谈谈你对民间音乐的认识（大约500字）
《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地位是无可争辩和替代的。
该剧由河南豫剧院三团在1958年5月19日首演于郑州，编剧杨兰春，导演杨兰春、许欣，音乐设计王基笑、姜宏轩等，舞台美术设计关朋。
马琳饰银环，王善朴饰拴保。
同年6月调京演出。
在其后的演出中，魏云主演银环，马琳饰演二大娘。
期间，常香玉曾经扮演过拴保娘这一角色。
1963年由长春电影制片厂摄制成戏曲艺术片。
作品简介 剧本有单行本出版。
全剧共8场，描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产，遇到了一连串困难，思想上发生动摇。
在中国共产党基层支部和群众的帮助下，又由于在劳动中培养起来的对土地和庄稼的深情，使她认识到农村也是知识青年贡献力量的广阔天地，终于在农村扎下根来。
《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。
剧作除主人公银环外，还刻画了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支书等朴实、忠厚的农民形象。
在这些人物身上洋溢着崭新的思想感情，表现出社会主义时代农民的精神风貌。
全剧语言富有个性特点，有浓郁的生活气息和地方色彩；唱词生动、风趣，节奏明快。
剧本故事完整,人物集中,在运用传统的结构方法方面取得了成就。
1963年，《朝阳沟》摄制成戏曲艺术片。
京剧、评剧、吕剧、眉户、滑稽戏等都移植、演出过本剧。
（见彩图豫剧《朝阳沟》(魏云饰银环，常香玉饰拴保娘）） 值得一提的是，1982年，杨兰春根据农村的生活变化，还创作了《朝阳沟》的续篇《朝阳沟内传》。
作品发展 《朝阳沟》曾经被许多剧种移植。
1958年中国戏曲学校曾由京剧科50班学生改编排演，荀令香、赵荣欣导演，曲素英、孙洪勋、陈国为等主演。
1963年，中国戏曲研究院实验京剧团加工重排，宋德扬执笔，刘木铎导演，刘秀荣、李光等主演，这一本的演出拟参加1964年全国京剧现代戏观摩演出大会，但由于莫测的原因，该剧被江青否定，从未公演。
“文革”后，天津评剧院马淑华、李秀云等曾有过评剧演出本。
不论该剧的主题如何（事实上，“大跃进”时期的作品，真正能经得起时间洗礼的，屈指可数），它的经典性都不容质疑。
《朝阳沟》的音乐形象是划时代的，相信在豫剧史上不算空前也是绝后的。
还能有哪一出戏可以创造出这般不论主角配角不管大段小段都能成为“流行”歌曲的奇迹呢
[编辑本段]戏曲电影 1963 外文片名： Chao Yang Village 导演： 曾未之 Weizhi Zeng 编剧： 杨兰春 Lanchun Yang 主演： 高洁 Jie Gao ....栓保娘 魏云 Yun Wei ....银环 陈泓 Hong Chen ....李桂兰 高颂喜 Songxi Gao ....巧真 杨华瑞 Huarui Yang ....银环妈 王善朴 Shanpu Wang ....栓保 摄影 Cinematography：张翚 Hui Zhang 影片类型： 戏曲 国家\\\/地区： 中国 对白语言： 汉语普通话 色彩： 黑白 制作公司：长春电影制片厂 [中国] 剧情 城市姑娘银环和栓保两个人是高中同学，在读书学习的过程中互相产生爱慕之情。
银环与栓保相约，高中毕业后同赴拴保家乡朝阳沟参加农业生产劳动。
毕业了，栓保先回到家乡朝阳沟，但银环的母亲却坚决反对女儿去农村。
银环被栓保接到朝阳沟后，银环妈追到朝阳沟要求女儿跟她回去，银环感到左右为难，但在拴保鼓励下，老支书又出面做银环妈的工作，银环决定还是与栓保留下来。
农村的一切都令银环感到新奇，她积极投入到农业生产劳动中，... 幕后花絮 《朝阳沟》是是将同名豫剧作品搬上大银幕的一部豫剧舞台艺术片。
影片讲述的关于50年代知识青年到农村参加建设、锻炼成长的故事，在当时引起了极大的反响。
影片的情节多以生活小事为主，非常富有人情味，以生活化的特点抓住观众，人物形象鲜明各具特色，豫剧唱段优美精彩，深受观众喜爱。
剧中几个名段至今仍被豫剧爱好者津津乐道，传唱不辍。
[编辑本段]【地名：朝阳沟】 现实中有两个朝阳沟 其一位于河南省登封市(原登封县)大冶乡曹村，当年杨兰春曾在那体验生活。
也是名扬大江南北、家喻户晓的现代戏曲《朝阳沟》创作及剧中 主要人物银环、拴保的原型地。
杨兰春作为著名的现代戏曲作家，在中国戏曲史上特别是在对现代戏曲的创作有着不可磨灭的贡献。
他在60年代创作的豫剧《朝阳沟》，公映了近半个世纪，受到了社会各阶层的青睐，剧情曾经影响了几代人，特别在华北、中原一带，影响颇广。
其二为河北邯郸的朝阳沟，是杨兰春的家乡为纪念杨而改名朝阳沟，邯郸市西部深山革命老区——武安管陶乡列江村，地处晋冀接壤处，距邯郸市90公里，距武安市65公里。
这里是中国著名现代戏曲作家杨兰春的出生地。
列江村随位于太行深山，现凭借自身特殊优势大力开发了朝阳沟风景区。
风景区呈东西走向，三面环山，峰峦叠嶂悬崖绝壁，巨石嶙峋，森林覆盖率占景区总面积的90%以上。
景区面积八平方公里，有南北对称沟洼12道，各沟自有特色。
景区阳春花木繁盛、百鸟争鸣，盛夏泉水清澈，流水不断。
如登上顶峰远眺，全景区尽收眼底，心胸开朗，令人心旷神怡，是一个天然的“大氧吧”。
朝阳沟风景区现已成为河北省名河源森林公园重要组成部分，武安市政府已将朝阳沟列为首批退耕还林建设生态强市的龙头村。
朝阳沟风景区分5个景区、5条线路，主要景点80处、景观160个。
特色观赏和游览景点有列江村杨兰春、拴保、银环旧居、豫剧《朝阳沟》中的地名原景地、阳坡垴、东山头、野草湾、跌水岩，其它主要景观还有原始森林公园、山寨遗址、黑龙溶洞、马头山、狮子峰、五圣庙、饮马泉、百步天梯、一线天及朝阳湖等。
同时景区把现在的村庄改建为集吃、住、购、娱为一体的“农家乐度假村”，并依山建设了一条“民俗文化街”，将农家小院改建成一个“朝阳沟电影院”和一个“朝阳沟戏曲演唱中心”，免费为游客放映电影、聘请专业演员现场演唱戏曲选段等，为游客提供了一个走进大自然、走进《朝阳沟》剧情原始原味的休闲度假娱乐旅游场所。
[编辑本段]【《朝阳沟》原型人物追踪 】 在《乡村》第一期的《大槐树下》小栏目里，播出了《趣看朝阳沟》，许多观众表示很感兴趣，我们特意写下采访中的趣事花絮，让您多看一些，多了解一些。
“走一道岭来，翻一架山，山沟里空气好，实在亲鲜----”每当哼起这脍炙人口的唱词，不由得让人想起轰动一时的现代豫剧-----《朝阳沟》；不由得让人想起那段往事、那个时代。
当年，“银环”和拴宝的爱情故事曾经感染和激励了多少人，剧中的人物形象早已深入人心，就连“银环妈”、“二大娘”、“巧珍儿”的名字也到了家喻户晓、妇孺皆知的地步。
然而，现实生活中这几位人物原形之间到底有什么关系
今天他们分别生活在哪里
日子过得好吗
家庭幸福吗
一连串的好奇和疑问，促使记者踏上了朝阳沟------这片充满传奇色彩的土地。
曲折采访路 原来朝阳沟名叫曹家湾，这个名子来源于河南曲剧《卷席筒》的故事，至今村里还保留着“曹家大院”遗址，“苍娃”的典故也是到处流传。
原来这曹村人都姓曹，后来由天“苍娃”之史、洛阳知府曹保山犯了大罪，为免株连，全村族人连夜更姓为“赵”，大概取韵相同，以示不敢忘本吧
一九七八年一曲《朝阳沟》红遍全国，曹家沟从此正式更名为朝阳沟。
人未进村，我们就已经感到了朝阳沟的与众不同，一垅垅玉米、一排排高粱像列队的礼兵在迎风面立，果然同戏里描述的一模一样。
村口，碰上一群年轻的大嫂正洗衣服，她们对朝阳沟的故事也是耳熟能详。
听说我们要采访“银环”大家七嘴八舌的告诉我们，银环早就嫁到大冶镇西施村一个名叫山怀的小山村了，不过今天见银环到朝阳沟水库上班了。
得到这个消息，顿时让我们兴奋起来，准备先到水库去，可是突然发现话筒坏了，没话筒还怎么采访
于是队伍又一分为二，找银环的找银环，修话筒的修话筒。
时间一分一秒的过去了，修话筒的车还没回来，眼看夕阳西下，今天的采访计划恐怕要泡汤了
巧遇赵银环 几近失望时，终于听到那熟悉的喇叭响了起来，几个人匆匆跳上车直奔水库而去。
路上谁都没说话，大家都担心天快黑了找不到银环，人人心中都悬着一个大大的问号，而这个问号随着山路的上下颠簸愈加强烈。
忽然，同行的村长大叫了一声：“银环姑，快停车，这就是银环
”一刹间，车停了，看着笑靥如花的我们，“银环”被子弄得一头雾水，由天事先没有通知她，搞得银环还怪不好意思呢
原来，银环并不是上山下乡的知青，而是一个土生土长的乡下人。
她也没念过高中，充其量也就是个高小文化。
当年杨兰春把她写进戏中大概是觉得她央上有那么一股子肯吃苦、不服输的个性吧
至今我们仍能从她的眸子里感觉到她当年的神采。
刚到朝阳沟就听别人说起，银环不是太爱说话，也不是太好沟通，这么多年来显得一直很低调。
当年《朝阳沟》可谓大红大紫，银环也一步步被推荐到乡里、县里、市里直到当上省人大代表。
也曾受到过中央、省、市各级领导接见。
在开人大会时，别人对她充满了和我们一样好奇的心情，围着她、跟随着她，要她签名，但她都因不好意思而回绝了。
这么多年来她依旧是平平淡淡的生活，无论头顶上有无光环的笼罩，她都一如千百万普通中国农民一样日出而作，日落而息，与世无争的生活在属于她自己的世界。
谈到已往的岁月，银环脸上掠过一阵红晕，“年轻时老积极，肯劳动”。
没想到外表沉默寡言的银环也有着一颗争强好胜的心，而这种上进发自对新生活的热爱，不计任何条件和要求。
命运几多变 银环做梦也没有想到从七三年到现在一直在乡计生办兢兢业业、踏实工作的她，在一夜之间说下岗就下岗了。
连她自己也奇怪，二十多年了，干啥事从不敢有半点马虎之外，为什么到老了不行了呢
原来；她从参加工作到现在就一直没有正式手续。
以她的条件面言不消说转个正式工，只要她愿意当个干部甚至领导都有不成问题。
可是一向老实巴交的银环只知道干活哪里会想到那么多条条框框，这不，连两年前内退年每年发的千把块钱的生活费也没有了。
今年春节她的儿子又被车祸夺去了生命，这对银环来说无异于晴天霹雳，这样一来她对人生、对名利看得更透、更淡...... 银环的爱人叫张平炎，是大冶镇的一名普通工人。
后来回乡务农，改革开放后颇有经济头脑的张平炎开了一家铝厂，开头风风火火的红了好一阵，可是几年后经济效益却急转直下，一日千里，不得已倒闭了。
下岗、儿子遇难、经济困窘这一连串的打击让银环苦不堪言，眉宇之间多了几分哀伤。
银环八十六岁的老娘身体还算硬朗，年轻时很能干，她的儿女小时候都怕她，现在老了，身边也离不开人了。
银环目前还和杨兰春、魏云等艺术家还保持着联系，但是她始终认为戏只是戏，自己是自己，过去的时代让人留恋，现在老了，也干不好了…… “拴宝”今安在 提起“拴宝”，人们脑海中还会浮现出那个倔强、真诚、朴实的棒小伙，村长告诉我们原型“拴宝”早已“远嫁他乡”当上上门女婿了。
在朝阳沟年轻一点的人都不太认识他，“拴宝”也多年没回来了。
这一点又勾起了我们对他的好奇心，“拴宝”为什么要离开朝阳沟呢
于是我们又来到了卢店镇吴岗村，乡间的小道煞是狭窄，一不小心就可能串到通往别村的路上。
在吴岗村的村头上住着一户人家，向他们打听拴宝的情况，年轻的女主人警觉的望着我们说：“找他干啥呀
他又不会唱戏
”当我们说明来意后，男主人忙不迭的把我们领到了拴宝的住处——龙潭沟。
“拴宝”住的可是很奇怪，不在山顶，不在山脚，而是山坡中间的一小块凹地，就是那样“悬”在空中似的。
三间破堂屋、一口大水缸、一棵山梨树便构成了他们一家七口的安身立命之所。
跟我们同来的小伙子没到屋前就冲着里面喊：“姐，来客啦
”原来他是“拴宝”没出五服的内弟。
这时从屋里出来一个干净利落的中年妇女，她就是“拴宝”的爱人刘春孩。
见我们来了她忙不迭的为我们搬了几把大小不一的凳子，正巧这个时候“拴宝”回来了。
看到我们的摄像机镜头对着他，“拴宝”显得很羞涩，忙把锄头竖起来挡住了脸，把头扭过一边说：“先别拍，先别拍，说说话再拍。
”在他的一再坚持下我们只好作罢。
然后他便开始了漫长的洗脚过程，一边洗一边有一答没一答的和我们聊着。
原来“拴宝”真名叫赵拴柱，二十年前经人介绍和小他十岁的刘春孩结了婚，并成了上门女婿，现改名刘现省。
我们问他和戏里的“拴宝”象吗
他一咧嘴笑了，要说他像“拴宝”，可能是当年在学校时从不落在别人后头，一直很积极，干活呀，推水车呀，在十五六岁的年轻人中表现都不差吧
他并不知道被作家写进了剧本，直到有一天看到村里放《朝阳沟》这部电影时，才知道剧中的人物原型就是自己。
在年自然灾害时，他的父母病饿交加不幸去世，后来不再大伙，哥嫂也和他分了家，只剩“拴宝”一个人孤苦伶仃的过日子。
乡亲们可怜他一个人难以生活，就为他和刘春孩牵了线，搭了桥。
刘现省不愿与外界过多接触，也不愿意暴露自己的身份，几十年风风雨雨中，他都把自己裹的严严的，一家人也踏踏实实的过着平常人的日子。
说话间刘春孩从地时刨了一堆花生，熟练的择好、洗净、煮熟，香喷喷的花生就象刘现省一家的日子一样，既不油腻也不乏味，时不时透出一丝丝甜甜的味道来。
现在刘现省的大儿子在北京一家公司做保安；二儿子十七岁已经初中毕业；十一岁的小女儿得机灵可爱很象她的妈妈。
言谈中我们感觉到他们的日子虽不算富裕但洋溢着温馨和幸福，俗话说“家和万事兴”，在我们离开他家时，刘现省指着两块宅基地和一堆堆的红砖头兴奋的告诉记者，这是给两个儿子准备的材料，年前就要动工了，房子是生活的重心，儿子是生命的希望。
“辣妹子”巧珍 在大冶镇垌头村，“巧珍儿”可是个大名人儿，村里的老老少少、上上下下没有不喜欢她的。
所以我们几乎没有费什么周折就找到了她家。
我们人没进门，就见巧珍儿家的大白鹅昂着警觉的脖子在门口嘎嘎大叫，仿佛在怀疑我们的身份似的。
可以说生活中的巧珍和《朝阳沟》中的巧珍就是一个人。
她快人快语、泼辣大胆、敢爱敢恨。
在人们印象中，巧珍倔强的个性，两个翘翘的羊角辫，都显得那么亲切、那么热情。
当年的巧珍如今已是大娘模样，见我们“闯”进门，正低头肃花生的巧珍夫妇忙不迭的站进来了。
了解我们此行的目的后，她不好意思的说：“没啥、没啥，老难看”。
说完脸上一片绯红。
提起来巧珍目前的生活才算打开了她的话匣子：她八岁时家里就给她订了一门亲事，丈夫叫李根松，十九岁时两人结了婚，一桶红薯面条，一斤棉花，一条被单就算办了事。
几十年风风雨雨，她和丈夫相濡以沫，别看是娃娃亲，可两人感情好着咧
不久前丈夫从镇供销社退休了，两口子就和孩子们一起共享天伦之乐。
巧珍是个勤快人，从刚进婆家时住的一孔破窑到现在青砖碧瓦的两层小楼，她和丈夫吃了多少苦、受了多少累，其中的滋味只有他们自己最清楚。
八十年代初，巧珍省吃俭用攒了几个钱和别人合资买了全村第一台拖拉机，后来又培养大儿子跑运输，自己家又开了代销点，家里陆陆续续添了打麦机、扬场机，日子一天天红火起来，全家八口人可谓人丁兴旺，又加上儿子、媳妇、孙子都很孝顺，所以呀，巧珍儿家的小日子过得真是美滋滋的，让人羡慕不已。
在巧珍大娘家，堆满了新摘回来的花生、玉米，一串串火红的辣椒，还有一架紫丁丁的葡萄------这不，巧珍儿大娘又蒸好了一锅红薯面花卷，一个人“发”给我们一个，捧着热气腾腾的馒头，我们的心也暧得热乎乎。
评剧在早期被叫做什么
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
东路评剧东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段清嘉庆（1796－1820）流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。
光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有用“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。
清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年（1894），二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺），一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。
1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。
南孙班（歧山剧社前身），1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
西路评剧评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
30年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。
但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。
产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。
1910左右形成于唐山。
习称蹦蹦戏或落子戏，又有平腔梆子戏、唐山落子、奉天落子、平戏、评戏等称谓。
1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有惩恶扬善、评古论今的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称评剧。
1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把评剧的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
聊斋志异的作者简介
蒲松龄蒲松龄（1640～1715）清代小说家，字留仙，一字剑臣，号柳泉居士，淄川（今山博）人。
出身于一个逐渐败落的地主家庭，书香世家，但功名不显。
父蒲弃学经商，然广读经史，学识渊博。
蒲松龄19岁时，以县、府、道三个第一考取秀才，颇有文名，但以后屡试不中。
20岁时，与同乡学友王鹿瞻、李希梅、张笃庆等人结“郢中诗社”。
后家贫，应邀到李希梅家读书。
31～32岁时，应同邑进士新任宝应知县、好友孙蕙邀请，到江苏扬州府宝应县做幕宾。
这是他一生中唯一的一次离乡南游，对其创作具有重要意义。
南方的自然山水、风俗民情、官场的腐败、人民的痛苦，他都深有体验。
还结交了一些南方下层歌女。
北归后，以到缙绅家设馆为生，主人家藏书丰富，使他得以广泛涉猎。
71岁撤帐归家，过了一段饮酒作诗、闲暇自娱的生活。
一生热衷科举，却不得志，72岁时才补了一个岁贡生，因此对科举制度的不合理深有体验。
加之自幼喜欢民间文学，广泛搜集精怪鬼魅的奇闻异事，吸取创作营养，熔铸进自己的生活体验，创作出杰出的文言短篇小说集《聊斋志异》。
以花妖狐魅的幻想故事，反映现实生活，寄托了作者的理想。
除《聊斋志异》外，还有文集4卷，诗集6卷；杂著《省身语录》、《怀刑录》等多种；戏曲3种，通俗俚曲14种。
今人搜集编定为《蒲松龄集》。
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几点到几点
1、采茶戏简介所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。
在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。
如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。
这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。
如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“高安采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。
这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。
从唱采茶歌发展为采茶戏有几个阶段。
采茶歌最早只唱小调，每句仅有四句唱词，如“春日采茶春日长，白白茶花满路旁；大姊回家报二姊，头茶不比晚茶香。
”这种小曲生动活泼，委婉动听。
采茶歌再经发展，便由来茶小曲组成了“采茶歌联唱”，名曰“十二月采茶歌”。
如“正月采茶是新年，姐妹双双进茶园，佃了茶园十二亩。
当面写书两交钱。
二月采茶......。
”后来，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合，进入元宵灯彩行列，成为“采茶灯”，“采茶灯”主要唱调是[茶黄调]、[摘茶歌]、[看茶调]、[报茶名]等。
它由姣童扮成采茶女，每队八人或十二人，另有少长者二人为队首，手持花篮，边唱边舞，歌唱十二月采茶。
这种采茶灯形式简单，纯属集体表演的歌舞，但是它已向采茶戏迈了一步。
[1]2、赣南采茶戏2.1赣南采茶戏简介赣南采茶戏是赣南土生的一种剧种，是当地的民间灯彩以及采茶歌舞的基础上形成为采茶戏的，由于赣南当时盛产名茶，所以广大茶出现了茶歌和活动。
据资料介绍：赣南采茶戏来源于《九龙山摘茶》这个剧目，因此，又把赣南采茶戏称为 “茶灯戏”和“灯子戏”，一般来说，他的角色是由三人(两旦一丑或生旦丑)组建而成，所以又称为 “三脚戏”或者“三角班”，到二十世纪中叶为止开始统称为赣南采茶戏。
一般来说赣南采茶戏与当地的饮茶习俗及茶叶产销业的发展相一致，并且它的艺术形式和表现内容深刻蕴含这当地人独特的性格和精神需求。
赣南采茶戏的题材多表现为下层群众的日常生活，比如：补皮鞋、捡菌子、盘花生等现象，但是爱情占采茶戏的比重最大。
剧目一般以喜剧、闹剧为主，配以少量正剧与悲剧。
赣南采茶戏的道具主要使用勾筒、唢呐、锣鼓、钹、笛子等乐器，基本道具则有戏服、扇子、椅子、桌子，但戏服与扇子；而人物通常由二女一男组成，女的叫大姐、二姐，男的叫茶童；腔调包括灯腔、茶腔、路腔、杂调四种；舞蹈主要有矮子步、扇子花、单袖筒及摹拟动物形象，总之赣南采茶戏是融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体的一种音乐形式，具有浓郁的生活气息，载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣等艺术特点。
尽管人物少，布景简单，但是只需几样传神的道具，便于在山区流行，所以十分受大家的喜爱。
2.2赣南采茶戏的来源赣南采茶戏相传初步形成在明朝末年的赣江源头安远县九龙山茶区，它经历了采茶歌、茶灯舞和三脚班这三个阶段。
一般来说：采茶歌是以采茶劳动为主的山歌，如“十二月采茶歌”，而茶灯则是由由纸扎到使用彩绸的茶篮发展而成，每年春月新茶叶市场或假日，人们通常使用茶灯舞助兴娱乐。
后来，“十二月采茶歌”在当地民间灯笼和其他艺术形式的影响下，在原有的演唱形式的基础上加入茶蓝，风机，手帕和劳动力的流动，并进入民间花灯，成为现在唱歌跳舞，现在采茶戏，也被称为“茶篮灯”。
明末，茶灯得到新的发展，“十二月采茶歌”改为“妹妹采茶”，和“龙”台全新。
该网站是在“姐妹”和“采茶板凳龙”的早期剧目的基础上，逐步形成和发展起来的。
网络上数百年，总是伴随着客家人的生活和工作，繁衍发展，是客家采茶戏兴盛繁荣，同时客家移民带来的网络传播。
采茶戏在赣南诞生后，除在本省广为流传外，还分数支先后向闽、粤、湘、桂等省流传。
2.3赣南采茶戏的角色分析——小丑及小旦小丑分二：一是“丑行俊扮”，称为“正丑”；二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。
正丑：主要是劳动人民中的青壮年男子。
他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。
演唱时，演员头戴“一把抓（罗帽）”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。
载歌载舞，活泼轻松。
表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。
反丑：多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。
其表演常摩拟一些动物形象如：“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。
脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。
小旦：主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。
表演矫健优美、朴素大方。
其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。
其身段动作有：梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。
其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。
[2]3、赣南采茶戏音乐特色3.1 赣南采茶戏富有丰厚的生活气息和喜剧色彩。
赣南采茶戏原有的传统剧目都是艺人口头创作的，因此，生活语言丰富，往往妙语横生，风趣幽默，如《补皮鞋》、《试妻》等戏，剧情简单的戏剧的原始戏曲艺人口头创作，因此，富有的生活语言，常常妙语横生，情节简单，但在日常生活中，戏剧生产，但其幽默的语言，思维的人生态度，丰富多彩的唱歌，唱歌跳舞，现在让观众笑，牢牢抓住观众，生活是很强的。
同时，茶叶舞蹈大部分行动是劳动过程，生活的行动，仿真动物景观，如：茶叶采摘，采摘水果，打猪草，捡田螺行动处理适用于歌舞剧，例如：“九龙山茶”系列生活，生产和行动；“双投”一剧泰伯，三姐妹和双蘑菇等山的歌。
经过长期的历史茶歌舞艺人的加工，提炼，尤其在数以千计的夸张和即兴创作，从而产生了大量丰富多彩，乐趣，强烈的舞蹈动作。
它是语言中的幽默和滑稽的舞蹈动作，使茶叶在甘南强烈的喜剧效果，即使是一个悲剧，往往在漫画的形式来完成的，例如：《满妹贺喜》是老夫少妻与呆汉俊妻的两对婚姻悲剧，亦以喜剧的手法进行表演，这正反映了赣南劳动人民充满乐观的生活态度。
3.2 赣南采茶戏乡土气息浓郁，风格特色鲜明赣南采茶歌舞中使用的音乐是属于小调连接体，根据不同曲牌的风格、弦路、调式以及使用情况，分为四类：“茶”“灯腔腔的“路”腔”和“杂调”，简称“三腔一调”。
”茶庭”是网站主旋律，节奏活泼明快，旋律和抒情，富有田园山味。
随着声誉的“鸽子”，和“牡丹”调“打”的唯一“调”。
”该灯腔”在调，是粗糙，厚厚的暖和的沉浮，旋律，歌剧的味道较浓，表现好的劳动人民的热情向上的精神，常用的唢呐和锣鼓伴奏，跳舞的喜悦。
”路腔”适应道路唱的曲子的名字，这是特有的活泼，诙谐，现在唱歌跳舞，现在的戏剧表演艺术提供了一个广阔的世界。
”杂调”微妙的甜，精致华丽，在采茶戏音乐虽然不是腔，但偶尔穿插的饰品，，，常能起到独特的艺术效果。
在课程采茶戏唱腔音乐，无论茶腔或腔，或道腔和杂调，广泛适用于李宁字。
李宁成顺口溜唱：入窖”哟嘿”，去“嗬嗨”，“你要做的绣花鞋”，“撕下时，男人和女人的花”。
可以说，谁唱的是离不开李宁词，甚至“歌词不是李宁的话”。
甘南市采茶舞曲伴奏主持“钩”（类似于粘土二胡），通常，一个正弦（例2- 6），一个反弦（1- 5），只有偶尔使用，笛子和弦乐，有时结合，打击乐器，用于民间锣鼓，鼓点，快板，锣，锣，饶宝。
传统的曲调唱女高音风格：从腔；尾调腔高高升起落腔；李宁；唱词词巧妙地；当地语言和节奏非常密切；正，反向同一曲调变化对比与各种曲调；演唱方法；润腔变化细腻；男性女二重奏音乐会；有些传统唱腔曲牌的演唱与劳动节奏和情绪结合的天衣无缝；非常讲究音韵。
3.3 赣南采茶戏 “三绝”：扇子花、矮子步、单水袖3.3.1扇子花赣南采茶舞，无论男女老少，手中必拿一物：彩扇。
不可以是任何生活用具，生产工具，是帮助，四肢的延伸，表演夸张得体，给人以丰富的想象力，与风扇了千姿百态，用来表达情感，夸张的气氛。
如早期的曲目“采茶”在风扇成为茶农劳动和生活展示道具，和鞭，挥戈千里；当笔，书写和绘画；当茶篮，和锄头，运用自如，无数的变化。
扇子花常用的是“其”和“双”，当执行“四个手指手指头花，头朝前，三花四边形，2指花摇他的胸部，杂草，新闻，捕捉，摇晃的腹侧的“艺术公式。
风扇法达30余种，如：“风”把“扇”·范”“切”迷“风车扇”“天花板”波“扇”，它的各种态度，给人积极向上的感觉。
3.3.2矮子步在生活中，一般男性比女性高，而在赣南采茶歌舞中却是男矮女高。
这一艺术形象也是提炼于生活。
在摘茶季节，茶郎身背茶篓，茶女手提茶篮，一同上山采茶，由于茶树矮小，不能直身采摘，茶女摘满茶篮要随时倒入茶篓，且要按实压紧，茶郎如不双腿半蹲，茶女则不能倒茶入篓，天长日久，这种生活的自然形态，经过历代采茶艺人的加工，形成了“矮子步”。
独具特色的“矮子步”夸张得体，风趣幽默，具有很强的艺术表现力。
矮子步，是赣南采茶歌舞中男角的舞蹈基础，动律在于“屈”，每个动作都在双腿保持半蹲或全蹲的姿态中进行，分为高桩、中桩、低桩，其基本律动的内在感觉是：内在阴劲，气息深沉，必须和唱腔熔为一炉。
因此，练习三桩矮步有“老虎头鲤鱼腰，双手柔如月，下身轻漂漂，腰腹稳紧住，膝头定三步”之艺诀。
3.3.3单水袖一般戏曲艺术的袖子，或长或短，两只袖子，和网站是单水袖。
相传子孙的网页，被困在四川峨眉山，森林茂密，迷路了，这个时候，忽然来了一只黄狗，谁在前面带路，导致他下山，后代感恩节，尤其是左袖子延长，喜欢狗，狗尾巴摇摆的尾巴，模仿姿势，使各种艺术运动，如“黄狗”黄狗摇“伸展”等。
单套动作很丰富，抓住套筒，套筒围绕太阳，肩袖，腋下袖口，穿针引线，花篮，新的袖子，袖口，缠腰高左轴套等，表演时，“像狗的尾巴，常设潜力吊马腿，走路像蛇，龙凤”艺术公式。
单水袖，另一手扇相对称，左袖，扇子舞，以特有的矮子步，是非常独特和有趣。
4、赣南采茶戏的发展4.1赣南采茶戏的规范与充实。
对于赣南采茶戏要不要改革以及如何改革的问题，往往在声腔改革这个问题上形成焦点。
有的认为不能改，要保持原汁原味，改就丢掉了“茶叶”或“变了味”， 在执行基本的旧歌；有些人认为，只有一个小变化的旋律，在选择最佳的加工；其他人主张大变化，到板腔音乐一起，创造各种板；一些使用一一或2旋律为主题，使用现代技术作曲编曲。
四个想法和做法，在戏剧表演并存。
我认为，四种思想和实践，在理论探讨，在实践中可以交换，不能决定。
网络到现代，集传统音乐，有很好的基础。
但也处理的戏曲音乐计划，认真研究，传统音乐的系统和各类业务基本歌唱可以是一个适当的标准，也可以进行改革与创新的实验，因为这两者是形成戏曲音乐特色的重要因素。
为便于歌唱演员，男性和女性也可以尝试室，根据不同范围的演员和女演员，与现代作曲技法在同一旋律作出不同处理，获得一个统一，和谐，帮助演员扮演的影响。
为了使唱腔丰富多彩，还可以根据某些优秀演员的嗓音条件、演唱特点，创造各种流派唱腔，以提高演员的知名度，增强剧种音乐的色彩和表现力。
至于赣南采茶戏音乐是否要发展为板腔体音乐的问题，则需谨慎对待。
因为客家采茶戏音乐特点非常突出，如没有区别，板腔音乐剪脚一刀切床配置，可能产生的结果，是不利于业绩，也难写的曲调。
但在一些剧目着重刻画人物的内心活动所作的“安静”的加工，如表达特征，忧郁，悲伤，悲伤的沉思，惊喜，苦乐参半，充满悲愤的心情和场合，不妨选择唱，表现力是一个主要的旋律，给参议院小组的变化，唱腔的节奏与人物的心理节奏，节奏创造令人兴奋的阶段，充分调动观众的情绪和共鸣。
因此，该网络可以适当地应用板腔音乐，但它不是板腔，为板腔体音乐系统。
该网站还可以画一些曲调从许多戏曲，民歌民谣和流行歌曲从吸收一些音乐和唱歌，以丰富的本体论。
因为客家采茶戏音乐，高腔，一些流行歌曲，民谣都来源于民间音乐的这一共同的品质，相互吸收不难。
北江西采茶戏音乐与音乐有亲属关系的高腔戏。
十九年代，广昌甘南县采茶戏曲演员唱盱河高腔戏的“孟姜女”，效果非常好。
这也证明，采茶戏演员唱高腔是不难。
赣南采茶戏把这些同宗共源的姊妹艺术吸收进来，化而用之，也是顺理成章之事。
4.2 赣南采茶戏需要增加行当，增加采茶戏表现力。
行当，是戏曲艺术最基本的程式，也是戏曲表演艺术的载体。
唱、做、念、舞(打)等表现手段，都是因行当特点来进行设计的。
民间戏曲剧种发展到一定程度时，必须在企业制度变革。
当他们表现出大型剧目，部分号码，势必增加新业务。
的采茶戏基本上保持了“丹的一个丑陋的“三脚班业务系统，三级，小丑”。
有时更戏剧角色，或添加一个丑陋的。
是近五十年的发展，由于大量曲目的钻井，相继出现了类似的生态位，老，老丹作用，但主要是在化妆，代之以“双丹的一个丑陋的“有所差别。
然而，从声乐，性能等方面形成一个特定的程序，还没有形成一个新的线。
因此，该采茶戏歌剧见长。
可适应的戏曲表演。
但歌剧观众通常都喜欢看有头有尾，情节曲折的轻歌剧曲目，行动很难满足观众的欣赏。
为了吸引更多的观众，也必须双打作为一个戏剧。
歌剧的演出，性格比较。
但当较少，很难在艺术表现，人物的差异显示，这是难以取得应有的效果的艺术。
观众不仅要看“小丑”的喜剧，戏剧，和悲剧、悲喜剧，演出时，一个大型剧目，“小丑”很难玩的“孤独”。
这一目标的甘南采茶戏提出增加业务要求。
随着业务的增加，必然艺术表现产生一些新的程序，从而提高戏剧艺术表现力。
额外的业务，可以从其他剧种引进和模仿，但必须根据歌剧的特点进行改造，和使用，以便协调。
如果我们能从本剧种的实际出发，自行设计，创造出新的行当，当然更妙。
4.3 赣南采茶戏方音俗语，需要参以“正音”，逐步规范。
语言，是地方戏曲的标志之一。
地方戏曲舞台语言规范或改革，涉及戏剧的个性和风格特征的歌剧音乐，甚至也会产生影响。
因此，地方戏曲语言的规范和改革必须小心。
随着时间的推移和地理变异的流行每个方言本身，会有一些变化，吐故纳新，难免。
因此，地方戏曲语言的规范和改革，同时也为以后。
上世纪五十年代至今已经进入赣州市剧院。
经过一段时间的发展，赣州市赣州采茶戏表演。
这导致了在使用赣州方言和客家方言。
在现代戏剧，通常在赣州。
在这种情况下，剧作家及剧场的观众有不同的看法，有的在赣州，有的主张在客家方言，各执一词，很难统一。
如何是一个网站或赣州客家方言的统一标准，或这两个问题在同一时间，这是值得探讨的理论问题，也是一个需要在艺术实践中解决实际问题。
作者认为，古代圣贤的句子：这是真正的合理。
我们不必匆忙做出结论，这个论点，并通过戏剧表演实践中解决这个问题。
适者生存，这是事物发展的客观规律。
当然，这并不意味着我们的理论研究与创作实践无所作为，不认真考虑什么，任其自然。
相反，我们应该从客家采茶戏的发展目标，各种探索。
根据网站的采茶戏表演，共存的不同版本，即赣州方言和客家话，在市。
的演变和现代曲目，在赣州；在农村演出，为客家戏曲演出和表演的客家方言。
在某些情况下，一些轨道和赣州方言和客家方言。
这是毫无疑问的。
人们并不感到格格不入，但习惯。
只要广大观众对线。
以上我们谈的是网络语言主要是指案件的声音。
但戏剧语言不仅指声音，音调，和词汇，词汇和句子结构。
这也是非常重要的。
家话或赣州话，有充满生活哲理，生动，幽默，富有特色，群众的语言，语言的艺术之源。
这里不仅是采矿，排序的任务，并去其糟粕，取其精华的筛选和试图改造工作。
这些工作甚至比语音规范更重要，更能有所作为。
4.4 赣南采茶戏应当提升文化内涵。
赣南采茶戏的剧目建设必须适合当代观众的欣赏需求。
赣南采茶戏它具有传统剧目的农业文明，内容显示的感情，家庭问题，都对正义。
在现代社会，经济生活和人际关系有了很大的变化，客家人也进入了现代文明。
戏剧也进了城，剧院，业绩条件已大有改善。
短小精悍，充满机智和幽默的游戏，它可以是有趣的，人们也需要看情节较曲折，开始和完成节目。
在曲目的内容，虽然人们需要看到了亲情，家庭问题，但也要看各方面的社会生活和人们的心理状态。
即使是爱情，亲情，还需要看到在现代社会氛围，感受现代社会的变迁，透视人物内心活动。
因此，两种适应戏曲或和一个新的曲目，必须注重“文学”，从人物情节，结构，使用各种表现手段，塑造良好典型环境中的典型人物，这也是一个主要方面通亚习惯。
半个世纪以来，甘南采茶戏的文学有了很大的提高。
调整后的传统剧目集中，情绪健康，增强了戏剧和文学。
但总体上，构建采茶戏剧目，也是伟大的力量。
首先，必须从发展的角度规划歌剧剧目创作，每一个曲目的必须，在塑造人物，戏剧结构，声乐，表演，舞台美术，或一定的创新和创造，以加强戏剧表演，突出戏剧的风格。
其次，操作方法，仍然可以以改编传统剧目新项目和组合方法。
也可以被移植改编演出最好的兄弟剧目，并借鉴，吸收兄弟戏曲艺术的营养，丰富了戏曲艺术的表现力。
在这里，我想集中在传统戏曲改编问题。
此外，“九龙山”是原来的茶叶采摘在外面玩，充满了戏剧。
这些剧目，均演凡人小事，充满平民的生活情趣。
4.5 赣南采茶戏贵在独特以及不断创新。
赣南采茶戏的表演，以载歌载舞见长，以喜剧风味著称，以生活气息浓郁吸引观众，保持了独特的艺术风格。
但在现代剧目，原始艺术表现手段，没有花。
因此，我们必须创新表演艺术。
在现代戏剧的过程中吸收的有机化合物，戏剧，舞蹈和歌唱部分性能的方法，并取得了很好的效果。
因为玩的是戏剧，悲剧，在表演艺术方面也进行了改革与创新。
一些新的性能表明，需要建立一个更加标准化和适当的绩效计划。
然而，这种改革和创新，必须重视“戏剧性”问题，必须保持和发展一个独特风格的前提下的戏剧。
有人提到现代歌剧的演出，被设想为：“一个话剧，歌剧，舞蹈运动”。
我不同意这一点看。
我们可以而且应该从歌剧，戏剧，舞蹈，芭蕾，音乐课，最适合的艺术营养，但这种吸收不是活着，而是应该在“歌剧”铸造过程中的吸收。
中国传统戏曲千百年形成，唱歌，看书，玩（舞蹈）高度综合表演艺术的传统，与中国传统戏曲艺术是独特的，它是一个戏剧，芭蕾，音乐剧和难度级别。
我们发现，音乐的发展逐渐走到一起的歌剧。
如果我们硬要把已经高度综合化的戏曲艺术的表演方式，人为地进行肢解，搞成话剧、歌剧、舞剧的大拼盘，那是艺术的倒退。
5 总结：“采茶歌，村童扮作妖娥。
周历乡里寻瑶，回眸一盼巧笑瑳。
纨绔子弟争打彩，持杯谑浪肆摩挲。
可怜铁石燕泣口，蚩民生计下煤窝。
满面烟灰十指黑，出看采茶也入魔。
辛苦得钱欢乐洒，囊空归去，学得‘阿妹’一声
。
”[3] 因为赣南采茶戏内容贴近广大劳动群众生活，所以尽管它人物少，布景简单，但是与其它戏曲程式相比，赣南采茶戏更具生命力，尤其便于它山区流行。
所以，自采茶戏在赣南诞生后，很快传遍与之相邻的闽、粤、湘等地，尤其是客家人聚居地区，竞相传演，蔚然成风，赣南采茶戏逐渐成为客家人最喜爱的戏曲形式之一。
中国民歌的主要形式并举例说明
中国民劳动人民集体的口头诗歌创民歌民间歌谣，属于民间中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术我国民歌有着悠久的传统，远在原始社会里，我们的祖先在狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动中开始了他们的歌唱。
由于民歌是劳动人民的歌，劳动人民在封建社会和半封建半殖民地的旧中国是被人看不起的，他们的歌也就遭受到同样的命运。
甚至在元、明、清三代屡遭帝令禁唱。
有关它的历史很少有文字记载。
从出土文物考察，有关古代乐器的较多，而歌唱活动的较少。
青海大通县出土的那个有歌舞图像的陶盆实在非常宝贵，它显示的是六千年前母系社会的图腾崇拜歌舞活动。
在原始时期歌与舞是结合在一起的。
直至今天在许多少数民族地区仍然保持歌舞不分的古老传统。
古代有文字记载的《淮南子》这本书上，曾提到古人抬木头时唱着劳动号子，可见早期民歌与劳动紧密相连。
从兄弟民族来看，如阴山岩画上的歌舞图像、瑶族的《盘王歌》、苗族的《古歌》、满族的《萨满调》等，又可看出原始民歌与巫等原始宗教活动有关。
概述我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量是相当多的。
至于当今仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除厂民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”。
“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。
至于像藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。
就风格而言，苗歌瑶歌古朴浑厚，藏歌傣歌光丽优美。
蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗犷有力。
同是“花儿”，保安族和东乡族的韵味不同，宁夏和青海的也各有异。
同是汉族民歌，北方的以豪放见长，南方的则比较委婉。
民歌的内容丰富，种类繁多，按民歌内容可以分为以下六类，劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、儿歌、生活歌。
