采桑子《重阳》的意思
[编辑本段]写作背景 “重阳”，阴历九月初九，古人以九为阳数，故称九月初九为重阳节。
1929年10月11日就是重阳节。
这年5、6月间，红四军攻占龙岩，蒋介石组织兵力会剿红军，红四军主力配合当地游击战争，9月21日，攻占上杭，击败敌人的会剿。
此时已经离开红四军的领导岗位，他深入上杭、永定的农村，一面养病，一面领导地方土地革命斗争。
这年10月11日，来到上杭，这时的闽西山区，黄色的野花竞相开放，面对怒放的野菊花吟成了这首词。
诗词名:采桑子·重阳 作者: 朝代:近代 体裁:词 类型: -------------------------------------------------------------------------------- 采桑子·重阳 人生易老天难老， 岁岁重阳。
今又重阳， 战地黄花分外香． 一年一度秋风劲， 不似春光。
胜似春光， 寥廓江天万里霜。
-------------------------------------------------------------------------------- [编辑本段]【注释】 重阳：阴历九月初九，传统上文人登高赋诗之日。
1929年的重阳是10月11日。
天难老：李贺《金铜仙人辞汉歌》，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。
黄花：指菊花。
不似：不类似，不象。
寥廓：空阔远大。
[编辑本段]【译文】 人之一生多么容易衰老而苍天不老， 重阳节却年年都来到。
今天又逢重阳节， 战场上的菊花是那样的芬芳。
一年又一年秋风刚劲地吹送， 那不是春天的光辉。
却胜过春天的光芒， 空阔的汀江之上有绵绵不绝的秋霜。
[编辑本段]【题解】 1929年6月22日在闽西龙岩召开了红四军第七次代表大会，会上被朱德、陈毅等批评搞“家长制”，未被选为前敌委员会书记。
随即离开部队，到上杭指导地方工作，差点死于疟疾。
直到11月26日，大病初愈的才在上海中央（当时由周恩来主持）“九月来信”的支持下恢复职务。
这首诗反映了病中的心情。
这首词写的是重阳节战地风光，诗篇的字里行间洋溢着革命乐观主义精神，表达了诗人与红军战士们在艰苦的战斗生活中从容不迫、欢快愉悦的心情。
写《采桑子·重阳》时把自己的思想感情和客观事物统一在艺术形象里，由于对革命前途充满必胜的信心，所以描绘的秋光、秋色明艳而壮丽。
两度突出“重阳”，既符合“采桑子”“反复”的格律，又表现作者重回红四军前委工作时的激动心情。
选择“黄花分外香”这一形象，侧重表现色彩艳丽，选择“寥廓江天”与“万里霜”这两种形象，侧重表现境界开阔。
与我国传统的诗文相比，《采桑子·重阳》之中的秋天形象色彩艳丽，生机勃勃；这主要取决于当时作者“东山再起”的革命豪情；词中主要选择了“战地黄花”“寥廓江天”“万里霜”等形象表现这种特点。
[编辑本段]鉴赏 “悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。
”自战国楚宋玉《九辩》以来，悲秋就成为中国古典诗赋的传统主题。
而前人以九九重阳为题材的诗章词作，则更借凄清、萧杀、衰飒的秋色状景托怨情、兴别恨，少有不著一“悲”字者。
诸如王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，杜甫的“弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催”，杜牧的“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”，苏轼的“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也悲”等等，或叙写羁旅他乡的孤寂清冷，或叙写羁旅他乡的孤寂清冷，或寄寓伤时忧国的凄怆痛楚，或倾吐落拓失意的抑郁苦闷，或抒发获罪被贬的万端感慨，皆“婉转附物，招怅切清”。
的这首词却脱尽古人悲秋的窠臼，一扫衰颓萧瑟之气，以壮阔绚丽的诗境、昂扬振奋的豪情，唤起人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，独步诗坛。
词以极富哲理的警句“人生易老天难老”开篇，起势突兀，气势恢宏。
“人生易老”是将人格宇宙化，韶光易逝，人生短促，唯其易逝、短促，更当努力进取，建功立业，莫让年货付流水。
“天难老”却是将宇宙人格化。
寒来暑往，日出月落，春秋更序，光景常新。
但“难老”并非“不老 ”，因为“新陈代谢是宇宙间普遍的永远不可抗拒的规律”〔『矛盾论』〕。
“人生易老”与“天难老”，一有尽，一无穷；一短促，一长久；一变化快，一变化慢。
异中有同，同中有异，既对立又统一。
这并非“天行键，君子以自强不息”这一古老格言的简单趋附，而是立足于对宇宙、人生的清理并茂的认知和深刻理解的高度，揭示人生真谛和永恒真理，闪耀着辩证唯物主义的思想光辉，具有极强的审美启示力。
“岁岁重阳”承首句而来，既是“天难老”的进一步引申，又言及时令，点题明旨，引起下文：“今又重阳，战地黄花分外香”。
“今又重阳”是“岁岁重阳”的递进反复，年年都有重阳节，看似不变，其实也在变，各不相同：如今又逢佳节，此地别有一番风光。
古有重阳登高望远、赏菊吟秋的风习。
在历代诗文中，重阳节与菊花结下了不解之缘。
而身逢乱世的诗人，往往借写菊花表达厌战、反战之情，即菊花是作为战争的对立面出现的。
但笔下的“黄花”却是和人民革命战争的胜利联系在一起的。
这“黄花”既非供隐士高人“吟逸韵”的东篱秋丛，亦非令悲客病夫“感衰怀”的庭院盆景，而是经过硝烟炮火的洗礼，依然在秋风寒霜中绽黄吐芳的满山遍野的野菊花，平凡质朴却生机蓬勃，具有现实与象征的双重性，带有赋而比的特点。
词作者是怀着欣悦之情来品味重阳佳景的。
黄花装点了战地的重阳，，重阳的战地因此更显得美丽。
“分外香”三字写出赏菊人此时此地的感受。
人逢喜事精神爽，胜利可喜，黄花也显得异常美丽；黄花异常美丽，连她的芳香也远胜于往常。
这一句有情有景，有色有香，熔诗情、画意、野趣、哲理于一炉，形成生机盎然的诗境，既歌颂了土地革命战争，又显示了作者诗人兼战士的豪迈旷放的情怀。
尽管“人生易老”，但革命者的青春是和战斗、战场、解放全人类的崇高事业联系在一起的，他们并不叹老怀悲，蹉跎岁月，虚掷光阴，而是以“只争朝夕”的精神为革命而战，一息尚存，奋斗不止。
下片承“岁岁重阳”“今又重阳”的意脉，写凭高远眺，将诗的意、境向更深更阔处开拓。
岁岁有重阳，秋去又秋来，“一年一度秋风劲”，这个“劲”字，力度极强，写出秋风摧枯拉朽、驱陈除腐的凌厉威猛之势，笔力雄悍，极有刚健劲道之美。
此情豪迈异于东风骀荡、桃红柳绿、莺语燕歌、温柔旖旎的春日风光。
但劲烈的西风、肃杀的秋气在作者心中引起的不是哀伤，而是振奋。
诗人的感情、战士的气质决定了他的审美选择：“胜似春光，寥廓江天万里霜”。
天朗气清，江澄水碧；满山彩霞，遍野云锦，一望无际，铺向天边，这瑰丽的景色难道不“胜似春光”么
诗二首中《 沁园春》 和 《采桑子》 的两个秋有什么不同?
不赞同楼上的，2首词都充满希望的
沁园春·长沙 【年代】：现代 【作者】： 【曲牌】：沁园春 【题目】：长沙 【写作时间】：1925 【内容】： 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染； 漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底， 万类霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮
携来百侣曾游， 忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂； 书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字， 粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟
【注释】： 沁园春：词牌名，由东汉的沁水公主园得名。
橘子洲：在长沙附近的湘江中。
舸（gě）：大船。
同学少年：于1913年至1918年就读于湖南第一师范学校。
1918年毛和萧瑜、蔡和森等组织新民学会，开始了他早期的政治活动。
遒（qiú）：强劲。
遏（è）：阻止。
【题解】： 1925年秋，湖南省长赵恒惕再次通缉。
毛离开长沙去广州，这首词大概是离长沙时所作。
【赏析】 万山红遍 一派壮丽秋景 从美学上讲，崇高美表现于外在方面，体现为高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象。
德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。
俄国著名文艺批评家车尔尼雪夫斯基也说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。
”孔子也把“大”与崇高联系起来，赞叹：“大哉!尧之为君也。
巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。
”这种巍峨、博大、壮阔的崇高美，在毛主席诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。
《沁园春·长沙》就是其中最优秀的篇什之一。
这首词上半阕着重写景。
“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
”一开始，作者便把自己置于秋水长天的广阔背景之中。
同时也把读者带进了一个高远的深秋境界里。
远看：“万山红遍，层林尽染。
”作者不仅看到了眼前岳麓山的枫林，也可能联想到了北京香山的黄栌，和祖国无数山岳中由绿变红的乌柏、水杉、槭树、槲树、黄连木……那一重重山，一层层树，让自然之神彩笔一抹，晕染得一片嫣红，比二月笑放的春花还要艳丽，比六月飘舞的彩霞更加瑰奇。
近观：“漫江碧透，百舸争流。
”秋水澄澈，秋江碧波，脚下的湘江，在秋天更加清澈晶莹，如碧绿的翡翠，如透明的水晶。
江面上，千帆竞发，百舸争渡，静中有动，生气勃勃。
仰视，“鹰击长空”，万里无云的秋空，雄鹰奋振健羽，自由飞翔。
俯瞰，“鱼翔浅底”，因透明而清浅见底的江里，鱼群摆动鳍尾，任意遨游。
作者以短短四句诗，描绘出一幅立体的寥廓万里、绚丽多彩的江南秋景，宛如当代著名的岭南画派大家关山月浓墨重彩的彩墨山水图。
不愧为“驱山走海置眼前”（李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》），“咫尺应须论万里”（杜甫《戏题王宰画山水图歌》）的大手笔。
“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”七句从内容上看，写大山，树林，湘江，船只，鹰鱼等，既有自然物，也有动植物，品类齐全，充满生机。
从写景的角度看，作者在视角上，有远近高低，从逻辑上，从点到面，由实到虚，从自然到人类。
它与作者的另一首词《沁园春·雪》所描绘的“千里冰封，万里雪飘”的北国风光，均是古典诗词中前所未有的雄奇伟丽的全景式风景画。
风华正茂 一段峥嵘岁月 崇高美表现于内在方面，则为伟大高尚心灵的反映。
古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》一文中，就提出崇高是“伟大心灵的回声”。
这首词的下半阕着重抒情，正是这种伟大心灵回声的抒发。
这种抒发，首先是通过回忆引出的。
“携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。
”作者想起曾和当年的同学和朋友，在橘子洲一带散步，游泳，畅论天下大事的情景，回忆起那一段难忘的峥嵘岁月。
这首词写于1925年深秋。
大约是在同志离开湖南前往当时革命活动的中心广州时所写的。
同志从1911至1925年，曾数度在长沙学习、工作和从事革命活动。
这期间，国内外发生了许多重大事件，如辛亥革命、第一次世界大战、俄国十月革命、五四运动、中国共产党成立等，都是影响世界形势的巨大变革。
这样的岁月，如历史群山中耸峙的一座又一座峥嵘的高峰。
“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
”在这峥嵘岁月里，作者和他的同学蔡和森、萧子升、张昆弟、郭亮等，及其他立志救国的知识青年如陶斯咏、向警予、杨开慧、蔡畅、罗章龙、李维汉等，除何叔衡、谢觉哉外，都正值青春年少，神采飞扬，才华横溢，意气风发，热情奔放。
诗人巧妙地化用了《庄子·田子方》中“夫至人者，上窥青天，下潜黄泉，挥斥八极，神气不变” 的意境，来形容新时代的青年从旧思想的束缚中解放出来，自由奔放的胸襟。
（挥斥，自由奔放的意思。
方遒，正当旺盛有力的意思。
过去有人解释“挥斥”为批判驳斥，“方遒”为专家权威，是不准确的。
） “指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
”这是对“峥嵘岁月”“挥斥方遒”的进一步具体化。
面对“万山红遍”的美景，他们既赞叹锦绣河山的壮美，又悲愤大好河山的沉沦。
于是，发表激浊扬清的文章，抨击黑暗，宣扬真理，鄙视当时的“万户侯”——军阀如粪土。
在这一时期，同志在长沙组织了湖南学生联合会、新民学会，开办了平民夜校、文化书社和湖南自修大学，参加了反对袁世凯称帝、领导了驱逐张敬尧等军阀的活动。
特别是创办《湘江评论》，成立马克思主义研究会，为1921年中国共产党的成立，在湖南地区做了思想上和组织上的准备。
这些既是“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”的具体内容，又是写作这首词的时代背景。
了解这个背景，有助于我们进一步体会词中闪耀着的革命者崇高心灵的美的光芒。
中流击水 一腔拿云心事 “少年心事当拿云。
”（李贺《致酒行》） 诗人和同伴们的拿云心事，从“携来百侣曾游”到“粪土当年万户侯”，可说是直抒胸臆，尽情倾吐，如长江大河，滔滔而下，气势磅礴，痛快淋漓。
在结尾时“到中流击水，浪遏飞舟”，则是采取象征手法，形象地表达了一代革命青年的凌云壮志。
“中流击水，浪遏飞舟。
”一种解释认为“击水”为游泳，在激流中奋臂划水，掀起的浪花甚至阻挡了飞速前进的船舶。
我总感觉这一意境与作者赞扬“百舸争流”的精神不太符合。
我倾向于“中流击水”即“中流击楫”的转化。
《晋书·祖逖传》：祖逖“中流击楫而誓曰：‘祖逖不能清中原而复济者，有如大江!’”后来“中流击楫”就成了立誓复兴祖国的代词。
在这里正表示诗人要在新时代的大潮里，乘风破浪，鼓桨前进，立誓振兴中华的壮志豪情。
使人读后仿佛听到了一颗爱国爱民的赤心，在怦怦跃动，从而感受到一种伟大胸怀所反映出的崇高美。
我国古典诗词的艺术表现手法，很讲究情与景的交融。
刘勰说：“繁采寡情，味之必淡。
”（《文心雕龙》）谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。
”（《四溟诗话》）这首词较好地达到了情景交融的境界。
前半阕虽着重写景，却处处景中寓情。
“万山红遍，层林尽染”，既是四周枫林如火的写照，又寄寓着诗人火热的革命情怀。
红色象征革命，象征烈火，象征光明，“万山红遍”正是作者“星火燎原”思想的形象化表现，是对革命与祖国前途的乐观主义的憧憬。
“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，则是作者对自由解放的向往与追求。
“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮”的感叹，则由写景直接转入抒怀，自然带出下半阕的抒情乐章。
下半阕虽着重抒情，但也不乏情中含景之处。
“忆往昔峥嵘岁月稠”，以峥嵘形容岁月，新颖，形象，将无形的不平凡的岁月，化为一座座有形的峥嵘的山峰，给人以巍峨奇丽的崇高美。
“中流击水，浪遏飞舟”，也是一幅奋勇进击、劈波斩浪的宏伟画面。
可以说，《沁园春·长沙》的崇高美，是以情为经线，景为纬线，交织而成的。
它不仅使我们得到欣赏壮丽秋景的艺术享受，也使我们从诗人昂扬炽烈的革命情怀中，汲取奋发前进的信心和力量。
【总体鉴赏】 在我国的诗史上，第一个大量描绘自然美，并把对自然美的描绘对国家和人民的命运的关切结合起来的诗人是屈原。
这是中国古典诗歌的一个优良传统。
的诗词继承了这个优良传统。
他善于把自然美与社会美融为一体，通过栩栩如生、呼之欲出的自然美的艺术性象，表现出社会美的内容。
特别是本诗的最后三句，以设问结尾，巧妙回答了“谁主沉浮”的问题。
正像当年中流击水那样，勇敢地投身到革命的风浪中，急流勇进。
采桑子·重阳 诗词名:采桑子·重阳 作者: 朝代:近代 体裁:词 类型: -------------------------------------------------------------------------------- 采桑子·重阳 人生易老天难老， 岁岁重阳。
今又重阳， 战地黄花分外香。
一年一度秋风劲， 不似春光。
胜似春光， 廖廓江天万里霜。
-------------------------------------------------------------------------------- 【注释】 重阳：阴历九月初九，传统上文人登高赋诗之日。
1929年的重阳是10月11日。
天难老：李贺《金铜仙人辞汉歌》，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。
黄花：指菊花。
不似：不类似，不象。
廖廓：空阔远大。
【题解】 1929年6月22日在闽西龙岩召开了红四军第七次代表大会，会上被朱德、陈毅等批评搞“家长制”，未被选为前敌委员会书记。
随即离开部队，到上杭指导地方工作，差点死于疟疾。
直到11月26日，大病初愈的才在上海中央（当时由周恩来主持）“九月来信”的支持下恢复职务。
这首诗反映了病中的心情。
这首词写的是重阳节战地风光，诗篇的字里行间洋溢着革命乐观主义精神，表达了诗人与红军战士们在艰苦的战斗生活中从容不迫、欢快愉悦的心情。
写《采桑子·重阳》时把自己的思想感情和客观事物统一在艺术形象里，由于对革命前途充满必胜的信心，所以描绘的秋光、秋色明艳而壮丽。
两度突出“重阳”，既符合“采桑子”“反复”的格律，又表现作者重回红四军前委工作时的激动心情。
选择“黄花分外香”这一形象，侧重表现色彩艳丽，选择“寥廓江天”与“万里霜”这两种形象，侧重表现境界开阔。
与我国传统的诗文相比，《采桑子·重阳》之中的秋天形象色彩艳丽，生机勃勃；这主要取决于当时作者“东山再起”的革命豪情；词中主要选择了“战地黄花”“寥廓江天”“万里霜”等形象表现这种特点。
欧阳修的采桑子的解析
唐宋时，颍州西湖、扬州瘦西湖和杭州西湖，皆已是闻名海内的风景名胜。
北宋文学巨匠欧阳修一连写下十三首《采桑子》，以疏淡清新的笔墨，对不同时段的颍西湖给予淋漓尽致的描摹，令千载之后的我们仍在传诵，仍然追摹不已。
“黄山归来不看岳，幻秀雄奇集一山。
”名满天下的黄山，其瀑布似乎不那么有名，然而，看过清初著名诗人钱谦益的《天都瀑布歌》，你就不能不礼赞那声震天地，势移山谷的磅礴景观，不能不礼赞那雄伟的瀑布。
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，这虽是苏轼对杭州西湖形象的比喻与赞美，殊不知，颍州西湖、扬州的瘦西湖和杭州西湖一样，在唐宋时也都是闻名海内的风景名胜之地。
欧阳修笔下的《采桑子》十三首所描写的颍州西湖，虽没有“天生丽质”的西子湖的名气大，但至今仍能唤起人们对她的追慕、迷恋、向往，并给人以美的享受。
颍州，北魏孝昌四年置，北齐废，唐初复置。
治所在汝阴，今安徽阜阳。
宋政和中改为顺昌府。
颍州西湖又名汝阴西湖。
据《正德颍州志》载：“西湖在州西北二里。
外湖长十里，广二里。
相传古时水深莫测，广袤相齐。
胡金之后，黄河冲荡，湮湖之半。
然而四时佳景尚在。
前代名贤达士往往泛舟于此，湖之南有欧阳文忠公书院基。
”据此可知，颍州西湖的面积，唐宋时居瘦西湖、杭州西湖之上，当时“名贤达士往往泛舟游于此”者不在少数，如北宋时有晏殊、欧阳修、苏轼、苏辙等。
诸“名贤达士”中，苏轼曾“欲将公事湖中了，见说官闲事也无”（秦观《东坡守颍》），可见东坡对颍西湖迷恋的程度，然而最熟悉最迷恋颍州西湖的应推开一代风气的欧阳修了。
欧阳修字永叔，号醉翁，六一居士。
其一生曾多次到过颍州，第一次是北宋仁宗皇佑元年，由扬州改知颍州，当年秋由颍州改知应天府（今河南商丘），为时甚短。
按说，在素有“扬一益二”之称、“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”（唐徐凝《忆扬州》）的优美环境里生活过的人，还会对颍州感兴趣吗
欧阳修从扬州改知颍州，初游西湖，便深情地赋诗云：菡萏香清画舸浮，使君不复忆扬州。
都将二十四桥月，换得西湖十顷秋。
可见作者对颍州西湖爱恋的程度。
欧阳修最后一次到颍州是晚年致仕之后，作者择居颍州，前后相距的岁月，用作者自己的话说：“俯仰流年二十春。
”这一次卜居颍州，再也没有离开。
欧阳修退居颍州后，作有《采桑子》十三首，在这组词前有一段《西湖念语》。
这个“念语”，又称“致语”、“乐语”，是北宋时流行的一种歌颂形式，类似序或引言。
“念语”对于宏观把握这组词的内涵非常重要，可以说它是解读《采桑子》十三首词的钥匙。
兹录于下：昔者王子猷之爱竹，造门不问于主人；陶渊明之卧舆，遇酒便留于道上。
况西湖之胜概，擅东颍之佳名。
虽美景良辰，固多于高会；而清风明月，幸属于闲人。
并游或结于良朋，乘兴有时而独往。
鸣蛙暂听，安问属官而属私；曲水临流，自可一觞而一咏。
至欢然而会意，亦傍若似无人。
乃知偶来常胜于特来，前言可信；所有虽非于己有，其得已多。
因翻旧阙之辞，写以新声之调，敢陈薄技，聊佐清欢。
从“念语”中可知作者欧阳修仰慕魏晋名士王子猷、陶渊明，而又以“闲人”自居，对于“虽非己有”，但“其得已多”的“清风明月”和“擅东颍之佳名”的西湖风光、西湖蛙鸣是极为欣然的。
作者意识到大自然的纯洁正与名利场中污浊相对立，将大自然作为澡雪凡心俗虑的过滤器，从西湖的美景中获得精神上的超脱与快感，这正是作者追寻的高层次的审美感受。
也正是在这种心态支配下，欧阳修把颍州作为自己的归宿，正如他自己在《醉翁亭记》中所说的“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。
《采桑子》十三首，从内容上看，可分为两个部分：即前九首咏西湖不同季节、不同时段之佳景，后四首主要抒作者身世之感。
一般选注者，大多认为前十首专咏西湖，后三首写自身感慨，其实未当。
可能前十首首句都有“西湖好”三个字，因此认为同属一类，显然是只注意了字面而忽略了内涵。
第一部分九首，这里只录其一、其八两首。
先看第一首：轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。
芳草长堤。
隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移。
微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
这一首写作者泛舟西湖所见、所闻及所感受到的动人美景。
上片开篇交待游湖的方式，即以“轻舟短棹”泛舟湖上。
在《采桑子》十三首中，作者写以舟游西湖的词就达六首之多。
如其二：“兰桡画舸悠悠去”，其三：“画船载酒西湖好”，其七：“画船撑入花深处”，其八：“人在舟中便是仙”，其九：“野岸无人舟自横”。
可见以舟游览西湖是醉翁晚年的主要乐趣。
首句的“轻”、“短”二字写舟之小，这个致仕的“闲人”，用短短的木桨，划着轻便的小船，悠然地徐徐行进。
行进中，西湖之美迎面扑来，于是作者不禁发出“西湖好”的呼喊与赞叹。
“西湖好”三字，在这组词中，前十首均用它发端，一连串十个“西湖好”排比句，足见作者对颍西湖的钟情。
西湖好”三字可以说既是一首之纲和主要基调，也是前十首的纲和主要基调，因此，不能等闲视之。
以下紧扣“西湖好”的总写到展开具体描写：碧绿清澈的湖水承载着小船与游者，长长的湖堤长满茂密的芳草，满眼的绿意，扑鼻的清香，向人们报告着春天的信息。
如果说二三句主要通过视觉写“西湖好”，那么“隐隐笙歌处处随”则是从听觉写“西湖好”，这一句从侧面告诉我们：游湖之人何止醉翁。
西湖上，到处是“百卉争妍，蝶乱蜂喧”的美景（其二）；到处是“飞盖相追”的游人（其五）；到处是“画船载酒”、“玉盏催传”（其三），“贪向花间醉玉巵”（其五），“香泛金巵”开怀畅饮的场面（其七）；到处是“急管繁弦”（其三），“一片笙歌醉里归”（其七）的欢乐与祥和，音乐之声不绝于耳，湖面的热闹可想而知。
下片一二句写船行于平静的湖面而不觉其动，真乃是“行云却在行舟下，空水澄鲜。
俯仰留连，疑是湖中别有天”了（其三）。
词人正陶醉在优美静谧的湖面时，徐行的小船，“微动涟漪”惊起了栖息于沙滩的水鸟掠飞湖面上方，于是动与静、人与景和谐地统摄在画面之中，画面中的醉翁“悠然心会，妙处难与君说”（张孝祥《念奴娇·过洞庭》）了。
难怪许昂霄在《词综偶评》在评论说：“闲雅处，自不可及。
”这只有“念语”中所谓的“闲人”才能体会其中的“闲雅”之趣。
下面再看第八首：天容水色西湖好，云物俱鲜。
鸥鹭闲眠。
应惯寻常听管弦。
风清月白偏宜夜，一片琼田。
谁羡骖鸾。
人在舟中便是仙。
这首词既不像其一、其二写西湖之春的生机和春深的热闹艳丽，也不像其三写饮酒、听歌欣赏西湖的平静；既不像其四写暮春之景留给自己的寂寞，也不像其五、其九写“芳草斜晖”、“残霞夕照”的景致；既不像其六写清明时节游湖的盛况，也不像其七写“荷花开后，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随”的盛夏美景。
这一首词的意境，作者着力于人与物的安闲和如梦如幻的西湖的夜景。
上片作者用反衬手法，以动写静。
一二句写天光云影，相映成趣。
三句的“鸥鹭闲眠”最耐人寻味，它和四句的“应惯寻常听管弦”构成一对矛盾。
游人来往于西湖，管弦不绝于耳。
鸥鹭照理应惊飞，然它们却安闲于梦乡，似不合常理，其实也合常理，我们知道：在游赏胜境中和热闹场中生活惯了的人们，对这些已司空见惯、习以为常了。
这里作者所写处闹境而“闲眠”的鸥鹭，完全不同于隐士笔下那种“不食烟火”式的落寞冷清之景，似乎就是从宦海归来，终于找到一块净土，一个栖息的港湾之人的心灵写照。
从这个意义上理解，闹与静、人与景也就和谐统一了。
下片承上片的安闲平静转而写月白风清的西湖之夜。
徐徐的清风，淡淡的月色笼照着湖面，犹如一块望不到边的白璧，“玉界琼田”，“着我扁舟一叶”（张孝祥《念奴娇·过洞庭》），如梦如幻，难怪作者顿生“谁羡骖鸾，人在舟中便是仙”之感了。
从名利场中归来的醉翁，此时此刻，似乎才真正体验到人生最高境界，这不正是作者晚年厌倦仕宦思想的写照吗
第二部分，由第一部分写西湖的各种景致转入到身世之感的描写。
作者一生居官显赫，晚年遂生“富贵浮云”归来恰似“辽东鹤”（其十）之感；他主持颍州政务间，曾奏免黄河役夫万余人，塞白龙沟蓄水灌田。
造西湖书院（学校）“以教民之子弟”，深得百姓拥戴。
而致仕的欧阳公却发出“往事无踪，聚散匆匆”，“把酒何人忆谢公”（其十一）的感慨。
读罢欧阳修咏颍州西湖的《采桑子》组词，我想我们不能把眼光盯在词的本身的鉴赏上，而应把它放到欧阳修一生的经历和所处的时代去审视，应把它放在宋代山水词中去审视，这样或许才更有意义。
我们知道，欧阳修一生居官很高，所居之地不乏名胜之地，他为什么不择名气大的地方卜居，而偏偏退居颍州呢
先生觉得可能有以下原因：其一，欧阳修一生经历过北宋两次改革运动，即“庆历新政”与“熙宁变法”。
在仁宗以前，他不受重用，受党争影响，屡遭贬谪。
晚年虽居高位，但饱经忧患的他不愿久居庙堂，屡屡上书辞退，最后致仕“而长在乎箕山之侧与颍水之湄”（王安石《祭欧阳文忠公文》）。
皇甫谧《高士传》载，唐尧时隐士许由耕于“颍水之阳，箕山之下”，后人因称箕颍为隐士所居之地。
欧阳修晚年选择高士所居之地与高士为伍，仰慕高士遗风，把处于颍水之旁的颍州作为他退居之地，醉翁用心可见。
其二，宋代士人多受陶渊明、谢灵运的影响，人生价值观衍变的结果，导致了人生情趣的演变，人世与出世共存，仕进与隐逸并重的双重人生观在醉翁身上也得以体现。
宋代士人多喜从山水中去品赏参悟人生，词人的尘世忧愁，在如画的美景中常被淡化乌有了。
如李之仪《朝中措》：“功名何在，文章漫与，空叹流年。
独恨归来已晚。
半生孤负渔竿。
”苏轼《行香子》云：“虽抱文章，开口谁亲。
且陶陶，乐尽天真。
几时归去，作个闲人。
对一张琴，一壶酒，一溪云。
”可见士大夫赋闲归隐，往往喜隐居于风景名胜，如王安石退居钟山，范成大行吟于石湖，辛弃疾筑庐于带湖等，可见欧阳修告老于颍州西湖也就不难理解了。
把欧阳修《采桑子》组词放在词史上去审视，更有其独特的意义。
从《花间集》以来到柳永，虽不乏佳作，但多写女性与离愁别绪，格调不高，俗媚之气浓。
而欧阳修这组词使我们耳目一新，词中体现出的那种大时代的闲雅宽松氛围，明媚、热闹、熙乐情调。
可以说从晚唐五代以来那股浓重的忧伤情绪的“阴霾”中，至此总算露出了“晴日”的亮色，给词坛带来了新的气象。
欧阳修《采桑子》联章体笔触的清新、疏淡，对苏轼以后词人的影响是不可低估的。
附：《采桑子》（十三首）宋•欧阳修画船载酒西湖好，急管繁弦。
玉盏催传。
稳泛平波任醉眠。
行云却在行舟下，空水澄鲜。
俯仰留连。
疑是湖中别有天。
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。
芳草长堤。
隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移。
微动涟漪。
惊起沙禽掠岸飞。
春深雨过西湖好，百卉争妍。
蝶乱蜂喧。
晴日催花暖欲然。
兰桡画舸悠悠去，疑是神仙。
返照波间。
水阔风高飏管弦。
群芳过后西湖好，狼籍残红。
飞絮蒙蒙。
垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊。
双燕归来细雨中。
何人解赏西湖好，佳景无时。
飞盖相追。
贪向花间醉玉卮。
谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。
水远烟微。
一点沧洲白鹭飞。
清明上巳西湖好，满目繁华。
争道谁家。
绿柳朱轮走钿车。
游人日暮相将去，醒醉喧哗。
路转堤斜。
直到城头总是花。
荷花开后西湖好，载酒来时。
不用旌旗。
前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，香泛金卮。
烟雨微微。
一片笙歌醉里归。
天容水色西湖好，云物俱鲜。
鸥鹭闲眠。
应惯寻常听管弦。
风清月白偏宜夜，一片琼田。
谁羡骖鸾。
人在舟中便是仙。
残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。
西南月上浮云散，轩槛凉生。
莲芰香清。
水面风来酒面醒。
平生为爱西湖好，来拥朱轮。
富贵浮云。
俯仰流年二十春。
归来恰似辽东鹤，城郭人民。
触目皆新。
谁识当年旧主人。
画楼钟动君休唱，往事无踪。
聚散匆匆。
今日欢娱几客同。
去年绿鬓今年白，不觉衰容。
明月清风。
把酒何人忆谢公。
十年一别流光速，白首相逢。
莫话衰翁。
但斗尊前语笑同。
劝君满酌君须醉，尽日从容。
画鹢牵风。
即去朝天沃舜聪。
十年前是尊前客，月白风清，忧患凋零。
老去光阴速可惊。
鬓华虽改心无改，试把金觥。
旧曲重听。
犹似当年醉里声。
我（女）是学播音主持的，说话的时候老师说我只用嗓子声音单薄，应该如何练气说起话来才符合老师要求
首先你要研究学，声音实际上是一种受压迫的气流变压迫的方式，就会改变声音的各种属性。
这种气流由肺到气管、支气管、咽喉、到嘴巴，同时在嘴巴这里鼻子、牙齿、舌头、嘴唇都会起相当的作用。
古代由于缺少解剖学的支持，认为声音由丹田发出，实际上应该是肺，但你把它想象成丹田，也未尝不可。
你平时说话时，不以好听为目标，自然而然就会形成怎样省力怎么说的习惯，但要当播音员和主持人，你的声音就是你的乐器，就是你艺术的载体，我们说艺术的东西要形神兼备，所以，你就要研究自己的声音特质了。
每个人都有自己先天的有利和不利条件，因此找到和找准合适自己的声音最关键，找到后就要反复地练，第一步要练到好听，第二步要练到感动别人，第三步要练到自然。
注意你现在，一开始练声就要从比较高的标准练起，有条件的话找个老师，让他帮助找感觉，找点，找到真正适合自己嗓音条件的最佳声音。
如果没有老师，可以多听听不同的优秀播音员，主持人的，研究他们的共性和个性，然后刻意去模仿，从中体验什么样的声音是好的声音，自己在哪些方面还需要调整。
一般说来，好的声音应具有以下几点：1。
要厚。
也就是我们说的要从丹田发出，即从腹腔、胸腔的活动带动气管、支气管，再到咽喉和嘴鼻唇齿舌。
唯长，才能有力道，才能厚，吃起来才有深度。
就跟我们扔铅球一样，看那些扔得最远的人，肯定是最大限度借助全身的力量的。
2。
要跟流水一样。
没有破音、断音和单调贫乏的尖声，始终要有张力，有弹性，每个音，每个字，每个词，每句话听起来都跟行云流水一样，在哪里也不会断，也不会单薄。
这样人们就不会挑你的毛病，也挑不出来。
3。
以上两点非常重要，但绝不是最重要的，最重要的是什么，是能够打动人。
打动人需要什么，需要你对内容有入木三分的理解和掌控力，对你的内心和别人的内心有掌控力，能够说到别人心坎上去，有了这些，你再自然地运用好眼神、表情、动作、姿势等各种体语，那么一切就会迎刃而解了。
有了心，就会有情，有了情就能够动人。
谢谢
坚持以上的办法，注意早日成功，早日实现自己心中最大的梦想
再见。
