歌曲《踏雪寻梅》的作曲者是谁
曲：黄自 | 词：刘 | 黄自 中现代作曲家、理论家、音乐教育家黄自，字今吾，于1904年323日生于江苏川沙（今属上海市）。
父母是教育家，其父黄洪培是著名爱国民主人士黄炎培之堂兄。
黄自周岁即能背诵民歌，3岁便会唱沈心工的歌曲。
读小学时成绩优异，为全班之冠。
12岁时入北京清华学校（留美预备学校）学习，并参加学校鼓笛队演奏单簧管，在合唱队中唱男高音声部。
其后，向何林一女士学习钢琴，向王文显女士（清华教师）学和声与作曲。
1923年，黄自在学校音乐会上担任钢琴独奏，演奏了帕德列夫斯基的《古代风格的小步舞曲》和夏米纳德的《林中仙女》。
1924年，黄自以公费赴美深造。
因出国进修无音乐名额，黄自只好入俄亥俄州欧柏林学院攻读心理学，两年后毕业于该院，并获得文学士学位。
因黄自品德兼优，而被选为于1776年成立的美国优秀大学生的全国性荣誉组织——法·培德·嘉派学会（Phi Beta Kappa）的会员，并入欧柏林音乐学院攻读音乐理论作曲。
两年后，转入耶鲁大学音乐学院学习，于1929年毕业，获得音乐学士学位。
黄自的毕业作品交响序曲《怀旧》，于同年5月31日，由黄自的导师耶鲁大学音乐学院院长、作曲家、指挥家大卫·斯坦利·史密斯（David Stanley Smith，1877~1949）指挥该院学生乐队与新港交响乐队，在康州新港坞西音乐厅联合首演。
《怀旧》是我国作曲家创作的第一部交响乐作品，也是外国乐团演出的第一部中国作品。
《新港晚报》刊文称赞《怀旧》是音乐会中“唯一能自始至终给人以享受的乐曲。
是管弦乐曲中的佼佼者……表现出最佳配器的手法”。
黄自因此获得一笔英国奖金，赴欧洲英、法、荷、德、意等国考察后回国。
1929年6月，黄自回到上海。
先在沪江大学任教。
翌年，应上海音专校长萧友梅博士之聘请，任该校教授兼教务主任。
除教授理论作曲的全部专业课程——和声、曲式、对位、赋格、乐器法、配器法及自由作曲外，还要教授音乐史及“领略法”（即音乐欣赏）两门共同必修课。
黄自在担负了繁重的教学任务和行政工作之余，从事音乐创作和音乐理论的著述。
1930年11月23日晚，在上海大光明电影院，由意大利音乐家马利奥·帕契（Mario Paci，1878—1946）指挥上海工部局交响乐团（一支全部由外国人组成的乐队）演奏了黄自的交响序曲《怀旧》。
此举令中国音乐家深感自豪，并大大地激励了中国音乐家创作新音乐的热情。
1931年“九·一八”事变后，黄自与音专师生组织“抗日救国会”，赴浦东等地宣传抗日并为东北义勇军募捐。
黄自作词谱曲创作了我国最早以抗日救亡为题材的合唱作品《抗敌歌》（后由韦瀚章填写了第二段歌词）。
音乐雄壮有力，充满“大众合力将国保”的爱国主义激情。
同年11月9日，《抗敌歌》由音专学生在广播电台首次播唱，并由胜利公司灌成唱片。
1932年“一·二八”事变爆发——日本帝国主义突然袭击上海闸北，爱国将领十九路军军长蔡廷锴率全体将士奋勇反击。
同年4月24日黄自为何香凝词《赠前敌将士》谱曲，献给十九路军将士。
不久，黄自又创作了四部混声合唱《旗正飘飘》（韦瀚章词），于10月8日由音专学生在广播电台首次播唱，并录制成唱片（胜利54594—B），还被当年大长城影片公司的有声故事片《还我山河》采用为插曲。
《旗正飘飘》成为抗战前后音乐会中的保留曲目。
1933年3月底，黄自率领音专师生在杭州举行了两场“鼓舞敌忾后援音乐会”，并亲自主持报幕，音乐会以《抗敌歌》、《旗正飘飘》为压轴曲目。
上海《中华日报》的评论写道：“悲壮激抑，闻者奋起。
鼓舞敌忾，可谓名副其实矣。
”黄自创作的爱国歌曲还有《民谣》、《切记分明》、《九一八》、《军歌》、《学生国货年歌》、《睡狮》和《北望》等。
1937年“七·七”事变，抗战全面爆发后，黄自作《热血歌》（吴宗海词），发出了“四万万同胞啊，洒着你的热血去除强暴”，“拼着你的热血去争光荣”的呼声。
黄自曾满怀激情地说：“现在我写抗敌歌曲，希望不久再能写庆祝抗战胜利的歌曲。
”不幸的是，《热血歌》竟成其绝唱。
翌年，爱国抗战歌咏活动的倡导者黄自英年早逝，未能亲眼看到抗战的胜利。
而从《抗敌歌》到《热血歌》却生动地体现了爱国主义音乐家黄自的创作与祖国、民族生死存亡的命运休戚与共、息息相关。
1933年11月，在音专学生音乐会上首演了黄自于1932~1933年间创作的清唱剧《长恨歌》（韦瀚章词）中的七个乐章：一、《仙乐飘飘处处闻》，二、《七月七日长生殿》，三、《渔阳鼙鼓动地来》、五、《六军不发无奈何》，六、《婉转蛾眉马前死》，八、《山在虚无缥缈间》，十、《此恨绵绵无绝期》。
尽管其余三个乐章尚未谱曲，但已完成的上述七个乐章，基本上概括了白居易原诗的主要情节，在艺术上已相当完整。
《长恨歌》是我国最早的一部清唱剧，作品既讽刺了国民党统治集团的不抵抗主义，如“舞袖正翻翻……哪管它社稷残。
只爱美人醇酒，不爱江山。
”亦将宫闱艳史美化为爱情悲剧。
该作品的部分乐章在黄自生前曾出版过乐谱及唱片。
1943年5月，重庆的中国音乐研究会为纪念黄自逝世五周年，在《音乐月刊》二卷一期上首次出版了“黄自遗作——《长恨歌》专号”。
1957年，上海音乐出版社正式出版了黄自的《长恨歌》。
1972年，在香港定居的韦瀚章为纪念《长恨歌》创作40周年，应黄自的弟子林声翕之约，重写了其余三章的歌词：四、《惊破霓裳羽衣曲》（男声朗诵），七、《夜雨闻铃肠断声》（混声合唱），九、《西宫南内多秋草》（男声朗诵），并由林氏谱曲。
同年5月，《长恨歌》全曲十章由台湾四海出版社出版，并在台北纪念黄自逝世34周年的音乐会上首演。
由作曲家罗伟伦改编的民乐配器版本和作曲家黄安伦改编的管弦乐配器版本，分别在香港和加拿大先后上演。
1935年10月，黄自为进步影片《都市风光》创作了片头音乐《都市风光幻想曲》，由帕契指挥上海工部局交响乐团录制成唱片。
上海交响乐团至今还保存着当年演出《都市风光幻想曲》片头音乐的海报。
这是中国作曲家首次为影片谱写的片头音乐，堪称中国电影音乐的里程碑。
黄自从事音乐教育、音乐理论研究和音乐社会活动提倡普及与提高并重。
1933年，黄自在《拟初中音乐教科书纲要》中提倡采用五线谱教学视唱、乐理与初级和声。
同年6月，黄自与应尚能、韦瀚章、张玉珍合编《复兴初级中学音乐教科书》，至1935年10月共出版六册。
黄自共撰文54篇；还创作了全书69首歌曲中的28首。
其中包括《花非花》、《踏雪寻梅》等佳作。
黄自既创作了如《思乡》、《玫瑰三愿》等风格清新的艺术歌曲外，还谱写了不少优秀的儿歌和校歌。
1934年，黄自与萧友梅、韦瀚章以“音乐艺文社”名义合编《音乐杂志》。
每周五在电台播放的《音乐欣赏》特别节目中担任主讲，并将其所撰之讲稿于前一天在《新夜报》的《音乐专刊》（后改为《音乐周刊》）上发表。
为此，黄自与贺绿汀、向隅、刘雪庵等成立了“音乐教育播音委员会”。
此外，1935年4月，黄自还为汉口电台撰写过音乐常识广播稿。
1935年11月1日，黄自发起创办第一个由中国人组成的上海管弦乐团。
由黄自、谭小麟任正副团长，吴伯超、李惟宁任正副指挥。
此乃中国交响乐表演艺术史上值得自豪的一页。
黄自当年发表的论著诸如《中国音乐之起源》、《尧、舜、夏、商时之音乐》、《周朝音乐发达概况》、《汉代音乐之变化》、《六朝时音乐之没落与转变》、《唐朝音乐之盛况》、《宋元时代之剧乐》、《明清两朝音乐概况》、《近世音乐之趋向》和《西洋音乐史分期法》、《古代音乐》、《中古音乐》、《近代音乐》、《主调音乐》、《复调音乐》等文章，生动地体现了音乐理论家黄自学贯中西的学术修养。
旁征博引，见解精辟。
黄自在《怎样才可产生吾国民族音乐》（1934）一文中提倡创作“民族化的新音乐”。
黄自身体力行，在不断地探索过程中，改变其早期作品音乐语言较欧化的倾向，创作了如《山在虚无缥缈间》以及为电影《天论》（1935）谱写的主题歌《天伦歌》（乐队使用了笛、笙、二胡、琵琶和锣）等具有鲜明民族风格的作品，令人耳目一新。
黄自教导培养出众多的中国杰出音乐人才，如贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、丁善德、谭小麟、江定仙、夏之秋、钱仁康、张定和、向隅、邓尔敬、林声翕、张昊、戴粹伦等中国现代音乐史上的一批代表人物，均出自黄自的门下。
黄自被誉为“中国近代作曲界第一位导师”是当之无愧的。
而贺绿汀比黄自年长一岁，刘雪庵仅比黄自年幼一岁，可见黄自的人格魅力和学术号召力感人至深。
正如人民音乐家贺绿汀所言：“黄自比我小一岁，可是他是我的老师。
他是第一个系统、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。
没有黄自先生教导，我在音乐创作上也不可能有什么成就。
这一点是所有受过他的教导老一辈音乐工作者都有深切体会的。
” 1937年全面抗战爆发后，黄自辞去教务主任之职务，集中精力从事教学和编写《音乐史》及《和声学》两部论著。
1938年5月9日，黄自因患伤寒病逝于上海红十字会医院。
临终前，他对夫人汪颐年女士说：“你快去请医生，我不能就此死去，还有半部音乐史没有写完呢
”然而天年不遂，一代宗师溘然谢世。
在哀悼黄自的追思会中，由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》（合唱与管弦乐）表达了弟子们对恩师的衷心哀悼：“先生此去何匆匆，抛下了半篇残著，无数新声犹待谱，满腔曲调埋终古。
”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭：“这里埋葬了丰富的宝藏，还有更美好的希望。
” 历史上有些名人像流星的光芒一样很快就消失了，而黄自大师则不然。
他杰出的艺术成就和崇高的人格魅力却越来越为世人所推崇。
1992年，黄自的歌曲《思乡》（韦瀚章词）、合唱《抗敌歌》、《长恨歌》（清唱剧）被评为20世纪华人音乐经典。
1995年6月17日，在中央音乐学院举行了黄自塑像揭幕式。
1997年9月，安徽文艺出版社出版了《黄自遗作集》，凡三卷：器乐作品分册、声乐作品分册及文论分册。
2004年3月23日，上海音乐学院隆重举行纪念黄自100周年诞辰系列活动，包括黄自塑像的揭幕典礼，黄自作品音乐会和研讨会。
在首都北京和海内外，也纷纷举办了各种纪念黄自100周年诞辰的活动。
黄自对中国近现代音乐史的杰出贡献，正产生日益广泛的影响，并获得普遍的承认。
今年9月24日，厦门爱乐乐团举办“纪念黄自诞辰——德沃夏克逝世100周年音乐会”，由笔者指挥演出了黄自的《都市风光幻想曲》和交响序曲《怀旧》；9月30日，在兰州金城大剧院举行“缅怀音乐大师黄自诞辰100周年、格林卡诞辰200周年纪念音乐会”，由笔者指挥兰州歌舞剧院交响乐团、合唱团演出了黄自的《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《山在虚无缥缈间》等合唱作品和上述两首管弦乐曲，受到听众的热烈欢迎。
音乐会前还举办了座谈会，黄自的女儿黄祖庚教授和女婿涂祖孝教授出席了座谈会和音乐会。
纪念活动在甘肃省音乐界、文艺界及广大听众中引起了强烈的反响，人们对我国近现代著名爱国主义作曲家、音乐理论家、音乐教育家黄自的杰出贡献深为敬佩。
爱乐团的新专集都有什么歌曲
楼上的所说的是 《天涯》 专辑：拿出你的爱 歌手：爱乐团 公司：东方盛唐 语言：国语 发行日期：2006年08月08日 新人唱片销量王——爱乐团2006展现新主唱非凡声音 重拳出击最新慈善单曲骤然浮现 爱心风潮全面来袭 新专辑只有一首歌 叫作《拿出你的爱》
国内外比较有名的音乐有哪些呢
微笑面对生活 有这样一句话：“不管一切如何
我们都应该笑着面对
”我非常欣赏这句话，因为它阐明了一个深刻的做人道理 有人说，生活是甜蜜的，一路上充满了欢声笑语；有人说，生活是苦涩的，一生中经历了数不清的艰辛和无耐；有人说，生活是酸楚的，一辈子总会遇到躲也躲藏不过的叹息；还有人说，生活是新鲜刺激的，不停出现的新生事物期待你去感受去开拓，我要说，生命是多彩的，是赤，黄，橙，绿，青，蓝，紫的组合。
生活本来就是这样，酸，甜，苦，辣，咸，一切尽在其中，就看你如何去描绘，去尝试。
所谓生活，可以简单解释为生命的活法，有人认为它是美好的，欢乐的，这样的人，即使在寒冷的冬天也能感到生活的温暖，漆黑的午夜也能看到光明，用一种乐观的态度去面对生命，用微笑来面对一切。
不同的人有不同的活法，因此不同的人对生命也有不同的感悟。
酷爱学习的学子们以能畅游在书的海洋中，去吮吸其中的蜜汁为幸福的享受；苦心教导学生的园丁们，以桃李满天下为己悦，为己荣；疼爱子女的母亲在母亲节收到孩子送来的康乃馨时，会有一种由衷的感动；真挚的友情在经历了风风雨雨变得更加牢固时，你触摸到的是一颗温暖而真诚的心。
生命对每个人说是平等的，不要一味地抱怨上天的不公平，路途中时而坎坷艰辛、波澜不惊，时而垂柳轻拂、平淡如水，关键是看你如何来把握生活，享受生命。
让我们用微笑来面对生活，用微笑来面对每个人每件事，你就会看到阳光灿烂，迎接你的也是一路的欢声笑语。
维也纳新年音乐会办了几界了
维也纳新年音乐会（Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker）是世界音乐生活的一件音乐盛事。
于每年的1月1日在维也纳金色大厅举行，由维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）演奏。
这个音乐会最初宗旨是展示与推广施特劳斯家族的音乐作品，直到今天音乐会的曲目还是以施特劳斯家族成员的作品为主，虽然也会穿插一些其他作曲家的舞曲或进行曲。
维也纳新年音乐会每年通过电视向全球40多个国家进行直播，估计观众人数超过10亿。
音乐会已经形成了一些传统，包括3个加演曲目，其中最后两个永远是小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》，以及老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。
在加演曲目的最后一首《拉德斯基进行曲》，观众也会加入到演奏中，在特定的段落跟着节拍拍手，而指挥家这时也会转过身来指挥观众的节拍。
另一个传统则是指挥家的新年致词。
维也纳新年音乐会的门票永远供不应求，希望现场感受音乐会的乐迷必须提前一年就订票，还必须通过摇号才能确认。
历史1939年12月31日，在维也纳金色大厅举办了首届“新年音乐会”，由克来门斯·克劳斯创办。
第2届于1941年1月1日举行，以后除1945年因战争原因停办一届外，其余都是于每年的1月1日定期在金色大厅举行。
1946年，正式命名为“维也纳新年音乐会”。
1955年起，音乐会由博斯科夫斯基指挥，直至1979年。
1980年起，音乐会每年更换指挥。
传统1987年的新年音乐会上，当《拉德茨基进行曲》响起时，观众忍不住开始鼓掌打节拍，卡拉扬转身指挥观众。
以后每年如此，而2005年的新年音乐会上，为悼念印度洋海啸的遇难者而取消了这一曲目。
1989年的新年音乐会上，当《蓝色多瑙河》响起时，观众的掌声打断了艺术家们的演奏。
克莱伯面向观众，发表新年祝词。
此后的某些年，还有指挥说“新年好”（最近一次是2005年的洛林·马泽尔）。
维也纳新年音乐会于1959年开始第一次进行电视转播，不久便成了欧洲文化的盛事。
电视转播中，维也纳歌剧院芭蕾舞团还为新年音乐会配上了古典的维也纳舞蹈，这一传统一直保留至今。
在中国，由中央电视台进行的电视转播于1987年开始。
维也纳爱乐乐团官方网站
司雯嘉现在有主持什么节目
资料：2012SMG主持新秀候选人-司雯嘉2012年09月19日15:00 新浪娱乐 微博评论(58人参与)司雯嘉 司雯嘉，女，汉族，1986年出生于上海，中共党员，目前就职于上海东方娱乐传媒集团有限公司艺术人文中心，担任主持人工作。
毕业于上海戏剧学院广播电视学院播音与主持专业。
在校期间一直担任班级副班媒体来源：新浪播客长和学生干部，学习成绩优秀，获得了综合奖学金和专业奖学金，并通过了普通话考试一级甲等。
今年还荣幸地获得了中国电视艺术家协会主持人专业委员会举办的“2012年度节目主持人优秀论文评选活动”全国三等奖。
2009年7月进入上海广播电视台艺术人文中心担任主持人工作。
同年迎来了她在艺术人文中心的第一档节目《品味》，这是一档嘉宾访谈与串编结合的节目。
这些艺术家所涉及的艺术领域，包含了音乐、舞蹈、影视、话剧等几乎所有的艺术门类。
通过与名家大师的言谈交流、思想撞击，司雯嘉积累了宝贵的访谈经验，获益匪浅。
可以说，通过这档节目的磨砺，洗去了她身上的青涩和浮躁，逐步走向成熟。
也正是因为有了《品味》的积淀，在第二年的《世博之旅——明星看世博》的节目中，她能够更自如地面对来自文艺、体育等各个领域的明星，带领他们走进世博，感受世博，共同推广世博。
这是一档全外景节目，通过大半年的外拍，司雯嘉熟悉了外景节目的整个制作流程，逐渐掌握了外景节目的主持要领，从走位到节奏、从交谈方式到游戏互动，都大大提高了对这种节目形式的掌控能力。
2011年，艺术人文中心推出“新青年，新感受”的全新版面。
新改变带来新机遇，也带给了司雯嘉更宽广的舞台，让其有更多机会锻炼和展示自己。
她也因此迎来了两档全新的节目——《万象》和《星光现场》。
这两档节目无论从形式、走向、风格还是制作思路、推广方式等各方面，较之前的节目都有相当大的改变。
2012年，担当频道日播迷你剧《最爱》的主持。
节目采用“栏目剧+情景剧+微电影”的混搭模式，反映都市生活，司雯嘉也首次尝试在节目中以娓娓道来的方式讲述发生在日常生活中的点点滴滴，从主持人的串联词中，体现公正、包容、责任、诚信的上海城市精神和社会主义主流价值观。
司雯嘉中共党员，2009年以优异的成绩毕业于上海戏剧学院播音与主持专业，同年进入艺术人文频道担任主持人工作，先后主持了《品味》、《光阴的歌》、《世博之旅》、《万象》等频道主打节目，采访过文艺界、音乐界、体育界的近百位明星及学者。
在此期间，更是成功主持了“黄河大合唱——埃及分会场”、“秘鲁、智利中国文化交流演出”、“2011元旦东方明珠新年登高活动”、“2011元旦德国柏林爱乐乐团新年音乐会直播”等多台大型活动。
作为85后新生代主持人的代表，司雯嘉以率真、可爱和古灵精怪，形成了自己独特的主持风格。
