书法和古筝的节目主持词
勾，扫，轮，拨，兰，古曲献知音。
请欣赏古奏《渔舟唱晚》。
急拨慢揉舒缓述，丝弦流露情，请欣赏古筝演奏《在北京的金山上》。
古香古色 古筝悦耳，南曲南调 南歌悠扬。
请欣赏用古筝演奏江南丝竹《紫竹调》。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
四年级下册语文习作2雏鹰奖章怎么写
2015年的央视春晚落下了帷幕，看完今年的春晚，你最想说的又是什么呢? 其实羊年春晚中，央视在演播室设置、节目内容和观赏度、新媒体互动模式、吉祥物设置等多方面都实现了创新。
首次启用两厅互动形式后，六位主持人呈“三足鼎立”局面。
而羊年春晚吉祥物“阳阳”作为虚拟主持人，承担晒全家福、抢红包等互动板块的主持功能。
在整场演出中，“中国梦”、“反腐倡廉”、“中国亲情”构成了主要板块，笑声、泪水、希望也在一台晚会中融合。
刘德华现身说法做模范 本次春晚很大的一个亮点就是莫文蔚、刘德华、邓紫棋等港台艺人的亮相，三人演绎的歌曲连在一起就是“当你老了，头发白了”、“回家的路”、“多远都要在一起”。
有网友表示，这三首歌真正道出了“春晚”最大的意义--与家人温馨地相守陪伴。
阔别央视春晚舞台十年的刘德华，此次带来的《回家的路》早在彩排期间就备受关注。
他的暖心演绎也引发诸多刘德华粉丝的集体追忆，“数一数一生多少个寒暑，数一数起起落落的旅途，多少的笑，多少的哭”更是转发率相当高。
网友在感慨岁月变迁的同时，煽情表示满眼都还是刘德华年轻时的影子，“岁月催人老，我们能做的，就是珍惜眼前人”。
除了刘德华春晚再续男神传奇，三位硬汉张丰毅、段奕宏、朱亚文也同台飙歌，一首《中华好儿孙》更是被称是《我是中国人》、《龙的传人》之后又一首歌颂中华儿女自豪之情的主旋律歌曲。
据更有内涵的是，该歌曲将三顾茅庐、精卫填海、岳母刺字、煮酒论英雄等多个历史文化典故融入歌词之中。
为照顾不同年龄段观众的需求，春晚节目的演员年龄分布广，横跨老中青三代，既有杨洪基、关牧村、李光羲、于淑珍等两鬓斑白的老艺术家，也有80后、90后的年轻面孔，力求实现受众的最大公约数。
董卿、李思思、朱迅三大美女主持之外，“国民好媳妇”刘涛和女汉子贾玲在语言类节目中的表现很是精彩。
尽管贾玲已不是第一次上春晚，但是此番春晚版《喜乐街》的演绎被网友赞反应快、节奏感好、拿得起放得下。
家是绕不开的主题 纵观整个央视晚会，“家”是贯穿始终的最大主题，所有节目围绕“家”字展开编排。
陶玉玲、张凯丽、佟大为、张俊豪等四组不同年龄段的演员组成四世同堂的大家庭掀开昨晚开场舞节目《四世同堂合家欢》，8位演员分别演绎了《春节序曲》、《今夜无眠》、《新春快乐》和《喜洋洋》四首歌曲，营造出了全家其乐融融、共度新年的联欢氛围。
除此之外，青年歌唱家雷佳带来的歌曲《乡愁》也演绎了“思乡归乡”的愁绪，勾起人们对故乡、对家的热爱和回忆。
莫文蔚带来的《当你老了》饱含对韶华易逝、父母老去的无奈和心酸，朴素内敛的意境叙述的也是深刻厚重的亲情话题。
歌唱家刘欢带来的《从前慢》演绎出一种悠静恬然的慢节奏复古情怀，饱含着对过去生活的怅惘，渗透着点滴对老家的怀恋。
蔡明上了“毒舌”的瘾 语言类节目中，蔡明和冯巩的节目格外抢眼。
自2013年春晚中扮演“毒舌老太”一角后，蔡明俨然上了“毒舌”的瘾，此次中枪的是谁呢?潘长江! 不同以往的是，今年蔡明的毒舌中掺杂了几分温情，空巢老人的社会话题再度被春晚提及，那句“为了那些在外打拼回不了家的孩子们，为了那些眼巴巴盼着孩子回家的父母们”瞬间戳中泪点。
另一颇具泪点的小品《小棉袄》讲述的是待嫁女儿与父亲之间的故事，父女亲情被置于一个荒诞的误会中，挑拨家庭生活中父母与孩子之间的情感神经。
饰演父亲的冯巩在上节目前接受央视三套春晚倒计时采访时坦言，“恍如昨日”，参与央视春晚30年一晃就过去了。
反腐题材尺度大 “打虎捉蝇”是2014年的年度关键词，反腐类节目成为今年春晚语言类节目的亮点。
春晚上出现多个节目涉及“反腐”的语言类节目，其中包括苗阜、王声的相声《这不是我的》，周炜的相声《圈子》和沈腾、马丽、杜晓宇的小品《投其所好》。
其中，《投其所好》讽刺的是巴结领导的不正之风，《圈子》则针对“认识不同圈子的人好办事”这一圈子文化进行批判。
而苗阜、王声的作品《这不是我的》讽刺力度最强，讽刺了贪官“五子登科”--即妻子、孩子、房子、票子、车子的“理想生活”，内容中暗示很多贪腐细节。
今年的语言类节目多数为定制作品，话语尺度空前，对社会丑恶现象进行了鞭辟入里的剖析。
“中国梦”阵容史上最强 除流行歌手的星光熠熠外，民歌、美声等其他唱法的阵容也堪称“史上最强”。
由廖昌永、殷秀梅、李谷一、莫华伦、吕薇、阎维文、张英席、雷佳、阿鲁阿卓、孙楠、韩磊等十几位著名歌唱家组成的华丽阵容在春晚现场唱响了中国梦。
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伯牙是什么人
伯牙 求助编辑百科名片 伯牙是春秋战国时期晋国的上大夫，春秋时著名的琴师，擅弹古琴（是琴不是筝），技艺高超，既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。
中文名： 伯牙 国籍： 中国 出生地： 春秋战国时代楚国郢都 职业： 艺术 主要成就： 故被人尊为“琴仙”。
目录 人物生平 相关事件 琴台遗址 相关记载 编辑本段人物生平 伯牙鼓琴图 伯牙，春秋战国时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢都（今湖北荆州）。
经考证，伯牙原本就姓伯，说他“姓俞名瑞，字伯牙”是明末小说家冯梦龙在小说中的杜撰，而在此之前的《史书》与《荀子》、《琴操》、《列子》等书中均为“伯牙”。
东汉高诱注曰：“伯姓，牙名，或作雅”，现代的《辞源》也注曰：“伯姓牙名”。
伯牙是当时著名的琴师，善弹七弦琴，技艺高超。
既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。
《荀子·劝学篇》中曾讲“伯牙鼓琴而六马仰斜”，可见他弹琴技术之高超。
《吕氏春秋·本味篇》记有伯牙鼓琴遇知音，钟子期领会琴曲志在高山、流水的故事。
《琴操》记载：伯牙学琴三年不成，他的老师成连把他带到东海蓬莱山去听海水澎湃、群鸟悲鸣之音，于是他有感而作《水仙操》。
现在的琴曲《高山》《流水》和《水仙操》都是传说中伯牙的作品。
后人以伯牙摔琴谢知音的故事为题材还创作了琴歌《伯牙吊子期》。
历代文献关于伯牙的记载颇多，最早见于荀况的《劝学》篇：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。
用夸张的手法极言其音乐演奏的生动美妙。
在《吕氏春秋》和《列子》中，记载有伯牙与钟子期的故事,一直为后世所传诵。
据《吕氏春秋．本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴
巍巍乎若泰山”。
少时而志在流水。
钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。
而《列子·汤问》的记载为：伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山
”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河
”伯牙所念，钟子期必得之。
子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
《琴操》、《乐府解题》记载有伯牙学琴的故事：著名琴家成连先生是伯牙的老师，伯牙跟成连学了三年琴却没有太大的长进。
成连说自已只能教弹琴技艺，而其师万子春善移情，便带伯牙去东海找万子春请教移情之法。
可伯牙到了东海，并未见到万子春，只看见汹涌的波涛，杳深的山林和悲啼的群鸟，伯牙心中豁然一亮，感慨地说：“先生移我情矣
”于是创作了《水仙操》。
编辑本段相关事件 伯牙抚琴“高山流水遇知音”的故事流传千古，“知音”一词因此传诵。
俞伯牙遇见钟子期 据载有一年，伯牙奉晋王之命出使楚国。
八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。
遇风浪，停泊在一座小山下。
晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。
望着空中的一轮明月，伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。
他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。
伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。
伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。
” 伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。
伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢
于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子
” 听了伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。
” 打柴人的回答一点不错，伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。
那打柴人看到伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴
相传是伏羲氏造的。
”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。
听了打柴人的这番讲述，伯牙心中不由得暗暗佩服。
接着伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。
当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。
”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。
” 伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。
没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。
俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。
约定来年的中秋再到这里相会。
俞伯牙与钟子期 和钟子期洒泪而别后第二年中秋，伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。
第二天，伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。
临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听伯牙的琴声。
听了老人的话，伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。
弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。
他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢
” 两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。
直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。
两人千古传诵的诗篇:摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
编辑本段琴台遗址 俞伯牙抚琴遇知音遗址现存争议的有两处：一处是武汉市汉阳区月湖湖畔的伯牙琴台（又称古琴台），一处是石首市调关镇境内的调弦口。
汉阳古琴台始建于清嘉庆年间，抗日战争时期毁于炮火，解放后又重修。
调关古调弦亭建于宋朝，由于年久失修毁于民国，后一直未予修复。
汉阳龟山琴台 又名伯牙台，位于汉阳龟山西麓，月湖东畔，是为纪念俞伯牙弹琴遇知音钟子期而修建的纪念性建筑。
相传，古时有位名叫俞伯牙的琴师曾在此弹琴，抒发情怀，樵夫钟子期听懂其志在高山、志在流水，二人遂结为知己。
后来，钟子期病故，俞伯牙悲痛不已，在友人墓前将琴摔碎，从此不再弹琴。
“知音”典故由此而来。
古琴台是后人为纪念这一对挚友而建。
古琴台始建于北宋，后屡毁屡建。
清嘉庆初年，湖广总督毕沅主持重建古琴台，请汪中代笔撰《琴台之铭并序》和《伯牙事考》，此文颇为时人称道。
光绪十年（1884年）黄彭年撰《重修汉阳琴台记》。
光绪十六年（1890年），杨守敬主持并亲自书丹，将《琴台之铭并序》、《伯牙事考》、《重修汉阳琴台记》重镌立于琴台碑廊之中，并书“古琴台”三字刻于大门门楣。
古琴台建筑群占地15亩，规模不大，布局精巧，主要建筑协以庭院、林园、花坛、茶室、层次分明。
院内回廊依势而折，虚实开闭，移步换景，互相映衬。
修建者充分利用地势地形，还充分运用了中国园林设计中巧于“借景”的手法，把龟山月湖山水巧妙借了过来，构成一个广阔深远的艺术境界。
到古琴台游览，进大门，过小院，出茶院右门，迎门是置于黄瓦红柱内的清道光皇帝御书“印心石屋”照壁。
照壁东侧有一小门，门额“琴台”二字，据传出自北宋著名书法家米芾之手。
进门后为曲廊、廊壁立有历代石刻和重修琴台碑记。
再往前便是琴堂，又名友谊堂，堂前庭院中汉白玉筑成的方形石台，便是象征伯牙弹琴的琴台。
单县琴台 琴台：位于单县南护城堤内侧，相传是春秋时宓子贱政暇鸣琴处，故名琴台。
琴台为唐代县尉陶沔所筑，前方后圆，呈半月形，又名半月台或单父台。
唐代大诗人高适、李白、杜甫曾联袂来游，题咏颇多。
1945年10月，借琴台故址修建了“湖西区抗战烈士纪念塔”。
编辑本段相关记载 战国·郑·列御寇《列子问》：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴
巍巍乎若泰山。
”少选之间，而志在流水，钟子期曰：“善哉乎鼓琴
洋洋乎若江河。
”伯牙所念，钟子期必得之。
钟子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。
译文：伯牙弹琴的时候，钟子期在一旁欣赏。
伯牙弹奏时意在高山，钟子期说：“弹得太好了
琴声就像巍峨的高山。
”伯牙意在流水，钟子期赞叹道：弹得真好
琴声就像不息的江水。
”不论伯牙（弹奏时）想什么，钟子期总是能准确地说出他的心意。
钟子期死后，伯牙觉得再也找不到比钟子期更了解他的知音了，于是把琴摔碎，终生不再弹琴。
琴台碑古琴台园中有联云：志在高山，志在流水；一客荷樵，一客抚琴。
上联出自《列子.汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。
伯牙鼓琴，志在高山。
钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山’
志在流水，曰：善哉，洋洋兮若江河。
” 下联出自《诗品.实景》：“晴涧之曲，碧松之音，一客荷樵，一客抚琴。
”此联明白如话，虽是集句，然信手拈来，天衣无缝，情景交融，妙趣横生。
《荀子.劝学篇》有伯牙鼓琴，而六马仰秣的记载，并认为其高超的琴艺乃“积学”而成。
然据《乐俯解题》：伯牙学琴于成连先生，三年不成。
后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。
相传《高山流水》琴曲是他的作品，另古琴曲《水仙操》也伯牙所作。
今“高山流水”为得遇知音或知己之典故。
《大宋宣和遗事》前集：“说破兴亡多少事，高山流水有知音”。
元金仁杰《追韩信》第一折：“叹良金美玉何人晓，恨高山流水知音少。
”“高山流水”也可用来比喻乐曲高妙。
清袁于令《西厢记.病晤》：“清商绕画梁，一声一字，万种悠扬，高山流水相倾赏。
” 有吟咏古琴台的诗云： 凤沼余灰此处埋，空留雅韵筑琴台。
胸无锦绣何当死，世有知交不用媒。
白发无端输寂寞，清音散失拾悲哀。
竹篱风榭年年事，偶尔鸬鹚绕几回。
中国传统文化
中国传统文化有哪些 ?中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术 ?秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯） ?木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简 ?茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明 ?竖排线装书、剪纸、风筝 ?佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱 ?乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等） ?龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼 ?彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器 ?古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器?鼎 ?国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图 ?石狮、飞天、太极 ?对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼 ?鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花 ?大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱 ?黑头发黄皮肤、丹凤眼 ?红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河 ?唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠 ?泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子 ?华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅 ?汉字、数字8、6、4 ?唐诗、宋词、《三十六计》、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》 ?金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋 ?黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦 ?玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐 另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗…… 每个地方还有地方和民族的特色。
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感受书法魅力，提高书法鉴赏力和审美能力。
磨练意志，开发想象力和创造力。
美术专业(幼儿绘画、低幼儿绘画、绘画）： 通过线描、水彩、水粉、水墨、拼贴、剪纸、写生、观摩大师作品、游戏、涂鸦等形式的训练，培养孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力，对儿童进行心理、思想、情操和人格教育。
素描： 素描是展现物体形态和空间关系最基本的表现手法。
培养学生对物体体面关系的理解，形成空间透视的概念。
锻炼绘画观察、现察方法及塑造物体空间和质感的能力。
中学生素描： 让学生形成空间透视、明暗对比、体面关系概念，培养学生塑造物体空间和质感能力。
掌握真人头部形态及面部五官特征，并通过多种手法进行艺术表现。
掌握各种光线下的写生实践。
为进入美术学院打下基础。
国画： 中国画基础知识，构图、提款、用笔、用墨、用色、用水等方法技巧。
山水、花鸟、人物、动物、蔬菜、写意、工笔画法。
初步掌握国画用笔用墨技巧，以及表现物体手 法，了解中华文化魅力。
手工： 日常生活中的瓶瓶罐罐、碎布头、碎纸片、纸杯、吸管等在孩子手中都可以变成精美的手工作品。
这些作品造型各异、生动，有较强的艺术性、实用性和趣味性。
孩子们，如果你有许多奇想和跃跃欲试的冲动，那就来动手试一试吧。
武术： 学习基本拳法、腿法及组合，进行踢、打、拿、摔等搏击训练及刀、枪、剑、棍等器械的简单操作，讲武德、武风、武术礼节。
发展儿童的力量、速度、柔韧、灵活和耐力等身体素质。
培养果敢、吃苦耐劳品质。
跆拳道： 跆拳道起源于朝鲜半岛，现是奥运会正式比赛项目，跆拳道的本意由三个方面组成。
跆(TAE)是表示以脚踢；拳(KWON)是以拳头击打；道(DO)是一种精巧的艺术认识方法，同时也对练习者在道德修养方面的要求。
通过练习能改善和增强体质，提高防身和自卫的能力，磨练意志，强调气势，发声扬威，礼始礼终，培养品德修养。
围棋： 围棋各阶段理论知识、布局原理、死活知识、中盘和收官技巧。
培养学生的计算、记忆和逻辑思维能力。
中国象棋： 学习象棋基础知识，单兵种走法、杀法及运用、基本杀法、基本布局。
开、中、残局理论及战略战术运用。
讲授棋品、棋德，培养学生罗辑思维能力。
航模： 学习航空、航海、车辆模型的基础知识，指导掌生动手制作模型飞机，增强动手、动脑能力，培养对科学的兴趣。
奥林匹克数学： 使用苏教版《数学奥林匹克读本》，分年级指导。
注重方法，开拓思维，并强调与未来数学知识发展的衔接。
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针对少儿特点而精心设计，学习和培养西方油画兴趣的启蒙和油画基本技能。
通过对大师油画作品的学习和临摹，开发孩子们与生俱来的艺术天赋。
开设班级有：启蒙班（无素描基础5周岁开始）主要学习克利、米罗、康定斯基等油画大师作品。
初级班（有2期以上素描基础8周岁起）主要学习马蒂斯、塞尚、梵高等油画大师静物作品。
中级班（有2期以上素描基础11周岁以上）主要学习莫奈、塞尚、西斯莱等油画大师风景作品。
创意泥塑： 以泥塑为主的创意手工活动，感受立体造型。
课程以趣味性为主，学习彩泥成型法、徒手捏制法并以此展开课程。
同时还穿插“创意材料绘画”、“民间剪纸”、“艺术扎染”、“创意手工”等课程，让孩子初建立体思维，提高及锻炼孩子的手脑协调能力，锻炼手部的小肌肉群，发展精细动作，增强动手实践性和创造性思维，体验不同材料和形式的艺术表现，开阔视野。
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