婚礼上 女方演奏钢琴曲 男方这是干嘛
你念诗，表达自己对她的爱啊，她弹琴，《梦中的婚礼》刚好可以做背景音乐，
卡农这个歌曲最初所代表的含义
《卡农曲》背后的故事 Pachelbel在他10几岁的时候，流浪到被英国一个小村庄的琴师收之后他天天听那个他弹琴，也学会了钢琴。
在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。
很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。
但女孩比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。
Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。
但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把精力花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。
Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
终于有一天Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。
而且你也不喜欢钢琴。
”Barbara Gabler听后，对自己说：“不要说我不行
Pachelbel。
我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的
” 半年里，Barbara Gabler天天练习，饿了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴着睡一会。
半年一转眼就过去了，Barbara Gabler参加了比赛，果真的拿了奖。
Barbara Gabler想拿这个奖杯去Pachelbel向他表达自己的爱意Pachelbel已经走了。
当时正值战乱，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler说：“好，我等他回来。
”就这样Barbara Gabler等了Pachelbel3年多。
在这期间村长的儿子看上Barbara Gabler ，村长的儿子很清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体，说那就是Pachelbel，但没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在Pachelbel的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有理睬。
在3天后晚上， Barbara Gabler割腕自杀了。
而Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐。
Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。
当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1\\\/3的时候。
他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到 Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子......那段时光真是值得怀念啊。
之后他完成了卡农剩下的2\\\/3。
在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。
他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。
他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。
她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农Canon(D Major)”。
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（有不明白的可以追问我）
sj成员的生日
雪白的肌肤、大大的眼睛和柔软的唇是她的特征。
天真烂漫的表情中，偶尔又会散发着女人的魅力。
在中最赚人眼泪的角色恩熙的扮演者宋慧乔，外边看起来就像个柔弱可爱的娇娇女，实际上，她也的确是家中的独生女，1982年2月26日宋慧乔出生后，爸爸妈妈就决定不再要小孩子了，因为他们要给小慧乔最好的生活环境。
为了使女儿不过分寂寞，他们还给慧乔买了两只超可爱的小狗。
可是宋慧乔的父母对自己的女儿也相当的严厉，幸好小慧乔很乖，也很坚强，无论什么时候都让爸爸妈妈很放心。
宋慧乔脸圆嘟嘟的，有点婴儿肥，幼儿园的老师和同学都很喜欢她，而且她也完全没有独生女的娇惯习气，什么都是和大家用一样的。
时光过得飞快，转眼间宋慧乔已升入淑名女子初中，在这里，宋慧乔的表演天分得到尽情发挥，她最喜欢绘声绘色给同学们讲故事了，但是由于说话速度太快，同学们送给了他一个绰号——啄木鸟。
高中时的宋慧乔在银光女子高中就读，女子学校的幽静和清雅让宋慧乔的性格变得温婉多了。
但她仍然狂爱运动，滑雪、溜冰、游泳样样都是她的强项，而她也会像个真正的淑女一样坐在那里静静地弹钢琴。
高中的时候宋慧乔还经常和朋友们一同去徒步旅行。
那时候她的梦想是可以做个，穿自己设计的各种样式的服装。
高中时在教会里有一位高大帅气的男孩很喜欢她，两人曾发展一段纯纯的爱恋，但是随着时间的推移，这段感情渐渐地淡了。
宋慧乔和安在旭、沈银河、崔真实一样，都在专间培养演艺人员的MTM学校学习演技。
1996年，去参加了模特儿选拔大赛，结果获得了第一名，就这样一脚踏入演艺圈。
刚开始时，她只是担任了两个歌手MTV里面的女主角，并出演、和舞台剧的演出。
成为受欢迎的演员，并被封为舞台剧女王。
在中，她饰演深受崔章民（音译）等三个男生欢迎的女生。
在以大学为背景的电视剧中，她饰演有点见异思迁的女大学生。
和宋镇全（音译）等组成后援会，为了学校节庆和由金贤珠组成的乐团经常互相对立子着。
虽然也忙于舞台剧的演出，可是后来SBS要求她退出同样是SBS电视剧的演出，以便能接演另一出中（音译）的妹妹的角色。
她很努力的去演这初次担当主要角色的机会，只可惜因为和别台同时段的另一出连续剧（只知道爱）陷入苦战，未能缔造佳绩。
第二年，终于起了很大的转变。
首先她参加韩国首次主办的“制度OO学号考试“（有点像日本的训练一技之长的考试），而且如愿的考上了世宗大学电影艺术学系，开始大学生活。
并接下专门适合十几岁少女治疗青春痘用的化妆水广告。
广告中“高中毕业时，也让青春痘一起毕业“的台词，成为大家琅琅上口的一句流行语。
此后又开始尝试做电视台节目的主持人， 1998年又在出集数超过600集的超人气轻喜剧里面饰演俏皮、任性的吴家小女儿，剧集播出后跟受欢迎，紧接着广告及剧集邀约便接踵而至，大一读完，因为演艺工作太忙，宋慧乔只好暂时休学，专心经营演艺事业。
2000年，宋慧乔接演尹锡皓导演的KBS电视剧，唯美的背景和悲凄的爱情故事，缔造了40%以上的高收视率。
使得宋慧乔展现其惊人的人气。
她是个有朝气且聪明伶俐的女孩，虽然太多的哭戏让她几乎难以承受，可是她还是能恰如其分地把剧中清纯的模样演得很好。
所以不分男女老少，大家都很喜欢并支持她。
接下来，宋慧乔与中的男主角赴加拿大合拍感人MTV，宋慧乔在其中饰演飞行员的角色，最后MTV以撞机悲剧结尾。
2001年宋慧乔与裴勇俊、宋允儿、金承佑等合作拍摄都会偶像剧《情定大饭店》。
虽然宋慧乔本人对自己在此剧中的表现不是很满意，但她的可爱的富家女的形象仍十分招人喜爱。
同年，宋慧乔与韩国兼具歌手与演员身份的资深偶像金民钟以及金玟、尹多勋合演SBS年度大戏《守护天使》。
宋慧乔在这部戏里首演未婚妈妈，延续乐观善良的性格。
金民钟扮演的角色原来是一个痞子，后来转变为守护宋慧乔的痴情男子，两人的恋情令人感动，是继《蓝色生死恋》之后又一部感人至深的偶像剧。
本剧也一度成为2001年收视冠军。
2002年经纪公司安排宋慧乔休息，学习充电。
所以在很长的时间内，除了一些广告之外，我们都还看不到宋慧乔的新作。
不过在2002年九月份，宋慧乔会赴赌城拉斯维加斯与李秉宪合拍SBS电视剧《All in》，片中宋慧乔将饰演发牌员的角色，并将与老外打交道，为此宋慧乔特别接受了英语老师的“魔鬼训练”。
据悉，宋慧乔的片酬是破天荒的每集500万韩币。
人们都认为宋慧乔是幸运的，现在包括中国在内的各电视台、电影公司、广告商都展开宋慧乔争夺战，韩国碧芮以3亿韩币的酬金邀请她继续作品牌代言人，央视还邀请过她担当《天龙八部》中王语嫣一角。
但是大家都不知道在成名之前，她不曾懈怠的努力又努力。
因为早期她参与舞台剧的演出，必须说话很快，而且也必须用比较夸张的方式来表演。
因而成了她演戏的一种习惯，但在《蓝色生死恋》里，为了能让人听了能回味并感受她所说的每一句台词，她认为必须改掉以前养成的习惯，所以一次又一次的练习。
《蓝色生死恋》拍得实在很认真，以致宋慧乔视力都有些减弱了。
因为尹锡皓导演特别喜欢充满阳光的画面，因此总在过于晴朗的天气里表演表情戏，不知流了多少泪。
回想当时，宋慧乔表示：“好像尝到了深陷角色的戏味。
”私生活方面，她和Fin.K.L的Lee jin及SES的Shoo等很要好。
Fin.K.L的Lee jin是她高中学姐。
和宋有利（音译）则是因为Lee jin的关系，才成为好朋友。
和玉秋贤（音译）则是因为要一起减肥，所以听说一起去三温暖。
和SES的Shoo是在Shoo出道前就认识了。
她的绯闻男友曾先后有宋承宪（合作《蓝色生死恋》）、god成员孙浩荣（圈中好友）、金民钟（合作《守护天使》）等。
尤其是god成员孙浩荣，两人的绯闻吵得最凶，不过，这些都是传闻，宋慧乔并未真正拍拖。
大家都知道她的皮肤很好，其秘诀是在晚上就寝前一定要彻底洗脸，平时尽量不化妆。
还有与其使用保养化妆水，还不如用小黄瓜来的有效。
她的母亲常常取笑她是黄瓜小孩。
现在，宋慧乔受到许多国家观众的喜爱，并一举跃入顶尖明星行列。
现在，宋慧乔只有20岁，她知道，自己演艺道路还很漫长……
琴行元旦才艺展示，请各位高手帮忙写一下节目串词
谢谢。
席勒求助编辑百科名片 约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（1759年11月10日－1805年5月9日），通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。
席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。
另有，画家埃贡·席勒，摄影师劳伦斯·席勒，艺术家苏山·席勒，足球明星乌维·席勒，经济学家卡尔·席勒等。
目录 人物生平 主要作品介绍 人物评价 编辑本段人物生平 【席勒，J.C.F】（Johann Christoph FriedrichVon Schiller1759～1805）德国戏剧家和诗人。
生于内卡河畔的马尔巴赫。
父亲是外科医生，后在部队里当军医。
席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭，他的父亲是军医，母亲是面包师的女儿。
席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。
1768年入拉丁语学校学习，但1773年被公爵强制选入他所创办的军事学校，接受严格的军事教育。
诗人舒巴特曾称这座军事学校是“奴隶养成所”。
1773年符腾堡公爵把13岁的席勒选入他的军事学校学法律，后来才同意他学医。
席勒在这个管束极严、与外界隔绝的地方度过了8年青春岁月。
从 1776年开始，席勒就在杂志上发表一些抒情诗。
1777年，席勒开始创作剧本《强盗》， 毕业后于1780年在斯图加特某步兵旅当军医。
他对当时的专制统治有着深切的体会，178O年写成反抗封建暴政、充满狂飙突进精神的剧本《强盗》，1782年1月13日于曼海姆首次公演获得巨大成功。
据一些史料记载，当时的剧院就如同疯人院一样，人们潮水般的涌入狭窄的礼堂观赏戏剧，有些评论家甚至认为席勒就是德国的莎士比亚。
1782年写出了他的第三部悲剧《阴谋与爱情》，并着手创作新剧本《唐·卡洛斯》。
1783年席勒应聘任曼海姆剧院编剧，1785年4月接受格·克尔纳等四位仰慕者的邀请，前往莱比锡，在戈里斯村度过了一个美好的夏天，他的名诗《欢乐颂》反映了这种真挚的友情所给予他的温暖和欢乐。
同年秋天，席勒随朋友一起迁往德累斯顿，并在那里完成了《唐·卡洛斯》这部以西班牙宫闱斗争为题材的政治悲剧。
这是他青年时代最后一个剧本，标志着他的创作正从狂飙突进时期向古典时期过渡。
在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触到了莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。
而且，在军校读书期间，席勒逐渐形成了自己的反专制思想。
编辑本段主要作品介绍 《强盗》之所以受到如此热烈的欢迎，是因为作品中蕴涵的反专制思想深切的迎合了彼时德国青年的心理。
此时德国的“狂飙突进运动”已经发展至高潮，而《强盗》一剧的主人公卡尔就是一个典型的狂飙突进青年形象。
他不满于专制与格局并存的社会现状，却由无力改变。
他追求自由，对当时的社会提出挑战，是典型的叛逆者，最后却只能悲剧收场。
席勒 《强盗》取得成功之后，席勒进入了生命中的第一个旺盛的创作期。
从1782年至1787年，席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》（1784年）、《欢乐颂》（1785年）诗剧《唐·卡洛斯》（1787年）等。
欢乐颂 《阴谋与爱情》是席勒青年时代创作的高峰，它与歌德的《少年维特之烦恼》同是狂飙突进运动最杰出的成果。
此剧揭露上层统治阶级的腐败生活与宫廷中尔虞我诈的行径。
《阴谋与爱情》无论在结构上还是题材上都是德国市民悲剧的典范。
席勒摒弃了创作《强盗》时惯用的长篇大论，而是改用简洁的语言进行讽刺。
来自市民阶层的人物路易丝与宰相的对话：“我可以为你奏一曲柔板，但娼妓买卖我是不做的……如果要我递交一份申请，我一定恭恭敬敬；但是对待无礼的客人，我就会把他撵出大门
”直接质问德国社会严格的等级制度，具有乌托邦色彩。
诗剧《唐·卡洛斯》以16世纪西班牙的宫闱故事为背景，以生动的情节表达作者的理想：通过开明君主施行社会改良。
这个剧本是席勒创作风格的转折点，表明他已经由狂飙突进时的激进革命精神转化为温和的改良思想。
此后，席勒青年时代的创作宣告结束。
1786年，席勒前往魏玛；次年，在歌德的举荐下任耶拿大学历史教授。
从1787年到1796年，席勒几乎没有进行文学创作，而是专事历史和美学的研究，并沉醉于康德哲学之中。
法国大革命时期，席勒发表美学论著《论人类的审美教育书简》（1795年），曲折的表达了席勒对暴风骤雨般的资产阶级革命的抵触情绪。
他主张只有培养品格完善、境界崇高的人才能够进行彻底的社会变革。
这也是在《唐·卡洛斯》中宣扬的开明君主思想的延续。
尽管如此，席勒始终没有放弃寻求德国统一和德国人民解放的道路。
他的美学研究和社会变革等问题结合得非常密切。
1794年，席勒与歌德结交，并很快成为好友。
在歌德的鼓励下，席勒于1796年重新恢复文学创作，进入了一生之中第二个旺盛的创作期，直至去世。
这一时期席勒的著名剧作包括《华伦斯坦三部曲》（1799年）、《玛丽亚·斯图亚特》（1801年）、《奥尔良的姑娘》（1802年）、《墨西拿的新娘》（1803年）、《威廉·退尔》、《欢乐颂》等等。
这一时期席勒创作的特点是以历史题材为主，善于营造悲壮、雄浑的风格，主题也贴近宏大的社会变革题材。
《威廉·退尔》是这一时期席勒的重要剧作。
戏剧取材于14世纪瑞士英雄猎人威廉·退尔的传说。
这一题材原本是歌德在瑞士搜集到的，他将其无私赠予席勒。
席勒从未去过瑞士，却将这一传说诠释得极为生动。
瑞士人为了感激席勒，把退尔传说发生地四林湖沿岸的一块极为壮观的巨岩石命名为“席勒石”。
《威廉·退尔》以瑞士独立斗争为背景，在歌颂民族英雄的同时也歌颂努力争取民族解放的壮举，在欧洲范围内引起极大反响。
除戏剧创作外，这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。
歌德的创作风格对席勒产生了很大影响。
1796年，两人共写了上千首诗歌，而歌德的名作《威廉·迈斯特》和《浮士德》第一部也是在这一时期成形的。
总体来说，席勒这一时期的创作是古典主义风格的，早年的浪漫激情已经几近消失。
席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。
编辑本段人物评价 席 大界长歌供图 勒是德国古典文学中仅次于歌德的第二座丰碑。
他的代表作之一是历史剧《瓦伦斯但》。
这部戏剧实际上就是三十年战争中德意志民族悲剧的重演，席勒的功绩在于他把这场民族的悲剧搬上了艺术的舞台。
1805年5月，席勒不幸逝世，歌德为此痛苦万分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半。
”歌德死后，根据他的遗言，被安葬在席勒的遗体旁。
“德国的莎士比亚” 弗里德里希·席勒 2005年5月9日是德国文学巨匠席勒逝世200周年。
席勒（1759—1805），出身医学家庭，是和歌德齐名的德国启蒙文学家。
他被敬为“伟大的天才般的诗人”，“真善美”巨人，“德国的莎士比亚”。
在他自己眼中，他则是“不臣服于任何王侯的世界公民”。
《欢乐颂》（AndieFreude）是席勒1785年夏天在莱比锡写的，那时他创作的戏剧《强盗》和《阴谋与爱情》获得巨大成功。
恩格斯称《强盗》是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”，《阴谋与爱情》则是“德国第一个具有政治倾向的戏剧”。
然而，当时的席勒受到欧根公爵的迫害出逃在外，身无分文，负债累累，过着漂泊不定的生活。
正在席勒走投无路的时候，莱比锡4个素不相识的年轻人仰慕席勒的才华，写信邀请他到莱比锡去，路费由他们承担。
席勒接到信后立即从曼海姆出发，不顾旅途困顿和身体虚弱，走了8天来到莱比锡，受到4位陌生朋友的热情欢迎和无微不至的招待。
《欢乐颂》就是在席勒感受了这种雪中送炭的温暖后，以万分感激的心情写出来的。
歌颂人间欢乐，宣扬博爱理想 这首诗采用了当时流行的颂歌体。
这种题材源自古希腊诗人品达，很早就被运用于德国诗人的创作中，一直到19世纪著名的颂歌诗人贺德林。
德国启蒙运动时期最有名的颂歌体诗人是克洛普施笃克。
此人一改启蒙运动诗歌干瘪说教的风格，写的颂歌热情洋溢，神圣崇高，深受当时青年人的喜爱。
歌颂欢乐这个题材的诗，在席勒以前也有人写过。
德国的阿那克里翁诗派（也称作洛克克）的哈格唐就写过同名诗《欢乐颂》。
但这两首《欢乐颂》不一样：哈格唐歌颂的是现世的快乐，席勒歌颂的则是从人间高尚的感情升华成一种与神为伍的欢乐。
席勒《欢乐颂》的诗风受克洛普施笃克的影响，具有庄严崇高的韵律，而哈格唐的《欢乐颂》虽也带着严肃的调子歌唱欢乐，但是诗中带有讽刺和针砭。
席勒在他的《欢乐颂》中歌颂的欢乐，先是歌颂他受友谊感动后产生的具体欢乐，后来他把这种具体的欢乐人格化，使欢乐拥有了普遍性，进而引申出他对自由、平等、博爱理想的追求，特别是对博爱的歌颂。
“你温柔的翅膀飞到哪里，哪里的人们都结成兄弟。
” 席勒在他的《欢乐颂》里还反映了康德“星云说”的自然观和当时盛行的“泛神论”宗教观。
这些当时堪称先进的思想在这首长诗中可以读到。
在贝多芬第九交响曲终曲乐章中，男高音领唱的原文歌词中是：“像那恒星飞奔在那瑰丽的太空”，这透露出康德“星云说”的宇宙观，遗憾的是我国演唱的歌词是“……好像那太阳\\\/运行在那壮丽的天空上”。
弗里德里希·席勒 仅从第九交响曲的译文，理解整个《欢乐颂》远远不够 1959年，贝多芬第九交响曲在中国首演，《欢乐颂》由此广为人知。
贝多芬创作第九交响曲冲破过去的传统，在第四乐章引进了人声。
他在这个作为终曲的乐章中采用席勒《欢乐颂》里的部分诗节作歌词，谱写了齐唱、合唱、四重唱和男高音独唱（领唱）。
这些声乐曲和管弦乐交织在一起，形成一个庄严崇高、雄伟瑰丽的交响乐章。
1786年，《欢乐颂》在席勒自编的杂志《塔莉亚》上首次发表，感动了许多德国人。
贝多芬当时l6岁，是否读过此诗，尚不得而知。
但有文献表明，青年贝多芬在波恩时代曾声称要把《欢乐颂》全部诗节配上乐曲。
但是，贝多芬在第九交响曲终曲的合唱乐章中仅仅采用席勒《欢乐颂》中的部分诗节。
从诗的总体看，贝多芬挑选得十分精当。
虽然只有6段，但这在一定程度上起到了概括全诗内涵的作用。
但从乐章使用诗节的数量看，不到《欢乐颂》全诗的1\\\/3。
所以要通过贝多芬第九交响曲终曲的歌词来了解诗人席勒和他的《欢乐颂》远远不够。
再有，对中国读者来说，对《欢乐颂》的了解是通过中文翻译得到的。
但译文与原文存在着差距，通过中文译文来理解《欢乐颂》会大打折扣。
我国演出第九交响曲终曲的合唱部分通常用的是歌曲翻译家邓易映的中文译文。
应该说，与原诗相比，这位翻译家的译文做到了精神上相符。
译文基本表达了原诗歌颂欢乐的本意和宣扬人类博爱理想的用意。
中文译文流畅自然，这是因为译者将德文翻译成中文时，尽量照顾到译文符合中文韵律所系的四声，努力做到使译文的抑扬顿挫与所配旋律的起伏相一致。
问题是，译者着力照顾到译文的可唱性，牺牲了原诗生动具体的形象性、含义深刻的哲理和比兴。
特别是席勒写此诗时那股奔放不羁的劲头，在译文已经难觅踪迹。
比如，原文是：“亿万生民，互相拥抱吧
\\\/把这一吻送给全世界
”邓译成：“亿万人民，团结起来
\\\/大家相亲又相爱
”
