民族艺术有感
1、采茶戏简介所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。
在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。
如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。
这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。
如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。
这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。
从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。
采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。
”这种小曲生动活泼，委婉动听。
采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。
如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。
当面写书两交钱。
二月采茶......。
”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。
它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱十二月采茶。
这种采茶灯形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。
[1]2、赣南采茶戏2.1赣南采茶戏简介赣南采茶戏是赣南土生的一种剧种，是当地的民间灯彩以及采茶歌舞的基础上形成为采茶戏的，由于赣南当时盛产名茶，所以广大茶出现了茶歌和活动。
据资料介绍：赣南采茶戏来源于《九龙山摘茶》这个剧目，因此，又把赣南采茶戏称为 “茶灯戏”和“灯子戏”，一般来说，他的角色是由三人(两旦一丑或生旦丑)组建而成，所以又称为 “三脚戏”或者“三角班”，到二十世纪中叶为止开始统称为赣南采茶戏。
一般来说赣南采茶戏与当地的饮茶习俗及茶叶产销业的发展相一致，并且它的艺术形式和表现内容深刻蕴含这当地人独特的性格和精神需求。
赣南采茶戏的题材多表现为下层群众的日常生活，比如：补皮鞋、捡菌子、盘花生等现象，但是爱情占采茶戏的比重最大。
剧目一般以喜剧、闹剧为主，配以少量正剧与悲剧。
赣南采茶戏的道具主要使用勾筒、唢呐、锣鼓、钹、笛子等乐器，基本道具则有戏服、扇子、椅子、桌子，但戏服与扇子；而人物通常由二女一男组成，女的叫大姐、二姐，男的叫茶童；腔调包括灯腔、茶腔、路腔、杂调四种；舞蹈主要有矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物形象，总之赣南采茶戏是融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体的一种音乐形式，具有浓郁的生活气息，载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣等艺术特点。
尽管人物少，布景简单，但是只需几样传神的道具，便于在山区流行，所以十分受大家的喜爱。
2.2赣南采茶戏的来源赣南采茶戏相传初步形成在明朝末年的赣江源头安远县九龙山茶区，它经历了采茶歌、茶灯舞和三脚班这三个阶段。
一般来说：采茶歌是以采茶劳动为主的山歌，如“十二月采茶歌”，而茶灯则是由由纸扎到使用彩绸的茶篮发展而成，每年春月新茶叶市场或假日，人们通常使用茶灯舞助兴娱乐。
后来，“十二月采茶歌”在当地民间灯笼和其他艺术形式的影响下，在原有的演唱形式的基础上加入茶蓝，风机，手帕和劳动力的流动，并进入民间花灯，成为现在唱歌跳舞，现在采茶戏，也被称为“茶篮灯”。
明末，茶灯得到新的发展，“十二月采茶歌”改为“妹妹采茶”，和“龙”台全新。
该网站是在“姐妹”和“采茶板凳龙”的早期剧目的基础上，逐步形成和发展起来的。
网络上数百年，总是伴随着客家人的生活和工作，繁衍发展，是客家采茶戏兴盛繁荣，同时客家移民带来的网络传播。
采茶戏在赣南诞生后，除在本省广为流传外，还分数支先后向闽、粤、湘、桂等省流传。
2.3赣南采茶戏的角色分析——小丑及小旦小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。
正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。
他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。
演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。
载歌载舞，活泼轻松。
表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。
反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。
其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。
脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。
小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。
表演矫健优美、朴素大方。
其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。
其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。
其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。
[2]3、赣南采茶戏音乐特色3.1 赣南采茶戏富有丰厚的生活气息和喜剧色彩。
赣南采茶戏原有的传统剧目都是艺人口头创作的，因此，生活语言丰富，往往妙语横生，风趣幽默，如《补皮鞋》、《试妻》等戏，剧情简单的戏剧的原始戏曲艺人口头创作，因此，富有的生活语言，常常妙语横生，情节简单，但在日常生活中，戏剧生产，但其幽默的语言，思维的人生态度，丰富多彩的唱歌，唱歌跳舞，现在让观众笑，牢牢抓住观众，生活是很强的。
同时，茶叶舞蹈大部分行动是劳动过程，生活的行动，仿真动物景观，如：茶叶采摘，采摘水果，打猪草，捡田螺行动处理适用于歌舞剧，例如：“九龙山茶”系列生活，生产和行动；“双投”一剧泰伯，三姐妹和双蘑菇等山的歌。
经过长期的历史茶歌舞艺人的加工，提炼，尤其在数以千计的夸张和即兴创作，从而产生了大量丰富多彩，乐趣，强烈的舞蹈动作。
它是语言中的幽默和滑稽的舞蹈动作，使茶叶在甘南强烈的喜剧效果，即使是一个悲剧，往往在漫画的形式来完成的，例如：《满妹贺喜》是老夫少妻与呆汉俊妻的两对婚姻悲剧，亦以喜剧的手法进行表演，这正反映了赣南劳动人民充满乐观的生活态度。
3.2 赣南采茶戏乡土气息浓郁，风格特色鲜明赣南采茶歌舞中使用的音乐是属于小调连接体，根据不同曲牌的风格、弦路、调式以及使用情况，分为四类：“茶”“灯腔腔的“路”腔”和“杂调”，简称“三腔一调”。
”茶庭”是网站主旋律，节奏活泼明快，旋律和抒情，富有田园山味。
随着声誉的“鸽子”，和“牡丹”调“打”的唯一“调”。
”该灯腔”在调，是粗糙，厚厚的暖和的沉浮，旋律，歌剧的味道较浓，表现好的劳动人民的热情向上的精神，常用的唢呐和锣鼓伴奏，跳舞的喜悦。
”路腔”适应道路唱的曲子的名字，这是特有的活泼，诙谐，现在唱歌跳舞，现在的戏剧表演艺术提供了一个广阔的世界。
”杂调”微妙的甜，精致华丽，在采茶戏音乐虽然不是腔，但偶尔穿插的饰品，，，常能起到独特的艺术效果。
在课程采茶戏唱腔音乐，无论茶腔或腔，或道腔和杂调，广泛适用于李宁字。
李宁成顺口溜唱：入窖”哟嘿”，去“嗬嗨”，“你要做的绣花鞋”，“撕下时，男人和女人的花”。
可以说，谁唱的是离不开李宁词，甚至“歌词不是李宁的话”。
甘南市采茶舞曲伴奏主持“钩”（类似于粘土二胡），通常，一个正弦（例2- 6），一个反弦（1- 5），只有偶尔使用，笛子和弦乐，有时结合，打击乐器，用于民间锣鼓，鼓点，快板，锣，锣，饶宝。
传统的曲调唱女高音风格：从腔；尾调腔高高升起落腔；李宁；唱词词巧妙地；当地语言和节奏非常密切；正，反向同一曲调变化对比与各种曲调；演唱方法；润腔变化细腻；男性女二重奏音乐会；有些传统唱腔曲牌的演唱与劳动节奏和情绪结合的天衣无缝；非常讲究音韵。
3.3 赣南采茶戏 “三绝”：扇子花、矮子步、单水袖3.3.1扇子花赣南采茶舞，无论男女老少，手中必拿一物：彩扇。
不可以是任何生活用具，生产工具，是帮助，四肢的延伸，表演夸张得体，给人以丰富的想象力，与风扇了千姿百态，用来表达情感，夸张的气氛。
如早期的曲目“采茶”在风扇成为茶农劳动和生活展示道具，和鞭，挥戈千里；当笔，书写和绘画；当茶篮，和锄头，运用自如，无数的变化。
扇子花常用的是“其”和“双”，当执行“四个手指手指头花，头朝前，三花四边形，2指花摇他的胸部，杂草，新闻，捕捉，摇晃的腹侧的“艺术公式。
风扇法达30余种，如：“风”把“扇”·范”“切”迷“风车扇”“天花板”波“扇”，它的各种态度，给人积极向上的感觉。
3.3.2矮子步在生活中，一般男性比女性高，而在赣南采茶歌舞中却是男矮女高。
这一艺术形象也是提炼于生活。
在摘茶季节，茶郎身背茶篓，茶女手提茶篮，一同上山采茶，由于茶树矮小，不能直身采摘，茶女摘满茶篮要随时倒入茶篓，且要按实压紧，茶郎如不双腿半蹲，茶女则不能倒茶入篓，天长日久，这种生活的自然形态，经过历代采茶艺人的加工，形成了“矮子步”。
独具特色的“矮子步”夸张得体，风趣幽默，具有很强的艺术表现力。
矮子步，是赣南采茶歌舞中男角的舞蹈基础，动律在于“屈”，每个动作都在双腿保持半蹲或全蹲的姿态中进行，分为高桩、中桩、低桩，其基本律动的内在感觉是：内在阴劲，气息深沉，必须和唱腔熔为一炉。
因此，练习三桩矮步有“老虎头鲤鱼腰，双手柔如月，下身轻漂漂，腰腹稳紧住，膝头定三步”之艺诀。
3.3.3单水袖一般戏曲艺术的袖子，或长或短，两只袖子，和网站是单水袖。
相传子孙的网页，被困在四川峨眉山，森林茂密，迷路了，这个时候，忽然来了一只黄狗，谁在前面带路，导致他下山，后代感恩节，尤其是左袖子延长，喜欢狗，狗尾巴摇摆的尾巴，模仿姿势，使各种艺术运动，如“黄狗”黄狗摇“伸展”等。
单套动作很丰富，抓住套筒，套筒围绕太阳，肩袖，腋下袖口，穿针引线，花篮，新的袖子，袖口，缠腰高左轴套等，表演时，“像狗的尾巴，常设潜力吊马腿，走路像蛇，龙凤”艺术公式。
单水袖，另一手扇相对称，左袖，扇子舞，以特有的矮子步，是非常独特和有趣。
4、赣南采茶戏的发展4.1赣南采茶戏的规范与充实。
对于赣南采茶戏要不要改革以及如何改革的问题，往往在声腔改革这个问题上形成焦点。
有的认为不能改，要保持原汁原味，改就丢掉了“茶叶”或“变了味”， 在执行基本的旧歌；有些人认为，只有一个小变化的旋律，在选择最佳的加工；其他人主张大变化，到板腔音乐一起，创造各种板；一些使用一一或2旋律为主题，使用现代技术作曲编曲。
四个想法和做法，在戏剧表演并存。
我认为，四种思想和实践，在理论探讨，在实践中可以交换，不能决定。
网络到现代，集传统音乐，有很好的基础。
但也处理的戏曲音乐计划，认真研究，传统音乐的系统和各类业务基本歌唱可以是一个适当的标准，也可以进行改革与创新的实验，因为这两者是形成戏曲音乐特色的重要因素。
为便于歌唱演员，男性和女性也可以尝试室，根据不同范围的演员和女演员，与现代作曲技法在同一旋律作出不同处理，获得一个统一，和谐，帮助演员扮演的影响。
为了使唱腔丰富多彩，还可以根据某些优秀演员的嗓音条件、演唱特点，创造各种流派唱腔，以提高演员的知名度，增强剧种音乐的色彩和表现力。
至于赣南采茶戏音乐是否要发展为板腔体音乐的问题，则需谨慎对待。
因为客家采茶戏音乐特点非常突出，如没有区别，板腔音乐剪脚一刀切床配置，可能产生的结果，是不利于业绩，也难写的曲调。
但在一些剧目着重刻画人物的内心活动所作的“安静”的加工，如表达特征，忧郁，悲伤，悲伤的沉思，惊喜，苦乐参半，充满悲愤的心情和场合，不妨选择唱，表现力是一个主要的旋律，给参议院小组的变化，唱腔的节奏与人物的心理节奏，节奏创造令人兴奋的阶段，充分调动观众的情绪和共鸣。
因此，该网络可以适当地应用板腔音乐，但它不是板腔，为板腔体音乐系统。
该网站还可以画一些曲调从许多戏曲，民歌民谣和流行歌曲从吸收一些音乐和唱歌，以丰富的本体论。
因为客家采茶戏音乐，高腔，一些流行歌曲，民谣都来源于民间音乐的这一共同的品质，相互吸收不难。
北江西采茶戏音乐与音乐有亲属关系的高腔戏。
十九年代，广昌甘南县采茶戏曲演员唱盱河高腔戏的“孟姜女”，效果非常好。
这也证明，采茶戏演员唱高腔是不难。
赣南采茶戏把这些同宗共源的姊妹艺术吸收进来，化而用之，也是顺理成章之事。
4.2 赣南采茶戏需要增加行当，增加采茶戏表现力。
行当，是戏曲艺术最基本的程式，也是戏曲表演艺术的载体。
唱、做、念、舞(打)等表现手段，都是因行当特点来进行设计的。
民间戏曲剧种发展到一定程度时，必须在企业制度变革。
当他们表现出大型剧目，部分号码，势必增加新业务。
的采茶戏基本上保持了“丹的一个丑陋的“三脚班业务系统，三级，小丑”。
有时更戏剧角色，或添加一个丑陋的。
是近五十年的发展，由于大量曲目的钻井，相继出现了类似的生态位，老，老丹作用，但主要是在化妆，代之以“双丹的一个丑陋的“有所差别。
然而，从声乐，性能等方面形成一个特定的程序，还没有形成一个新的线。
因此，该采茶戏歌剧见长。
可适应的戏曲表演。
但歌剧观众通常都喜欢看有头有尾，情节曲折的轻歌剧曲目，行动很难满足观众的欣赏。
为了吸引更多的观众，也必须双打作为一个戏剧。
歌剧的演出，性格比较。
但当较少，很难在艺术表现，人物的差异显示，这是难以取得应有的效果的艺术。
观众不仅要看“小丑”的喜剧，戏剧，和悲剧、悲喜剧，演出时，一个大型剧目，“小丑”很难玩的“孤独”。
这一目标的甘南采茶戏提出增加业务要求。
随着业务的增加，必然艺术表现产生一些新的程序，从而提高戏剧艺术表现力。
额外的业务，可以从其他剧种引进和模仿，但必须根据歌剧的特点进行改造，和使用，以便协调。
如果我们能从本剧种的实际出发，自行设计，创造出新的行当，当然更妙。
4.3 赣南采茶戏方音俗语，需要参以“正音”，逐步规范。
语言，是地方戏曲的标志之一。
地方戏曲舞台语言规范或改革，涉及戏剧的个性和风格特征的歌剧音乐，甚至也会产生影响。
因此，地方戏曲语言的规范和改革必须小心。
随着时间的推移和地理变异的流行每个方言本身，会有一些变化，吐故纳新，难免。
因此，地方戏曲语言的规范和改革，同时也为以后。
上世纪五十年代至今已经进入赣州市剧院。
经过一段时间的发展，赣州市赣州采茶戏表演。
这导致了在使用赣州方言和客家方言。
在现代戏剧，通常在赣州。
在这种情况下，剧作家及剧场的观众有不同的看法，有的在赣州，有的主张在客家方言，各执一词，很难统一。
如何是一个网站或赣州客家方言的统一标准，或这两个问题在同一时间，这是值得探讨的理论问题，也是一个需要在艺术实践中解决实际问题。
作者认为，古代圣贤的句子：这是真正的合理。
我们不必匆忙做出结论，这个论点，并通过戏剧表演实践中解决这个问题。
适者生存，这是事物发展的客观规律。
当然，这并不意味着我们的理论研究与创作实践无所作为，不认真考虑什么，任其自然。
相反，我们应该从客家采茶戏的发展目标，各种探索。
根据网站的采茶戏表演，共存的不同版本，即赣州方言和客家话，在市。
的演变和现代曲目，在赣州；在农村演出，为客家戏曲演出和表演的客家方言。
在某些情况下，一些轨道和赣州方言和客家方言。
这是毫无疑问的。
人们并不感到格格不入，但习惯。
只要广大观众对线。
以上我们谈的是网络语言主要是指案件的声音。
但戏剧语言不仅指声音，音调，和词汇，词汇和句子结构。
这也是非常重要的。
家话或赣州话，有充满生活哲理，生动，幽默，富有特色，群众的语言，语言的艺术之源。
这里不仅是采矿，排序的任务，并去其糟粕，取其精华的筛选和试图改造工作。
这些工作甚至比语音规范更重要，更能有所作为。
4.4 赣南采茶戏应当提升文化内涵。
赣南采茶戏的剧目建设必须适合当代观众的欣赏需求。
赣南采茶戏它具有传统剧目的农业文明，内容显示的感情，家庭问题，都对正义。
在现代社会，经济生活和人际关系有了很大的变化，客家人也进入了现代文明。
戏剧也进了城，剧院，业绩条件已大有改善。
短小精悍，充满机智和幽默的游戏，它可以是有趣的，人们也需要看情节较曲折，开始和完成节目。
在曲目的内容，虽然人们需要看到了亲情，家庭问题，但也要看各方面的社会生活和人们的心理状态。
即使是爱情，亲情，还需要看到在现代社会氛围，感受现代社会的变迁，透视人物内心活动。
因此，两种适应戏曲或和一个新的曲目，必须注重“文学”，从人物情节，结构，使用各种表现手段，塑造良好典型环境中的典型人物，这也是一个主要方面通亚习惯。
半个世纪以来，甘南采茶戏的文学有了很大的提高。
调整后的传统剧目集中，情绪健康，增强了戏剧和文学。
但总体上，构建采茶戏剧目，也是伟大的力量。
首先，必须从发展的角度规划歌剧剧目创作，每一个曲目的必须，在塑造人物，戏剧结构，声乐，表演，舞台美术，或一定的创新和创造，以加强戏剧表演，突出戏剧的风格。
其次，操作方法，仍然可以以改编传统剧目新项目和组合方法。
也可以被移植改编演出最好的兄弟剧目，并借鉴，吸收兄弟戏曲艺术的营养，丰富了戏曲艺术的表现力。
在这里，我想集中在传统戏曲改编问题。
此外，“九龙山”是原来的茶叶采摘在外面玩，充满了戏剧。
这些剧目，均演凡人小事，充满平民的生活情趣。
4.5 赣南采茶戏贵在独特以及不断创新。
赣南采茶戏的表演，以载歌载舞见长，以喜剧风味著称，以生活气息浓郁吸引观众，保持了独特的艺术风格。
但在现代剧目，原始艺术表现手段，没有花。
因此，我们必须创新表演艺术。
在现代戏剧的过程中吸收的有机化合物，戏剧，舞蹈和歌唱部分性能的方法，并取得了很好的效果。
因为玩的是戏剧，悲剧，在表演艺术方面也进行了改革与创新。
一些新的性能表明，需要建立一个更加标准化和适当的绩效计划。
然而，这种改革和创新，必须重视“戏剧性”问题，必须保持和发展一个独特风格的前提下的戏剧。
有人提到现代歌剧的演出，被设想为：“一个话剧，歌剧，舞蹈运动”。
我不同意这一点看。
我们可以而且应该从歌剧，戏剧，舞蹈，芭蕾，音乐课，最适合的艺术营养，但这种吸收不是活着，而是应该在“歌剧”铸造过程中的吸收。
中国传统戏曲千百年形成，唱歌，看书，玩（舞蹈）高度综合表演艺术的传统，与中国传统戏曲艺术是独特的，它是一个戏剧，芭蕾，音乐剧和难度级别。
我们发现，音乐的发展逐渐走到一起的歌剧。
如果我们硬要把已经高度综合化的戏曲艺术的表演方式，人为地进行肢解，搞成话剧、歌剧、舞剧的大拼盘，那是艺术的倒退。
5 总结：“采茶歌，村童扮作妖娥。
周历乡里寻瑶，回眸一盼巧笑瑳。
纨绔子弟争打彩，持杯谑浪肆摩挲。
可怜铁石燕泣口，蚩民生计下煤窝。
满面烟灰十指黑，出看采茶也入魔。
辛苦得钱欢乐洒，囊空归去，学得‘阿妹’一声
。
”[3] 因为赣南采茶戏内容贴近广大劳动群众生活，所以尽管它人物少，布景简单，但是与其它戏曲程式相比，赣南采茶戏更具生命力，尤其便于它山区流行。
所以，自采茶戏在赣南诞生后，很快传遍与之相邻的闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区，竞相传演，蔚然成风，赣南采茶戏逐渐成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。
琵琶合奏《彩云追月》怎么写节目串词
一 ) 音乐 贵州少数民族能歌善舞 , 传统音乐舞蹈丰富多彩。
贵州各民 族音乐不仅类别多 , 而且各具特色。
以下是贵州省一些主要少数 民族的歌曲简介。
1. 苗族 (1) 歌曲 苗族的歌曲可分为飞歌、游方歌、风俗歌、叙事歌、祭祀歌等几 种。
飞歌 是苗族音乐中颇富特色的体裁 , 多在山岗林野和田间 地头演唱。
特点是音调高昂 , 气势雄浑 , 节奏舒广自由 , 旋律起伏 大。
一些地区分男声飞歌和女声飞歌 , 并分为高腔和平腔两种腔式。
飞歌题材内容极为广泛 , 堪称苗族歌唱艺术的瑰宝。
(2) 乐器 苗族乐器最著名的要算芦笙。
雷山县的排卡村和凯里市的新光村是远近闻名的芦笙制作专业村寨。
其他有芒筒、唢呐、大号、 直箫、竹笛、口弦、古瓢琴、二胡、四胡、木鼓、铜鼓、皮鼓、大筛锣、大 锣、包包锣、大镣、小镣、木叶等。
根据功能 , 苗族器乐曲目可分为 风俗仪式性和生活性两大类。
前者由乐器组合 , 后者则多为独奏。
2. 布依族 布依族的音乐 , 有声乐和器乐两大类。
(1) 歌曲 根据歌词使用情况 , 布依族民歌可分为布依语民歌和汉语民歌两种。
根据内容和演唱场合 , 可分为情歌、生产劳动歌和风俗歌等。
(2) 乐器 布依族的乐器有铜鼓、唢呐、 勒友 、 勒浪 、 笔管 、姊妹箫、 对箫、牛骨胡、葫芦琴、笛子、月琴、皮鼓、大锣、小马锣、芒锣、小钹、小镲、木叶等。
其演奏形式有独奏、重奏、合奏、吹打等。
3. 伺族 (1) 歌曲 伺族以锦屏为界分为南、北两个方言区。
两个方言区的音乐风格有很大差异。
A. 北侗 北部地区的民歌有山歌、玩山歌、河边歌、好事歌 ( 酒歌 ) 、伴嫁 歌等等。
山歌题材广泛、内容丰富。
多以对唱、互相盘歌的形式进行。
玩山歌是青年男女交流思想感情、倾吐爱慕之情的歌。
这种歌 曲曲调高亢辽阔、热情奔放、音域较宽、节奏自由而富于变化。
好事歌是在酒席上唱的歌 , 曲调各地不尽相同 , 总的说来 , 旋律舒畅 优美。
伴嫁歌是姑娘出嫁前一个月或更长的时间里 ,同房族、同寨 子的姑娘陪伴新娘时唱的歌。
此外 , 孝歌也有一定特色。
B. 南侗 南部地区保留的侗族传统文化更为完整些 , 因而其音乐也就具有浓郁的民族特色。
这一地区的音乐大致可分为大歌、小歌、礼 俗歌和叙事歌几种。
大歌是歌队集体演唱的歌 , 其主要旋律在低 音声部 , 高音声部由歌头的加花变化而成。
大歌的结构严谨 , 有较 为固定的曲式。
大歌的种类很多 , 主要有鼓楼大歌、叙事大歌、童 声大歌、女声大歌、混声大歌等。
多声部无伴奏大歌是侗族最具特 色的音乐形式 , 曾多次出国表演 ,蜚声海外。
小歌的内容主要是情 歌。
这类歌曲结构短小 , 歌词含蓄深情 , 曲子委婉缠绵 , 大都由青 年男女轻声慢唱。
小歌分有乐器伴奏和无乐器伴奏两种。
(2) 乐器 侗族乐器主要有琵琶、牛腿琴、芦笙、侗笛、唢呐、二胡、锣鼓、镲、木叶等。
演奏方式有独奏、伴奏和重奏几种。
4. 水族 (1) 歌曲 水族民歌主要分为双歌、单歌、调词、 诘俄呀 、儿歌等。
双歌 分敬酒、祝贺、叙事性双歌和寓言性双歌。
前一类双歌演唱时一般 是唱一首 , 和一首 , 歌首有两句固定的起歌和声 , 歌尾也有两句颂 扬性的衬和。
演唱开始时 , 演唱者举杯或持筷在席上晃一晃 , 周围 的人们就不约而同地唱起起歌和声 , 歌的主体部分唱完时 , 众人又 默契地唱起衬和帮腔。
单歌的每首歌词能独立存在 , 表达一个独 立的意思。
声腔运用上 , 分为平腔和高腔两种。
音乐节奏上 , 与其他歌种比较 , 相对自由 , 显得一板一眼 , 是水族音乐中比较古老的形式。
(2) 乐器 水族乐器有铜鼓、皮鼓、芦笙、唢呐以及二胡等。
5.仡佬族 (1) 歌曲 仡佬族歌曲主要有山歌、情歌、酒歌、婚俗歌、祭祀歌和儿歌等。
山歌是在山坡田野唱的歌 , 内容广泛。
歌词多为七言四句 , 节 奏明快。
情歌是青年男女谈情说爱的歌 , 其旋律婉转优美。
酒歌是 在婚丧嫁娶和节日庆典酒席上演唱的歌 , 节奏和旋律单纯古朴。
婚俗歌是在婚礼上演唱 , 节奏明快、旋律流畅。
祭祀歌是在逢年过 节祭祀祖先时演唱 , 其曲调可以说是口语语音的夸张性延伸 , 朗诵 性比较强 , 无恒常节奏。
仡佬族儿歌节奏活跃 , 感情质朴。
(2) 乐器 仡佬族乐器有芦笙、唢琐呐、锣鼓、泡木筒、木叶、箫、笛、月琴、二胡、四胡等。
6. 土家族 (1) 歌曲 土家族歌曲有山歌、打闹歌、风俗歌、祭祀歌、哭嫁歌、劳动歌、 溜子乐 等。
山歌内容丰富 , 感情朴实。
打闹歌也是山歌的一种 , 因演唱时用锣鼓伴奏 , 故亦名 薅草锣鼓 。
打闹歌是在薅革时为 了减轻疲劳 , 鼓动情绪时演唱的歌。
一般由两人演唱 , 有时领歌 , 有时对唱 , 有时参加劳动的群众也帮腔。
两个歌师紧跟在薅草队伍后面 , 一人敲锣 , 一人击鼓 , 哪里薅草落伍了 , 他们就追到哪里 , 边敲边唱。
有时在唱前增加一些诙谐数板 , 称为 喊口号 , 使气氛 更加活跃。
打闹歌旋律热情高亢、质朴自由 , 高音、长音较多 , 曲调 悠长宽广。
劳动号子和 溜子乐 是土家族音乐中具有浓厚特色的 音乐形式。
劳动号子有多声结构特点。
一种是一领众和的二声部 结构 , 一种是加副领唱、双领众和的三声部结构。
后者是一种比较原始的对比式复调织体 , 是我国民间合唱中比较有特色的复调音乐。
(2) 乐器 溜子乐 是土家族中广为流传的一种打击乐。
基本乐器有小锣、大锣、钹、堂鼓等。
传统曲牌有上百个。
土家族乐器有唢呐、二 胡、箫、月琴、包包鼓、小镲、鼓等等。
由八人用八种乐器演奏的 八音 独具特色。
其乐曲往往也由八个小曲连缀而成。
7. 彝族 (1) 歌曲 彝族民歌有以反映青年男女爱情生活为内容的 曲谷 , 用汉语演唱的歌曲 霎叉 ( 汉歌 ) 、婚事歌、丧事歌、叙事歌、 毕摩 歌以 及儿歌等。
曲谷的演唱形式以独唱、对唱为主 , 也有齐唱和简单的 二声部合唱。
女声多用假嗓 , 男声多用真嗓。
霎叉 的歌词主要为 汉语 , 歌词结构和韵律特点均与贵州汉族山歌一样。
婚事歌即婚 礼上唱的歌。
因演唱角色和歌曲内容的不同 , 曲调和旋律特点也 不同。
丧事歌类似汉族的孝歌 , 有独唱、对唱等形式 , 曲调简单 , 多 属说唱式 , 有的曲子仅为一个乐句的反复 , 情绪比较低沉。
叙事歌 旋律起伏较小 , 结构简单 , 大多为一两个乐句的无限反复 , 只有少 部分曲子是旋律较强的多乐段结构。
毕摩 歌是宗教职业者 毕 摩 在祭祀仪式上演唱的歌 , 其旋律起伏小 , 近乎吟诵。
儿歌的曲 调与大人唱的 曲谷 等相似 , 但其节奏更加明快 , 而结构短小 , 语言生动。
(2) 乐器 彝族乐器主要有唢呐、月琴、二胡、锣、鼓、钹等。
8. 其他少数民族 瑶族、壮族、白族等民族也有自己独具特色的音乐形式 , 丰富 了贵州的音乐文化宝库。
( 二 ) 舞蹈 贵州各民族舞蹈种类很多 , 富有鲜明的民族特色。
1. 苗族 , 在苗族中 , 芦笙舞是一种流行最广最具特色的舞蹈形式 , 除铜 仁地区外 , 其余地区均有流行。
芦笙舞多在节日中表演 , 以集体舞 为主。
黔西北的芦笙舞除集体舞外 , 也有一人或数人表演的。
有的 芦笙舞表演者能做出许多惊险的高难度动作 , 集舞蹈、杂技、体育 和音乐为一体。
鼓舞也是苗族中比较流行的舞蹈 , 尤其以松桃一 带的花鼓舞最为著名。
有男子舞、女子舞、男女混合舞、单人舞、双 人舞、四人舞、八人舞等形式。
从乐器数量看 , 则有单面鼓、双面 鼓、四面鼓等。
舞姿可表现社会生活的各个方面。
台江反排木鼓舞 的动作热情奔放 , 被誉为 东方迪斯科 。
丹寨的 锦鸡舞 也很有 特点 , 这是一种男女混合的集体舞 , 数名男青年排成数行在前面吹 芦笙做引导 , 数十名乃至上百名青年妇女排成长蛇阵紧跟其后 , 沿 逆时针方向转圈 , 边转边舞。
舞蹈以脚步动作为主 , 腰膝自然摆 动 , 双手则垂直放松于裙边 , 舞步舒缓有致在独具特色的服饰的 衬托下 , 整个舞蹈就犹如锦鸡觅食 , 富有浓郁的生活气息。
此外 , 在黔东南、黔南和黔西南的一些苗族地区 , 还流行板凳舞、铜鼓舞等。
2. 布依族 布依族的舞蹈有模拟鸟类和兽类为主要特征的鸟兽舞 , 有在祭祀仪式上表演驱邪逐魔、祈福禳灾的祭祀舞 , 还有表现生产、生 活、斗争以及风俗等的民俗舞等等。
其中 , 祭祀类的舞蹈占有较大 比重。
如《铜鼓刷把舞》、《回旋舞》、《转场舞》等都是在丧葬仪式上 表演的。
布依族舞蹈以男女共舞为多 , 表演人数大多为偶数。
舞蹈 音乐以打击乐为主。
道具在舞蹈中的普遍运用 , 构成了布依族舞蹈的显著特征之一。
3. 侗族 伺族舞蹈有 多耶 、芦笙舞、舞龙、舞狮等。
多耶 主要流行于从江、榕江和黎平等地。
舞蹈时 , 或男或女 , 或男女混合 , 围成圆 圈 ,手牵手 , 踏着整齐的步伐边跳边唱 , 同时甩手为拍 , 气氛热烈。
芦笙舞由舞者自己吹芦笙伴奏 , 多为集体舞 , 人数多时可达上百人。
也有的是独吹独舞。
芦笙舞可以模仿人们的社会生产和生活 , 模仿人和动物的动作 , 表现力很强。
侗族中还有一种较有民族特色的舞蹈形式 龙喘〃。
表演时 , 青年男女分成两路纵队 , 先由外向 里绕 , 再由里向外旋 , 盘成螺圈状 , 犹如长龙迂回。
舞龙和舞狮多 在春节期间举行,与其他民族的舞龙、舞狮大同小异。
4. 土家族 ' 、 土家族舞蹈最著名的是摆手舞。
一般在农历正月初三至十五开展表演活动。
这是一种集体舞蹈。
表演时 , 由一善舞者带领众舞者围成圆圈,边走边舞。
圆圈中央由一人负责鸣锣击鼓,起指挥和伴奏的作用。
摆手舞可以表现生产和社会生活等方面的内容 , 舞姿矫健、粗犷、豪放。
祭祀舞蹈八宝铜铃舞也富有特色。
这是土家 族宗教职业者 梯玛 主持向祖先 解钱 仪式时表演的舞蹈。
分坐 舞和立舞两种 , 动作古朴。
此外 , 土家族还流行梅山舞、跳马舞、龙 灯舞和蚌壳舞等。
5. 彝族 彝族舞蹈有在婚礼期间表演的 阿妹凯 ( 姐妹歌舞 ) 、丧礼期间表演的 肯合贝 ( 也称 铃铛舞 或 跳脚 ), 反映生产劳动的 撒荞舞 、 栽小麦〃以及儿童舞 阿西里西 和节日舞 钻龙门 等。
同 一类的舞蹈在各地有不同节目和表演形式。
例如 , 阿妹凯〃' 就有流行于毕节、金沙、大方一带的 诺奢借 ( 蟋蟀舞 ), 流行于毕节、金 沙、大方、纳雍、威宁和水城等地的 毕叔累 ( 裹草席舞 ), 流行于威 宁、赫章一带的 署谷署谷谷 ( 围圈舞 ), 流行于盘县、六枝一带的 跳脚 等等。
不同节目的风格也有差异。
总的来说 , 彝族舞蹈的节 奏明快、粗犷刚健。
6. 仡佬族 仡佬族舞蹈有踩堂舞、酒礼舞、龙灯舞和狮舞等。
踩堂舞是丧礼期间在停放灵枢的堂屋中表演。
届时 , 由 3 人或 4 人分别吹芦 笙、摇铃、打钱杆、舞练刀做前导 , 边跳边唱 , 众人手拉手在后面鱼贯而行。
舞时身体微屈 , 来回跳跃 , 并且不断变换队型。
酒礼舞在 婚礼上表演 , 表演时 , 领舞者执手帕带领众舞者在屋前场地上围成圈 , 沿逆时针方向边唱边跳 , 气氛热烈。
7. 水族 水族舞蹈主要有铜鼓舞、斗角舞等。
铜鼓舞主要在婚丧嫁娶和节日庆典等场合表演。
这种舞蹈可以表现丰富的社会生活内 容。
舞者随着铜鼓和皮鼓的鼓点 , 或踏着刚劲的大步 , 或急速旋转 跳跃。
场面既壮观热烈又典雅古朴。
斗角舞一般由 10 个人表演 , 其 中 5 个人吹芦笙 ,5 个人吹共鸣的芒筒伴舞。
另有 5 位头插雉尾 , 腰拴白鸡毛裙子的姑娘作舞伴随着节奏配舞。
吹奏小芦笙者作前导领舞 , 吹中芦笙者紧随其后。
这种舞蹈在开春至秧苗抽穗期间停歇。
8. 瑶族 瑶族舞蹈主要有猴鼓舞、打猎舞和长鼓舞等。
猴鼓舞瑶语称 久格朗 , 在丧礼上表演。
届时 , 场中央竖一齐肩高的大木鼓 , 场 地一侧悬挂几面铜鼓。
表演者模仿猴的动作不停地跳跃击木鼓 , 同时 , 一些人轮流上场敲打铜鼓助兴 , 其节奏与舞姿相合。
打猎舞 瑶语称 孰久 , 也是在丧礼上表演。
有打熊舞 , 打猴舞、打山羊舞、 打野猪舞等 , 表现的是打猎场面。
长鼓舞是一种喜庆舞蹈 , 主要表现生产劳动和制造木鼓的场面。
9. 毛南族 毛南族中也流行猴鼓舞。
( 三 ) 戏剧 在贵州这片多民族居住的土地上 , 有许多专业艺术表演团体 , 黔剧是贵州家乡剧 , 全省人民非常喜爱 , 黔剧《秦娘美》、《奢香夫人〉、大型歌舞剧《蔓萝花》等曾被拍成戏曲影片 , 还有花灯剧《七妹与蛇郎》等也享誉省内外。
我省各地活跃着 4000多个业余艺术表演团体。
其中有芦笙队、唢呐队、歌舞队、杂技队、八音队 , 还有花灯队、地戏队、傩堂戏班、布依戏班等。
他们的节目和剧目大多自编自演 , 带有浓郁的民族特色 , 受到各族人民群众的热情支持 , 还得到外国朋友的欢迎。
贵州少数民族戏剧 , 有巫术色彩较浓的傩戏 , 有从汉族中移植过来的花灯戏 , 还有综合性较强的布依戏和侗戏。
1.傩戏 贵州好几个民族都有傩戏。
傩戏大致可分为巫傩和军傩两大类。
(1) 巫傩 在苗族、布依族、侗族、土家族、彝族和仡佬族等民族中均有流行这些民族中的巫傩大致可分为以黔东、黔北一带土家族、仡老族等民族中流行的傩坛戏、荔波布依族中流行的 生育傩储 和威宁一带流行的 撮泰吉 。
(2) 军傩 军傩流行于安顺市和贵阳市一带 , 是明代 调北征南 的明朝 军队带入贵州的。
开始时流行于军队中 , 是一种练兵习武活动。
后来逐渐变成民间的带有宗教色彩的娱乐活动 , 并传入布依族和仡佬族等民族中。
因不搭戏台 , 在平地演出 , 故也称 地戏 ; 因有宗教色彩，故也称 跳神 地戏的演出是在农历正月进行的。
其演出也有酬神的性质,但是巫的成分比巫傩大大减少 。
戏的剧目多为武戏 , 表演正史故事。
主要有《薛仁贵征东》、《薛丁山征西队《五虎平西》和《精忠 传》等。
演出时须带面具。
比起傩坛戏面具的狰狞和怪异来 ,地戏面具就显得要亲切和蔼些。
2. 花灯戏花 灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。
其突出 特征是手不离扇、帕 , 载歌载舞 , 唱与做紧密结合。
明王朝 调北征 南 、 调北填南 后 , 随着大量汉族移民的到来而逐渐传入贵州 , 并 被一些少数民族吸收 , 经过一定的民族化改造 , 成为本民族的戏曲 艺术形式。
; 贵州少数民族中 , 流行花灯戏的主要有布依族、土家族、仡佬族、苗族等民族 , 其中尤其以独山布依族花灯和黔东一带土家族花 灯最为有名。
独山花灯与江西的 采茶 、 弋阳腔 有密切的渊源关系 , 并吸 收了广西壮族的彩调艺术。
早期的独山花灯以歌舞为主 , 剧目有 《踩新台》和《灵官扫台》等 , 后来逐渐出现了戏剧剧目 , 如《槐荫 记》、《红灯记》和《还魂记》等。
独山布依族花灯道白唱词主要为汉 语 , 同时也用布依语。
黔东土家族花灯系明代从江南一带传入。
在原有花灯的基础 上 , 土家族民间艺术家们融入了本民族傩戏和摆手舞中的一些成 分 , 形成了自已的特色。
黔东土家族花灯主要取材于历史故事和 民间传说。
主要剧目有《征东》、《征西》、《红灯记》、《八仙图》和《关 爷点兵》等 o 3. 布依戏和侗戏 布衣戏和侗戏是贵州少数民族中流行的综合性、娱乐性、功能性更强的戏剧艺术形式。
(1) 布依戏 布依戏有一百多年的历史 , 发源地在贵州与广西交界的册亨、 兴义和安龙等地 , 布依戏的产生是在本民族文化的基础上吸收广 西壮戏的有益成分而逐渐形成的。
由于各地情况的不同 , 布依戏 在各地形成了一定差异。
册亨布依戏有演有唱 , 而兴义巴结和安 龙甘河的布依戏则取坐唱形式。
布依戏的剧目包括两个方面 : 一是移植汉族剧目 , 二是根据布依族民间故事进行改编。
(2)侗戏 19 世纪初 ,侗族歌王吴文彩根据汉族戏剧 ( 主要有桂戏和花灯 ) 创立了侗戏。
侗戏主要有生、旦、 净、丑等行当 , 第一种行当一上场都先自报家门 , 唱时须面对观众。
侗戏班一般是一村一个 , 也有的村按族姓、鼓楼为单位建立侗戏班。
侗戏班原只有男性 , 新中国建立后开始有女演员。
侗戏剧目主要取材于三个方面 : 根据汉族传书改编 ; 根据侗族民间故事改编 ; 社会现实生活。
