我是浙江的考生 参加明年高考 我是艺术生 文化分不怎么样 打算是考三本 想考大连的学校 请问有哪些
大连这两个学校还可以： 鲁迅美术学院 前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。
同志为学院书写校名和“紧张、严肃、刻苦、虚心”的校训。
1945年，延安鲁艺迁校至东北。
1958年发展为鲁迅美术学院。
鲁迅美术学院沈阳校区现有10个系：中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、工业设计系、美术史论系、文化传播与管理系和一个水性材料工作室、一个艺术文化研究中心(中国人物画工作室);设有16个专业及方向：中国画、书法学、版画、水彩、油画、雕塑、摄影、影视摄影与制作、环境艺术设计、城市规划与设计、染织艺术设计、服装艺术设计、纤维艺术设计、工业设计、美术史论、文化传播与管理。
013年鲁迅美术学院本科招生各个专业发放合格证分数线 专业代码 专业方向 辽宁省分数线 外省分数线 130405T 书法学 203.30 238.60 130406T 中国画 208.20 224.64 130402 绘画（版画） 208.74 226.92 130402 绘画（水彩） 208.74 228.30 130402 绘画（油画） 225.42 243.48 130403 雕塑 217.44 241.20 130404 摄影 191.64 220.26 130311T 影视摄影与制作 187.56 217.44 130503 环境设计（环境艺术艺术设计）216.60 223.30 130503 环境设计（城市规划与设计） 219.60 214.60 130505 服装与服饰设计 209.10 218.10 130504 产品设计（染织艺术设计） 210.80 209.30 130504 产品设计（纤维艺术设计） 209.60 207.60 130504 产品设计（工业设计） 216.80 217.90 130401 美术学（美术史论） 60.00 60.00 130401 美术学（文化传播与管理） 60.00 60.00 130502 视觉传达设计 201.8 206.80 130310 动画 204.00 208.20 130505H 服装与服饰设计(服装设计、服装制板)中日合作办学 60.00 60.30沈阳音乐学院 是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。
她缘起于1938年由、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。
抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，落户沈阳，并于1958年更名为沈阳音乐学院。
首任院长为著名作曲家、音乐教育家李劫夫，现任院长为著名男高音歌唱家、音乐教育家刘辉。
学 院 简 介 沈阳音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。
她缘起于1938年由、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院。
抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，落户沈阳，并于1958年更名为沈阳音乐学院。
首任院长为著名作曲家、音乐教育家李劫夫，现任院长为著名男高音歌唱家、音乐教育家刘辉。
建校70多年来，学院为国家培养了大批音乐、舞蹈人才，为我国的文化事业和艺术教育事业做出了重要贡献。
他们中的许多人已成为著名的艺术家、教育家和全国各地文艺团体、艺术院校、研究机构的领导与骨干。
如中国音乐家协会原主席、电影音乐《地道战》、《闪闪的红星》的曲作者傅庚辰，歌曲《年轻的朋友来相会》、电视剧音乐《三国演义》的曲作者谷建芬，电影音乐《创业》、歌曲《我为祖国献石油》和《我和我的祖国》的曲作者秦咏诚，歌剧《江姐》的主要曲作者羊鸣，歌曲《青藏高原》的曲作者张千一，电视剧音乐《渴望》、《便衣警察》、《四世同堂》的曲作者雷蕾，歌曲《我和我的祖国》、《亚洲雄风》、《篱笆墙的影子》的词作者张藜，歌曲《长江之歌》的词作者胡宏伟，上海音乐学院原院长杨立青，星海音乐学院院长唐永葆，中央音乐学院副院长周海宏，中国国家大剧院副院长杨静茂等，就是历届众多优秀学生中的杰出代表。
经过几代“沈音人”的共同努力，学院不断发展壮大，成为国内著名的高等艺术院校。
近年来，学院不断锐意进取，开拓创新，以“根植民族，融入时代，服务社会，引领先进文化”为办学理念，在学科建设与专业发展、教育改革与教学管理、科学研究与艺术实践、人才培养与师资队伍建设等方面均取得长足的进步和发展，为构建和谐社会，为振兴东北老工业基地、服务地方经济建设、引领先进文化做出了突出的贡献。
学院现有校本部、南校区、桃仙校区、大连校区共四个本科教学校区，以及附属中等音乐学校和附属中等舞蹈学校。
除设有音乐、舞蹈等传统专业外，近年来还开设了表演、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视美术设计等交叉衍生专业。
学院拥有国务院学位委员会授予的音乐与舞蹈专业方向硕士学位授予权，首批获得国务院学位委员会批准的艺术硕士（MFA）授予权。
经过多年的发展建设，学院已经建立起以本科与研究生教育为主体、继续教育为补充、中等专业教育为基础的多层次的音乐舞蹈等艺术教育体系，拥有一支整体实力雄厚的师资队伍，设有音乐舞蹈研究所、学报编辑部、东北亚音乐研究中心等研究机构，形成了完整的由教学、科研、创作和艺术实践四位一体的教育教学结构。
学院被教育部确定为“国家大学生文化素质教育基地”、“高等学校红色经典艺术教育示范基地”，并被授予“全国学校艺术教育工作先进单位”；学院还被辽宁省人民政府确定为辽宁省70余所高校中重点建设的七所院校之一，并先后被辽宁省委、省政府确定为“辽宁省艺术类人才培养基地”、“辽宁人文社会科学重点研究基地”。
2011年，院长刘辉被教育部评为国家级教学名师；目前，学院有省级教学名师、省级普通高等学校专业带头人、省级普通高等学校优秀教学团队等多个。
“音乐表演（民族声乐演唱）”专业与“作曲与作曲技术理论”专业在“教育部、财政部高等学校特色专业建设点”评审工作中，被批准成为国家级特色专业建设点。
近年来，学院相继承担了国家级、省部级科研项目83项；乐器发明研制获国家专利9项；获得国家级优秀教学成果二等奖和省级优秀教学成果奖等奖励31项；近三年，师生在国际、国内各类重大专业比赛中获奖达320余人次。
学院先后成立了以学生为主体的沈阳音乐学院青年交响乐团、青年民族管弦乐团、北方女子民歌合唱团、弘韵箜篌乐团、青年流行乐团、青年交响管乐团、棍棒游戏打击乐团、青年合唱团、青年舞蹈团等多个艺术表演团体，活跃在国内外音乐舞台上。
多年来，学院积极发展对外交流与合作，继成功举办了“第27届李斯特音乐节”之后，先后又举（承）办了五届“沈阳国际音乐节”、“第七届全国青少年小提琴演奏比赛”、“2004沈阳国际长笛艺术节”和四届“沈阳中外音乐文化交流展”、两届“全国民族声乐论坛”、“文华艺术院校奖——第二届、第四届全国青少年民族乐器演奏比赛”、“2008全国木管演奏比赛”、辽宁（沈阳）“中外大学校长论坛”专场音乐会、“东亚艺术教育大会”、文华艺术院校奖——第九届 “桃李杯”舞蹈比赛等大型音乐文化活动。
其中在全国第九届、第十届“桃李杯”舞蹈比赛中，舞蹈学院（学校）师生共获得一等奖16项，二等奖等共计54个奖项的好成绩。
2009年11月，学院应邀参加了国家大剧院主办的“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”活动，演出了题为“华彩金秋”的大型民族管弦乐音乐会和大型民族管弦乐、女子民歌合唱交响音乐会，在京城刮起了一股强劲的东北风，赢得了专家和广大观众的高度评价；受到新华社、人民日报、中央电视台等众多新闻媒体的热切关注。
2010年6月，学院北方女子民歌合唱团在中央电视台青年歌手大奖赛中获得合唱组铜奖第一名。
2010年8月，学院附中学生于纹听在中国音乐家协会和文化部科教司主办的第五届全国青少年钢琴比赛中脱颖而出，荣获“专业青年组第一名”，同时又获得“委约作品最佳演奏奖”（此奖项只设一名）。
学院不断创新思维、开门办学，走国际化办学道路，相继同国外77所艺术院校和艺术团体建立友好关系。
其中，与德国斯图加特音乐学院、美国波士顿大学音乐学院、日本东京音乐大学等30余所国外著名高等音乐院校签订了友好合作协议。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
当前，沈阳音乐学院全体师生员工团结一心、励精图治，正朝着建设“高水平、有特色、国际化”教学研究型音乐名校的奋斗目标阔步前进。
办学类型、文凭发放办法及种类 沈阳音乐学院是教育部批准的具有高等学历教育招生资格的公办普通高等艺术院校；学院根据教育部下发的《普通高等学校学生管理规定》，颁发全日制普通高等学校毕业证书，授予艺术学学士学位。
培养目标 培养为社会主义建设服务，德、智、体、美全面发展、具有创新意识及实践能力的音乐、舞蹈和戏剧影视等艺术类的创作、研究、表演、教学和管理的专门、复合及应用型人才。
学费标准 收费标准按辽宁省物价管理部门有关文件执行。
按教育部规定，我院实行收费入学，每学年开学注册时全额交纳该学年学费。
入 学 被录取的新生须按入学通知书规定的时间报到注册。
超过二周未报到注册者，按放弃入学处理，我院对其不存档、不转档。
新生入学后，经复查凡有违反招生规定或舞弊行为及身体条件不符合有关规定者将取消其注册资格。
辽宁省内新生一律不转户口，辽宁省外新生自愿。
就 业 在国家和辽宁省有关毕业生就业政策指导下，双向选择，自主择业。
报考相关事项一、报名须知报名条件 我院面向全国招生（含港、澳、台）。
符合下列条件的人员，具备报名资格： 1.遵守中华人民共和国宪法和法律，拥护四项基本原则，热爱祖国。
2.普通高中、中等艺术学校、中等职业学校的应届毕业生或具有同等学力者。
3.年龄：报考校本部音乐学（五年制）专业、作曲系各专业方向、流行音乐作曲专业方向，艺术学院（南校区）音乐制作系各专业方向的考生，年龄不超过30周岁（1983年9月1日后出生）；报考其他各专业方向的考生年龄不超过25周岁（1988年9月1日后出生）；有特殊才能并考试成绩优良者，由我院相关专业教授级专家两人以上推荐，经院招生委员会批准，年龄要求可适当放宽。
4.报考校本部、大连分院（大连校区）演唱专业方向、艺术学院（南校区）戏剧影视表演、音乐剧表演专业方向要求考生身高：女1.60米以上（含1.60米），男1.70米以上（含1.70米）；报考校本部、大连分院（大连校区）音乐教育、艺术学院（南校区）演唱教育、演奏教育、基础音乐教育、行进艺术教育专业方向要求考生身高：女1.55米以上（含1.55米），男1.65米以上（含1.65米）；报考艺术学院（南校区）时装模特教育专业方向要求考生身高：女1.65米以上（含1.65米），男1.75米以上（含1.75米）。
有特殊才能并考试成绩优良者，由我院相关专业教授级专家两人以上推荐，经院招生委员会批准，身高要求可适当降低。
5.色盲、色弱者不允许报考戏剧影视美术设计专业。
6.身体健康、五官端正，符合专业体检要求，并具备所学专业身体基本条件。
7.其他未尽事宜按教育部和辽宁省招生考试委员会办公室有关文件执行。
具有以下情况之一者，不能报考： 1.具有高等学历教育资格的高校在校生。
2.高级中等教育学校非应届毕业的在校生。
3.在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高等学校招生考试（包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试）的应届毕业生。
4.在上一年度参加全国普通高等学校招生考试中利用通讯工具作弊、由他人代替考试或代替他人考试等被认定为考试作弊行为情节严重的考生。
5.因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
如有不明，或查看更多资料，请查看 中国美术高考网上查询（里面有个315，点击这个就能查到）。
望采纳，谢谢，祝好运
为什么每年维也纳音乐会最后的结束曲都是拉德斯基进行曲
没有特别的原因。
该曲本身激昂高亢，非常适合掀起一个小高潮。
有压轴的效果。
拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。
是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
约翰·约瑟夫·文策尔·拉德茨基·冯·拉德茨伯爵( 1766.11.02-1858.01.05)是波希米亚贵族和奥地利军事将领，民族英雄。
在1850年-1857年，他任伦巴地-威尼斯地区总督，全军上下莫不爱戴，称之为拉德茨基老爹。
他以91岁高龄在米兰辞世，皇帝弗兰茨·约瑟夫一世亲自主持葬礼，下令在全国范围内哀悼14日。
奥地利作曲家老约翰·施特劳斯为他的胜利专门谱写了《拉德斯基进行曲》进行颂扬，成为每年维也纳新年音乐会的保留节目。
1987年的新年音乐会，也是中国中央电视台第一次将维也纳新年音乐会搬到中国来，向国人直播的那一年，当最后的《拉德斯基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。
这时的年度指挥家赫尔伯特·冯·卡拉扬转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，其实，这是维也纳新年音乐会早已形成的惯例，每当音乐会最后的《拉德斯基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面是加演曲目中的保留场景。
黄河大合唱的资料
黄河大合唱 《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。
中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。
作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
资料二：黄河仅次于长江,是中国第二大河，干流全长五千四百六十四公里，流经青海、四川、甘肃、宁夏、绥远、陕西、山西、河南及山东九个省份，成「几」字形，向东注入渤海，沿途汇集了三十多条主要支流和无数溪川，流域面积达七十五万多平方公里。
中游段流经广大的黄土高原地区，许多支流夹带大量泥沙汇入，为世界上含沙量最多的河流，河水呈黄色，因而得名。
黄河发源于青海巴颜喀拉山北麓的约占宗列渠，海拔五千四百多公尺，四周高山终年积雪。
黄河源流段有星宿海，是一片无数小湖的沼泽。
出星宿海后进入鄂陵湖和札陵湖到玛多，绕过积石山和西倾山，穿过龙羊峡到达青海贵德，长一千九百多公里。
黄河流域是我国文化的发祥地。
几十万年以前，这里就有了人类的踪迹。
新石器时代的遗址，遍及黄河两岸、大河上下。
进入阶级社会以后，在一个相当长的历史时期内，黄河流域是我国政治、经济、文化的中心，人们亲切地称它为中华民族的摇篮。
从秦汉大统一帝国的建立到北宋皇朝，黄河流域仍然是我国历代的都城，政治、经济、文化的中心。
生活在大河上下的各族人民，以自己的辛勤劳动和卓越才能，创造了更加绚丽多彩的文化。
在从秦汉到北宋的一千多年中，黄河两岸的劳动人民，除从事生产劳动外，还筑长城，开运河，修渠道，营造宫殿、寺院、陵墓，进行了巨大的工程建设。
一直到现在，黄河流域的地上地下还保存着许多古代建筑和艺术宝库。
西安唐代的大雁塔，洛阳的东汉白马寺，陕西的秦始皇陵和汉唐陵墓，河南龙门石窟的石佛等等，都充分显示了古代匠师高超的技术水平，杰出的艺术成就。
?光未然，原名张光年，1913年出生，湖北光化县人。
1927年在中学时代即参加 1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。
在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。
在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。
之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。
在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。
「黄河颂」 是抗日战争时期, 著名交响乐「黄河大合唱」中一首独唱歌曲的歌辞, 作者的创作意图是希望在抗日战争时期, 激发起人民对中华民族的热爱 和誓死保卫家园的民族意识. 虽然其创作年代已与我们相去甚远, 但那奔放,豪迈,铿锵有力的诗句和强烈的情感, 至今读起来仍然能引起我们的共鸣, 唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感. 冼星海，生于一九○五年六月十三日（农历五月十一日），原藉广东番禺，父亲冼喜泰是一个船工，在他出世时已去世，母亲黄苏英是一个农村妇女。
冼星海自少依靠祖父生活，六岁时祖父去世，随母亲到南洋，进了一所旧式学校，攻读四书五经。
后转到英国人办的英文学校，攻读英文。
十一岁转到华侨办的高等小学，读了两年，回到广东，进岭南大学附中，又升入大学，一直以半工读来维持生活。
一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。
二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。
一九三○年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。
他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。
冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》、《夜半歌声》、《青年进行曲》等片的音乐指导。
一九三七年冼星海为《日出》、《大雷雨》等剧作曲配音。
“八·一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。
翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。
一九三七年初，创作《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《牺盟大合唱》等作品。
一九四○年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。
冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。
2.《黄河大合唱》简介 《黄河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最为人熟悉的作品。
乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然（张光年）带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感。
翌年一月抵达延安，酝酿已久的诗情便爆发，写成黄河诗章，在农历大除夕作了朗诵演出，当时于延安鲁迅艺术学院任音乐系主任的冼星海深被光未然的朗诵感动，在一个小窑洞内，抱病连续写了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由邬析零指挥抗敌三队于陕北大礼堂公首演，五月十一日再由冼星海指挥鲁迅演出队演出。
今日已贵为中国音乐家协会主席的的著名作曲家李焕之，回忆当年在延安演出《黄河大合唱》，有这样一段很生动的描述：“在物质条件极缺乏的边区，要组成一个完备的乐队是谈不上的，当时有什么乐器都尽可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打击乐器。
没有谱架，就用木板搭起当谱架。
没有低音乐器，就自己动手制作。
你看那乐队的右角，立着一具新的“武器”，那是用汽油铁桶改造的低音胡琴，它发出了雄浑且带有金属共鸣的声音，歌唱黄河的宏伟气概；你再看在这具新式“武器”的侧面，又是一具新型“武器”，它是一个大号的搪瓷缸子，里面摆了十几二十把吃饭用的勺子。
当“黄河船夫曲”的朗诵“那么你听吧
”一完，指挥者的手臂一挥，这具新式打击乐器就发出“哗啦哗啦”之声，与管弦、锣鼓齐鸣，配合着合唱队的“咳哟，划哟
……”，烘托出万马奔腾之势。
《黄河大合唱》当年首演共分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人声朗诵的第三段《黄河之水天上来》，却往往被略去不演。
据说是因为战时难找能胜任该段朗诵的演员，便略去不演，久而久之却成为惯例。
从创作技术来说，冼星海运用了西方的“康塔塔”形式和合唱和声写作技巧来创作《黄河》；从题材上来说，则将现实和人民的生活，作了艺术性的加工塑造，这使《黄河大合唱》成为一首具有中国风格、中国气派和时代感的艺术品。
九十年代的今日，跟半个世纪前《黄河》诞生的时代、生活背景虽已完全不同，但此作品对中华民族所起的精神激励却仍然存在，每次唱之听之，仍令人激动，其因在此。
或许在今日重温一下冼星海于一九四三年至四五年间，在苏联所写的“创作札记”中关于创作《黄河大合唱》的经过，对欣赏这部作品会有更深刻的体会： “这首大合唱在一九三九年三月二十六日写，三月三十一日完成，写于陕北抗日根据地的延安鲁迅艺术学院。
时际演剧第三队来延，光未然同志把黄河歌词写好后即交我去谱，写成后由第三队邬析零指挥，四月十三日第一次在延安陕北公学大礼堂演出，其后鲁艺周年纪念晚会在五月十一日和十二日举行了两次表演，均得延安各界的好评。
以后延安遇到有大的晚会，如欢迎周副主席、朱总司令、邓宝珊将军、茅盾、沈志远和蒙古代表及国民政府的调查团、慰劳队、西北摄影团等，都是以《黄河大合唱》为中心。
这曲是在鲁艺一个小窑洞（鲁艺旧址）里写成的，为着第三队要离延，我就以五、六天的时间连总谱和合唱写成了。
因为各地不论前线和后方都欢迎这个大合唱，所以我老早就有意思把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱所写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。
但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。
这种配器法是欧美和各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。
这大合唱在延安演出时曾屡次由我指挥，合唱队由一百起增加到五百，乐队二十余人，多用中国乐器。
大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听到。
还在延安的时候，人们就告诉我，重庆和国内各报都有说及《黄河大合唱》是抗战期中新音乐的创举。
当我一九四○年夏天在西安办事处时，萧三告诉我，他的老婆在莫斯科看到了英文报报导我和《黄河大合唱》；苏联名记者和摄影师卡尔门先后在“国际文学”和一九四○年莫斯科出版的“旗帜”写了一篇文章，名《在中国的一年》，其中也有关于我和《黄河大合唱》的评论。
我当然不会因为这样就满足。
尤其是有一天，吴玉章同志当全体鲁艺术学生教员集合时，说及我的努力和《黄河大合唱》得到国际上的嘉许，我听了之后，自问渐愧，因为我历年所想创作的作品，一方面要多产，一方面又要精练，一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。
我渐愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量
因此我又写了第一交响曲《民族解放》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止。
我不曾忘记丹第八十三岁临死前还对我们说，他想写作，仍想完成他关于理查特·瓦格纳的文章
罗曼·罗兰七十三岁的时候仍想学习俄文，因为他发现俄国文学的宝藏。
贝多芬临死时说：‘我不过写了几个音符……’我是什么东西呢
比较他们差得多了，还不更努力么
” 黄河大合唱鉴赏 创作背景： 冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。
在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前例。
他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。
为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。
1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。
创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。
写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
黄河大合唱作者是谁
《大合唱》是冼星海要的和影响最大的一部代表作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
