急求铁路职工元旦晚会节目表演的串词
悠扬的笛声，翠绿的，素雅的空竹，哀愁的，都在那竹林深处呈现出世外桃源的模样
下面有请。
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渔舟唱晚》渔舟飘摇，，渔歌唱晚，秋水共长天一色，渔家独特的安详，渔歌悠扬的徜徉，有请。
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团结就是力量》团结就是力量，这是坚强的口号，团结就是力量，这是凝结的榜样，海纳百川，那是波澜壮阔的景象，都是那句，团结就是力量有请灯》是那指航的光芒在黑暗中闪亮，是那归家的讯息在等候中温暖，是那迷茫的前路上带路的明灯，是灯，光明的希望工电魂》是激动的舞姿，是动感的节奏，是霹雳的升华，是工电的灵魂，舞步驾到，谁与争锋
买火车票》K是快车，T是特快车M是慢车，TM 是特曼车，呵呵，开个玩笑，不过在运输高峰时期，火车票也真是一票难求，而今天的火车票又有怎样的奇遇那
我们拭目以待好运来》红红火火的日子，红红火火的激情，红红火火的红腰带，红红火火的好运来，千纸鹤的祝福，红烛火的期待，全都送给你们，我的朋友，祝你们好运来，有请欢乐地跳吧》灵动的西域大眼睛，俏皮的新疆小帽子，带着吐鲁番瓜果的香甜，带着天山冰雪的清凉，在这里，欢乐的跳吧
有请你知道我的迷茫》吉他是寂寞的精灵，谈唱出灵魂的迷茫，在根根弦上的音符，是我想对你说的期望，，希望你懂得我的迷茫
有请觉得合适请及时采纳
评剧起源与什么方式
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏 、落子戏 ，又称平腔梆子。
1935年改称今名 。
1910年前后形成于唐山。
评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的、，新凤霞演出的、、、，东北韩少云演出的，都受到普遍的欢迎。
【历史沿革】 评剧有东路、西路之分，而以东路为主。
东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段 清嘉庆(1796-l820)以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板(一手拿五块竹板，一手拿七块竹板)自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”(也叫“双跨”)的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如、，也有少量整本故事，如、、《小姑贤》、《西厢》、《摔镜架》等。
光绪七年(1881)前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年(1891)前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”(也有用“一幅架”唱“什么不闲”的)，然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花(杜之意)、杨柳青(余勇)和石榴花(刘永泰)等。
清中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段 对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》、《借女吊孝》、《蓝桥会》和《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年(1894)，二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》、《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”(光绪和慈禧死)，禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段 1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》、《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠(任善峰)代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》、《武家坡》、《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才(艺名东来顺)，一生编写了近百个剧本，有《开店》、《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子。
”1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》、《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》、《樊梨花骂城》、《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家(兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段 1619年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》、《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠(王东海)、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠(王庆昌，旦)、周济(凤鸣，生)、花莲舫、筱桂花(张丽云)、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”(南孙班和北孙班)、元顺剧社等。
南孙班(歧山剧社前身)，1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣(东发白)，主演是孙凤令(艺名开花炮)。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班(洪顺剧社前身)，1918年成立于河北，由孙洪奎(亦名孙恩，艺名丁香花)主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》(1-6集)由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年“九·一八”事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派(刘翠霞)、白派 (白玉霜)、爱派(爱连君)。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段 1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻(今属天津)以莲花落艺人金叶子(来凤仪，小生)、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北省香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》、《杨二舍化缘》、《卖水》和《顶锅》、《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》、《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如筱白玉霜、 新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山专区评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
【艺术特点】 评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
3O年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》、《祥林嫂》、《刘巧儿》等新戏过程中，创造了不少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《枪毙骆龙》、《枪毙骆虎》、《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
【派别】 评剧原分为东路和西路两派。
今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。
西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。
它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。
辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。
1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。
《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。
评剧流派划分参照 撰稿人：王森 (本人知识有限，此文只供参考)(本文更全) 月明珠（调）：花莲舫、 倪（俊声）派：桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼（后学桂派）、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等。
李（金顺）派：朱宝霞（兼刘派）、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞（兼刘派）、六岁红（兼刘派）、李宝顺、羊兰芬、小花玉兰 小玉霜（退休后改为白派）、宋玉文（后改鲜派）等。
金（开芳）派：李小舫（李岱）、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等。
王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王银香等。
张（凤楼）派：张丽华、碧燕燕等。
碧（莲花）派：花月仙等。
刘（翠霞）派：朱宝霞（兼李派）、新翠霞、鲜灵霞（兼李派）、六岁红（兼李派）、郭砚芳（兼喜派）、李玉芬、花艳玲、筱紫玉,花淑兰（兼爱派）、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹（后学筱俊亭）、董美珠、筱美荣（兼爱派）、马淑华、吴博莉（兼白派）、郭美美（后改新派）等。
白（玉霜）派：碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼爱派）、高艳敏、吴博莉（兼刘派）、刘萍、林慧欣、小玉霜、王冠丽等。
爱（莲君）派：莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登（钱玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑兰（兼刘派）、筱美英（兼刘派）、王曼玲（拜新凤霞）、王冠丽（已改白派）、张砺云等。
喜（彩莲）派：郭砚芳（兼刘派）、喜少莲、小喜彩莲、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等。
花（莲舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦楼、花楚馆、文金舫等。
筱（桂花）派：唐淑兰,王彩云 桂（宝芬）派：袁凤霞、刘小楼、李金铭等。
花（玉兰）派：小花玉兰（后转李派） 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜十娘 三勘蝴蝶梦) 新（凤霞）派：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美等。
鲜（灵霞）派：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等。
花（月仙）派：刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等。
李（忆兰）派：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等。
魏（荣元）派：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等。
张（德福）派：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等。
马（泰）派：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华、张文鹏、马惠民等。
韩（少云）派：胡桂秋、宋丽等。
筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等。
花（淑兰）派：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等。
谷（文月）派：张秀云、王丽京等。
洪（影）派：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、石文明等。
评剧在早期被叫做什么
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
东路评剧东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段清嘉庆（1796－1820）流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。
光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有用“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。
清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年（1894），二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺），一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。
1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。
南孙班（歧山剧社前身），1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
西路评剧评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
30年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。
但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。
产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。
1910左右形成于唐山。
习称蹦蹦戏或落子戏，又有平腔梆子戏、唐山落子、奉天落子、平戏、评戏等称谓。
1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有惩恶扬善、评古论今的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称评剧。
1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把评剧的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
佟铁鑫多大岁数
到今年是53岁 人物简介 空政歌舞团 1976年入伍，1979年考入空政歌舞团，任独唱演员，1981年以优异的成绩考入中央音乐学院，师从杨彼德等著名的声乐教育家学习。
磁性和穿透力 佟铁鑫的声音具有金属般的磁性和穿透力，他的中低音区浑厚深沉、流畅抒佟铁鑫 [1]展，高声区刚劲豪放、绚丽华美。
在国内象他这样能横跨两个音域的歌唱家十分罕见，他气息充沛，吐字清晰，感情真挚；加之他极为自信洒脱的台风、典雅而豪放的气质使他不愧为我国最出色的男中音歌唱家之一，有报章评价他是一个“广阔之处能够驰骋；细微之处懂得雕琢”的歌唱家。
在二十年的艺术生涯中，他创造了卓越的艺术成就。
想象力 佟铁鑫的声音里富含着催人奋发的感染力和对光明美好前途的想象力。
他的一曲《夕阳红》，响彻大江南北，深受群众的熟悉和喜爱。
他为许多影视作品录制了主题歌和插曲。
1980年，他以故事片《当代人》中的主题歌《年轻的心》走红歌坛，随后他又为《寻找回来的世界》、《海上生明月》、《上海的早晨》、《人间正道》、《光荣街十号》等三十多部影视片演唱了寻找回来的世界、小贝壳、人生是一个海等主题歌，给人们留下了深刻的印象。
大型文艺晚会的演出 佟铁鑫 佟铁鑫还参加了许多大型文艺晚会的演出，担任独唱或领唱。
在大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》中担纲独唱；在第十一届亚运会的开幕式上，他演唱的《高举起亚运会火炬》的会歌，受到了全亚洲的瞩目，他还在历届中央电视台春节联欢晚会、“心连心”艺术活动以及各类大型晚会中任独唱或主唱演员；由佟铁鑫首唱的许多创作歌曲，如《多情的土地》、《男子汉去飞行》、《长江边的故事》也都在群众中广为流传。
佟铁鑫先后出版了许多不同版本的个人专辑和合辑。
全国性的大赛 在全国性的大赛和调演中，佟铁鑫以其娴熟的技巧、华彩的声音、诚挚的情感而屡获殊荣。
他曾获第十三届世界青年联欢节金奖、全国军旅歌曲电视大赛金奖、全国听众最喜爱的歌唱演员金奖，先后四次在全军文艺调演中获一等奖。
出访 佟铁鑫曾出访过美国、加拿大、西班牙、日本、韩国等二十多个国家，他的成功演出赢得了很高评价。
美国的一家报纸称他为“本世纪最优秀的男中音”。
特殊津贴 佟铁鑫以其卓越的艺术成就蜚声于当今歌坛，为表彰他的艺术成就，国务院给予他政府特殊津贴待遇；中国唱片总公司将他的个人专辑收录于“20世纪中华歌坛名人百集珍藏版”。
编辑本段举办专场 佟铁鑫 2010年7月23日，作为庆祝空军政治部文工团建团60周年系列演出活动之一，空政文工团著名男中音歌唱家佟铁鑫独唱音乐会在国家大剧院举办。
佟铁鑫1976年入伍，1979年进入空政文工团。
30多年来，他从一个普通连队的战士歌手逐步成长为著名军旅歌唱家。
他先后荣获中央人民广播电台全国听众最喜爱的歌唱演员金奖、中央电视台中国音乐电视金奖、第五届“中国金唱片奖”美声组最佳男演员奖等奖项。
[2] 作为一个战士出身的军旅歌唱家，佟铁鑫每年都要到边防哨卡、机场、雷达站，为指战员演唱。
从《中国军人》到《多情的土地》，从《夕阳红》到《我爱祖国的蓝天》，人们喜欢听到他用军人的胸怀和赤诚来表达对祖国、对人民、对生活的热爱。
佟铁鑫出生于辽宁锦州的一个音乐世家，自幼随声乐教育家的父亲学习声乐。
他的声音具有金属般的磁性和穿透力，中低音区浑厚深沉、流畅舒展，高声区刚劲豪放、畅达华美。
此外，在演唱歌曲的二度创作中，特别是在用美声方法演绎中国作品方面，佟铁鑫颇具天赋，专家称赞他：“广阔之处能够驰骋，细微之处懂得雕琢。
” 独唱音乐会由中央电视台著名主持人朱军主持，著名歌唱家阎维文、殷秀梅、吕继宏、魏松作为嘉宾出席致贺。
当佟铁鑫的启蒙老师、80岁高龄的老父亲佟笑梦也登上舞台客串演唱引吭高歌时，音乐会气氛热烈，掌声雷动。
“最美不过夕阳红，温馨又从容……”熟悉的歌词、优美的旋律，这首经典歌曲让全场观众倍受感动。
编辑本段人物档案 佟铁鑫 人生目标：用一生的时间去做好一件事；用一生的努力去做一个好人。
处世哲学： 不紧张、不较劲、不尖锐、不激烈、不轻狂、不灰心，永不放弃，永不言败。
用平和、达观、从容、宽厚、包容的心态去面对周遭的人和事；把跌宕、波澜、荡气回肠都放进作品里面。
座右铭： 顺其自然 印象最深的媒体评价： 广阔之处能够驰聘；细微之处懂得雕琢。
小时候的偶像：刘秉义、吴雁泽、李双江 最尊敬的人：父母、施光南 最喜欢的艺人：帕瓦罗蒂 最喜欢的歌曲：歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》 最喜欢的电影：《巴顿将军》、《教父》 最喜欢的书籍：金庸的小说 最欣赏的歌星：胡里奥 嗜好：养鱼、花、鸟、狗……热爱一切有生命的东西 幸运颜色：构成大自然的所有色彩 幸运数字：小时候，讨厌一切数字（数学不好）；现在，喜欢所有数字，因为一串数字往往伴随着友人讯息（电话号码） 最喜欢的服装品牌：只要适合自己，不管是什么品牌 最喜欢的花：百合 最喜欢的颜色：蓝色（因为我是空军） 最喜欢的动物：狗 最喜欢的运动：乒乓球、游泳 最喜欢的食物： 小时候，盼望一顿山珍海味；如今，渴望一餐粗茶淡饭 如果有条件，最想的事：建造一个植物园，与我喜爱的生物共处一园 编辑本段所获奖项 佟铁鑫演唱 全国听众喜爱歌唱家金奖； 全国军旅歌曲电视大赛金奖； 全军文艺调演一等奖（四次）； 第十三届青年联欢节金奖； 演唱第十一届亚运会会歌； 参演大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》任独唱； 参加历届春节联欢晚会任独唱、主唱 编辑本段音乐作品 CD、磁带《夕阳红》，收录歌曲15首，河北文化音像出版社出版，中国敦煌国际影视文化交流中心发行，1997年出版。
CD、磁带《多情的土地》，中国歌唱家系列，收录歌曲13首，上海声像出版社出版、发行，1998年出版。
CD、磁带《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版——佟铁鑫》，由中国唱片总公司出版发行，1999年出版。
CD 、磁带《 妻子辛苦了 》收录歌曲 12 首 中国唱片总公司出版发行，2002 年出版 2008年元宵晚会《菊花台》 演员：廖永昌 佟铁鑫 编辑本段艺术之路 佟笑梦：青出于蓝胜于蓝 佟铁鑫专辑 佟铁鑫的家里没有一大堆乐器、乐谱、磁带、 CD之类的想象中的东西，首先看到的却是满屋绿色的春意盎然。
“铁鑫很爱大自然，总喜欢伺弄一些花草和鱼儿。
” 宽敞客厅里，记者和他的父亲佟笑梦沐浴在阳光下，聊起了佟铁鑫。
佟笑梦是一位优秀声乐教育家，他早年毕业于沈阳音乐学院，后来一直从事声乐教育工作，直到目前为止他教的学生几乎无例外地考上了音乐学院。
铁鑫和表哥魏松（我国著名的男高音歌唱家）都自小接受着他的声乐基础教育。
1958年，佟铁鑫就出生在这样一个音乐世家， 3、 4岁的时候就哇啦哇啦地跟着大人唱。
打从那时起父亲便开始了对他正规的启蒙训练。
10岁那年，上中学的佟铁鑫第一次登台表演，一首《回延安》让他“小荷初露尖尖角”。
1979年，入伍三年之后，佟铁鑫在父亲的精心指导下考入了空政歌舞团任独唱演员。
70 多岁的老人，精神矍铄，谈起对铁鑫的教育，他饱含深情和自豪：“我们那会儿没赶上好时光，所学的东西不能真正的发挥出来，现在我的梦想在铁鑫身上实现了。
为人父母应该对孩子的爱好正确引导，铁鑫从小我就教他学习声乐。
让自己的爱好能在社会上有所定位，我想应该是一个最大的幸福吧。
” “铁鑫很努力很刻苦，我们锦州人平仄不分，于是铁鑫就苦练咬字，每一首歌都要求自己做到声情并茂、字正腔圆。
许多人都说只要铁鑫唱歌就用不着打字幕了。
” “以情动人是铁鑫最大的特点。
唱响了容易唱柔了难，感情细腻这方面我就不如他抓得好，比方说《夕阳红》，我已经唱不到他的水平了。
这真正是长江后浪推前浪，青出于蓝胜于蓝啊。
”现在，老人把目标瞄上了孙子佟帅。
“这孩子声音条件非常好，铁鑫演出忙，没有时间在这方面管孩子，看着心里就着急啊。
我已经开始让佟帅学习声乐了，只要他肯努力，将来他肯定能超过他爸爸。
” 施光南：难忘恩师 如果说父亲佟笑梦是佟铁鑫启蒙老师的话，已故著名作曲家施光南便是他歌唱生涯中最最重要的恩师了。
施光南一直想弥补我国中声区较弱的环节，1980 年，在一次观看空政歌舞团的演出时，佟铁鑫演唱的 《 晨光吹过机场小道 》 给他留下深刻印象。
那时，施光南正在为电影《当代人》创作主题曲《年轻的心》，他写信给佟铁鑫，希望他能试一试。
试唱时，一直受着西洋美声唱法正规训练的佟铁鑫也跟其他试唱者一样，显得很笨拙。
在经过一次次的唱、练、想之后，领悟力很强的他终于一步步接近了施光南的要求。
《年轻的心》一经播放便引起了不小的轰动，刚刚考入空政的佟铁鑫迎来自己演唱事业的第一高峰。
从此以后，施光南便不断地为他写歌，像《多情的土地》、亚运会会歌《高举起亚运会火炬》等歌曲都是出自这为优秀的作曲家之手，甚至连他生前的最后一首歌曲《北方的大草原》也是特为佟铁鑫创作的。
施光南对佟铁鑫的“恩情”不光于此。
《年轻的心》之后，佟铁鑫对这种游离于美声、民族、通俗的唱法越来越有信心。
他开始尝试着集三种唱法之特点为一身，并试图用美声的特别方法来演绎民族的东西。
当有记者问这究竟属于哪种唱法时，他提出了“第四种唱法”这个大胆的声乐理论。
从此以后，佟铁鑫让自己走向了一条前所未有的男中音抒情之路。
就像形成了一种默契一样，佟铁鑫无论走到哪里都要首先演唱 施光南老师为他创作的歌曲。
也许，只有在这个时刻，他才会感到与恩师是如此地接近。
林丹诗：家有贤妻 就像所有成功的男人背后都有一位女人一样，佟铁鑫的背后有他的妻子林佟铁鑫 丹诗撑起了半边天。
林丹诗绝对是一个精明能干的女人，已是四十岁的她，风采依然。
谈起佟铁鑫，她脸上漾起幸福的微笑：“我很幸运，嫁给了我的偶像”。
一直以来，佟铁鑫都是一个很低调的人，在歌坛的二十年来他一向都是在默默地唱着自己喜欢的歌，从不张扬从不作秀，这也许和他从小的家教及军人出身有很大关系。
就在记者赴北京采访的档期，正赶上佟铁鑫出了一首新歌《妻子辛苦了》，从 MTV 的创意到宣传 、 策划等大小事情，都是林丹诗一个人在精心操作。
就像歌中所唱的那样，在那段时间里，从早晨一睁眼起，林丹诗就开始了为佟铁鑫的事四处奔忙。
找摄影师拍照、与音像公司洽谈、找导演录宣传带 ……， 而佟铁鑫就像一个大孩子一样，尽量配合着妻子为他所作的一切。
记得有一天，一帮人边聊边吃晚餐边聊天。
《妻子辛苦了》MTV的导演王哲辉提起林丹诗时，不无钦佩地说起一件事：年前的一天，闲聊中，不知谁冒出一个在火车上宣传播放这首歌的想法，林丹诗马上行动，仅仅 48 小时，全国各地的一千多条客运线的列车上便响起了这首《妻子辛苦了》；从录制母带 、成批制作、向全国各铁路局分发，……林丹诗的效率真是让人咋舌。
就在那天晚餐过后，佟铁鑫急急赶往中央电视台为元宵晚会连夜录节目，林丹诗则一头钻进了朋友的工作室，为这首歌赶制宣传带子。
当不爱张扬的佟铁鑫对这些事情稍有些不耐烦的时候，林丹诗就开导他说：美的东西是应当传播的，你不宣传别人怎么知道呢
然后“命令”道：“一切行动听我的指挥”。
之后，两个人便交换一个相互支持和鼓励的会心的微笑。
佟铁鑫的家庭是和睦美满的，在一篇文章里，林丹诗这样描述自己的丈夫：“铁鑫就是这样一个充满爱心的人，他用爱浸润着周围的事物，更把爱揉进了他的歌声。
” 佟铁鑫：我心中的世界 “ 年轻的时候我唱了《年轻的心》，《夕阳红》是我赢得了老年观众，《为了谁》又献给了军人，现在《妻子辛苦了》弥补了我歌唱生涯的另一个空白。
“是音乐让佟铁鑫的生活变得更加色彩斑斓。
元宵晚会上，佟铁鑫的新歌《妻子辛苦了》正式与观众见面了。
为了录好这首歌他不知进了几次棚，最后一次与词曲作者竟然磨合了六个小时之多，反复把握、反复修改、反复练了许多次之后，他才找到了令自己满意的效果。
佟铁鑫认为，男中音在情感表达方面，容易沉闷、伤感，但演唱这首歌的情绪应该是阳光，所以在唱法上他特意减弱了胸腔共鸣，让男中音的厚度薄了一些。
“艺术本身往往是带有某些遗憾的；这 20 多年来，我对自己唱的每一首歌都是有或多或少的遗憾，但是《妻子辛苦了》这首歌因为倾注了很多人的心血，所以我百分之百的满意。
”不仅是献给天底下默默奉献的所有的妻子，也许，这便是佟铁鑫送给妻子林丹诗最深情最特别的一份礼物吧。
曾经创作出《常回家看看》、《好日子》、《越来越好》以及春节晚会上谢小东与孙燕姿合作的《与世界联网》和这首《妻子辛苦了》的词作家车行，用他一贯优美的语言这样来描述佟铁鑫的歌声： 有一种声音在草尖上流淌……而弥漫成草原的歌唱——那是微风的手指把马头琴奏响。
有一种声音在世界上流淌……而缠绵进水车的歌唱——那是晚霞的红唇把巴松管吹响。
有一种声音在心灵上流淌……而重叠进童稚的歌唱——那时岁月的手指把管风琴弹响。
有一种声音在星河上流淌……而加入进情侣的歌唱——那是月光的薄唇把萨克斯吹响。
参考资料 1 图文：《军营大拜年》-佟铁鑫 2 佟铁鑫 扩展阅读： 1
2018年春节联欢晚会节目单
2018年春节联欢晚会节目单如下：主会场：1、开场歌舞《万紫千红中国年》 表演：凤凰传奇、容祖儿、周渝民、陈晓、佟丽娅、胡可、沙溢、安吉、小鱼儿2、歌舞《我的春晚我的年》 表演：张曼玉、王凯、杨洋、空军蓝天幼儿园3、相声《我爱诗词》 表演：冯巩、贾旭明、曹随风、侯林林4、歌曲《中国》 演唱：成龙、吴京、曹芙嘉、金美儿、王紫格、扎西顿珠、呼斯楞、山东省莱州中华武校5、歌曲《创业者》 演唱：韩磊6、小品《学车》 表演：表演：潘长江、蔡明、贾冰7、歌曲《赞赞新时代》 演唱：李易峰、景甜、江疏影8、魔术《告白气球》 表演：周杰伦、蔡伟泽、派伟俊9、器乐《新赛马》 表演：陈耀星、陈军、陈依妙10、歌舞《最好的舞台》 表演：黄渤、陈伟霆、张艺兴11、互动《国家宝藏》国宝回归《丝路山水地图》展示 表演：张国立、单霁翔12、评书《狗年说狗》 表演：单田芳、刘兰芳13、杂技《双人环舞》 表演：河北省沧州杂技团张磊、姚双欣山东泰安、曲阜分会场：14、歌舞《孔》 表演：霍尊、黄晓明、孔东东、山东师范大学音乐学院舞蹈系15、歌曲《龙的传人》《李清照》 演唱：钟汉良、言承旭、申晓辉、李云迪主会场：16、歌曲《相约2035》 演唱:王俊凯、王源、易烊千玺17、小品《为您服务》 表演：杨少华、李明启、王丽云、李琦、李成儒、杨紫、戴春荣、白凯南18、歌曲《内蒙》 演唱：云飞、乌兰图雅、李昊城、刘洋洋、内蒙古乌兰牧骑19、戏曲《新牡丹亭》《唐成夫妻喜迎春》串烧 演唱：于魁智、刘雨欣、蒋欣、杨桃、金不换、徐福仙广东珠海分会场：20、歌曲《春天的故事》 演唱：阎维文、齐豫21、歌曲《光辉岁月》 演唱：黄家强、黄贯中、叶世荣主会场：22、创意表演《汪汪大联欢》 表演：乔麦元、王贤梅23、相声《人工智能》 表演：董建春、李丁24、歌曲《中国欢迎你》 演唱：袁娅维、迪玛希、萧敬腾、晏菲25、小品《提意见》 表演：秦海璐、孙涛、张小斐26、歌曲《幸福安康》 演唱：陈思思、江涛27、歌曲《以人民的名义》 演唱：陆毅、吴刚、柯蓝、胡静、张凯丽等贵州黔东南分会场：28、歌舞《蝉之歌》 表演：吴永英、潘一平、吴运美等侗族大歌七姐妹29、歌舞《美丽的贵州多彩的家》 表演：朵久央、聂安仙其、贵州民族歌舞团主会场：30、武术《双雄会》 表演：清风子、河南登封塔沟武校、少林武僧团等31、歌曲《牧羊辞》 演唱：黄琦雯、郑绪岚、李连杰、丁岚32、诗朗诵《乡村振兴农民梦》 表演：危勇、蒋慕平、张一一、况从军、王江华、梁武钦、刘国平33、歌曲《叫你一声妈妈》 演唱：刘和刚、师鹏海南三亚分会场：34、歌曲《万泉河水清又清》《请到天涯海角来》 演唱：沈小岑、吕继宏35、舞蹈《竹竿舞》《斗笠舞》 表演：海南省民族歌舞团等36、杂技《波涛之上——海燕》 表演：胡适、三亚市歌舞剧院、南京体育学院技巧队主会场：37、相声剧《我爱诗词》 表演：冯巩、大兵38、小品《高铁奇遇记》 表演：李雪健、杨紫、贾玲39、歌曲《相爱一生》 演唱：陈彼得、孙扬杰、于浩宸、极泷40、小品《二次创业》 表演：郭冬临、刘涛、冯提莫41、歌曲《大吉大利》 演唱：秦利、龚铭42、0点贺岁歌曲《嫁狗》 演唱：赵丽颖、吴亦凡、杨幂、井柏然、张天爱、马天宇、郑爽、杨臣刚、申霏霏、孙杨、惠若琪、张继科、宁泽涛、马龙、柯洁、林丹、谢杏芳、马布里、SNH48等文体明星集体贺岁43、快闪《大拜年》：中国女子短道速滑队、中国男子体操队、中国女子排球队、海外华人华侨等44、百家姓歌曲串烧 演唱：李宇春《李》王力宏《王》张杰《张》刘诗诗《刘》陈慧琳《陈》黄轩《黄》45、杂技《春暖花开》 表演：中国杂技团46、歌曲《岁月》 演唱：王菲、那英47、歌曲《难忘今宵》 演唱：李谷一、《星光大道》《我要上春晚》优秀选手
不懂点吃的文化和历史，怎么好意思说自己是个吃货
第一、五千年文化有什么用
答案，经受五千的变迁这个文化还依旧在这个世界存在，不像很多其他古文化已经被这个时代淘汰，一时的兴看的是科技，恒久的兴看的是文化。
历史上很多国家因为一时的科技发达成为那个时代的标杆，但没有文化最终也是没落在无人的地方。
所以我们现在还存在，这是我们存在的一个主要原因。
第二、我们传承了五千年文化吗
你把我们传承下来的文化看的太狭隘啊，首先不要走进一个误区，把汉文化当成华夏文化，汉文化是指汉民族的文化主要体现在汉代、唐代、宋代等，所以你感觉我们传承的文化都是汉代和唐代的。
我们这里说五千年的文化是指华夏文化或者叫中华文化，而非狭义的汉文化。
第三、文化大多都是传承下来的，你发现一些不适合这个时代发展需要的不被重视，一些适合的你又发现不了。
例如吃，我们依旧是以粟米为主。
例如居住，我们依旧是户（家）为单位。
例如交流，我们交流依旧用象形文字。
第四、五千年传承的文化太多了，千万不要以偏概全，这些文化是顺着时代在被改进和淘汰的，这才是我们的文化
