中学生主题班会——祖国在我心中，要有两个人的主持词 还有节目什么的 要新颖的 开头词和结尾词也要好一点
摘要：结合《西学史》的教学实践，且了高校文学课教学的十大关键词：脱稿、幽默情、表演、技术、借鉴、比较、故事、逻辑、灵魂。
前五个关键词是就“如何讲”而言的，后五个关键词是就“讲什么”来说的。
关键词：文学课 《西方文学史》 十大关键词 在高等院校里，文学课被当作最好上的课。
出现这样的观点同文学的特点有关：文学作为人学，和人们的现实生活、心灵诉求息息相通，因此学生喜爱听文学课；文学作为美学，具有超越专业的生动性，因此学生容易听懂文学课。
不过，“好上”不等于一定可以“上好”。
能否“上好”文学课，主要取决于教师自身的态度和素质，取决于他在“讲什么”和“怎样讲”方面的理解和造诣。
笔者想结合自己主讲《西方文学史》的直接经验和体悟，谈谈高校文学课教学的十大关键词。
前五个关键词着眼于“怎样讲”，后五个关键词着眼于“讲什么”。
一、脱稿 对于一名老师来说，脱离讲稿并不是一个最高的要求，而是一个最基本的素质。
课堂教学最忌讳照本宣科。
在“前多媒体时代”，照本宣科是指念教材或者念讲稿，在多媒体时代，照本宣科又增加了一种新方式：念多媒体课件。
出现“照本宣科”的情况，是因为老师没有用更多的心思和时间来撰写、记诵自己授课的武林秘籍：一本个性化的抽屉讲稿。
脱稿为课堂教学的成功奠定了很好的基础，很多成功的老师他们都有一个共同的特点：完全脱稿。
一篇很好的讲稿，如果是念出来的，效果会大打折扣，学生对你的专业水准和职业态度也会产生一些怀疑。
相反，如果讲稿写得弱一些，但如果是脱口而出的话，也会赢得学生的尊重和好感。
他们会觉得自己遇到一位非常敬业的老师，这时在心中可以给你打上七八十分了。
鉴于这种认识，笔者不管遇到什么样的讲稿，都力争熟练地背诵下来，比如普希金的诗歌、莎士比亚戏剧中的台词、列夫·托尔斯泰笔下人物的独白，以及以中国文学为参照系时涉及到的《诗经》和《楚辞》等。
当做到手中无教案、眼中无教案，甚至心中无教案后，自然就可以追寻更高的授课境界了。
二、幽默 记忆讲稿，固然重要，但是还需要将讲稿生活化、口语化。
写论文和上课的区别就在于：写论文是用来看的，上课是用来听的。
人的视觉更有耐心，可是人的听觉却非常挑剔。
因此，写论文是将生活提升为理论，而上课是将理论还原为生活。
在将讲稿生活化、口语化的过程中，幽默的作用就显现出来了。
幽默当然不是指讲一些与课程内容无关的笑话，而是指用非常通俗、大众化的语言，如适当借用一些流行歌词、影视对白、广告语、歇后语、方言俗语等，表达某些学术性的思想。
换句话说，同一种思想，你可以用呆板的书面语说，也可以用灵动、活泼，让人回味无穷的口语来说。
比如，你可以说海伦是希腊半岛最美丽的女孩，也可以说海伦是“希腊半岛的岛花”；你可以说阿喀琉斯在海边伤心落泪，也可以说阿喀琉斯“一个人流泪到天亮”，他的遭遇让我们深深地懂得了“男人哭吧哭吧不是罪”；你可以说奥德修斯之所以能够返回故乡是因为他一直想着返回故乡，也可以说“如果你知道去哪里，全世界都会为你让路”；你可以将达吉雅娜写给奥涅金的情书打在课件上读一遍，也可以用陈楚生的歌词给概括出来：“有没有人曾告诉你，我很爱你”。
有人认为幽默是天生。
其实不完全使然。
幽默与其说是一种先天的能力，不如说是一种后天的态度。
比如，深受人们欢迎的教学大师易中天就以“易式幽默”而著称。
但据他自己爆料，他上课时所用到的很多幽默话语都是平时绞尽脑汁设计好的。
尽管有部分学者或“高层次”的听众对易中天的幽默不以为然，扣上“哗众取宠”的大帽子，但是，如果每一位大学老师能够像他这样热爱教学，用心备课，并且达到他那样的语言水准，我们就无法苛求他做得更多、更好了。
当然，如果先天缺乏幽默细胞，后天也对幽默不感兴趣，那么，还可以像于丹那样激情四射，尽管于丹的授课方式也不是所有的人都习惯和欣赏。
三、激情 激情或许是一种最可意会而难以言传的东西。
激情是自信的表现，而自信来源于老师经过艰苦的努力，对授课内容的把握达到烂熟于胸、信手拈的程度。
一个埋头念教案的老师不会有激情，一个满口书面语的老师难以有激情。
激情需要一定的普通话水平，但两者没有必然的联系，有的老师普通话水平不高，但是丝毫不影响他激情四射。
激情需要讲究授课的节奏，如分析希腊神话的内涵时，可以用轻快的节奏；朗诵普希金的《致凯恩》时，可以用沉醉的神情；讲解列夫·托尔斯泰时，可以用深沉的语调。
激情是一种投入，简单地说，老师先要打动自己，然后才能打动学生。
不过，激情不是煽情，如果说是，那也是一种自然的煽情，是情到深处的一种自然深华。
而煽情呢，就是做作的激情，毫无准备、突兀的激情了。
这好比唱摇滚乐，高明的摇滚歌手会用他的音乐和歌唱将一首歌自然地推向高潮，全场观众也在不知不觉中抵达到一种沉醉、亢奋的状态。
而低劣的歌手，不是想用歌声和音乐打动观众，而是一上舞台，先自己莫名其妙地high起来，在那里又蹦又跳，自作多情地呼喊全场观众随着他一起摇摆，这就不是一个摇滚歌手在释放激情，而是一群疯子在发癫。
四、表演 中国老师大多内敛、羞涩，虽然有些男性老师的授课语言颇有气势和外放，但在肢体语言上依然非常羞怯和机械。
讲台其实也是一个舞台。
老师虽然不是演员，但自学一点表演才能是会有用武之地的。
尤其是上文学课，不仅语言上要放得开，肢体上也要放得开。
中国老师不一定要像西方老师那样说到动情处，就放肆地坐到学生的桌子上，或者说到腿毛就卷起自己的裤腿，但应该学习一些西方老师的自信、大胆，不要让讲台和话筒捆缚住自己的四肢。
朗诵普希金的《自由颂》时，可以把自己当成专业的名主持；表演哈姆莱特的独白时，可以化身为明星级的话剧演员；讲解达尔丢夫的虚伪时，不妨扮演一下伪君子……。
当教师用肢体充分释放自己的激情后，课堂气氛也随之被调动起来。
所以说，师生互动、教学相长不是只有老师提问题、学生站起来回来这么一种表面的方式。
教师的眼神、动作等都可以把学生带入到一种心灵共鸣的语境，让他们能够发在内心地参与到课堂教学过程中。
当然，除了老师的表演外，也可以适当地为学生提供一个表演的空间，如上学期，可以让学生改编、导演和演出《哈姆莱特》片段；下学期可以让学生改编、导演和演出《等待戈多》。
如果同时教两个以上的班，还可以让他们的表演进行PK，让学生作为大众评委来打分评判。
五、技术 新时代的老师基本告别了黑板和幻灯片，迎来了多媒体时代。
对于《西方文学史》而言，多媒体不是万能的，没有多媒体是万万不能的。
笔者旁听过一门《广告学》，该课程将图片、影像、图表、色彩、声音等技术运用得炉火纯青，笔者的钦佩之情油然而生，决定仿效他的成功做法，探索如何让《西方文学史》教学告别平面时代，步入立体化的阶段。
于是，在下学期的教学过程中，笔者一会儿插入电影片段，一会儿播放电视专题片。
可是却失望地得知，学生们对于这学期课程的评分只有87分，这比“课堂改革”之前的上学期低了8.5分。
笔者其实犯了迷恋技术，冷落艺术的错误。
《西方文学史》毕竟不同于《广告学》，因为《广告学》的个案主要以影像为载体，离开多媒体，这门课会讲得死气沉沉。
可是《西方文学史》的个案是以文字为载体的文学作品，它毕竟不是“西方电影史”、“西方美术史”，因此，在有限的课时中掺杂了太多的非文学因素，必然会大大挤压原本属于文学的空间。
同时，插入太多花里胡哨的东西，不仅打断了课堂节奏，还摒弃了语言分析的魅力，对文学课教学有害无益。
有了这样的教训后，笔者开始思考多媒体技术与语言分析的兼容问题，认为应该将多媒体技术用在最需要的地方。
比如讲古罗马文化的起源，可以播放电影《特洛伊》片段：特洛伊城被攻破后，特洛伊王子帕里斯拉住一位准备撤退的年轻人，他叫做埃涅阿斯，帕里斯将一把剑交到他手中，告诉他，带着这把特洛伊之剑，去创建一个新的特洛伊。
这个新的特洛伊就是罗马的前身。
然后开始讲罗马的起源和发展，讲罗马文化与特洛伊文化的渊源关系。
六、借鉴 对于学术研究而言，独创是必须的，独创也是很难的。
正因如此，很多学者为了创新，选择一块学术自留地，数十年如一日地辛勤耕作下去，希望在自己的研究领域成为专家。
可是，当学者同时也是大学老师的时候，问题也随之出现。
大学老师需要做普及工作，这就需要他对所授课程有比较广泛的了解，换句话说，教学工作需要他是一位杂家。
但是学术界已经形成一条潜规则：专家比杂家吃香。
开学术会议的时候，同行总是习惯性地问一句“你是搞什么的
”如果答不上来，便自觉矮人一截。
为了能在学术圈立足，专家们只能用钻牛角尖的精神把自己的自留地深挖三千尺，可是离开自己的自留地，他所知道的不见得比一般的研究生多。
这也是为什么很多知名学者很难上好一门本科生课程的原因所在。
笔者主要从事美国当代作家约翰·厄普代克研究，但是讲授的却是“大西方文学史”课程，根本不会讲到这位作家，也就是说，笔者的此类研究和教学几乎没有关系。
笔者还从事俄罗斯作家普希金研究。
在西方文学史上，普希金是一位需要终点推介的作家，笔者便将自己的研究成果浓缩成两节课，既达到普及的目标，也体现出一定的学术创新。
从这个意义上说，学术研究会提升课堂教学的质量，和课堂教学是相辅相成的。
不过，一位老师要像专家那样，对每个授课对象都做过精深的研究，都提出自己的学术观点，是根本不可能的。
而且作为老师，由于精力和时间的有限性，如果对某些问题没有经过较长时间的思考，那么就算提出一些自己的见解，这些“自己”的见解也未必是最好的、值得推广的见解。
因此，大学老师除了勤于耕耘自己的学术自留地，还应该留出足够的时间广泛涉猎他人的研究成果，在比较中鉴别，在鉴别中寻找最好的观点，以便在课堂上用自己的方式介绍给学生。
举个例子，笔者在讲授但丁的《神曲》前，阅读了大量相关的论著，发现徐葆耕先生的讲解最为独特和精彩。
徐葆耕先生认为但丁梦中游览地狱、炼狱和天堂的表层故事下隐藏着人类幸福的秘密：天堂之路=维吉尔+贝特尼采，即幸福之路=人智+爱。
[1]在此基础上，笔者还可做了一些阐释：幸福的秘密很简单，就是做一个有知识的人，做一个有爱的人，更通俗地说，就是做好一份工作，爱好一些人。
七、比较 讲授《西方文学史》时，可以融入一些比较文学的思维。
比如古希腊神话的一大特点就是神的人性，很多教材都是这么说的，但都说得非常突兀和抽象。
所谓特点，是通过比较而显现出来的。
为了让这个概括更具有说服力，笔者将中国神话作为镜子加以参照：在中国神话中，神一心为公，在希腊神话中，神一心为私；在中国神话中，神是人类的保护者，在希腊神话中，神是人类的主宰者；在中国神话中，神是严肃的，注重内在的道德修养，在希腊神话中，神是浪漫的，注重外在的世俗享乐；在中国神话中，神在有缺陷的外表下面掩藏着没有缺陷的单一的神性；在希腊神话中，神在没有缺陷的外表下面掩藏着有缺陷的单一的人性。
同样的道理，讲授中国文学也可以有意识地以西方文学为参照系。
比较思维的运用既可以帮助学生回顾、整合已经学过的各种知识，也可以为学生学习将要开设的《比较文学史》做好意识、案例上的储备。
当然，比较思维的运用要做得自然和适度，否则，《西方文学史》就变成了《比较文学史》。
八、故事 郜元宝先生最近发表了一篇文章，叫做《没有“文学故事”的文学史——怎样讲述中国现代文学史》[2]。
说中国人写的“中国文学史”追求“大而全”，太注重文学规律的发现和概括，太在意文学背景知识的繁琐介绍，没有文学性和故事性可言。
笔者也注意到中国人写的“西方文学史”存在相同的问题，并将这种撰写模式称之为“第二十二条军规”。
[3]其实，专家们撰写的“西方文学史”有没有故事并不重要，重要的是，老师自己在课堂上讲的“西方文学史”应该具有故事性。
文学史教材的主要作用在于提供了一个经典作家、作品的线索，一个稍微有水准和追求的老师自然不会照着教材的内容来讲课，因为教材学生也人手一本，他们自己可以看。
教师需要做的工作之一就是将概念化的文学史还原为丰富生动的故事。
文学的本质就是故事，故事的内容是文学的内容，即文学是人学；讲故事的方式是文学的形式，即文学是美学。
西方文学史上经典作家个个都是讲故事的高手，莎士比亚之所以是莎士比亚，因为他讲述过《哈姆莱特》；托尔斯泰之所以是托尔斯泰，因为他讲述过《战争与和平》。
因此，对外国文学的理性分析应该建立在故事的生动讲述基础上。
这也是文学课不同于历史课、哲学课、伦理课的独特魅力所在。
对此，我们还应该走出一个误区：故事是肤浅的，只有理论是深刻的。
那么，莎士比亚有什么理论
普希金有什么理论
陀思妥耶夫斯基有什么理论
生动有趣的东西也可以蕴含着深刻的道理，枯燥无味的东西不一定就是高深的哲理。
九、逻辑 《西方文学史》教学，可以遵循一个总体的逻辑：从故事到理论；从理论到理念。
这就需要作家、作品先行，文学思潮、文学规律殿后。
比如讲文艺复兴文学，可以将“文艺复兴文学概论”作为最后一节来讲，先讲但丁、塞万提斯、彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、莎士比亚。
如果先讲“文艺复兴文学概论”，很容易带着理论的笼子去找作品的鸟，违背了从感性到理性、从个案到理论的认知习惯。
讲作家作品，可以分为两部分：“作家的故事”和“作家讲述的故事”。
讲“作家的故事”，最好不要按照时间顺序罗列作家的生平事件，而是抓住他生命中与创作密切相关的关键词来加以分析，比如但丁的生命关键词是：“政治”和“爱情”；塞万提斯的生命关键词是：“倔强”——“断臂”、“越狱”、租住在“楼上是青楼，楼下是酒楼”的房间里创作；普希金的生命关键词是“爱情”和“死亡”；歌德的生命关键词是“伟大”和“庸俗”；陀思妥耶夫斯基的生命关键词是“死而复活”等。
讲述“作家讲述的故事”时，最好用富有现代生活气息的语言复述故事，然后做字面意义、时代意义、象征意义三个层面的分析。
十、灵魂 一个伟大的作家，他自身的故事有灵魂，他所讲述的故事也必定有灵魂，“作家的故事”和“作家讲述的故事”所构建起的西方文学也必定有灵魂。
因此，对作家的介绍要呈现出作家的灵魂；对作品的解读要发掘出故事中的灵魂；对外国文学的整体性辨析，要探索出异域文化的灵魂。
比如普希金的生命关键词是“爱情”和“死亡”。
他的“爱情”说明他忠诚于爱情，但不忠诚于爱情的具体对象，这是西方诗人的一种共性，他们表面上是迷恋爱情，其实是在追寻美和激情。
同时也表明西方文学尊奉“人以文传”而非“文以人传”的传统。
普希金的“死亡”说明普希金虽然外表柔弱，骨子里却哗哗流淌着俄罗斯的精神：勇敢、好强、永不服输，这也是他与沙皇专制制度对抗时所持的态度。
普希金作品的灵魂是“爱”、“美”和“自由”。
当然，具体作品也要具体分析。
以《叶甫盖尼·奥涅金》为例，从故事的表层意义来看，它讲述了一个爱情悲剧：爱一个人不难，被一个人爱也不难，难的是让两件事情同时发生；从故事的时代意义来看，它讲述了俄罗斯文化转型时期一个多余人的故事；从故事的象征意义来看，多余人不仅是特定时代的人物形象和文化现象，也代表着一种普遍的生命状态。
《荷马史诗》的灵魂是“智慧”、“力量”和“荣誉”；骑士文学的灵魂是“骑士永不离开老妇人”；《巨人传》的灵魂是“让生命冲破一切的禁忌，抵达一种无拘无束、自由自在的境界”；《堂吉诃德》的灵魂是“盲目的热情固然需要避免，但信仰的旗帜不可轻易放倒”；《神曲》的灵魂是“怎样获得幸福”；《红与黑》的灵魂是“什么是幸福”；《浮士德》的灵魂是“没有终极意义上的理想，只有永恒意义上的追求”、“欲望是生命之源，欲望也是死亡之根”……。
作家的灵魂和作品的灵魂便构成了西方文学的灵魂：人文主义传统。
外国文学作品（作者、主要内容、精彩片段）
美国写的四大名著有：、故事的主人公是在中就跟大家见面的哈克贝利·费恩。
哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。
他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。
在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。
吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。
汤姆·索亚是一个调皮、聪明、爱在女孩儿面前逞强的孩子，他和同父异母的弟弟希德一起接受波莉姨妈的监护。
他总是能想出各种各样的恶作剧，让波莉姨妈无可奈何，而他也总能想尽办法来躲避惩罚。
一天，汤姆见到了可爱的姑娘贝奇·撒切尔，她是撒切尔法官的女儿。
汤姆一见到她就对她展开了攻势。
而他的爱似乎也得到了回应。
镇上有一个孩子叫哈克贝利·芬。
他的父亲总是酗酒，因此他跑出来自己生活。
他看起来和文明社会格格不入，大人们都不喜欢他。
汤姆和哈克偶然发现了印江·乔埃和他一大笔的不义之财。
但他们却不知道他把钱藏在哪里了。
在贝奇和同学们外出野餐时，哈克得知印江·乔埃要去加害寡妇，因为她的丈夫曾经送他进过监狱。
幸亏哈克及时报信才避免了一场悲剧的发生，可印江·乔埃再一次逃之夭夭。
此时，汤姆和贝奇在野餐时走进了一个山洞，因为洞太深而找不到回来的路，被困在里面。
他们在山洞里又一次遇见了印江·乔埃,并巧妙的躲开了印江.乔埃。
村民费尽周折救出汤姆和贝奇之后便封死了山洞。
后来汤姆告知村民印江·乔埃还在里面。
当他们找到他时，他已经死在山洞里了。
恶人得到了应有的报应。
汤姆和哈克再次回到山洞里，找到了那笔藏着的宝藏。
作家的代表作，也是的代表作。
被誉为“再现历史社会图景的鸿篇巨著”。
何塞·阿尔蒂奥·布恩迪亚是西班牙人的后裔，住在远离海滨的一个印第安人的村庄。
他与乌尔苏拉新婚时，由于害怕像姨母与叔父结婚那样生出长尾巴的孩子，乌尔苏拉每夜都穿上特制的紧身衣，拒绝与丈夫同房。
因此遭到邻居普鲁邓希奥·阿基拉尔的耻笑，何塞·阿尔蒂奥·布恩迪亚杀死了普鲁邓希奥·阿基拉尔。
从此，死者的鬼魂经常出现在他眼前，鬼魂那痛苦而凄凉的眼神，使他日夜不得安宁。
他们只好离开村子，外出寻找安身之所。
经过了两年多的奔波，来到一片滩地上，由于受到梦的启示决定定居下来。
后来又有许多人迁移至此，建立村镇，这就是马孔多。
布恩迪亚家族在马贡多的历史由此开始。
何塞·阿尔蒂奥·布恩迪亚是个极富创造性的人，他从吉卜赛人那里看到磁铁，便想用它来开采金子。
看到放大镜可以聚焦太阳光，便试图研制出一种威力无比的武器。
他从吉卜赛人那里得到航海用的观像仪和六分仪，通过实验认识到“地球是圆的，像橙子”。
他不满于自己所过的落后的生活，他向妻子抱怨说：“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。
”因为马孔多隐没在宽广的沼泽地中，与世隔绝。
他决心要开辟出一条道路，把马孔多与外界的伟大发明连接起来。
他带一帮人披荆斩棘干了两个多星期，却以失败告终。
他痛苦地说：“咱们再也去不任何地方啦，咱们会在这儿活活地烂掉，享受不到科学的好处了。
”后来他又沉迷于炼金术，整天把自己关在实验室里。
由于他的精神世界与马孔多狭隘、落后、保守的现实格格不入，他陷入孤独之中不能自拔，以至于精神失常，被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。
乌尔苏拉成为家里的顶梁柱，她活了115至122岁。
（英文原名：Robinson Crusoe，又译作鲁宾逊漂流记，一本由丹尼尔·笛福59岁时所著的第一部小说。
鲁滨逊的父亲原来指望他学法律，但是他却一心想去航海。
有一天，他去赫尔，他的一位同伴正要坐他父亲的船到伦敦去，再没有什么比这更让鲁滨逊动心了，所以跟他而去——这是1651年的8月，当时鲁滨逊十九岁。
船刚驶出海口，便碰到了可怕的风浪，使鲁滨逊感到全身说不出的难过，心里十分恐惧。
鲁滨逊在痛苦的心情中发了誓，假如上帝在这次航行中留下他的命，他在登上陆地后，就一定要回到他慈爱的父母身边，从此一定听从他们的忠告办事。
可是第二天风停了，浪也歇了。
太阳西沉，继之而来的是一个美丽可爱的黄昏，这时又喝了他的同伴酿的一碗甜酒，鲁滨逊就把这次航行后便回家的决心丢到九霄云外去了。
鲁滨逊的这种习性给他的一生招来了巨大的不幸——任性的行动常给他带来灾难，可鲁滨逊总不肯在灾难来临的时刻乘机悔改。
待到危险一过去，就忘掉了所有的誓言，又不顾一切地投入了他的毫无名堂的生活。
在第一次狂风暴雨似的航行后，鲁滨逊又有过几次不同的冒险。
在去非洲的几内亚做生意时，他被一艘土耳其的海盗船俘虏，被卖为奴隶，经过许多危险，最后逃到了巴西，在那里独自经营一个甘蔗种植园，生活过得很顺心。
可这时鲁滨逊却又成了诱惑的牺牲品。
巴西因为人工不足，有几个种植园主知道鲁滨逊曾为做生意而到过非洲的一些奴隶市场口岸，他们竭力哄诱鲁滨逊作一次航行，到那一带去为他们的种植园买些黑奴回来。
听从坏主意，人就会倒霉。
他们的船在南美洲北岸一个无名岛上触了礁，所有的水手及乘客全都淹死了，上帝保佑，只有鲁滨逊一个人被高高的海浪卷到了岸上，保住了一条命。
当时他所有的只是一把刀、一只烟斗和一个盒子里装的一点儿烟草。
待到鲁滨逊的体力恢复，可以走路了时，他就沿着海岸走去。
使他大为高兴的是，鲁滨逊发现了淡水。
喝了水后，又拿一小撮烟草放在嘴里解饿。
他就在一棵树上栖身，舒舒服服地睡了一觉，振作了精神，海上风平浪静。
但最叫鲁滨逊高兴的是他看见了他的那艘船，待到潮水退下，看到它竟离海岸很近，鲁滨逊发现可以很方便地游到船上去。
船上只剩下一只狗和两只猫，再没有别的生物。
不过船上有大量的生活必需品，这样，他就干了起来。
为了把那些东西运到这个岛的一个水湾里，鲁滨逊专门制造了一只木筏，还把岛上有淡水而且比较平坦的一块高地作了他的住所。
面包、大米、大麦和小麦、干酪和羊肉干、糖、面粉、木板、圆木、绳子——所有这些，再加上几支滑膛枪、两支手枪、几支鸟枪、一把锤子，还有——那是最没有用的——三十六英镑。
所有这些东西鲁滨逊都一天又一天——在两次退潮之间一一从船上运到了岸上。
到了第十三天夜里，他的搬运工作做完了，一个浪把船卷走了。
鲁滨逊躺下来时，虽然像平常一样害怕，但他心里对上帝也满怀感恩之情，因为鲁滨逊知道，他已为以后对付这个荒岛作好了准备而心里感到踏实了。
岛上有不少野果树，但这是鲁滨逊过了好久才发现的。
岛上也有一些鳖,但这是也鲁滨逊过了好久才发现的，他经常吃鳖肉和吃鳖蛋。
岛上还有到处乱跑的山羊，但是，要不是他从船上取来了枪支弹药，它们对鲁滨逊又有何好处呢
因此，他有理由感谢仁慈的上帝，让船搁在海岸边，直至使他搬来了对他有用的一切东西。
要想确保鲁滨逊能在这个岛上生存下来，还有许多事情要做。
他尽可能地相继办了几件非办不可的事。
但是鲁滨逊的努力并非总是交上好运道。
他在第一次播下大麦和稻子的种子时，这些宝贵的存货就浪费了一半，原因是播种得不是时候。
鲁滨逊辛辛苦苦花了几个月工夫，挖了几个地窖以备贮存淡水。
花了四十二天时间，才把一棵大树砍劈成第一块长木板。
他起劲地干了好几个星期，想制造一个捣小麦的石臼，最后却只好挖空了一大块木头。
鲁滨逊足足花了五个月工夫，砍倒一棵大铁树，又劈又削，让它成了一只很像样的独木舟，以备用来逃离这个小岛，可结果却因为怎么也没法子使它下到海里去而不得不把它丢弃了。
不过，每一桩失败的事，都教给了他以前不知道的一些知识。
精彩语段 1．我完全不顾父愿，甚至违抗父命，也全然不听母亲的恳求和朋友们的劝阻。
我的这种天性，似乎注定了我未来不幸的命运。
2．我这个不孝之子，背弃父母，不尽天职，老天就这么快惩罚我了，真是天公地道。
3．唉
人在恐惧中所作出的决定是多么荒唐可笑啊
凡是理智提供他们保护自己的种种办法，一旦恐惧心占了上风，他们就不知道如何使用这些办法了。
4．尤其是，在这种不幸的境遇中，上帝指引我认识他，乞求他的祝福，这给了我莫大的安慰。
这种幸福足以补偿我曾经遭受的和可能遭受的全部不幸还有余。
5．开始做一件事的时候，若不是预先计算一下需要多少代价，若不是预先对自己的力量做一个正确的估计，那真是太愚蠢了。
6．我经常怀着感激之心坐下来吃饭，敬佩上帝的好生之德，因为他竟在荒野中赐以我丰富的美食。
我已经懂得去注意我的处境中的光明的一面，少去注意它的黑暗的一面；多去想到我所享受的，少去想到我所缺乏的。
这种态度有时使我心里感到一种衷心的安慰，简直无法用言语表白。
……我觉得，我们对于所需要的东西感到不满足，都是由于人们对于已经得到的东西缺乏感激之心。
7．……可见，我们一般人，非要亲眼看见更恶劣的环境，就无法理解原有环境的好处；非要落到山穷水尽的地步，就不懂得珍视自己原来享受到的东西。
8．我在海上漂流了这么多天，实在够了，正好安安静静地休息几天，把过去的危险回味一下。
9．一个人时时期待着祸事，比遭遇到祸事还要苦些，尤其是当一个人无法摆脱这种期待，这种担惊受怕的心情的时候。
10．在人类的感情里，经常存在着一种隐秘的原动力，这种原动力一旦被某种看得见的目标吸引，或是被某种虽然看不见，却想象得出来的目标所吸引，就会以一种勇往直前的力量推动着我们的灵魂向那目标扑过去，如果达不到目标，就会叫我们痛苦得受不了。
11．一般人往往有一种通病，就是对于上帝和大自然替他们安排的生活环境经常不满。
照我看来，他们的种种苦难，至少有一半是这种通病造成的。
12．造物主在统治人类的时候，把人类的认识和知识局限于狭隘的范围，实在是无上的好事。
13．当我们遇到坏事时，我们应当考虑到其中包含的好事。
14．一个人只是呆呆地坐着，空想自己所得不到的东西，是没有用的。
这是个绝对真理。
15．在最不幸的困境中。
我们也可以找到聊以自慰的事情，把好处和坏处对照一下。
16．我心里最害怕的不是死亡，而是我曾经后悔过出海，后来又定下出海的决心，这种害怕十倍于对丧命的恐惧。
17．世界上一切好东西对于我们，除了拿来使用之外，没有别的好处。
18．一个人在明白事理以后，就会觉得，被上帝从罪恶中救出来，比被上帝从患难中救出来，幸福更大。
19．事情总是这样的，对危险的恐惧，比起亲眼所见的危险本身来，往往要吓人万分。
20.我现在开始觉得，我如今的生活，虽然是简陋不堪，而与以前的那种邪恶可鄙的生活相比，却已不知道强多少倍，我现在不以过去之忧为忧，也不以过去之乐而乐了。
《老人与海》（The Old Man and the Sea）是现代美国小说作家海明威创作于1952年的一部中篇小说，也是作者生前发表的最后一部小说。
它一经问世，便在国际上引起了强烈的反响，在当时的文学界掀起了一阵“海明威热”。
它讲述了古巴老渔夫桑地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于独自钓上了一条大马林鱼，但这鱼实在太大，把他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。
它再次向人们证实了海明威作为20世纪美国杰出小说家的不可动摇的地位和卓越的功绩。
这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。
书摘 一、 他是个老人，独自驾了条小船，在墨西哥湾流捕鱼。
出海八十四天了，连一条鱼都没有到手。
前四十天，还有个男孩跟着。
可是一连四十天都没捕到鱼后，孩子的父母就说，这老头真是晦气，倒霉透顶。
孩子听从吩咐，上了另一条船，第一个星期就捕到了三条好鱼。
看着老人天天空舟而归，孩子心里很难受。
他常下岸去帮老人的忙，把成卷的钓线，或是手钩、鱼叉和缠在桅杆上的帆卸下船来。
船帆用面粉袋打过补丁，卷起来时，活像是常败将军的旗帜。
老人瘦骨嶙峋，颈背上刻着深深的皱纹，脸上留着良性皮肤肿瘤引起的褐色斑块，那是阳光在热带洋面上的反射造成的。
褐斑布满了他的双颊，双手因为常常拽住钓线把大鱼往上拉，镌刻着很深的伤疤。
不过，没有一处伤疤是新的，每个伤疤都像无雨的沙漠里风化了的沙土一样古老。
除了一双眼睛，他浑身上下都很苍老。
那双眼睛乐观而且永不言败，色彩跟大海一样。
“圣地亚哥，”他们从泊船的地方爬上岸时，孩子对他说，“我又可以跟你去了，我们已经挣了些钱。
” 老人教会了孩子捕鱼，孩子很爱他。
“不，”老人说，“你在一条幸运船上，你可要待下去呀。
” “可是你记得吧，有一回你有八十七天都没有捕到鱼，可后来，一连三个星期，我们每天都捕到了大鱼。
” “我记得，”老人说，“我知道你不是因为怀疑我不行才离开的。
” 他们坐在饭店的露台上，不少渔夫拿老人开玩笑，老人并不生气。
另外一些上了些年纪的渔夫望着他，感到难受。
不过他们并不流露出来，只是斯文地谈起海流，谈起他们把钓索送到海面下有多深，天气一贯多么好，谈起他们的见闻。
当天打鱼得手的渔夫都已回来，把大马林鱼剖开，整片儿排在两块木板上，每块木板的一端由两个人抬着，摇摇晃晃地送到收鱼站，在那里等冷藏车来把它们运往哈瓦那的市场。
逮到鲨鱼的人们已把它们送到海湾另一边的鲨鱼加工厂去，吊在复合滑车上，除去肝脏，割掉鱼鳍，剥去外皮，把鱼肉切成一条条，以备腌制。
刮东风的时候，鲨鱼加工厂隔着海湾送来一股气味；但今天只有淡淡的一丝，因为风转向了北方，后来逐渐平息了，所以只有一丝淡淡的腥味。
露台上撒满阳光，很是惬意。
“圣地亚哥，”孩子说。
“嗯。
”老人说。
他正握着酒杯，思量好多年前的事儿。
“要我去弄点沙丁鱼来给你明天用吗
” “不。
打棒球去吧。
我划船还行，罗赫略会给我撒网的。
” “我很想去。
即使不能陪你钓鱼，我也很想给你多少做点事。
” “你请我喝了杯啤酒，”老人说。
“你已经是个大人啦。
” “你头一回带我上船，我有多大
” “五岁，那天我把一条鲜龙活跳的鱼拖上船去，它差一点把船撞得粉碎，你也差一点给送了命。
还记得吗
” “我记得鱼尾巴砰砰地拍打着，船上的座板给打断了，还有棍子打鱼的声音。
我记得你把我朝船头猛推，那儿搁着湿漉漉的钓索卷儿，我感到整条船在颤抖，听到你啪啪地用棍子打鱼的声音，象有砍一棵树，还记得我浑身上下都是甜丝丝的血腥味儿。
” “你当真记得那回事儿，还是我不久前刚跟你说过
”“打从我们头一回一起出海时起，什么事儿我都记得清清楚楚。
” 老人用他那双常遭日晒而目光坚定的眼睛爱怜地望着他。
“如果你是我自己的小子，我准会带你出去闯一下，他说。
可你是你爸爸和你妈妈的小子，你搭的又是一条交上了好运的船。
” “我去弄沙丁鱼来好吗
我还知道上哪儿去弄四条鱼饵来。
” “我今天还有自个儿剩下的。
我把它们放在匣子里腌了。
” “让我给你弄四条新鲜的来吧。
” “一条，”老人说。
他的希望和信心从没消失过。
现在可又象微风初起时那么清新了。
“两条，”孩子说。
“就两条吧，老人同意了。
你不是去偷的吧
” “我愿意去偷，”孩子说。
不过这些是买来的。
” “谢谢你了，”老人说。
他心地单纯，不去捉摸自己什么时候达到这样谦卑的地步。
可是他知道这时正达到了这地步，知道这并不丢脸，所以也无损于真正的自尊心。
“看这海流，明儿会是个好日子，他说。
“你打算上哪儿
孩子问。
“驶到远方，等转了风才回来。
我想天亮前就出发。
” “我要想法叫船主人也驶到远方，”孩子说。
这样，如果你确实钓到了大鱼，我们可以赶去帮你的忙。
” “他可不会愿意驶到很远的地方。
” “是啊，”孩子说。
不过我会看见一些他看不见的东西，比如说有只鸟儿在空中盘旋，我就会叫他赶去追鲯鳅的。
” “他眼睛这么不行吗
” “简直是个瞎子。
” “这可怪了，”老人说。
“他从没捕过海龟。
这玩意儿才伤眼睛哪。
” “你可在莫斯基托海岸外捕了好多年海龟，你的眼力还是挺好的嘛。
” “我是个不同寻常的老头儿。
” “不过你现在还有力气对付一条真正大的鱼吗
” “我想还有。
再说有不少窍门可用呢。
” “我们把家什拿回家去吧，”孩子说。
这样我可以拿了鱼网去逮沙丁鱼。
” 他们从船上拿起打鱼的家什。
老人把桅杆扛上肩头，孩子拿着内放编得很紧密的褐色钓索卷儿的木箱、鱼钩和带杆子的鱼叉。
盛鱼饵的匣子给藏在小船的船梢下面，那儿还有那根在大鱼被拖到船边时用来收服它们的棍子，谁也不会来偷老人的东西，不过还是把桅杆和那些粗钓索带回家去的好，因为露水对这些东西不利，再说，尽管老人深信当地不会有人来偷他的东西，但他认为，把一把鱼钩和一支鱼叉留在船上实在是不必要的引诱。
二、 他没有梦见狮子，却梦见了一大群海豚，延伸有八到十英里长。
这正是交配的季节，海豚会高高地窜到空中，再落回跃起时留在水中的水涡里。
后来他梦见自己躺在村里的床上，而且刮起了强劲的北风，他很冷，右手麻木了，因为头枕在了手上，不是枕头上。
后来他开始梦见长长的黄色海滩，看见师群中的第一头狮子傍晚时下到了海滩。
接着，其余的狮子也来了。
他把下巴靠在船头的木板上。
船抛了锚停在那里，晚风徐徐吹向海面。
他等着看更多的狮子下来，心里很愉快。
比较文学
比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究的文艺学分支。
它包括影响研究、平行研究和跨学科研究。
作为一门学科，它兴起于19世纪末和20世纪初。
比较文学指的是跨文化与跨学科的文学研究。
比较文学是一种文学研究，它首先要求研究在不同文化和不同学科中人与人通过文学进行沟通的种种历史、现状和可能。
它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真诚的尊重和宽容。
[1]比较文学（comparative literature）一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》（1816）中，但该著作未涉及它的方法与理论。
使这一术语得以流行的 ，是法国著名的历史学家和文学批评家维尔曼 （1790～1870）。
他于1827年在巴黎大学开设了“18世纪法国作家对外国文学和欧洲思想的影响”的讲座，并于两年后将讲稿整理，以《18世纪法国文学综览》的书名出版。
在讲课和著述中，维尔曼多次使用“比较文学”、“比较历史”等词语，并从理论和实践上为比较文学提供了范例。
1838年，他在出版其讲稿的第三卷序言中正式使用了“比较文学”这个专门术语，后人因此尊他为“比较文学之父”。
“比较文学”这个说法是法国的学者在一百多年前提出来的。
在当时的欧洲，由于民族国家的形成，各国学者都致力于各自民族文学的整理和研究，研究的方法，是从社会背景，作家生平来诠释作品，也就是所谓“知人论世”的套路。
后来，法国的学者却认为仅仅对国族文学的整理和研究是不够的，文学的研究应当跨越国族的界限。
德国的大诗人歌德（J．W．Goethe）支持这种超国界的视野，晚年甚至提出了“世界文学”的概念。
然而不管是法国学者的“比较文学”还是歌德的“世界文学”，着眼点都在欧洲，这是需要说明的。
法国的比较文学研究者从事的是一种“影响的研究“，关心的是一个国族的文学怎样被另一个国族的文学家接受，模仿和创造性地转化，追溯和清理文学跨越国族疆界旅行的轨迹。
本世纪三、四十年代，留学西洋归国的作家学者如梁宗岱、钱钟书、陈铨等人都曾努力推动中国比较文学的研究，遗憾的是四九年以后中国大陆比较文学研究有相当一段时间的停滞，直到七十年代末才重新有了拓展，幸亏台湾和香港的学者不曾因政治的负面影响而使研究有所中断。
二战以后，美国的比较文学学者提出了所谓“平行的研究”，即国别文学之间即使没有发生过关系，照样可以进行比较研究。
所以莎氏比亚可以和汤显祖比较，《红楼梦》可以和《源氏物语》比较。
比较文学研究甚至可以跨越学科，比如文学与音乐、与哲学、与宗教、与心理学甚至数学，都可以进行比较。
中国的古诗中的一些名句中的美丽意象，如“大漠孤烟直”、“长河落日圆”，据说无非是在用文字图解几何学中的诸如“垂直”、“相切”的概念，而“骚人遥驻木兰舟”和“万户捣衣声”都可能在暗示性活动，所以可以给人留下深刻美好的印象，等等。
近一、二十年来，比较文学研究又开始朝比较文化研究转向，比如所谓后殖民批评，女性主义批评，性别批评等等。
主持人必看的书，适合主持人看的书
你好 我跟你情况差不多，对于主持人来说，广泛阅读很重要，现在主持人的语言其实不需要什么华丽的的辞藻，主要是主持人的观点和思想能够让大多受众接受，即使平实的语言有有光芒，建议你看<<凤凰周刊》，都是社会上大家普遍关注的问题，角度很新，评论很新，这个书我们很多专业老师都推荐我们看，我们班一个同学本来专业很一般，坚持了半年看这个书，现在我们上专业课，不论是即兴演讲，还是即兴主持或访谈，他都能侃侃而谈，而且说的角度特别独特，可听性很强，感觉他知道的这么那么多啊，我看过一期，觉得不错 建议你试试。
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希望我们共同进步
