幼儿园关于谷雨升旗稿
四月的天空明净湛蓝，四月的朝阳绚丽多彩；四月是一首动人的歌，鼓动着我们的心潮。
春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连；秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬大小寒。
每月两节日期定，最多相差一两天，上半年来六甘一，下半年是八甘三。
二十四节气真有意思。
今天我们就要给大家介绍一个节气---谷雨。
谷雨，顾名思义，播谷降雨，是播种移苗的最佳时节。
一个小小的节气蕴含的知识可真丰富呢
古语有“雨生百谷”，反映了“谷雨”的现代农业气候意义。
因为谷雨时，天气温和，雨水明显增多，将十分有利于越冬作物的返青拔节和春播作物的播种出苗。
每年的这个节气暖湿气团活跃，环流波动频繁，常常会出现连续阴雨或大风暴雨。
俗语说“谷雨前，好种棉”“谷雨不种花，心头像蟹爬”。
农民伯伯把可把谷雨作为棉花播种的标志呢
谷雨节的天气谚语几乎都围绕“雨”这个中心，如“谷雨阴沉沉，立夏雨淋淋”、“谷雨下雨，四十五日无干土”。
在黄河中下游地带，土壤干涩，谷雨可说明了“春雨贵如油”啊
谷雨的特别，还因为谷雨茶，也叫做雨前茶，是谷雨时节采制的春茶。
色泽翠绿，叶质柔软，富含多种维生素和氨基酸，香气怡人。
知道吗
泡在水里谷雨茶，有的像展开旗的古代的枪，被称为旗枪；有的则像一个雀类的舌头，被称为雀舌；被称作一年之中的茶叶佳品。
民间还传说谷雨茶能让人死而复生，茶农们谷雨那天采摘的茶藏起来，只有贵客来才会泡呢
中国茶叶学会更倡议将每年农历“谷雨”这一天作为“全民饮茶日”。
谷雨是一个播种生命的季节，我们虽然生活在城市，却应该了解一些生活常识，学会农谚哦
清明麻，谷雨花，立夏栽稻点芝麻。
清明早，小满迟，谷雨立夏正相宜。
谷雨前后栽地瓜，最好不要过立夏。
谷雨栽上红薯秧，一棵能收一大筐。
棉花种在谷雨前，开得利索苗儿全。
清明高粱谷雨花，立夏谷子小满薯。
雷打谷雨前，涝（洼）地种瓜甜，雷打谷雨后涝地种黄豆。
不过，谷雨也带来些小麻烦。
由于降雨增多，空气中的湿度逐渐加大，花儿竞相开放；春风一吹，柳絮四处飞扬，打喷嚏、流鼻涕等症状常让人苦不堪言。
建议大家勤洗手和脸，常消毒、干燥空气更适宜；菜里多放生姜，爱吃各种水果。
希望今天的升旗仪式，能让大家懂得谷雨的小常识。
更感受谷雨带来的快乐，让四月的雨水激起我们学习的火花，伴着我们成长
让四月的雨水滋润我们的心灵，伴着我们欢笑
nba大篷车主持人谷雨的资料
上过坟后有人开始离开时不能回头看的管是谁，如果回了七那天回魂时，它会来找你，之后每年祭日晚会来找你，因为当所有人离开时，他会在坟前看着所有人离开，之后就禁固在坟里，不能离开，如果你回头，他就会留恋尘世停尸：人将死时或死而未僵，由子女等给穿殓衣（又称寿衣）。
无论冬夏，皆穿棉袄、棉裤、棉鞋、戴帽。
然后将死者抬到堂屋靠北墙临时搭的板床上，头南脚北呈仰卧姿式。
铺黄色棉褥，盖白色蒙殓布（或纸），取铺金盖银之意，头枕荷花绣枕，脚登土坯，并以五色线束足。
床前桌上摆点心四碟、倒头饭（谷子）一碗，打狗棒八支、打狗饼（面做）七枚。
并用灯烟熏黑。
时家人围尸痛哭，尸体安放就绪后，子女及媳侄等晚辈，男东女西，分别跪卧于床两侧守灵（俗称陪灵），并将死者殃榜（书死者姓名、家庭中身份、生卒年月日时）悬于门外。
报庙：停尸既妥，死者幼孙执灯前导，晚辈妇女携纸钱赴五道庙压纸招魂，焚纸拜祭。
子多者由长子妇抱纸在前，率众妇鱼贯而行，沿途痛哭泣，每日早、午、晚三次。
县城内男人报庙，不哭泣，妇女不去。
料理：一切停当后，由死者儿子，子多者由长子为首召集弟兄商量；独子自主，请来办理丧事的主管人俗称“总理”，安排报丧、待客宴席、丧事期间一切用具及用人等诸多事务，期间费用多少造出预算俗称“拉菜单”。
然后各种事项分别设专人具体办理。
报丧：即给亲友送信，过去有丧帖，其格式大致写明亡故日期，殡葬日期等，现在已无此帖。
报丧人在丧主指定的亲友家用餐。
境内有丧不报纸不吊之说。
孝头：死者之子、媳，不分地点场合，见人便磕头，亦不分长幼，俗称孝头无大小。
破孝：人死后，即请本家近支派中年妇女辈份较高者，主持为家人及亲友扯白布为孝衣、孝帽、孝带等，鞋也用白布包缝。
入殓：一般在两天内入殓。
院内搭起席棚，称灵棚，棚中央停放棺材。
所有亲人到齐后，棺底满洒柴灰一层，上覆纸张，然后用铜钱七枚摆成七星状，由长子抱头，众人托抬，移尸入棺，当尸体抬出屋门时，两旁数人举苇席遮住尸体（忌日月星光照射）。
尸体入棺后，由长子媳以新棉蘸水擦死者的面目，俗称“净面”。
并将打狗饼、棒置于死者手中，之后将棺木用钉封好，口中喊着死者躲钉，子女亲友痛哭。
守灵：入棺后，子女及家族中晚辈皆戴孝跪伏于棺之两侧，日夜轮守，凡有来吊祭者，叩头答拜。
死者女儿多在黎明前烧纸、哭祭，谓之烧“鸡鸣纸”。
辞灵：出殡前日晚，儿女、近亲在灵前祭奠；乡亲、邻里以水饺四盘（每盘四个—）祭灵，俗称辞灵。
此后，儿女等晚辈在灵前哭祭，女儿磕岁头，按死者的年龄计算，一岁一头，活多少岁磕多少头。
开吊：殡前上午亲友吊祭，宾客每至，鼓乐齐鸣，摆祭、烧纸，哀声不绝。
送三：一般人家丧期以三日为限，出殡前将纸扎车、马、纸人、金银库等放于五道庙前，孝眷从庙中抬安魂纸，由长子背负，两旁诸子女扶持，势如搀扶其人，并呼唤招魂上车。
然后死者子女、亲友晚辈跪伏车后，依次到车马前磕头，有的洒奠酒三杯祭拜。
然后，由男亲读“路引”，其词叙述死者家乡住址、性别、家庭中地位，因病医治无效而故，享年多大......状如证明信。
读完，举火烧马眼、刀剁马脚、金银库等堆积火上，立时烈焰腾空，孝眷痛哭，意为亡者灵魂升天，亲友等送行。
过去多在傍晚送三，次早出殡，后改为午前送三，午后出殡，送三完了即开宴席，招待亲友，亲友多出礼钱。
席间孝子叩头谢孝。
装罐：临出殡前先装罐，乐师奏哀乐，由长子妇抱无上沿之柳升一只，跪于灵前，其他晚辈亲人轮用一双筷子，往升内装填供桌上的祭品，每人限夹三次，将筷子转交给别人装，依次人数轮完为止，此时两根筷子不齐，也不准在桌上戳。
最后用一大馒头封顶，并蒙上烧纸，再把筷子从顶部插入升内。
出殡：乡亲们将棺材抬出庭院，绑于杠上，上扣彩，杠分十六、二十四、三十二、四十八抬不等。
之后管事人喊起灵，跪在灵前的长子摔烧纸用的瓦盆，执幡率众孝男前导（无长子由长孙执幡）。
长妇抱罐率从孝女乘车或步行随于灵后（无长子妇由长孙妇抱罐）。
送葬队伍缓慢行进，途中管事人选好宽敞地点，由众亲友叩头祭奠俗称路祭，祭毕，送葬队伍继续行进。
沿街途中有人拦截，要乐师吹奏戏曲段落，孝子跪于道旁嚎哭，吹数曲后起行，行进中孝子不断转回身叩头，表示对抬杠人致谢。
队伍缓行，纸钱漫撒，哀乐低沉，哭声震野。
到墓地后，将长妇所抱之罐放于与棺材头相对的土壁窑洞中，众亲友随之往坑中扔钱币及所携供品。
当棺进入墓穴，未落实地之前，孝子行拜圹礼，并由亲友中懂地理者看正方位，而后将棺材落入实地。
长妇带头率众妇每人往坑内撒一把土便开始掩埋，及时把幡直立于棺材上，培土过程中幡长三次，由长子将幡折断抛于百步之外，其间不能回头看。
成坟后，子女及亲友叩头哭泣祭一番。
回家时由挖墓穴人告知挖坑时第一锨土存放处，众妇每人抢抓两把兜好，俗称兜财，各抢先回家放在炕席底下，俗传先到家者先发财。
圆坟：殡后三日，孝子早起，齐到坟前，在坟上添新土。
起方形土供桌，土桌内埋携来水饺一碗（连碗埋），还有的插秫秸为门。
坟头添土，以多为好，因三年内清明节不添土。
埋葬毕，从亡日算起，每七天子女上坟烧纸一次，四七举动较大，闺女、侄女及近亲友等均来坟前祭奠、哭拜。
百日也由子女及亲友坟前祭拜烧纸。
祭日：即死后一周年，近亲多来祭奠，如同办大事一样。
此外，旧时代富豪官宦人家，丧葬期长，礼仪繁多，请僧道诵经，超度亡灵，送三过后，停柩于闲院，众孝男轮流守护，到六十日烧船，卜葬有日，先期讣告亲友，殡前一日开吊，亲友来吊各给白花一朵，至灵前行礼跪拜。
奠仪有挽联、挽幛、银元、糕点、祭席等物。
功名家必有文事，预期请礼宾数人，俗名“相”。
早晨先行开灵礼，由礼宾宣赞，孝子麻衣、麻冠。
午时对灵题主，换吉服，题主官请文科甲人（举人以上功名，俗称接官点主，即：在已写好的灵牌王字上，用笔蘸朱砂点上一红点成“主”字）。
晚行家奠行三献礼，申祭文、礼仪有定式。
殡前用红绸书死者官爵、生辰于上，俗曰铭旌，发引前前至墓前祀后，祀后官请武科甲人，发引时孝子在灵前行迁柩礼，执魂幡在柩前导行......以下步骤与一般同。
但坟墓多用砖垒砌如扣锅形，上盖土以显示坟墓高大，超出一般。
也有孝子在坟前搭芦席棚守孝百日者
苗族的资料100字
是一个发源于中国的国际性的民族，在2000年的人口普查中，苗族总人口为：894，0116人，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。
苗族聚居的苗岭山脉和武陵山脉气候温和，山环水绕，大小田坝点缀其间。
出产水稻、玉米、谷子、小麦、棉花、烤烟、油菜、油桐等。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
为“寻觅春天”写一段开场白 80字左右 “寻觅春天”活动流程:1.春诗朗诵 2.春色展示 3.春
a．关于“编一辑‘自然日志’”.这项活动可按以下步骤进行：首先,教师可以提供一些资料,让学生对二十四节气有所了解,在明确“春雨惊春清谷天”（立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨）具体涵义的基础上,从中选择一两个节气,搜集当地的有关谚语,同时细心观察物候变化；其次,组织指导学生选择一、两种植物或动物“跟踪”观察,逐日记录,通过观察和记录,学生可以从中发现春天的“足迹”,感悟春天的神奇,甚至还可引发关于自然、关于生命的诸多思考；第三,指导学生将搜集的谚语和自己对动植物的“观察记录”进行整理编辑；第四,组织全班学生对“活动成果”进行交流、评比.b．关于“谱一支‘春天的赞歌’”.这一活动是对前一项活动的伸展和提升,如果说,“编一辑‘自然日志’”,主要是观察春天,那么,这项活动则是歌颂春天；前项活动要求对春天“跟踪了解”,用理性去认知,此项活动则要求对春天“深情投注”,用心灵去体验.教材中设计了两个小活动：第一,“选择一种你最喜欢的方式,写一首诗、一篇散文或一篇杂感”.开展这项活动期望实现两个目的：（1）提升、强化学生的情感体验,丰富、深化学生对自然的感情.写作的过程是对以前的观察进行再“观察”的过程,即反思与体验的过程,是对已有观察的提炼,是对情感的激发和提升.因而,学生在活动中所获得的对春天的热爱、欣赏之情,可以通过写作来进行内化、强化和升华.教师在指导学生写作时,一定要关注学生情感的投入和发展,而不仅仅是写一篇文章.（2）发挥学生的写作特长,进一步提高写作能力.教材提示了可用“你最喜欢的方式”,可以写成诗歌、散文、杂感,旨在尊重学生的兴趣的基础上,发挥其写作特长,来充分表达对春天的感情.实际上,除教材提示的体裁外,还可写成童话,甚至可以创作歌词,由自己或请人谱曲等.第二,以“春天的赞歌”为主题出一期墙报.开展这一活动旨在相互交流,互相促进,也为评价提供了依据.开展这一活动可以纳入“为画题诗”“为诗配画”学习活动的成果,将“配画诗”或“诗配画”在墙报里展出,或许会为墙报增色生辉.如果墙报“版面”已被占用,也可采用“春天的赞歌——散文、诗歌朗诵会”等活动形式,同样可以收到良好的效果.（3)我国古代诗人留下了不少描写春天的名句千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风.（杜牧《江南春》）国破山河在,城春草木深.（杜甫《春望》）渭城朝雨悒轻尘,客舍青青柳色新.（王维《送元二使安西》）竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知.（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》）沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风.（志南《绝句》）几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥.（白居易《钱塘湖春行》）碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦.（贺知章《咏柳》）春色满园关不住,一枝红杏出墙来.（《游园不值》）等闲识得东风面,万紫千红总是春.（朱熹《春日》）
描写卤菜（美食）的好词好句
brithd 沁人心脾 芳香四溢 香飘十里1、苏东坡既是著名的文人学者，也是著名的美食家。
所以相传与他有直接关系的名馔不少,用他名字命名的菜肴更多,如“东坡肘子”、“东坡豆腐”、“东坡玉糁”、“东坡腿”、“东坡芽脍”、“东坡墨鲤”、“东坡饼”、“东坡酥”、“东坡豆花”、“东坡肉”等等。
《东坡集》载：“蜀人贵芹芽脍，杂鸠肉为之”。
春鸠脍，就是芹菜炒斑鸠胸脯丝。
后称东坡春鸠脍。
苏轼是喜欢羊汤的，为此他写道：“秦烹惟羊羹，陇馔有熊腊”。
他还专门写了《猪肉颂》：“净洗铛，少着水，柴头罨烟焰不起。
待他自熟莫催他，火候足时他自美。
黄州好猪肉，价贱如泥土。
富者不肯吃，贫者不解煮。
早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。
” 苏东坡用其情有独钟的竹笋和猪肉一起煮，在一次美食派对上，苏东坡信手写下了一首打油诗：“无竹令人俗，无肉使人瘦，不俗又不瘦，竹笋焖猪肉”。
味美却有毒的河豚也成为了他的常吃常新的美味，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”这首逍遥自在的七言绝句，更是写了春天的竹笋、肥鸭、野菜、河豚，真可谓是一句一美食。
“秋来霜露满园东，芦菔生儿芥生孙。
我与何憎同一饱，不知何苦食鸡豚。
”在他看来，这些蔬菜比那鸡鸭鱼肉还要味美。
丰湖是苏东坡最喜欢野炊的地方，他把这里湖边长生的藤菜比作杭州西湖的莼菜：“丰湖有藤菜，似可敌莼羹”。
苏东坡吃到了一位老妇人做的环饼，不由得题诗道：“纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深。
夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。
”寥寥28字，勾画出环饼匀细、色鲜、酥脆的特点和形似美人环钏的形象。
小饼如嚼月,中有酥和饴 时绕麦田求野荠,强为僧舍煮山羹 “长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香” “明月几时有，把酒问青天””，“我饮不尽器，半酣味尤长”，“偶得酒中趣，空杯亦常持”。
“日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人。
” 苏轼爱好品茗，诗作中也常见对茗茶的赞美，“白云峰下两旗新，腻绿长鲜谷雨春”形容了杭州城外漫山遍野的茶园景色。
“从来佳茗似佳人”更是与另一首诗中的“欲把西湖比西子”被人们辑成了茶馆茶庄的名联。
苏东坡的诗词书稿，其中有很多与美食有关的佳文，《菜羹赋》、《食猪肉诗》、《豆粥》、《鲸鱼行》以及著名的《老饕赋》。
