救护训练班，从事国难救伤工作，发扬妇女爱国精神，以尽国民救国责任为宗旨。
学员经过短期训练后，被分批派往伤兵医院。
[1] 1937年全面抗战爆发后，近花甲之年的何香凝爱国之志老而弥坚，对救亡运动热情支持，并始终不忘将妇女解放与抗日救亡运动紧密结合起来。
7月22日，何香凝在其上海寓所成立了最早、最大的妇女抗日团体中国妇女抗敌后援会，自任主席兼总务组长，号召全国妇女组织起来，“为了中华的自由解放，奋斗到底。
” [23] 中国妇女抗敌救援会的成立，标志着上海妇女界在抗日救亡的共同目标下空前团结起来。
24日抗日后援会在《申报》上发表了《中国妇女抗敌后援会告妇女书》，呼吁“现在是我们民族争生存的最后关头，一切不愿作亡国奴的姊妹们，请都快起来，我们有力的出力，有钱的出钱，能上战场的上战场，能救护慰劳的就来做救护慰劳的工作。
”为了推动全国的妇女抗日救亡运动，何香凝建议宋美龄出面发起成立全国性的妇女抗日救亡组织。
8月1日，宋美龄在南京成立中国妇女慰劳自卫抗战将士总会，要求各地建立分会。
为了有利于统一领导全国的抗日救亡运动，8月4日，救援会更名为中国妇女慰劳自卫抗战将士总会上海分会”，积极开展工作，有力支援了上海的抗战。
抗敌后援会还发起献金运动，发动妇女捐献金银首饰；发起“扑满运动”，号召上海的妇女和儿童从每天的零用钱和生活费中节约一些钱投入储蓄罐，支援抗战。
[1] “八·一三”事变爆发后，妇慰总会上海分会组织妇女缝纫团、烹饪队等，发起缝棉衣运动，缝纫团在10天内发动妇女缝制了1000件棉背心，并征集绷带、酒精、纱布等急救用品，分赴各医院和前线进行慰劳[24] 。
[1] 组建上海劳动妇女战地服务团 “八·一三”抗战爆发后，根据前线将士的要求，何香凝于1937年9月15日组建上海劳动妇女战地服务团，委派秘书胡兰畦为团长，奔赴前线进行战地服务。
服务团在前线战斗了3年，随国民党军转战8个省市，行程2万里，召开了257次大会，慰劳伤兵381次，演出53次，极大地鼓舞了将士的士气，获得了先锋模范称号[25] 。
[1] 上海沦陷后何香凝迁居香港，她仍利用一切机会宣传国内人民的抗战精神，呼吁国际友人和海外华侨支援抗战。
她每收到华侨的一份捐款，就赠送自己的绘画一幅，以示答谢。
1939年她从香港将大批医药和医疗器械寄送往上海劳动妇女战地服务团和敌后抗日根据地，极大地支援了抗战。
1945年抗战胜利后，何香凝坚决反对蒋介石的卖国、独裁、内战政策。
1945年12月初，何香凝从广西到广州，1946年秋，又迁居香港。
1947年，她和李济深等人筹组中国国民党革命委员会，积极组织国民党的民主力量，从事反蒋活动。
1948年1月，中国国民党革命委员会在香港成立，何香凝是主要领导人之一。
[21] 1948年5月，何香凝和各民主党派、无党派民主人士一起发表声明，响应中国共产党中央委员会5月1日向全国人民提出召开新政治协商会议的号召，声明接受中国共产党的领导。
1949年4月，何香凝带着儿女，一家人由香港出发抵达北京。
在车站，她见到了周恩来、朱德、邓颖超等同志和其它各界人士全国政协一届会议民革代表合影，前排左二起。
曾经艰苦奋斗的老同志、老朋友得以欢聚一堂，何香凝高兴得热泪盈眶。
从此，何香凝真正过上了幸福的生活。
[21] 1949年6月，何香凝参加了中国人民政治协商会议的筹备活动。
9月，何香凝作为代表出席了中国人民政治协商会议第一次全体会议。
在这次会议上，她还当选为中央人民政府委员。
新中国建立后，何香凝积极参加社会主义革命和建设，历任中央政府委员，政协全国委员会副主席，华侨事务委员会主任，中国美术家协会主席，全国人大副委员长，中国国民党革命委员会副主席、主席，全国妇联名誉主席等职。
[21] 在坚决拥护党的领导，坚定不移地走社会主义道路的同时，何香凝率领民革和其它民主党派、爱国人士一道前进。
1950年6月，她与柳亚子等人写信给中共中央和毛主席，热烈祝贺中国共产党成立29周年，指出：“中国共产党建党的纪念日，这是中国历史上一个光荣的纪念日，这同时是世界人类历史上一个光荣的纪念日
”[21] 在信中，他们一再感谢和赞颂“中国共产党领导的正确”，并且用“坚决拥护中国共产党的领导”的誓愿，作为向党的生日的献礼。
1960年8月15日，何香凝在民革四届二中全会上讲话时指出：“孙中山先生为之奋斗一生的理想，不仅完全成为现实，而且大大超过了。
千条万条，共产党的领导第一条。
我们民革同志一定要听毛主席的话，跟着共产党走，走社会主义道路。
”何香凝在解放以后的10多年时间里，将主要精力放在主持国家侨务工作方面。
她积极参与制定国家侨务工作的方针、政策，并力求切实地贯彻执行。
她利用国庆节、新年、春节等节日向海外华侨发出广播词、献词，在各种会议上发表有关华侨的谈话、演讲等等，对团结华侨，扩大爱国统一战线做出了重要贡献。
[26] 何香凝作为一位著名的女画家和女诗人，工作之余总是不断地作画写诗。
她不顾年老体弱，多次到各地视察，将所得观感凝于笔端，或作画或题诗，借以讴歌社会主义祖国，表达自己热爱党与社会主义的深情。
何香凝是中国最早以美术为革命服务的先驱 ，著有《何香凝诗画集》。
1970年5月，何香凝因一次跌倒，又得了肺炎，进入医院治疗。
周恩来给予了她无比深切的关怀，亲自去医院看望她。
医院也尽全力给她治疗，何香凝转危为安。
她精神好的时候，就坐在床上，将画纸夹在画板上画梅。
1972年初，何香凝因肺炎再度入院，病情很严重，亲属们都回到了北京陪护。
她在头脑清醒时总是十分注意国内外大事，阅读报纸和《史记》。
6月27日，何香凝在医院度过了她最后一个生日。
[26] 1972年8月26日，周恩来再度前来探望病中的何香凝，尽管身体十分疼痛，她还是挣扎着断断续续地向周恩来倾吐出最后的心愿：她与丈夫廖仲恺生前有：“生则同衾，死则同穴”之约，现大限将至，希望周恩来批准她棺葬。
周恩来当即亲切地告诉她，中央一定尊重她的意愿，按她的吩咐去办。
听到这一肯定的答复，她欣慰地笑了。
9月1日凌晨3时，何香凝在北京医院与世长辞，终年94岁。
1972年9月3日，何香凝的遗体入殓后停灵柩于中山公园中山堂内。
何香凝撰文提倡女权主义，是早期宣传妇女解放屈指可数的作品之一；[7] 确立了妇女在社会各方面平等合法地位的原则，举行中国第一个公开纪念“三八”国际妇女节活动，开展广东妇女运动，越来越多的妇女投身到妇女解放和国民革命的洪流中；成立中央妇女部，进一步领导华中地区的妇女运动，奔赴北伐战争各伤兵医院开展救护工作；培养一批积极参加北伐战争从事反帝反封建斗争和妇女解放运动的学员。
为掩护同盟会在东京筹组，何香凝特提供自己的寓所为通讯联络点和集会场所，并肩负守卫工作及收发信件；[7] 何香凝负责以艺术绘画，承担起义的军旗、安民布告告示的花样、军用票的图案、反清起义部队所用的旗帜符号等革命宣传工作；[7] 发起成立国民党红十字，救护国民革命军及革命同志和贫苦的民众，发动妇女参加北伐战争；承担起省港大罢工和沙基惨案救伤的工作，组织宣传队四处讲演，揭露帝国主义罪行，声讨帝国主义；[1] 在上海组织“救济国难书画展览会”，发动画家义卖书画支援抗战，轰动海内外；抗日统一战线的一个方面军参加讨伐袁世凯的运动和护法斗争，与廖仲恺协助孙中山开展组建中华革命党的各项筹备工作；与廖仲恺开展抨击袁世凯的理论宣传工作，成为讨袁运动标志人物之一；在蒋介石的权势下力保多位共产党人与国民党左派分子；[17] 是反对蒋介石的卖国、独裁、内战政策灯活动的标志人物；[26] 成立中国国民党革命委员会，响应号召国民党接受共产党的领导，实施国共和平演变；主持国家侨务工作方面，对团结华侨，扩大爱国统一战线做出了重要贡献，同时也是中国最早以美术为革命服务的先驱。
[26]
cctv少儿全部主持人资料
金，刘纯燕，1986年毕业于北播学院播音系。
从1991年至今<<大风车>>节目,塑造的“金龟子”形象深受小朋友的喜爱。
1999年获第四届“金话筒”银奖。
2001年主持的<<聪明屋>>栏目获中国名栏目金奖。
曾为1000多部集译制片配音（包括《猫和老鼠》、《机器猫》）。
1989年荣获第九届“飞天奖”优秀女配音演员奖（为秀兰·邓波儿主演的影片<<小歌星>>配音）。
个人小档案：业余爱好：看书、逛街；座右铭：热爱生活、善待自己；婚姻状况：已婚，丈夫是央视《新闻联播》主持人王宁；生日：1966年8月20日生于北京 民族：汉族 籍贯：四川。
阿偶，本名刘雪涛，央视少儿频道《小小智慧树》主持人。
他6岁加入中国杂技团，学习小丑，18岁的时候参加了《周末喜相逢》节目，正好碰上“金龟子”刘纯燕带着女儿一起参加，看了他表演的节目后感觉不错，当时刘纯燕正好想找一个搭档，于是他便和刘纯燕一起搭档曾媛，昵称“花姐姐”，曾是中央电视台少儿名牌栏目《大风车》的节目主持人之一。
“花姐姐”的名字在全国小朋友当中具有很大的影响力和号召力。
2000年6月开始担任《同一片蓝天》和《儿童剧场》两个栏目的主持人。
这些年来她主持过的节目有：《主持过《大风车》、《同一片蓝天》、《儿童剧场》、《东方书城》、《文学宝库》等。
她还经常积极参加许多社会公益活动：为老区儿童和残疾儿童义务演出，参加“雨露助孤”活动等；担任《中国少年报》的爱心大使。
同时，她还参与一些促进海内外青少年交流的活动，1997年以来，先后几次赴香港参加“中国儿童书画展”、“银河晓月迎千禧”等活动。
1998年2月，她作为特邀主持人和银河艺术团的小 曾媛，昵称“花姐姐”，曾是中央电视台少儿名牌栏目《大风车》的节目主持人之一。
“花姐姐”的名字在全国小朋友当中具有很大的影响力和号召力。
2000年6月开始担任《同一片蓝天》和《儿童剧场》两个栏目的主持人。
这些年来她主持过的节目有：《主持过《大风车》、《同一片蓝天》、《儿童剧场》、《东方书城》、《文学宝库》等。
她还经常积极参加许多社会公益活动：为老区儿童和残疾儿童义务演出，参加“雨露助孤”活动等；担任《中国少年报》的爱心大使。
同时，她还参与一些促进海内外青少年交流的活动，1997年以来，先后几次赴香港参加“中国儿童书画展”、“银河晓月迎千禧”等活动。
1998年2月，她作为特邀主持人和银河艺术团的小演员赴台湾访问演出，获得极大成功。
1999年6月，澳门回归祖国前夕，作为文化小使者，她和银河的小演员们赴澳门进行慰问演出。
为了表彰她对少先队事业做出的突出贡献，1998年由团中央、全国少工委特授予她“全国一级星星火炬奖章”；2000年，被全国妇联授予“全国优秀儿童工作者”称号。
个人小档案：业余爱好：唱歌、阅读；最喜欢的颜色：白色、蓝色；最喜欢的水果： 西瓜；最喜欢的食品：湖南菜；最喜欢的服饰：休闲服；最喜欢的书：人物传记；最喜欢的音乐：恩雅；最欣赏的人：有品位的人；最难忘的事：在火车上巧遇唐山大地震。
哆来咪原名何子然，回族，大学本科。
毕业于中央戏剧学院表演系音乐剧班。
1998年11月进入中央电视台动画片部，成为《动画城》栏目的主持人。
以热情、活泼、自然、开朗、能歌善舞的主持风格深受孩子们欢迎，成为小观众熟悉、喜爱的“哆来咪”。
除日常节目外，主持五十期《周末动画节目·快乐哆来咪》，五十期周末版节目《动画城里的故事》。
《动画城》历年春节特别节目、开播周年特别节目《让中国卡通走出荧屏，走进孩子》大型手拉手活动等。
参加青少中心2000年“六一”12小时特别制作《我们的世纪》，2002年“六一”8小时特别制作《开采未来》节目和人民大会堂晚会的演出。
2003年青少中心春节特别节目《智取博士山》节目的录主要经历：毕业于阜阳师院音乐系，曾工作于阜阳人民广播电视台、阜阳电视台， 现主持《合肥新闻联播》，曾获安徽省新闻界首届卡拉OK大赛一等奖，全国新闻界卡拉OK大赛三等奖。
在中央电视台2003年7月举行的全国范围的“中央电视台少儿频道主持人选拔活动”中幸运的获胜并成为少儿频道《动感特区》栏目的主持人。
主持风格：自然、流畅。
最大的爱好：唱歌、跆拳道、看电影。
喜欢的颜色：蓝、白、绿。
最喜欢的小说：《三国演义》。
最喜欢的电影：《魂断蓝桥》、《007》。
最喜欢的栏目：《新闻三十分》。
最喜欢的主持人：朱军。
人生信条：人生是一场马拉松，只有暂时的领先，没有永远的落后。
主要经历：毕业于阜阳师院音乐系，曾工作于阜阳人民广播电视台、阜阳电视台， 现主持《合肥新闻联播》，曾获安徽省新闻界首届卡拉OK大赛一等奖，全国新闻界卡拉OK大赛三等奖。
在中央电视台2003年7月举行的全国范围的“中央电视台少儿频道主持人选拔活动”中幸运的获胜并成为少儿频道《动感特区》栏目的主持人。
主持风格：自然、流畅。
最大的爱好：唱歌、跆拳道、看电影。
喜欢的颜色：蓝、白、绿。
最喜欢的小说：《三国演义》。
最喜欢的电影：《魂断蓝桥》、《007》。
最喜欢的栏目：《新闻三十分》。
最喜欢的主持人：朱军。
人生信条：人生是一场马拉松，只有暂时的领先，没有永远的落后。
辛林沛，中央电视台少儿频道《异想天开》栏目主持人，主持风格亲切随和，外表阳光，被观众亲切地称作“小辛”。
还主持过央视少儿频道的《东方儿童》。
辛林沛，中央电视台少儿频道《异想天开》栏目主持人，主持风格亲切随和，外表阳光，被观众亲切地称作“小辛”。
还主持过央视少儿频道的《东方儿童》。
芝麻哥哥，原名刘洋，毕业于北京第二外国语学院， 2003年10月，参加中央电视台少儿频道主持人选拔活动，进入少儿频道从事主持人工作。
现在担任《芝麻开门》主持人，同时参与主持过的节目还有《快乐体验》、《影像地带》、《大风车－风车传奇》等节目，同时担任部分现场导演及编导工作。
芝麻哥哥小档案：最喜欢的颜色：蓝色；对我影响最大的人：老爸 马丁.路德.金；最喜欢吃的东西：灌汤包子 羊肉泡馍；最喜欢的体育运动：篮球 足球 F1赛车（以看为主）；最喜欢的明星：姚明、刘翔、乔丹、罗纳尔多、舒马赫、奥尼尔、成龙、李连杰等；最经常的体育运动：游泳 长跑；最喜欢的电视节目：《百家讲坛》；感兴趣的话题：历史、地理、军 芝麻哥哥，原名刘洋，毕业于北京第二外国语学院， 2003年10月，参加中央电视台少儿频道主持人选拔活动，进入少儿频道从事主持人工作。
现在担任《芝麻开门》主持人，同时参与主持过的节目还有《快乐体验》、《影像地带》、《大风车－风车传奇》等节目，同时担任部分现场导演及编导工作。
芝麻哥哥小档案：最喜欢的颜色：蓝色；对我影响最大的人：老爸 马丁.路德.金；最喜欢吃的东西：灌汤包子 羊肉泡馍；最喜欢的体育运动：篮球 足球 F1赛车（以看为主）；最喜欢的明星：姚明、刘翔、乔丹、罗纳尔多、舒马赫、奥尼尔、成龙、李连杰等；最经常的体育运动：游泳 长跑；最喜欢的电视节目：《百家讲坛》；感兴趣的话题：历史、地理、军事；爱好：说相声、表演、唱歌 看球、运动、演讲；座右铭：Now or never。
芝麻哥哥真想对小朋友们说的话是：“希望能和同学们一起在探寻科学神秘世界的旅程中找到属于我们的快乐
”周洲，1992年--1995年：在江西电视台工作，先后在国际部、青少部任节目主持人。
1995年：获金士明杯全国电视节目主持人大赛少儿类金奖。
1995年4月至今：在中央电视台青少中心少儿部工作，任节目主持人。
自从事电视节目主持工作以来，先后主持了江西电视台的少儿节目、综艺节目、社教节目以及中央电视台第七套少儿节目和名牌少儿栏目《大风车》。
1995年参加了中央电视台主办的“金士明杯”全国电视主持人大赛，在比赛中发挥出色，荣获少儿类节目主持人金奖。
同年开始在中央电视台主持少儿节目，先后主持了《大风车地方版》、第七套卫星电视少儿节目、《大风车》等。
1997年，《大风车》改版后，作为角色主持人“风车娃” 周洲，1992年--1995年：在江西电视台工作，先后在国际部、青少部任节目主持人。
1995年：获金士明杯全国电视节目主持人大赛少儿类金奖。
1995年4月至今：在中央电视台青少中心少儿部工作，任节目主持人。
自从事电视节目主持工作以来，先后主持了江西电视台的少儿节目、综艺节目、社教节目以及中央电视台第七套少儿节目和名牌少儿栏目《大风车》。
1995年参加了中央电视台主办的“金士明杯”全国电视主持人大赛，在比赛中发挥出色，荣获少儿类节目主持人金奖。
同年开始在中央电视台主持少儿节目，先后主持了《大风车地方版》、第七套卫星电视少儿节目、《大风车》等。
1997年，《大风车》改版后，作为角色主持人“风车娃”与鞠萍姐姐、董浩叔叔、花姐姐、金龟子一同组成了“大风车家族”，“风车娃”的形象很快被小观众们所接受并成为了全国孩子们心目中的代言人。
同时，还参加主持了中央电视台“六一”直播晚会等大型儿童综艺晚会；1999年至2000年参加主持了直播节目《大风车》周末版《风车转转转》。
2001、2002年“六一”期间先后两次与中国爱乐乐团合作，参加中国爱乐乐团“六一儿童音乐会”，朗诵交响童话《彼得与狼》、《龟兔赛跑》受到广泛好评。
2000年，根据自己多年来对天才少年的采访和分析，撰写了《非常童年》一书，这本书不仅记录了常昊、莫慧兰、蒋小涵、关凌、宫傲、郁秀、王笑寒、杜冰蟾等众多少年才俊的成长经历，还有本人对当今儿童教育问题的思考，出版之后引起了社会各界的关注.2001年，策划创办了中国第一个以儿童为受众的人物谈话节目《童年》，深受孩子们的喜爱。
毛毛虫，本名霍小雷，毕业于北京广播学院，现为央视少儿频道主持人。
主持的栏目有《智慧树》、《小小智慧树》、《金龟子训练营》等。
个人小档案：喜欢的颜色：绿色 黄色；喜欢的食物：所有好吃的；喜欢的国家：中国；喜欢的地区：北京；喜欢的电影：《勇敢的心》；喜欢的影星：周润发 周星驰；喜欢的歌曲：《幸福》；喜欢的运动：足球；喜欢的服装：个性仔裤。
毛毛虫，本名霍小雷，毕业于北京广播学院，现为央视少儿频道主持人。
主持的栏目有《智慧树》、《小小智慧树》、《金龟子训练营》等。
个人小档案：喜欢的颜色：绿色 黄色；喜欢的食物：所有好吃的；喜欢的国家：中国；喜欢的地区：北京；喜欢的电影：《勇敢的心》；喜欢的影星：周润发 周星驰；喜欢的歌曲：《幸福》；喜欢的运动：足球；喜欢的服装：个性仔裤。
严艺，毕业于北京广播学院，现在为中央电视台主持人，主持过的节目有：《两岸万事通》、《快乐体验》等。
个人小档案：最喜欢的运动：游泳；最喜欢的颜色：白色、黑色；最钦佩的人：好多，一个人只要比我强，就值得我钦佩；最喜欢的地方：家；人生格言：怀着一颗感恩的心面对一切，简单即快乐。
鞠萍，1984年毕业于北京幼儿师范学校，熟悉儿童心理，热爱幼教事业。
同年11月调入中央电视台青少部，成为第一位专职青少节目主持人。
1985年6月1日至1995年5月31日主持幼儿栏目《七巧板》，深受全国亿万小观众的欢迎，成为中央电视台名牌栏目之一。
“鞠萍姐姐”的形象随着她主持的少儿节目深入千家万户，并得到社会及专家的广泛承认和赞扬。
目前，鞠萍姐姐是央视名牌栏目《大风车》的执行制片人。
鞠萍，1984年毕业于北京幼儿师范学校，熟悉儿童心理，热爱幼教事业。
同年11月调入中央电视台青少部，成为第一位专职青少节目主持人。
1985年6月1日至1995年5月31日主持幼儿栏目《七巧板》，深受全国亿万小观众的欢迎，成为中央电视台名牌栏目之一。
“鞠萍姐姐”的形象随着她主持的少儿节目深入千家万户，并得到社会及专家的广泛承认和赞扬。
目前，鞠萍姐姐是央视名牌栏目《大风车》的执行制片人。
赵一天，男，中国中央电视台青少节目中心主持人。
自2001年至今，一直从事青少年儿童电视工作，目前是中央电视台少儿频道编导和主持人。
2001年，作为安徽电视台主持人，参与了五省市的《预备碰》节目录制工作，获金童奖；2003年，作为制片人，拍摄多个纪录片《中国科技大学》《MBA巡礼》《我的颜色》。
其中《我的颜色》入围国际大学生影展； 组织创办和策划多个活动和晚会《少儿主持人大赛》、《我们的未来》。
主持的节目包括《4+4》、《快乐体验》、《大风车》国内较有影响的大型少儿节目；2003年，进入中央电视台少儿频道工作至今。
最大爱好：阅读；最爱吃的食物：谭鱼头、鼎泰丰；最喜欢的一本书：阿特拉斯耸耸肩；最喜 赵一天，男，中国中央电视台青少节目中心主持人。
自2001年至今，一直从事青少年儿童电视工作，目前是中央电视台少儿频道编导和主持人。
2001年，作为安徽电视台主持人，参与了五省市的《预备碰》节目录制工作，获金童奖；2003年，作为制片人，拍摄多个纪录片《中国科技大学》《MBA巡礼》《我的颜色》。
其中《我的颜色》入围国际大学生影展； 组织创办和策划多个活动和晚会《少儿主持人大赛》、《我们的未来》。
主持的节目包括《4+4》、《快乐体验》、《大风车》国内较有影响的大型少儿节目；2003年，进入中央电视台少儿频道工作至今。
最大爱好：阅读；最爱吃的食物：谭鱼头、鼎泰丰；最喜欢的一本书：阿特拉斯耸耸肩；最喜欢的一部电影：四百下；最欣赏的一句话：思考、分析、创造（Think，analyze，create）；最喜欢的运动：足球；最快乐的事：和家人一起；最崇拜的偶像： 鲁迅；最喜欢的颜色：蓝色；最喜欢的衣着：凝结集团 ；最喜欢的动物：麦兜；最喜欢的季节：冬天；最喜欢的花：莲花；最大的愿望：独立电影导演；自认是什么个性的人：善良。
陈怡，毕业于北京广播学院，现在为央视少儿频道主持人，主持过的节目有央视《金苹果》、《动画剧场》等栏目。
1997年10月―― 2001年6月甘肃省交通广播电台从事播音主持、记者工作。
2001年6月――2002年9月 黑龙江省大庆市电视台担任新闻主播。
业余爱好:游泳 音乐；个性特点:开朗 大方 亲和力强。
陈怡，毕业于北京广播学院，现在为央视少儿频道主持人，主持过的节目有央视《金苹果》、《动画剧场》等栏目。
1997年10月―― 2001年6月甘肃省交通广播电台从事播音主持、记者工作。
2001年6月――2002年9月 黑龙江省大庆市电视台担任新闻主播。
业余爱好:游泳 音乐；个性特点:开朗 大方 亲和力强。
中国的速写家有哪些
叶浅予的艺术宗旨是自强不息。
他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。
诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。
诗如其人，类皆透明。
浅予一生的艺术，可以归成三大类。
第一类是漫画。
以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。
这是浅予艺术的发皇期。
上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图 第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。
他从30年代起就速写本子不离身。
那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。
速写本成为画家的形象库。
浅予速写，自然以舞台人物最有名。
年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。
他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。
第三类是舞蹈人物画。
40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。
第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。
他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。
对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。
”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。
”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。
代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。
可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。
70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。
他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。
这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。
半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。
黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。
造形、造形，造形艺术就是创造形象的艺术。
中国画延绵千余年，直到齐白石，总结造形原则有“似与不似之间”一句话，有时也说为“不似之似”，真是说得极明白，极透彻，极概括，一句话就把画理说清楚了。
不似为欺世，太似为媚俗。
用浅予的说法是不能遗形传神，也不能死抠细节。
前者就是那种抽象画，后者大概就是照相画了。
浅予是白石的信徒，所以主张以形写神，有神才灵。
赵士英，(1938.10—) 山东烟台人。
擅长舞台速写。
1960年毕业 于北京艺术师范学院美术系油画科。
历任中学教师、中国舞蹈家协会《舞蹈》编辑部副主 任、美术编辑，全国政协委员。
作品有《鹰》、《舞》等。
在全国报刊发表大量舞台速写。
出版有《舞台速写选 》、《赵士英舞台速写选》、《外国艺术家访华演出速写专辑》、《速写的话与画》、《赵 士英画集》。
其以舞蹈速写艺术闻名于画坛。
最近，他不满足于现有的成就，又在探索以油画语言创造舞蹈速写艺术。
艺术的真诚执著，壮心不已的探求，使他的艺术之树又生长出新芽，开始结出了嫩果。
油画的语言是十分丰富的，士英的油画探索也是多方面的，他有运用传统油画色彩造型手法的创作，也有突出装饰变形意味的，更有强调抽象美趣味的。
但更多的是吸收中国传统水墨写意绘画精华的作品。
士英这些年的探索追求实际上是在做一件有意义有价值却又十分艰巨的事，一种融汇中西，连接舞蹈与绘画姊妹艺术，创造新艺术的心智劳动。
卢宇光，1948年4月生，广东省开平县人，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，获国务院专家津贴。
从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。
现为广州艺术博物院院长、广州市美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委。
“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。
他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。
接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。
他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。
这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。
其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。
总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。
近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。
中国绘画中的山卢有光画作(7张)水，是个很有历史传统的大系统。
这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。
我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。
唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。
卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。
他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。
卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。
范曾，中国当代著名学者、书画家、诗人， 1938年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授。
出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百馀种，近年《范曾序跋集》（海南出版社）、《画外话·范曾卷》（人文出版社）、《范曾散文三十三篇》（河教出版社）、《中国近现代名家画集·范曾卷》（人美出版社）、《范曾临八大山人》（人美出版社）、《范曾谈艺录》（中青出版社）、《范曾诗稿》（华宝斋出版）、《鲁迅小说插图集》（线装书局·广陵书社）、《插图本鲁迅小说经典集》（海南出版社）等影响甚大…… 1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。
1955年考入南开大学历史系 。
1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。
1978年调中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。
中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。
多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被誉为“近代中国十大画家之一”。
1982年获文化交流功劳纪念杯。
范曾-年表 年轻时期的范曾1938年 戊寅1岁，7月5日出生于江苏南通诗书世家。
1938年 为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥。
1942年 壬午4岁 入城北小学幼稚园。
南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》 、《木兰辞》 ，并自为短诗，得特等奖第一名。
开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此。
1943年 癸未5岁 入城北小学读书。
1945年 乙酉7岁 入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖。
1949年 己丑11岁 南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编。
同年夏，考入江苏省立南通中学。
1950年 庚寅12岁 加入中国少年儿童队。
1951年 辛卯13岁 加入南通市美协。
与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。
1955年 乙未17岁 考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生。
1956年 两早春18岁 加入。
1957年 丁酉19岁 家庭剧变，大兄被划，交游莫救，左右亲近不得为一言。
1958年 戊戌 20岁 “大跃进”开始。
时初见美院中国画系老师蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深。
少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可染先生所激赏。
1960年 庚子 22岁 进蒋兆和画室。
1962年 壬寅24岁 毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生。
1964年 甲辰26岁 至陕西山门品公社沙井村参加社教。
与王宏多先生同时被“右倾”，至《二十三条》公布始得平反。
1966年 丙午28岁 开始，诸罪行被造反派揪斗。
1970年 庚戌32岁 下放湖北咸宁“五七干校”。
1971年 辛亥 33岁 回北京，继续为历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。
1972年 壬子34岁 创作《在湖南农民运动讲习所》 母亲、大兄、二兄相继病故1974年 甲寅36岁 开始。
与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发于文艺界倒行逆施的罪行。
1976年 丙辰 38岁 发生。
因书大挽联和写悼总理文而被批斗。
范 曾—书法作品10月，心境无限兴奋。
1977年 丁巳 39岁 新年于作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《民日报》头版报道。
1978年 戊午40岁 《鲁迅小说插图集》出版。
调中央工艺美术学院任讲师、副教授。
1979年 已未41岁 应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日，与董寿平先生于东京兴行联展。
1980年 庚申42岁 与张仃先生联合展览于香港举行。
1981年 辛酉43岁 应日贩株式会社之邀赴于东京举办个人画展。
出版《范曾中国人物画》。
获中国古代科学家邮票设计一等奖。
1982年 壬戌44岁 为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。
此堂之设得朴先生支持并为起名题匾。
画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单。
开幕式时有楼适夷、侯宝林、张仃、丁玲、文怀沙、康殷、净慧、方成、黄宗英、袁运甫、郭兰英等参加。
由邢白、朱剑、徐虎、曹从坡等南通市领导主持其事。
应日本高岛屋之邀举行画展于东京，符浩大使夫妇出席开幕式。
平山郁夫先生于nhk介绍范曾艺术。
《范曾画辑》出版。
1983年 癸亥45岁 应日本西武百货店之邀举行个人画展于东京，宋之光大使夫妇出席开幕式。
获日本 诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”。
1984年 甲子46岁 冈山县建立永久性“范曾美术馆”。
网崎嘉平太先生为名誉馆长，松田基先生为馆长。
范曾因故未克赴日。
《范曾画集》、《范曾绘画集》《范曾的艺术》出版，调南开大学筹建东方艺术系。
1985年 乙丑 47岁 “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。
南开大学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。
发表《祖国、艺术、人生》演说，由中央电视台转播。
《范曾吟草》出版。
1986年 丙寅 48岁 美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。
为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。
发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。
同年与亚明、宋文治、崔森茂、米景扬等组成画家代表团访美。
1987年 丁卯 49岁 为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。
1987年12月份 在《中学生》杂志上发表文章叫《我憧憬人生的清晨》。
1988年 戊辰 50岁 艺术大楼动工，冈崎嘉平太、松田基等国际友人参加典礼。
出版《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾怀抱》《范曾自书诗稿》等十种书籍。
1989年 己巳51岁 与宋雨桂、冯大中举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集。
出版《祖国、艺术、人生》演讲集。
日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣先生著《三绝之人》一文为序。
经杨振宁先生视察，以为台湾寒舍画廊颇具规模，范曾同意于举行首展，出版《范曾作品集》。
同年4月丰桥——友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“现代中国画坛的鬼才范曾美术名品展”。
范曾作画1990年 庚午 52岁 应西武百华店之邀“范曾、宋文治画展”于举行并出版画集。
于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。
1991年 辛未 53岁 于台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。
1992年 壬申 54岁 应邀到斯德歌尔摩大学讲学。
《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。
1993年 癸酉 55岁 游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。
范曾 1996年作 无量寿 镜框同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。
1994年 甲戌 56岁 出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。
1995年 乙亥 57岁 应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。
1997年作 钟馗神威 立轴1996年 丙子 58岁 画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。
深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。
1997年 丁丑 59岁《范曾诗稿》、《十翼还甲自寿》出版。
1998年 戊寅 60岁 “范曾的艺术世纪大展·献给2000年”于香港会展中心举办。
有陈省身、杨振宁、季羡林、李锐、吴祖光诸先生致贺。
作品《丽人行》以1200万港币出售。
散文《风从哪里来》获散文奖。
1999年 己卯 61岁《范曾自书七绝百首》出版，书法风貌大变，此为转折点。
《名家作品精选·范曾》出版。
南开大学80年校庆举办“范曾画展”，画展开幕式由赵忠祥、倪萍主持、陈省身、季羡林、侯自新、洪国起、陈洪、冯骥才、盛中国、王刚、苏民等人参加了典礼。
任南开大学历史系博士生导师。
范曾 1997年作 钟馗神威 立轴2000年 庚辰 62岁《画外话·范曾卷》出版。
散文《梵高的坟莹》获选于1999年全国散文排行榜。
为纪念母亲缪镜生先生，于她任校长28年之南通师范第二附属小学修“镜亭”完工，举行隆重典礼。
《沙尘，我奉上永恒的诅咒》散文选列2000年散文排行榜。
是岁杪，特绘越纪之作《老聃千岁图》并题诗跋。
2001年 辛巳 63岁《范曾谈艺录》、《范曾散文三十三篇》、《近现代名家画集、范曾卷》、顺兴和斋珍藏本《当代大师范曾》出版。
7月，山东梁山县摩崖石刻范曾先生文并貌。
《水泊梁山记》竣工，携博士生、硕士生及友好十数人往观。
2002年 壬午 64岁2003年 癸未 65岁 1月《范曾临八大山人》由人民美术出版社出版。
值“非典”流行，3-5月间在青岛修养作画。
2004年 甲申 66岁1月《范曾插图本《鲁迅小说经典〉》由海南出版社出版。
《后现代，我看出你的冷漠》一文在《中华文化画报》第1期刊出。
3月受聘中国艺术研究院研究员、博士生导师。
5月到河北石家庄，亲自参与校对《南通范氏诗文世家》，并有阱陉县苍岩山、秦古道之游。
《范曾自述》由文化艺术出版社出版。
7月21日开笔创作《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》，两天完成。
陈、杨二先生专程到抱冲园赏画。
8月8日人民大会堂澳门厅，21卷本《南通范氏诗文世家》由河北教育出版社出版首发式。
8月10日回巴黎，10月3日回。
《范曾诗书画集》由南开大学出版社出版。
10月17日南开百年校庆，《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》在东方艺术大楼揭幕。
2005年 乙酉 67岁1月《故园卮言》由南开大学出版社出版。
2月6日在荣宝斋举办《范曾乙酉新作展》。
善良使人气和，慈爱使人心平2006年 丙戌68岁2006年最具升值潜力的百名画家2006年6月《当代书画市场圈点》范曾题鉴出版2007年 丁亥 69岁2008年 戊子70岁5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，一次性捐款一千万元支援灾区，令全场为之感动。
9月获2008奥林匹克美术大会艺术贡献奖2009年 己丑71岁1月《趋近自然——范曾新作（2007-2008）（范曾诗文书画集·论文卷）》出版 何家英，男,1957年生，天津人。
天津美术学院院长、教授、博士生导师、十届全国政协委员。
当代著名画家、工笔画领军人物1980年毕业于天津美术学院。
现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事。
突出贡献专家。
何家英是当代画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。
作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。
他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。
作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有《何家英画集》等。
以上这些都是国内甚至国际上知名的速写高手。
宋美龄简介
宋美龄（18973月5日－2003年10月23日）蒋中正(即蒋介石）的妻子，民国前夫人，中国国民党评议委员会主席团主席、中国国民党中央妇女工作委员会指导会议指导长、辅仁大学董事会前董事长与名誉董事长。
因为在传统的中国社会，女人嫁人以后，就改为夫姓。
所以，她的全名是：蒋宋美龄，人称： 蒋夫人。
她曾经为了中国的抗日战争，作为中国的第一夫人到美国进行筹款活动，她流利的英文和优雅的言行，受到美国政界的好评。
宋美龄在近代中国历史与对美关系具有深远的影响力。
但她因为各种考量，至死都没有与大姐、二姐相见。
在大姐宋霭龄与二姐宋庆龄的葬礼上也不肯去见最后一面。
早年（1897-1926） 1897年3月5日（农历2月12日），宋美龄出生于中国上海虹口朱家木桥（今东余杭路）。
她的父亲宋嘉澍是中国海南文昌县人，曾经担任美南监理会（今卫理公会）的牧师，后来离开传教职务经营出版业致富；母亲倪桂珍则出身上海本地的富裕家庭，其母系祖先可以追溯到明末大学士徐光启。
宋美龄是兄弟姊妹6人中第4个出生的，2个姐姐宋霭龄、宋庆龄分别比她年长8岁和4岁，哥哥宋子文比她年长3岁，2个弟弟宋子良、宋子安则分别比她年幼2岁和9岁。
1903年，6岁的宋美龄进入上海三一堂女塾就读。
1908年，11岁的宋美龄与二姐宋庆龄同时赴美国留学，先后在新泽西州萨米特镇以及乔治亚州梅肯市的皮德蒙特学校、威斯里安女子学院就读，1912年进入马萨诸塞州的威尔斯利学院（Wellesley College, MA），1917年回到中国。
这时，她必须努力学习汉语，并重新融入华人社会。
回国前，宋美龄已经与哥哥宋子文的好友刘纪文秘密订婚(这一点没有历史史实的根据，还有待历史考证）。
1920年，蒋介石与宋美龄在上海初次见面，立刻展开了热烈的追求。
由于蒋介石已经结婚，并且信仰佛教，倪桂珍强烈地反对他们的交往，要求蒋介石先行与所有妻子、侍妾解除婚约，并答应研读基督教教义才答应他的追求。
第一夫人（大陆时期）（1927-1949） 1927年12月1日，蒋宋两人于上海西摩路（今陕西北路）369号的宋家和静安寺路（今南京西路）的大华饭店举行结婚仪式，此一结合曾被一语双关的称为“（蒋）中（正）（宋）美（龄）合作”。
1927年12月蒋介石与宋美龄结婚后，1928年宋美龄怀孕，他极为欣喜；然而却意外因刺客行刺而流产 1930年，在宋美龄的促使下，蒋中正在上海虹口昆山路景林堂正式接受洗礼，成为基督教徒。
1932年，宋美龄担任中国航空委员会秘会长，并曾经负责当时中国空军之组建，,并把空军经费存到香港银行，造成了抗战时空军飞机数量严重不足的恶果.但当代也有有良知与历史责任感的青年历史学家指出，在当时航空科技日新月异，军械淘汰日趋频繁的大背景下，与其投资于匪谍横行的工业界，远不如“转而进之”投资金融收益丰厚。
此举可见宋先生秉承雄奇公一贯的英明果断文韬武略，可谓三千年未有之雄奇女子也
1934年，国民政府在蒋中正与宋美龄的主导下开始推行“新生活运动”，宣传新政内容，在全国范围推广喝开水，不吐痰，多识字，讲究文明卫生；秋天，随蒋中正作了1个月的西北考察。
1935年，在宋美龄的促成下，中国成了美国武器和飞机的最大进口国。
1936年12月12日凌晨，杨虎城与张学良扣押蒋中正，实行“兵谏”，发生了举世闻名的西安事变。
蒋中正在西安被扣押的消息传出后，宋美龄大为震惊。
她当时正在上海养病，没有随行。
闻讯后，顾不得身体不适，急忙赶回南京同政府有关人员，商议解救办法。
宋美龄竭力陈说用和平方法解决西安事变营救蒋中正的重要性，要求各方面“检束与忍耐，勿使和平绝望”，“推进军事之前，先尽力求委员长出险”。
随后，宋美龄、宋子文等于12月15日飞往西安，代表蒋中正同张学良、杨虎城、周恩来正式进行谈判，进展顺利。
最后达成协议。
12月25日下午，蒋中正偕宋美龄等人飞离西安，西安事变和平解决。
1937年，蒋介石授权宋美龄掌握空军；宋美龄邀请陈纳德将军整顿中国空军，并且成为名义上中国空军的总司令。
1938年，宋美龄的《战争与和平通讯》出版；组织妇女工厂和战时学校，以“新生活运动促进总会妇女工作指导委员会”为全国妇运最高指导机关。
1938年影响非常大的美国《时代》周刊把蒋中正和宋美龄作为一九三八年第一期的封面人物，评选他俩为一九三七年“世界风云人物”，指出“一九三七年，世界上最引人注目的国家是中国。
在陆地，在海洋，在天空，中国人同入侵的日本人展开了殊死搏斗。
尤其是在上海，中国军队连续十三周阻止了日本人的前进。
在这个关键时刻，领导这个国家的是一位最能干的领导人蒋中正和他的杰出夫人宋美龄。
1943年为了取得美国对中国抗战的更多支持和同情 ，宋美龄作为蒋中正的特使，于该年二月访问美国。
她成为美国罗斯福总统的夫人的贵宾，在白宫住了十一天。
她那优美的仪态、高雅的风度和适度的言谈，赢得了罗斯福夫妇的敬佩。
在此期间并完成对美国募款的任务，并于二月十八日在国会发表演说，成为第一位在美国国会发表演说的中国人，也是第二位女性（第一位是荷兰女王），劝说美国将注意力从欧洲战场转移到日本对中国的侵略，为中国赢得了美国的同情，随后，宋美龄又去美国各地发表演说，所到之处无不引起轰动，总计有超过25万人听过她的演说。
当时，美国朝野对日本空袭珍珠港和美军在太平洋战争初期所遭受的重创还记忆犹新，所以对中国艰苦抗战的英勇表现产生了由衷的敬意。
他们把这种敬意集中表达在对宋美龄的欢迎上。
加以宋美龄有着在美国接受教育的背景，美国人觉得这是自己国家培养出来的香蕉人，油然而生出一种自豪感。
因此，美国一时掀起“宋美龄热”，传播媒介大量报导她的行涵，许多杂志以她的肖像作为封面。
她所到之处，人们鼓掌欢呼，慷慨捐款，支援中国抗日战争，美国国会更顺势废除实行已有60年恶名昭彰的“排华法案”，提高美国华人的地位。
接着，宋美龄又去加拿大访问，进一步扩大了中国抗战的国际影响。
战时，她为国军缝制军服以及在医院探望国军的照片成功地激起许多中国人民的爱国心。
1943年宋美龄再次被美国《时代杂志》选为封面人物和年度风云人物。
1943年11月，宋美龄随蒋中正出席中、美、英三国首脑开罗会议，穿梭于蒋中正和美国总统罗斯福、英国首相邱吉尔之间，充分显示了外交才干。
由于蒋中正不会说英文，居中翻译协调的工作全部由宋美龄负责，罗斯福事后说：“我对蒋先生的印象十分模糊，现在想想，我对蒋先生的认识，几乎全部是透过他的夫人。
”事后，邱吉尔对罗斯福说：“这位中国女人可不是弱者”
1946年，为调停国共冲突，美国派遣特使马歇尔来华，接受蒋中正夫妇招待，由于接受西方美国教育，宋美龄与马歇尔在各方面的交流反应，引起民情不同的中国人及部分美国人批评。
1946年10月，蒋中正夫妇首次造访台湾，参加“台湾光复一周年纪念”活动，两人皆对台湾留下深刻的印象。
战后，宋美龄姐夫孔家与宋家所形成的孔宋集团在政治力的默许下，在贸易特许权、金融等等方面上下其手，被许多近代史研究者认为是导致当时中国国民党形象败坏的主因之一。
台湾公视“世纪宋美龄”第二集“奋起与挫败”中，曾描述宋美龄亲人孔宋家族以权势谋私利，蒋经国1948年在上海“打老虎”，打到宋美龄的姨甥孔令侃，但在宋美龄干预下，蒋中正还特地发了一封电报给当时上海市长吴国桢处理此事，暴露出内心的挣扎。
1948年底，国民政府在国共内战一路失守，蒋中正为了争取美国对他再次的支持，再度派遣宋美龄前往美国打算卖掉美龄买美援，然而被当时的美国总统杜鲁门冷冻处理，在美国无可为力。
第一夫人（台湾时期）（1950-1975） 1950年宋美龄来到国民政府的台湾与夫蒋中正会合，开始了在台湾的生活。
她基于其出生、宗教信仰与认知，反对共产主义，反对共产党，大力支持“反共复国”的大业（当然还是和她原来干的一样还是毫无成绩），并创办中华民国妇女反共联合会、华兴育幼院等等。
1967年担任在台复校的天主教辅仁大学董事长。
1975年4月5日蒋中正病逝于台北，而此时宋美龄与蒋经国矛盾渐现，台湾当局举行“国葬”，宋美龄旋于隔年离开台湾，远走美国。
晚年（1976-2003） 1979年中美关系正常化后，宋美龄在美国仍坚持反共复国的理想，并曾发表“给廖承志的公开信”、“为劝告邓颖超信服三民主义统一中国”公开信。
1981年5月29日宋美龄二姊宋庆龄过世，华盛顿特区的中国大使馆曾向她发讣闻，并希望她能够回大陆赴北京祭拜，宋美龄在几经考量后，拒绝了这项请求。
1986年宋美龄返台，发表了“我将再起”演说，引起台北政坛议论。
同年参与出席“蒋中正百年诞辰”纪念活动，上台发言说出“我只希望，让三民主义的光辉，普照大陆”。
1988年蒋经国过世，国民党拟推李登辉代理党主席之前，宋美龄致函当时的国民党秘书长李焕表达异议，认为此事不宜过急。
7月，国民党13全大会，通过李登辉总统为党主席，宋美龄以中评会主席团主席身分发表“老干与新枝”演说，这是她在台湾公开政治场合最后一次发表演说。
1991年再次离台赴美，并从官邸带走大批行李共100多箱，之后除了孔家甥辈过世外，不再回过台湾，1994年后长居纽约。
1995年时值第二次世界大战结束五十周年，宋美龄接受美国参议院多数党领袖杜尔及参议员赛蒙，分别代表共和党及民主党的邀请，出席美国国会为她举行的盛大致敬会，以表彰她在二次世界大战期间，对中美关系所做的贡献。
2003年10月23日于纽约逝世，享年106岁，是第二次世界大战中各参战国领袖及夫人中最长寿者。
家族 她的两位姐夫分别是孔祥熙和孙中山。
当时的孔家宋家是全国最大的资本家，而孙中山，蒋介石的政治声望是甚高的，所以有了四大家族之说。
