京剧卖水的词
《卖水》 刘长瑜 饰 梅英 (1980年录音) (南梆子)行行走，走行行， 信步儿来在凤凰亭。
这一年四季十二月， 听我表表十月花名： 正月里无有花儿采， 唯有这迎春花儿开。
我有心采上一朵头上戴， 猛想起水仙花开似雪白。
二月里，龙抬头， 三姐梳妆上彩楼。
王孙公子千千万， 打中了平贵是红绣球。
三月里，咿哪咿呀呼哪咿呀呼哪呼嘿,是清明， 人面桃花相映红。
人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。
四月里，麦梢黄， 刺儿梅开花长存路旁。
木香开花在凉亭上， 蔷薇开花朵朵香。
(垛板) 五月五正端阳， 石榴花开红满堂。
小姐苦把郎君盼， 相公你，相公你快快到兰房。
六月里,是伏天， 主仆池边赏白莲。
身处泥中质洁净， 婷婷玉立在水间。
(流水) 七月里，七月七， 牛郎织女会佳期。
喜鹊搭桥银河上， 朝阳展翅比高低。
八月里，是中秋， 桂花飘香阵悠悠。
嫦娥不愿在寒宫守， 下凡人间把幸福求。
九月里，九重阳， 小姐登高假山上。
枝黄叶落西风紧， 五色傲菊抗严霜。
十月里，是寒天， 孟姜女送衣到长城边。
千里寻夫泪满面， 冬青花开叶儿鲜。
十一腊月没有花采， 惟有这松柏实可摘。
陈杏元和番边父外， 雪里冻出腊梅花儿开。
清早起来什么镜子照? 梳一个油头什么花香? 脸上擦的是什么花粉? 口点的服脂是什么花红? (数板) 清早起来菱花镜了照， 梳一个油头桂花香， 脸上擦的桃花粉， 口点的胭脂杏花红。
(流水) 什么花姐? 什么花郎? 什么花的帐子? 什么花的床? 什么花的枕头床上放? 什么花的褥子铺满床? (数板) 红花姐，绿花郎。
干枝梅的帐子、象牙花的床， 鸳鸯花的枕头床上放， 木樨花的褥子铺满床
有没有关于戏曲的主持词及串词
戏曲大舞台主持词合：尊敬的老师，亲爱的同学们：你们好
甲：中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。
乙：戏曲包含文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技以及表演等多种因素。
它是我们文化史上光辉的一笔。
甲：戏曲在不同地区，所展示的风格也不同，如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，黄梅戏的悠扬委婉……真是几天几夜都说不完。
乙：为了去感受戏曲的博大精深，品味它悠长的韵味，就让我们一起走进这个民族文化的瑰宝——戏曲天地之中去吧
合：我们宣布：“戏曲大舞台”语文综合学习活动现在开始
本次活动共分四个板块。
每组基础分100分。
一、展示一些同学们收集的戏曲知识，每正确展示一次，该小组得10分。
前面同学如果展示过了的内容，后面再展示不得分（时间控制在15分钟内）。
二、小组必答题每题20分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。
三、抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，由其他小组获得答题资格，答对每题该小组加10分，答错每题扣10分，时间30秒。
四、戏曲演唱部分：四个小组各有一次机会，依次派若干名同学上台演唱一个戏曲片段(要求有舞台动作)。
另三个小组评分并略作点评（每组评分最高30分，最低20分，不演唱的0分）。
乙：接下来的这个“各显神通”的板块是为大家展示一些同学们收集的戏曲知识，每正确展示一次，该小组得10分。
掌声欢迎
甲：下面进行第二板块：小组必答题每题20分，答对加分，答错不扣分，时间30秒。
掌声欢迎
乙：下面进行第三版块：抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，由其他小组获得答题资格，答对每题该小组加10分，答错每题扣10分，时间30秒。
甲；接下来是聚精会神听戏曲，播放一些录音甲：下面进行第四版块：南腔北调唱戏曲 首先有请第一组同学带来的粤剧《 》掌声欢迎
乙：请欣赏第二组同学带来的川剧《 》掌声欢迎
乙：请欣赏第三组同学带来的川剧《 》掌声欢迎
甲：请欣赏第四组同学带来的黄梅戏《 》掌声欢迎
由记分员公布今天比赛的结果甲：通过今天的活动，大家一定对中国戏曲有了一定的了解。
乙：希望大家能保护中国戏曲，并把它发扬光大
合：我们宣布“戏曲大舞台”语文综合活动到此结束
（齐唱歌曲《说唱脸谱》结束）。
卖水戏曲歌词
卖水演唱者:名段所属专辑:现代京剧名段欣歌词制作：超毛毛我爱听京剧：）===================================起来什麽镜子照梳一个油头什麽花儿香脸上擦地是什麽花粉口点的胭脂是什麽花红清早起来菱花镜子照梳一个油头桂花香脸上擦地桃花粉口点的胭脂杏花红什麽花儿姐什麽花儿郎什麽花的帐子什麽花的床什麽花的枕头床上放什麽花的褥子铺满床红花姐绿花郎胭脂梅的帐子象牙花的床鸳鸯花的枕头床上放木樨花的褥子铺~满~~床~~
京剧《卖水》歌词
《卖水》 刘长瑜 饰 梅英 (1980年录音) (南梆子)行行走，走行行， 信步儿来在凤凰亭。
这一年四季十二月， 听我表表十月花名： 正月里无有花儿采， 唯有这迎春花儿开。
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二月里，龙抬头， 三姐梳妆上彩楼。
王孙公子千千万， 打中了平贵是红绣球。
三月里，咿哪咿呀呼哪咿呀呼哪呼嘿,是清明， 人面桃花相映红。
人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。
四月里，麦梢黄， 刺儿梅开花长存路旁。
木香开花在凉亭上， 蔷薇开花朵朵香。
(垛板) 五月五正端阳， 石榴花开红满堂。
小姐苦把郎君盼， 相公你，相公你快快到兰房。
六月里,是伏天， 主仆池边赏白莲。
身处泥中质洁净， 婷婷玉立在水间。
(流水) 七月里，七月七， 牛郎织女会佳期。
喜鹊搭桥银河上， 朝阳展翅比高低。
八月里，是中秋， 桂花飘香阵悠悠。
嫦娥不愿在寒宫守， 下凡人间把幸福求。
九月里，九重阳， 小姐登高假山上。
枝黄叶落西风紧， 五色傲菊抗严霜。
十月里，是寒天， 孟姜女送衣到长城边。
千里寻夫泪满面， 冬青花开叶儿鲜。
十一腊月没有花采， 惟有这松柏实可摘。
陈杏元和番边父外， 雪里冻出腊梅花儿开。
清早起来什么镜子照? 梳一个油头什么花香? 脸上擦的是什么花粉? 口点的服脂是什么花红? (数板) 清早起来菱花镜了照， 梳一个油头桂花香， 脸上擦的桃花粉， 口点的胭脂杏花红。
(流水) 什么花姐? 什么花郎? 什么花的帐子? 什么花的床? 什么花的枕头床上放? 什么花的褥子铺满床? (数板) 红花姐，绿花郎。
干枝梅的帐子、象牙花的床， 鸳鸯花的枕头床上放， 木樨花的褥子铺满床
评剧在早期被叫做什么
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
东路评剧东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段清嘉庆（1796－1820）流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。
光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有用“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。
清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年（1894），二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺），一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。
1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。
南孙班（歧山剧社前身），1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
西路评剧评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
30年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。
但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。
产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。
1910左右形成于唐山。
习称蹦蹦戏或落子戏，又有平腔梆子戏、唐山落子、奉天落子、平戏、评戏等称谓。
1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有惩恶扬善、评古论今的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称评剧。
1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把评剧的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
中国文学艺术界2014年春节大联欢
“百花迎春-中国文学界2014欢”春节播出“百花迎—中国文学艺术界2014春节大联欢”春节期间将在北京、广东、甘肃、河北卫视播出持续举办11届的中国文联“百花迎春――中国文学艺术界春节大联欢”一直是每年春节期间电视收视率最高的春晚之一，作为今年除央视春晚之外惟一的综合类春晚，中国文联“百花迎春――中国文学艺术界2014春节大联欢”的实况录像何时播出依然受到广泛关注，据了解，大联欢的实况录像将若干地方卫视陆续播出，具体时间为：1月31日（大年初一）晚22:05广东卫视、2月2日（大年初三）晚22:00在北京卫视、2月4日（大年初五）晚19:35在甘肃卫视播出，以及河北卫视的黄金时段播出。
本届“百花迎春”大联欢经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会主办，于2014年1月12日在北京人民大会堂举办并录制。
据总策划兼总导演郁钧剑介绍说，本届大联欢以“深化改革开放”、“美丽中国”和“中国梦”为三条创作主线，以多种文艺形式充分展现了十八届三中全会和开展群众路线教育实践活动以来文艺界的崭新蓬勃气象，传递了欢快与喜悦，充满着正能量。
今年的“百花迎春”彻底贯彻执行《关于改进工作作风、密切联系群众的八项规定》，比之去年更为节俭。
郁钧剑介绍说，今年所花的费用比去年少了三分之二，主要节省在制景搭台等舞美灯光上。
“往年，我们会在人民大会堂二楼宴会厅里重新搭制舞台，今年，用的就是原有的舞台延伸向大厅中间的圆形舞台。
”郁钧剑强调：“虽然费用减了，但晚会的质量不减。
可以说，展现了老中青少四代艺术工作者的风采。
”由郭兰英、魏松、雷佳等老中青三代歌唱家与解放军合唱团等单位联袂演出的歌舞《感谢祖国感谢党》，拉开了情真意切、大气磅礴的大联欢序幕。
随后主持人黄宏和杨澜请出了多位八十岁上下的德高望重的老艺术家们进行表演，秦怡朗诵的《少年强则中国强》，胡松华与贾作光的歌舞《马背上的祝福》，田华朗诵的电影《许茂和他的女儿们》台词片段，傅庚辰与王晓棠抒发新春感言，王昆的歌曲《王二嫂过年》，唐杰忠的黄梅调《“百花迎春”赞》，范曾朗诵的《迎甲午诗词两首》，陶玉玲、邓在军、陈铎合唱的歌曲《九九艳阳天》，刘长瑜表演的京剧《卖水》选段和阎肃朗诵他自己创作的歌词《敢问路在何方》，赢得现场观众一阵阵热烈欢呼声。
在国际国内各种大赛中获奖的青年舞蹈家、杂技家们表演了集芭蕾、古典、民族为一炉的舞蹈《和风》和群体魔术《百花争妍》。
青年歌唱家祖海、刘和刚、王丽达、王庆爽、王莹、张英席、阿鲁阿卓、曹芙嘉、降央卓玛、萨顶顶、常石磊、金志文等演唱的一组当下流行的歌曲，充满了青春的活力。
适逢传统“马”年，联欢会上不仅有令人耳目一新的由二胡、小提琴、马头琴、大提琴、铜管五重奏“混搭”演奏的器乐名曲《赛马》，还有一组分别由阎维文、孙悦和解晓东、蒋大为、张建一和廖昌永、殷秀梅、才旦卓玛和刘秉义、邓玉华、吴雁泽等演唱的将“马”入词的经典名曲。
书法家欧阳中石、李铎、张海、申万胜、吴东民、王家新和艺术家王铁成、赵忠祥、姜昆、徐沛东、张铁林、朱军等在舞台上“纸上赛马”，分别书写了十二个带“马”的大字；美术家刘勃舒、刘大为、张道兴、杜滋龄、崔如琢、吴悦石也分别展示了他们的精美画作，丹青颂马，意境高远。
中青年艺术家的中坚力量殷秀梅、王黎光、刘敏、吴为山、胡玫、高希希、于魁智、李胜素、吕嘉、董卿、张国立、章子怡、 阎维文和各文艺家协会的主席尚长荣、李雪健、徐沛东、姜昆、赵汝蘅、刘大为、王瑶、张海、边发吉、赵化勇分别登台，代表全国的戏剧家、电影家、音乐家、曲艺家、舞蹈家、美术家、摄影家、书法家、杂技家和电视艺术家表达了新年的愿望并向全国人民拜年，现场气氛充满了团结与祥和。
在过去一年开展的群众路线教育实践活动中，中国文联深入基层，直接感受土地与人民，创作出了一批精美的艺术作品。
甘肃民俗表演《文艺家下乡来》反映了广大基层百姓对艺术家们贴近实际、贴近生活、贴近群众的欢迎和赞美。
而由吕继宏等一批甘肃籍艺术家共同演唱的、由印青在甘肃基层采风创作的新歌《甘肃老家》，则切实表达了艺术家们的对广大基层百姓的真实情感。
联欢会上，瞿弦和、宋春丽、奚美娟、陈建斌表演的配乐诗朗诵《中国梦》，由谭孝曾率领的众多“郭建光”和袁慧琴率领的众多“沙奶奶”在观众席里合着由冯巩领衔的京剧小乐队，唱起了现代京剧《沙家浜》选段《军民鱼水情》。
郁钧剑和张也、李谷一和小虫、戴玉强和么红以及宋祖英分别演唱了一组歌唱祖国的经典名曲。
在由郑咏、成方圆、王传越、王晰领唱的合唱《美丽中国进行曲》的昂扬音乐声中，本届大联欢圆满结束。
千余名艺术家出席了本届大联欢并参与了表演，其中有周巍峙、陈晓光、靳尚谊、吕厚明、谢铁骊、徐晓钟、汪明荃、苏叔阳、谢芳、詹建俊、刘诗昆、金铁霖、吕远、羊鸣、杜鸣心、冯远、段成桂、林岫、王成喜、张立辰、宋雨桂、郭怡孮、韩静霆、王朝柱、白淑湘、陈爱莲、陈维亚、左青、赵明、李维康、赵葆秀、古文月、李明启、王景愚、马增蕙、常贵田、孟庆云、叶小刚、戚建波、刘江、卢奇、刘劲、王奎荣、雷恪生、杨洪基、于淑珍、耿莲凤、程琳、小香玉、朱时茂、王馥荔、王丽云、李丹阳、吕薇、牛莉、刘亦菲、刘之冰、丁柳元等。
