国内纪录片的发展情况怎么样
浅析文献纪录片的价值性及其体现方式 底层平民生存状态的艺术呈现——贾樟柯电影作品研究 摘要：文献纪录片作为一种体现文化价值传承历史文化的重要 表现手段，由于其制作手段和取材的陈旧，使得很多及其具有历史文 献价值的纪录片并没有被观众接受。
文献纪录片如果想走近电视主流 群体，就必须在受众观赏的融合性上多下功夫，探讨出更加贴切现在 社会的表达手段。
关键词：文献纪录片；受众观赏；表达手段 纪录片作为一种文化标识逐渐成为一种影像语言性的文化产 品，这其中包括对自然生态、地域文化、社会事件、民族特色等 多方面的纪录，而文献纪录片则是这其中最严谨最能反应历史性 的一种纪录片，也因其对文献史料要求的真实性谨慎性，使得大 部分文献纪录片的叙述方式看起来死板而教条，在观众的接受过 程中，这种死板教条的印象有时甚至让降低了观众对于文献纪录 片的兴趣，从而降低了史料价值的珍贵性。
一 文献纪录片作为一种从电影纪录片过渡到电视纪录片，又 逐渐分离出的一种纪录片类型，文献纪录片不仅传承了纪录的作 用，更重要的是展现了珍贵文献的价值性，所以传统意义上的文 献纪录片都是现有影像资料、文本资料、当事人口述等方式对事 件进行全方位的纪录、演绎和剖析，从而达到纪录历史、反应历 史、还原历史的目的。
所有纪录片都具有文献价值，但并不是所有纪录片都是文 献纪录片——文献纪录片必须有文献，即影像、图片、档案等资 料，而不是泛泛的文献价值。
文献纪录片是在大量占有文献资料 的基础上制作完成的，文献价值是其最基本的价值。
法国《电影 辞典》这样定义纪录片：“具有文献资料性质的、以文献资料为 基础制作的影片。
”这种广义的文献纪录片概念赋予了所有纪录 影像以文献价值。
中国承袭了苏联的纪录片观念，习惯上将“汇编性”纪录 片称为“文献片”，即利用以往拍摄的具有文献价值的影像资料 辅以新近拍摄的素材进行再创作性编辑。
这种狭义的“文献纪录 片”历来为中国纪录片创作所重视。
以上两种定义或过于宽泛，以至于忽略了文献纪录片的特 质；或过于狭窄，不能全面涵盖当今文献纪录片发展的新态势， 因此有必要从新的角度进行理解。
一方面，随着历史的发展，纪 录片已逐渐包罗各种题材样式，构成了以“非虚构”为根本属性 的影像集合，是与故事片并列的片种；另一方面，文献纪录片不 再局限于对历史资料的简单汇编，口述、扮演、情景重现、动画 等手段都可以表现具有文献价值的内容。
而这种文献的组合是 “作者的主观意图要靠调动材料自身的意义和组合后的含义来完 成，在对事实的描述上求细、求近，在思想和感情的抒发上，保 持客观冷静的态度，尽量隐藏作者的主观叙述。
”① 虽然表现形式有所丰富，但是文献纪录片的最基本最突出的 特色还是其历史性，文献性，所以形式只能服务于类型，而所拍 摄的内容的必须绝对真实，这样才能进一步体现其历史性 与文献性，在形式有所变化的情况下，让观众没有产生虚假 的感觉，形成对历史的现实化注解和对现实的历史性纪录的有机 结合。
所以文献纪录片应该是，“文献纪录片”当指那些具有重 大留存价值的、实现了对历史的现实化注解或对现实的历史性记 录的非虚构影视作品。
二 从社会文化角度看，文献纪录片具有珍贵的历史资料价值， 是民族和国家的影像档案。
纪录片的核心价值在于“纪录”，文 献纪录片的核心要素是它的“文献性”，“文献”二字正是对纪 录片“纪录”功能最有力的注解。
百年来虽然有多种理论观点、 众多学术流派和不同创作倾向，但是纪录片以“纪录”作为主要 功能这一点始终未变。
无论对人类历史发展而言，还是对电视这 种传播媒介来说，文献纪录片都具有永恒的意义。
文献纪录片是民族和国家的一部历史影像档案。
文献纪录 片在记录社会历史进程的同时，也不可避免地反映出主流意识形 态的特质，因此，在观看一些珍贵影像资料的同时，我们也可触 摸到社会思想趋势和时代文化思潮，其价值的凸显是“以民族的 根本利益为基础，以现代化的发展为参照，重新审视本民族的文 化，在对民族文化的反思和批判中发掘其优秀的内核和传统，在 民族文化和世界文化之间架高沟通的桥梁”②，所以说，文献纪 录片同时具有社会思想认知价值。
电视文化角度看，文献纪录片的审美价值提升了电视节目的 文化品位，从而有助于改善电视内容生产格局。
文献纪录片具有 较高的品位和审美价值，具体表现在：第一，视野更开阔。
文献 纪录片往往采取宏大叙事策略，从国家、民族、时代的高度把握 主题，风格上追求大气磅礴、恢宏豪迈；第二，时空开合大。
历 史题材的文献纪录片作品，一般都具有大的时间和空间跨越；而 反映当代的文献纪录片，也常常注意把当下的一些价值取向放到 历史的坐标中去考量；其三，思想有深度。
好的文献纪录片往往 具有思想的魅力，可以启迪智慧，让人在历史中重新认识现实。
在电视节目日趋娱乐化的今天，《大国崛起》、《新丝绸之 路》等文献纪录片的播出，一定程度上改变了观众对当今电视媒 体的认知和评价，提升了电视节目的文化品位，改变了电视被娱 乐之风裹挟的生态格局，为电视媒体自身的良性循环和未来发展 创造了良好的生态环境，重塑了电视文化的尊严。
三 所谓细节描写是指文学作品中对人物动作、语言、神态、 心理、外貌以及自然景观、场面气氛等细小环节或情节的描写。
细节描写在刻画人物性格、丰满人物形象、连接故事情节、丰富 作品内涵等方面具有重要作用。
而纪录片通常最终都是要求达到 对人的刻画，即也应当注意细节对人，对周围环境的刻画描写。
生动的细节描写，有助于折射广阔的生活画面，表现深刻的社会 主题。
“不管是哪一类纪录片，他的成功与否最后都取决于对细 节的拥有量和对细节的处理”③，文献纪录片是一种精神产品， 又是综合艺术的结晶，与电影、戏剧、小说一样，同属文艺作品 的范畴，要遵循文艺创作的基本规律。
但是，它又不同于文艺作 品，要遵循纪录片创作的特殊规律。
一部优秀的电视纪录片，离 不开借鉴和利用文艺创作的一些基本手段，细节描写就是电视纪 录片创作中必不可少的重要的艺术表现手法。
中国近20年的文献纪录片题材从政治宣传走向历史人物、 历史事件，从宏大叙事、空洞说教走向个人视角、细节叙事无疑 是一个巨大进步，不断在各种历史记录当中寻找被记录对象的细 节，重视对文献的挖掘，从那些从来没有面世过的资料里找寻和 收集，形成一种“揭秘”的效果。
观众在被那些从未知晓的信息 所吸引的时候，不自觉地就接受了渗透于其中的观念。
并对这些 细节加以整理，表现，这既是纪录观念的变化，也是技术的改 进。
中国大部分的文献纪录片选材近似，或聚焦重大题材，揭秘 历史真相，或呈现领袖人物的心路历程，普通百姓在时代变迁中 的生存状态，或通过对历史的全盘审视，解读今天的社会。
但不 同的是西方文献纪录片从1980年以后发生了重大变化，即政府或 主流意识形态集团出资拍摄的宣传片大量缩减，以历史人物、历 史事件为主的商业片成为主流，突出故事性与市场价值；同时坚 持主流价值观。
中国文献纪录片先前单一关注政治领域而忽视文 化领域是明显的。
我们从过去一系列的片子中可以看出记录的重 心放在无产阶级领袖这一群体身上，而对文化精英缺乏关注。
中国拥有悠久的文化历史，名垂千古的历史人物，不计其数 浅析文献纪录片的价值性及其体现方式 张洁琼 （南京艺术学院影视学院 江苏南京 210046） 影视与传媒 大 众 文 艺 174 摘要：在电视节目泛滥的今天，综艺娱乐类节目几乎成了大哥 大，占据了绝大部分的收视市场，在这样的大背景下，观众更需要看 到一些新的节目形式和新鲜血液的出现。
2011年1月，湖南卫视重力推出解读姓氏文化的电视节目《非常 靠谱》，节目形式新颖，风格幽默娱乐，受到了社会各界的广泛关 注。
但是作为一档新生的节目，《非常靠谱》也尚有许多需要改进的 地方。
本文主要分析讨论《非常靠谱》独具一格的特点以及急需改进 的缺陷，为其未来的发展方向提供一些建议和意见。
关键词：非常靠谱；电视节目；文化；娱乐 2011年伊始，综艺大台湖南卫视就发布声明，表示今年湖南 卫视将有几档新的节目出现在观众的视野中，并强调今年湖南卫 视的主题将不再是单纯的娱乐。
在其热力推出的《非常靠谱》、 《好奇大调查》、《给力星期天》、《喜剧之王》这几档节目 中，以解读姓氏文化为节目内容的《非常靠谱》节目受到了广泛 的关注。
一、《非常靠谱》节目介绍 《非常靠谱》于2011年1月3日开播，由湖南卫视资深主持人 汪涵挑大梁，每期节目中都会请到几位对姓氏文化颇有研究的专 家学者到场组成“摆谱团”，对每一姓氏背后的故事展开挖掘， 每期到场的观众中有80%都是那一期姓氏的同族。
迄今为止，一 共做过7期节目，分别是刘姓专场、姜姓专场、欧姓专场、许姓 专场、伍姓专场以及开春特别企划节目和十二生肖姓氏专场。
《非常靠谱》旨在解读中华民族的姓氏文化，以姓氏为包 装，晒百家姓里的人杰、绝活、故事等，晒祖宗、晒历史、晒文 化，让观众在了解这些姓氏历史的同时找到共鸣，为自己的姓氏 而骄傲。
该节目制作人徐晴表示：当下电视荧屏上的文化类节目大多 与解读历史有关，中国传统文化中的家族、姓氏解读还属冷门。
电视观众看解读历史的文化类节目只能倾听、借鉴；但《非常靠 谱》可以参与。
2011年2月28日做完十二生肖姓氏专场后，《非常靠谱》一 直处于停播状态，5月10日湖南卫视发表声明，《非常靠谱》将 于5月16日正式回归。
二、《非常靠谱》如何“靠谱” 从契合当今社会对中国文化的传承与发扬这一点上来说， 《非常靠谱》的出现无疑是非常有价值的。
中国人历来讲究认祖 归宗，血脉相承，而姓氏作为中华民族独特的文化现象，通常成 为了血缘之间隐形的纽带。
另外，《非常靠谱》节目名称中这个 “谱”字指的是家谱、族谱。
家谱和族谱也是中国文化特有的符 号，其承载的意义非同一般。
另一方面，从节目形式本身来说，也有许多的创新之处。
1.文化性和娱乐性的结合 当今社会是一个浮躁的多元化社会，传统文化式微、流行 文化喧嚣。
《百家姓》、《三字经》、《论语》、《道德经》、 《庄子》这些国学中的经典固然大家耳熟能详，但是真正能阅读 并理解的人是越来越少。
反之，流行元素却铺天盖地，这是一个 把文化弄丢了的时代。
纵观各个电视台的节目，关于中国文化方面的节目实在是太 少了，还不及娱乐节目的一半，能去收看这些文化类节目的观众 更是屈指可数。
《百家讲坛》应该算是为数不多的比较成功过的 案例之一。
但是《百家讲坛》作为一档高端的文化历史节目，最 开始的时候也是走的高端路线，请来一些学者专家做讲座，收视 率甚微；直至出现了刘心武、易中天、纪连海等等这些人之后， 《百家讲坛》才随之火了起来。
火的理由很简单，因为这些人会 讲历史会讲故事，娓娓道来，十分传神。
从《百家讲坛》的案例可以看出，板起一副面孔以一副老 学究的姿态来讲历史讲文化已经过时了，人们需要了解历史，但 是不代表历史就是枯燥的说教，换一种轻松的方式讲述效果会更 好。
《非常靠谱》就非常注意文化性和娱乐性的融合。
主持人汪 涵和摆谱团的专家们在讲述姓氏文化的历史时经常会调侃，也会 通过一些flash的小短片对姓氏历史上的名人做简短的介绍，增 进了与观众之间的距离，寓教于乐，让观众在一种轻松的氛围中 学到了更多的知识，比单纯的讲述更能加深观众的印象。
2.主持人与摆谱团的智慧 《非常靠谱》还在策划的时候，汪涵就直谏台长，要求做该 节目的主持人，甚至连该节目的名称都出自于汪涵的创意。
汪涵 自己说，台上的他幽默搞笑，私底下的他却是个非常安静的人， 平时喜欢看书、研究古玩，非常热爱中国的历史和文化。
可以说，《非常靠谱》这一档节目就是为汪涵量身定做的， 也是他从娱乐节目向高端文化节目华丽转身的转折点。
因此，在 最初汪涵主持这档节目的消息传出时，他就成了大家共同关注的 焦点。
观众都在猜测，那个在《天天向上》中搞笑的他能控制好 这样文化类的节目吗
而节目播出之后，汪涵凭借自己的实力给 观众交了一份满意的答卷。
节目中的他幽默而不失睿智，搞笑而 不失深沉，正是他身上散发的这种魅力，使得整个节目既有文化 气息又通俗易懂。
该节目的另外一大亮点就是由对姓氏文化颇有研究的学者 《非常靠谱》是否靠谱 崔 瑜 （南京航空航天大学广播电视艺术学研究生 江苏南京 210000） 的历史事件。
中华民族经历过无数文明的变迁与过度，中国人民 在数千年中经历了无数的伤痛但是依然挺立不倒，这些都是中华 文明的文化给了我们巨大的力量，这样生命中的闪光点，不仅是 可以指导中国人前进的明灯，也是吸引外国友人了解中华民族的 地方。
到现在为止，我们在很多历史题材的挖掘和呈现上都有所 欠缺。
中国文献纪录片近年来在艺术表现上实现了大面积突破，突 出体现在手法多元，如真实再现、电脑动画等，叙事上开始追求 故事化、悬念感，剪辑上注意蒙太奇效果。
但是，就整体而言， 电影语言陈旧依然是纪录片的一个普遍现象，其理论依据是纪录 片的真实性依托于纪实手法。
，情景再现的表现手法符合纪录片 创作的语言系统，并不违背纪录片的本质特征，与传统纪录片比 较，有无可比拟的优越性，符合时下纪录片创作手法多元化的时 代特征。
情景再现是符合现阶段纪录片创作特点的一种有效的手 法之一。
然而，人类历史是不断向前迈进的过程，不同阶段的社 会环境、文化环境需要不同的创作理念、创作手法与之相适应， 尽管现阶段它体现出的优越性令众多题材的纪录片增色生辉，然 而它只是符合这个时期的创作热潮，如果想获得持久的生命力， 则必须在不违背纪录片本质的前提下，将其丰富、发展、完善。
注释： ①时间.《简论汇编性纪录片（文献纪录片）的创作》.《中国广播电 视学刊》1997年第11期. ②金元浦.谭浩哲.陆学明.《中国文化概论》.首都师范大学出版社， 1999年出版.第705-706页. ③ 陈汉元.《纪录片的类别》.《电视研究》.1998年04期. 影视与传媒
文学名著与流行书籍的辩论会
文学名著与流行书籍的辩论会：1，经典名著是经历了漫长时代的考验，在文化积淀上，流行书没法比。
,2，经典名著拥有更深的思想性和艺术性。
3，就当前我国文化的不乐观形式，就很能说明流行书存在很大问题，不如读经典来的稳妥。
辩论首先需要聚焦在定义什么是“影响大”，可以建议把其定义为1）时间长，2）范围广，3）多方面。
这句话我不赞同,辩论赛题目是不可能由辩论的乙方来界定的,所以说影响大是不是就是可以从时间长,范围广,多方面来入手的! 下面进入正题,就是通俗文学与名著谁先谁后的问题,楼下所论述观点中的一句很多以前的文学名著就是当时的通俗文学，比如莎士比亚，他的作品是被所有人阅读的。
已经很明确的告诉我们很多(其实很多这个词用的不恰当,应该用几乎全部来形容)现在(注意是现在)看来是经典的名著,在当时的社会中(注意是当时,也就是作品问世的时候)是被当作通俗文学来阅读的,比如说<红楼梦>,在很长的一段时间里<红楼梦>是以一中手抄本的形式传播的,虽然传播甚广,影响甚大,但这样的书在当时的人看来肯定不是名著,而是通俗到不能再通俗的小说了!否则写书时候的曹雪芹也不会那么穷困潦倒,直到曹雪芹死后多年,这本书才被慢慢的奉为经典那么我要说的就是,对于当时社会产生巨大影响的是通俗文学<红楼梦>而对现在产生影响的才是名著<红楼梦>那么现在,就现阶段来说有没有比红楼梦影响更大的书?答案是肯定的!什么是名著?顾名思义是有名望的著作,什么样的著作才是有名望的著作?当然不是几个当时有名望的人说他是名著他就是名著了.而应该是被绝大多数人理解,接受,并推崇的!怎么样才能被绝大多数人理解?(不理解后面那两项根本谈不上)答案就很简单了!通俗!我国古代有四大名著,四大名著没有一个是按照当时的名著标准之乎者也的来写,而是完全以一种贩夫走卒都能听懂的白话文来写,先当了很长一段时间的四大通俗才慢慢成为了我们口中的四大名著!试问如果没有当时的四大通俗没有广大群众的口口传唱,哪里来的现在的四大名著? 没有哪本书生下来就是名著的!!都是在他还是通俗文学的时候对当时的社会产生了巨大的影响,才会植根于广大群众的土壤中流传下去而成为名著的! 所以可以肯定的是后世的名著决大多数应该是出自现在的通俗文学的,你不通俗,不让决大部分的人看懂!只靠几个学术家来传播,可能很快就会淹没在历史当中,这里又可以肯定的一点就是:古代肯定有很多极其优秀的作品,极其有价值的作品,就是因为失去了传播的土壤才会极其可惜的流失掉!既然流失掉了,自然不会成为名著了!!最后总结一下无论是通俗文学还是名著其影响最大的时候决大部分是他还通俗的时候!!故通俗文学影响大于名著 首先我想说的是通俗文学的概念,首先我认为通俗并不是一种文学形式,而是一种现象!代表了能被大多数人所接受的一类文学作品!和严肃文学与所谓的雅文学并不冲突!而严肃文学与所谓的雅文学也并不等于名著!现在看来可能很多人不能理解严肃文学,所以他就跑到了通俗文学的对立面但是随着社会的进步会有越来越多的人理解严肃文学!那时候严肃文学就会变成一种通俗文学也就是严肃的通俗文学至于有修养的知识阶层都可以提供一个广阔的读者群这句话我很不理解!(说实在话我很不喜欢这句话!!)一个广阔的读者群并不代表了多数!这是一个份额的问题!这个所谓的广阔如果放到全社会当中恐怕也只是沧海一粟罢了!况且所谓的有修养的知识阶层就不读通俗文学了么??金庸的小说应该算通俗文学吧!北大的孔庆东教授还就是在上讲金庸!还就是很多有修养的知识阶层在下面听的津津有味! 因为知名度仅仅是影响力的一个方面。
因为100个普通人的作用力不一定比一个精英的影响力大，也就是说也许一个作品只有一个精英明白，另一部作品有100个普通人明白，但前者的影响力未必输给后者。
所以辩论双方在比较的时候一定要把领域和对象划分好，否则极有可能没有交锋点。
这就像一个已知结果的实验一样。
你要为“影响力”设定一个参照标准，用各种“性质”对比标准确定实验结果是正确的。
影响力可以说是对人们生活言谈举止产生重要影响或是对民众思想产生巨大作用（因为书是思想的食粮，所以先不要拿说明书、理工教科书这些实用性书籍来比较。
如果在思想上比不过的话，我们再拿实用性来比）1通俗文学的思想更贴近日常生活2通俗文学语言可以被更多人理解3通俗文学感情上更能够引起人共鸣这套标准可以这样类比：一个明星演员或者编剧的影响力要比一个知识渊博的教授来的大。
这标准同时存在漏洞：知识渊博的影响力可能是深远的，我们虽然没有感觉到，但却在生活的每一处中都有凝结这知识的作用。
ps注意，通俗文学整体是一个属的概念，而某本通俗文学是个体的概念，以个体代替整体是以偏概全的论证。
所以你准备辩题的时候大可以找很多通俗的名篇来佐证，但千万不要因为一本通俗作品的出色就偷懒地认为已经论证了通俗文学就是影响力大。
通俗文学，个人认为就是那种叫好又叫座的文学作品~1）侦探小说,犯罪小说：柯南道尔（），莫里斯·卢布朗（），2）武侠,侠义小说：大仲马(<三个火枪手><基督山伯爵>..)金庸（，笑书神侠倚碧鸳），还珠楼主（仙剑..）平江不肖生...3)历险类,福迪(鲁宾逊漂流记),马克吐温(汤姆历险记..)斯蒂文森(<金银岛>..)4)科幻小说,凡尔纳(<>,<>...),阿西莫夫(<我 机器人>)....5)奇幻类,托尔金罗琳6）恐怖类：吸血鬼类，如斯脱克;日本恐怖的<日本沉没>....7）情感小说（包括言情）：村上春树（..)琼瑶系列要说代表整个通俗文学的非大仲马莫属大仲马，（Alexandre Dumas l802～1870） 法国19世纪积极浪漫主义作家。
最著名的是《三个火枪手》旧译《三剑客》、《基督山伯爵》评：大仲马之前有文学也有通俗小说，但绝对没有通俗文学，他是第一个发了财又有文学家头衔的，通俗文学也是他以后才有的词。
大仲马被别林斯基称为“一名天才的小说家”，他也是马克思 “最喜欢”的作家之一。
通俗文学不同于文学的除了叫座外就文学家没那么多的思想包袱，他们一般恃才傲物，挥金如土等等。
反正就是他们有才，但是精神，道德上都跟传统道德不太协调，起码他们不会大力去宣扬道德。
所以通俗文学不会上教材。
而这两方面，都能在大仲马身上得以体现。
第一，所谓文学名著，“经国之大业，不朽之盛事。
”也。
他们经过岁月沧桑而依然闪烁夺目的光彩，饱受风吹雨打而依然风韵犹存，似陈年结酿，愈久愈纯；又如翡翠明珠，百代流传。
文学名著是我们了解过去了解历史的明镜。
它凝结往日的智慧，旧年的时尚；刻写历史的年轮，岁月的创痕。
一如远古传下的化石，向我们诉说着隐藏其中的古老的秘密。
文学名著造就了一个时代的伟大和辉煌，正如同古希腊文明、文艺复兴，也正如春秋战国的诸子百家时代，英国辉煌的维多利亚时代。
文学名著以其超越时空的震撼，影响着我们人类几千年的文明。
第二，文学名著的影响，乃是“随风潜入夜，润物细无声。
”在人类社会发展的过程中，文学名著早已渗透于深厚的文化大环境之中。
文学名著构建和影响着我们所处的文化氛围和文化空气，影响着我们的一举一动。
他的力量虽然无形，却如同那无数的溪涧沟壑为人类文明的江河提供了取之不尽、用之不竭的汩汩泉源。
正如儒家经典《论语》，也许现在很多人都没有亲身读过，但是他们的思想却深受其影响。
《论语》思想内容早已融入了我们民族的血液，沉潜在我们的生命中，熔铸成我们民族的个性。
在这深厚的文化氛围之中，我们感到心中流过的是一条有着几千年历史的文化长河。
第三，今天我方强调的是名著对历史、社会、人类等多方面的深远影响，无论其深度，广度还是持续度，都是通俗文学所无法比拟的。
在这里，在当今这个浮躁喧哗的文化工业时代，我们提倡的是一种积极向上的价值取向。
我们不应迷失在消费文化浦天盖地的席卷之中，也不应放弃那些曾经令人肃然起敬的人道主义的责任感和使命感。
而文学名著自产生之日，或难以见容于时代惊世骇俗；或激起时代共振，狂扫文坛，最终大浪淘沙铸就成经典传世绝唱。
它带给我们的永远是内心的纯粹和高尚，引发我们对社会的终极关怀和对生命的深刻体验。
它所承载的文化力量将是永远不变的，即使将来我们无所不能，我们依然离不开人类文明之光的照耀和抚慰，离不开我们美好的回忆和纯真的梦想。
我们感谢名著，我们呼唤名著，我们倡导名著。
文学名著，汲古今中西之文萃，纳天地日月之精华。
感沧海桑田之变幻，奏乾坤寰宇之辉煌。
关键还是我们对通俗文学看法上，总认为它是低层次的，进而以为它是不好的，于是在我国的评论中，把反映了社会现实的都混用纯文学的评价。
应该为通俗文学正一正名了，通俗没有什么不对，正是大众最易接受最需要的。
上面提到的我国许多描写社会问题的作品，它们是严肃的通俗文学，用严肃的态度去创作的作品，不管是纯的还是俗的，都是百花齐放中的花。
当然，并非避开社会去写感情的作品就是纯文学，言情文学也是通俗文学；并非用了西化的语言，描写了非社会性的人物就是纯文学，模仿文学便是通俗文学。
纯文学在艺术上，与通俗文学的共通性不同的根本表现是其独特性，是由作家个人对社会、对世界、对整个人生有着独特的理解、独特的体验、独特的感悟、独特的思想并用独特的艺术形式表现，如果允许简单分类的话，那么独特性与共通性便是纯与俗的不同标准以上材料对你也许有帮助，请采纳。
中央台有一档以猜成语为内容的电视节目叫什么名字
余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省慈溪市桥头镇，国际著名文化史学者、文学家、散文家、作家、我国当代著名艺术理论家。
现任中国艺术研究院秋雨书院院长、澳门科技大学人文艺术学院院长，曾任上海戏剧学院院长、上海剧协副主席、青歌赛评委。
2006年第一届“中国作家富豪榜”首富，其文化散文集，在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位，在台湾、香港等地也有很大影响。
2010年，荣获澳门科技大学荣誉文学博士学位。
余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪市），汉族人。
当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。
电视名人、节目特邀主持人，网络博客闻人。
专业从事散文、艺术理论的写作，在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学，据传入载了英国剑桥《国际著名学者录》、《世界名人录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。
曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长、上海戏剧学院客座教授。
余秋雨作品▪ 文化苦旅▪ 山居笔记▪ 霜冷长河▪ 千年一叹▪ 行者无疆▪ 晨雨初听▪ 借我一生▪ 寻觅中华▪ 摩挲大地▪ 历史的暗角▪ 问学余秋雨▪ 我等不到了▪ 戏剧理论史稿▪ 都江堰▪ 中国戏剧史▪ 艺术创造论▪ 信客▪ 戏剧审美心理学▪ 中国戏剧文化史述▪ 观众心理学目 录1人物经历2作家首富3主要作品3.1 九十年代著作3.2 2000-2009年42010年后作品4.1 《我等不到了》4.2 《从北大到台大》4.3 《何谓文化》4.4 《中国文脉》5秋雨语录6学术评价1人物经历余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省宁波市慈溪市桥头镇，1962年毕业于培进中学，1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。
“文化大革命”。
1975年—1976年在恩师盛钟健先生的帮助下，到浙江奉化县一所半山老楼里苦读中国古代文献，研习中国古代历史文化。
二十世纪八十年代，陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》《艺术创造工程》以及《Some Observations on the Aesthetics of Primitive Theatre》等一系列学术著作。
先后荣获全国戏剧理论著作奖、上海市哲学社会科学著作奖、全国优秀教材一等奖。
1985年成为当时中国大陆最年轻的文科教授。
1986年，被文化部任命为上海戏剧学院副院长、院长，上海市写作学会会长，上海市委咨询策划顾问，并被授予“上海十大学术精英”称号。
1987年余秋雨到甘肃联合大学讲学，开办了戏剧创作班，成为联大的教授。
1987年被授予“国家级突出贡献专家”的荣誉称号，享受政府特殊贡献津贴。
1992年余秋雨辞去上戏院长职务，由胡妙胜接任院长。
2011年9月16日余秋雨重返甘肃联合大学，学校特聘他为甘肃联合大学荣誉教授。
2012年9月11日，余秋雨正式通知日本方面，鉴于日本政府在钓鱼岛问题上的种种作为，决定拒绝出席9月22号在日本召开的中日邦交正常化40周年研讨会。
余秋雨原本准备在会上发表一篇有关中华文明数千年来“非侵略、非远征、非扩张”的学术报告，并以此来对比其他文明。
2013年6月22日，余秋雨云南曲靖讲学，受聘为曲靖师范学院荣誉教授。
余秋雨多次出席央视青年歌手大奖赛担任现场点评。
余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县桥头镇（今属慈溪市），汉族人。
当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。
电视名人、节目特邀主持人，网络博客闻人。
专业从事散文、艺术理论的写作，在大陆和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学，据传入载了英国剑桥《国际著名学者录》、《世界名人录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。
曾任上海戏剧学院院长、上海写作学会会长、上海戏剧学院客座教授。
2作家首富在内地公布的近十年来全国最畅销书籍前十名中，余秋雨 余秋雨的作品余秋雨的作品(7张)一人独占了四本。
2006年，余秋雨以1400万的版税收入，荣登“2006第一届中国作家富豪榜”首富宝座，引发广泛关注。
这些著作，获鲁迅文学奖、中国出版奖、上海优秀文学作品奖、台湾联合报读书人最佳书奖（连续两届）、金石堂最有影响力书奖、台湾中国时报白金作家奖、马来西亚最受欢迎的华语作家奖、香港电台最受欢迎书籍奖等。
他的近作《借我一生》又创立了“记忆文学”的新题材，被香港《亚洲周刊》评为年度“全世界十大最重要的书籍”之一。
余秋雨由于1999年之后主持香港凤凰卫视对人类各大文明遗址的历史性考察，他相继被联合国选为研讨《2004年人类发展报告》和参加“2005年世界文明大会”唯一的中国学者。
2000年以来，他在“中华文明和世界文明”的总标题下，应邀在美国哈佛大学、耶鲁大学、马里兰大学、纽约亨特学院和华盛顿美国国会图书馆发表演讲，场场爆满，引起很大的社会轰动。
2005年春季在台湾各大城市的巡回演讲，每场都拥挤满了数十万名听众，被台湾媒体称之为“难以想象的余秋雨旋风”。
天下文化出版公司所编的《倾听秋雨》一书，记录了这一盛况。
2004年底，被联合国教科文组织、北京大学、中华英才编辑部等单位选为“中国十大精英”和被环宇电脑评级系统测评为“中国坐标人物”。
2008年9月10日上午，上海市教委“余大师工作室”在位于中国上海市华山路630号延安西路355号的上海戏剧学院内挂牌。
2011年5月20日，余秋雨获颁第五届台湾元智大学“桂冠文学家”，成为该奖项继陈之藩、白先勇、郑愁予、高行健之后，第5位获此头衔的作家。
2011年，由32家海外华文媒体共同发起，评选出中国当代“文坛八大家”，余秋雨先生位列榜首。
语言通俗，散文小说化。
作者有意识地将他的散文与小说以最好的形式结合起来，追求一种小说化的艺术效果。
有利于不同层次不同趣味的人读懂、接受、喜欢。
其散文小说化艺术形态主要在以下两个方面：一是完整生动的故事情节，注重故事情节的构建；二是历史现场还原式的虚拟，丰富的艺术想象。
余秋雨并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象概念的历史材料，给予生动形象的艺术再现。
《文化苦旅》共有31篇，以《都江堰》最短，也有3500余字，而压卷之作《江南小镇》有9000余字。
长篇散文能吞吐古今，驰骋中外，具有黄钟大吕的磅礴气势，读起来令人荡气回肠。
描写、记叙、抒情与议论水乳交融，充满睿智与情趣，富含哲理。
余秋雨散文的核心表达方式是议论，但又多与抒情融合，在余秋雨的散文中，最具特色和魅力的地方正是来自这种用抒情笔法进行理性思考的议论。
余秋雨的通俗体散文和央视百家讲坛一脉相通，甚至是百家讲坛的先声。
其贡献在于播散了中国传统文化，将中国文化推向世界。
3主要作品《余秋雨作品集》《余秋雨作品集》1962年开始发表作品。
著有系列散文集《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》《摩挲大地》《寻觅中华》《何谓文化》《中国文脉》等，文化通史《问学余秋雨》，长篇记忆文学《借我一生》《我等不到了》等，学术专著《戏剧理论史稿》《戏剧审美心理学》《中国戏剧文化史述》《艺术创造工程》《中国戏剧史》《艺术创造论》《观众心理学》等。
在海内外出版过史论专著多部，曾被授予“国家级突出贡献专家”（1987年授予）、“上海市十大高教精英”等荣誉称号。
其中，《信客》被选入人教版初二上册语文教科书，《都江堰》被选入新课标人教版高中选修《现代诗歌散文欣赏》语文教科书。
2010年，余秋雨出任澳门科技大学人文艺术学院院长，他的名字典藏于“英国剑桥”《世界名人录》。
九十年代著作《文化苦旅》1992年（1992年大陆出版，2003年1月再版，1995年台湾出版）《文化苦旅》《文化苦旅》《文化苦旅》是余秋雨的代表作。
《文化苦旅》以余秋雨在全国各地的文化遗迹之地的游览过程为线索，以深刻思想和极具震撼力的语言，揭示中国文化内涵，考问历史和人生的深层意义。
《文化苦旅》向读者展示了余秋雨渊博的文学和史学功底以及丰厚的文化感悟力和艺术表现力，是当代散文领域的范例。
《山居笔记》1995年《山居笔记》《山居笔记》《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。
为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。
投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。
有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。
这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”，为学严谨的态度可见一斑。
《霜冷长河》《霜冷长河》《霜冷长河》1999年书中收录了关于友情、名誉、谣言、嫉妒、善良、年龄等经典之作。
这些作品风格平实自然，行文简洁流畅，充分显示了作者深厚的文字功底和丰富的人生阅历，以及对社会现实和真实人性的深入思考。
2000-2009年《千年一叹》2000年《千年一叹》《千年一叹》(3张)以日记体的形式记录了作者在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。
在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。
今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。
那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。
”《行者无疆》2001年《行者无疆》记录了作者走过欧洲26个国家96个城市的旅程中全部感受，为一部考察西方文明的随笔集。
《行者无疆》《行者无疆》 《晨雨初听》2001年《晨雨初听》收有《青年人的阅读》、《寻找文化现场》、《一个王朝的背影》、《遥远的绝响》、《最后的课程》、《人生的最后智慧》等文章。
《晨雨初听》《晨雨初听》《借我一生》2004年《借我一生》《借我一生》是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。
“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。
” ——余秋雨《笛声何处》2004年《笛声何处》《笛声何处》(2张)中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。
只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。
遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。
这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。
在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。
余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。
当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。
《寻觅中华》2008年《寻觅中华》《寻觅中华》(2张)纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的辞藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。
余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。
它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。
余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。
首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。
《摩挲大地》2008年《摩挲大地》《摩挲大地》《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。
书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。
全书220千字。
从此，余秋雨的全部文化散文著作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。
《历史的暗角》2009年《历史的暗角：余秋雨的历史散文》作者余秋雨无疑是今世当之无愧的散文大家。
《历史的暗角：余秋雨的历史散文》收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广为传诵，堪称秋雨散文中的泰山北斗。
读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。
《余秋雨作品集》《余秋雨作品集》(32张) 《问学余秋雨》2009年近十余年来，余秋雨先生一直在以亲身历险的方式考察着中华文明和世界文明，考察成果通过电视和书籍在全球华文界造成巨大影响。
本书渊源就是余秋雨老师在凤凰卫视主持的文化类座谈节目《秋雨时分》。
但在主持完《秋雨时分》之后，秋雨老师并没有匆忙推出改编版的相关图书，而是历时两年，几乎是逐字逐句精心完善和重新创作后，才郑重推出本书。
《问学余秋雨》封面《问学余秋雨》封面余秋雨老师将带领读者深入探讨东方及中国各个时代的文化精髓，同时结合文化和电视传媒的传播威力，将极大地激发读者对中国古代文明的探究的欲望。
42010年后作品《我等不到了》《我等不到了》《我等不到了》余秋雨在《我等不到了》开篇即说明了创作此书的初衷：“七年前，我写了记忆文学《借我一生》。
没想到，这本书出版后在很多长辈、亲友、同事、邻居间引发了一场回忆热潮。
他们不断向我指出需要补充和更正的地方。
连一些以前并不认识的读者，也转弯抹角地为我提供各种参考资料。
一位教授对《借我一生》提出了严厉的批评。
他说‘什么一生，你和妻子近十多年的经历最为惊心动魄，但你显然顾虑太多，写得不清不楚。
’他的批评很对，中国文学不应该违避当下的切身磨难，因为这不仅仅是自己的遭遇。
写下来才发现，真实，比文学还文学。
”余秋雨说：“很多与我有关的人，都死去了。
我很想与他们说话，不管他们能不能听到。
于是就有了眼前这本书——《我等不到了》。
《我等不到了》以平静的语调叙述了家族的历史，曾祖父、曾外祖父从浙江余姚县桥头镇（今属慈溪市）出发，闯荡上海滩，众多家族人物的一生，在近一个世纪历史的光影中沉浮；文革中表哥益生和叔叔之死，折射了畸形年代里的畸形命运，平静的叙述中蕴涵着悲壮的集体挣扎。
余秋雨介绍说，这是一部具有象征意义的作品，一部深入灵魂的“中国读本”。
它告诉读者，在你们出生之前，父辈们有过什么样的精神历程，这种精神历程又如何渗透到今天，成了你们的生存背景。
《我等不到了》是余秋雨用笔一字一句写出来的，因此他将此书珍惜地称为“纯手工写作之记忆文学”。
余秋雨说：“也许这个奇怪的名称能够引发读者的一种想象：一个上了年纪的男人握笔支颐，想想，写写，涂涂，改改，抄抄，再把一页页手稿撕掉，又把一截截稿纸贴上。
这种非常原始的‘纯手工写作’，与‘记忆’两字连起一起，真是再合适不过的了。
”《从北大到台大》《中华文化四十七堂课：从北大到台大》一书的主体内容是余秋雨先生以整整一年时间，为北京大学中文系、历史系、哲学系、艺术学院的部分学生，开设的一门课程，内容是中华文化史。
它与大学规范的文化史课程不同，只探讨一个现代人应该对漫长的中华文化史保持多少记忆。
本书采用了一个新颖的形式来解读中华文化，即采用课堂讨论的形式，再加上课后与学生间的“闪问”、“闪答”，使这本书精彩纷呈而明白晓畅。
对于中华文化史的讲述，这本书也不是按部就班地泛泛而谈，而是以点带面。
对于文明早期特别强烈的文化亮点，在余先生看来，它安顿了中华文化的精神魂魄，重点论述；而对于后期那些漫长的历史走廊，则快步走过。
这是余秋雨心中的一部中华文化史，也是一部充满强烈色彩感的中华文化史。
余先生以其饱学和情感，向国人传递文化记忆，以人类四大古文明中保留最完整也最璀璨的中华文化，敲响世界文明之钟。
《中华文化四十七堂课：从北大到台大》一书繁体版2010年在台湾出版，在华语世界引起轰动。
《何谓文化》《何谓文化》《何谓文化》《何谓文化》为著名散文作家、文化学者余秋雨先生的新著。
这是一份有价值的、厚重的的文化读本，从理论，生命，文明，古典四个方面，全面诠释文化究竟是什么。
在《何谓文化》中，余秋雨先生首次对文化这一根本问题作出自己的回答。
在学理层面上进行分析辨源，逐一解答了文化是什么、文化的根本目标以及中国文化的特点等重要问题。
用最动情的散文化语言回忆了与自己有过不寻常交往的多位文化巨匠，如谢晋、黄佐临、巴金、章培恒，以及台湾文化耆宿林怀民、白先勇和余光中，并特别回忆了四十年前亲自参与文化重建的周恩来总理。
回忆文革往事，从这些大家身上找寻文化的奥秘。
值得注意的是，余秋雨在书中第一次全面澄清和驳斥了历年来媒体和个人针对他的各种质疑和诽谤。
除此之外，余秋雨又结合了自己对多处文化遗址的考察，从古典中提炼文化涵养，谈古论今。
跨时空与地域的双重视角，使《何谓文化》既有理论上的厚度深度，又不乏感人的故事与动情的文笔。
堪称20多年来余秋雨先生关于文化思索的最诚恳、最隆重、最重要的著述。
《中国文脉》《中国文脉》是继《文化苦旅》之后，余秋雨教授最重要的作品，也是当今中国当代文史领域最重要的作品《中国文脉》封面《中国文脉》封面之一。
余秋雨教授感叹当前“文脉既隐，小丘称峰；健翅已远，残羽称鹏”，因此以这部重大的开创性著作来提醒和弥补。
中国文脉，就是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流。
《中国文脉》以中国文字起源为引，从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的大一统与书同文对文学的影响，汉赋及“无韵离骚”《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，使历史与现实相沟通，文理与形象相交融，为广大读者解读了中国文化的演化过程。
第一核心篇目《中国文脉》，酣畅地通论了三千年中国文学的精神主脉和美学主脉。
此前从未发表过；第二核心篇目《笔墨历史》，也酣畅地通论了作为文脉载体的三千年中国书法史。
此前均从未发表过。
在这两个核心篇目之后，是对每个时代文脉的精细论述，组成了一部罕见的《中国文化人格史》和《审美精神流变史》。
其中不少文章，已成当代经典。
5秋雨语录真正的文化精英是存在的，而且对国家社会非常重要。
但是这些年来，由于伪精英的架势实在是太让人恶心了，结果连真的精英的名声也败坏了。
真精英总是着眼于责任，伪精英总是忙着装扮；真精英总是努力地与民众沟通，伪精英总是努力地与民众划分，这就是最根本的区别。
凡是文化程度不高的群落，总是会对自己不懂的文化话语心存敬畏，正是这种敬畏心理被一些投机文人利用了。
在中国大陆改革开放这二十几年里边，伪精英文化的发展好像有那么几个阶段，第一阶段是可以称为假洋鬼子阶段，第二阶段是所谓拒绝世俗的阶段，第三阶段是所谓咬文嚼字的阶段。
在文化上，无效必然导致无聊，无聊又必然引来无耻。
但是，即使到了这种“三无”的低谷，也不必过于沮丧。
因为只有低谷，才能构成对新高峰的向往。
罗丹说，什么是雕塑
那就是在石料上去掉那些不要的东西。
我们自身的雕塑，也要用力凿掉那些异己的、却以朋友名义贴附着的杂质。
不凿掉，就没有一个像模像样的自己。
善良，这是一个最单纯的词汇，又是一个最复杂的词汇。
它浅显到人人都能领会，又深奥到无人能够定义。
它与人终生相伴，但人们却很少琢磨它、追问它。
阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰。
人格尊严的表现不仅仅是强硬。
强硬只是人格的外层警卫。
到了内层，人格的天地是清风明月，柔枝涟漪，细步款款，浅笑连连。
来一次世间，容易吗
有一次相遇，容易吗
叫一声朋友，容易吗
仍然是那句话--学会珍惜，小心翼翼。
如果你喜欢文学，喜欢原创文学，我建议你到文博苑里看一看，读一读，同时也希望大家亲自写一些自己的东西作为锻炼。
为什么那么多中国民众突然对韩国的电视剧，对超女表现出那么单纯的投入，很重要的原因是，韩国艺术家不知道中国评论家，而超女根本不在乎评论家的存在。
我们对这个世界，知道得还实在太少。
无数的未知包围着我们，才使人生保留迸发的乐趣。
当哪一天，世界上的一切都能明确解释了，这个世界也就变得十分无聊。
一切美丽都是和谐的，因此总是浑然天成，典雅含蓄。
反之，一切丑陋都是狞厉的，因此总是耀武扬威，嚣张霸道。
如果没有审美公德的佑护，美永远战胜不了丑。
黄山谷说过：“人胸中久不用古今浇灌，则尘俗生其间，照镜觉面目可憎，对人亦语言无味。
”这就是平庸的写照。
如此好事，如果等到成年后再来匆匆弥补就有点可惜了，最好在青年时就进入。
早一天，就多一份人生的精彩；迟一天，就多一天平庸的困扰。
谁也不要躲避和掩盖一些最质朴、最自然的人生课题如年龄问题。
余秋雨的书法余秋雨的书法(7张)再高的职位，再多的财富，再大灾难，比之于韶华流逝、岁月沧桑、长幼对视、生死交错，都成了皮相。
北雁长鸣，年迈的帝王和年迈的乞丐一起都听到了；寒山扫墓，长辈的泪滴和晚辈的泪滴却有不同的重量。
——《关于年龄》我不赞成太多地歌颂青年，而坚持认为那是一个充满陷阱的年代。
陷阱一生都会遇到，但青年时代的陷阱最多、最大、最险。
——《关于年龄》老人歌颂青年时代，大多着眼于青年时代拥有无限的可能性。
但他们忘了，这种可能性落实在一个具体个人身上，往往是窄路一条。
错选了一种可能，也便失落了其他可能。
说起来青年人日子还长，还可不断地重新选择，但一个实实在在的人是由种种社会关系和客观条件限定在那里，重新选择的自由度并不是很大。
“一失足成千古恨”的悲剧处处发生，只不过多数失足看起来不像失足而已。
——《关于年龄》一个横贯终生的品德基本上都是在青年时代形成的，可惜在那个至关重要的时代，青年人受到的正面的鼓动永远是为成功而搏斗，而一般所谓的成功总是打有排他性、自私性的印记。
结果，脸颊上还没有皱纹的他们，却在品德上挖下了一个个看不见的黑洞。
——《关于年龄》中年是对青年的延伸，又是对青年的告别。
这种告别不仅仅是一系列观念的变异，而是一个终于自立的成熟者对于能够随心所欲处置各种问题的自信。
——《关于年龄》中年人最可怕的是失去方寸。
这比青年人和老年人的失态有更大的危害。
中年人失去方寸的主要特征是忘记自己的年龄。
一会儿要别人像对待青年那样关爱自己，一会儿又要别人像对待老人那样尊敬自己，他永远活在中年之外的两端，偏偏不肯在自己的年龄里落脚。
——《关于年龄》某个时期，某个社会，即使所有的青年人和老年人都中魔一般荒唐了，只要中年人不荒唐，事情就坏不到哪里去。
最怕的是中年人的荒唐，而中年人最大的荒唐，就是忘记了自己是中年。
——《关于年龄》老年是如诗的年岁……中年太实际、太繁忙，在整体上算不得诗，想来难理解；青年时代常常被诗化，但青年时代的诗太多激情而缺少意境，按我的标准，缺少意境就算不得好诗。
6学术评价余秋雨以历史文化散文而名世。
他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。
首部散文集《文化苦旅》依仗着作者渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨的艺术理论著作，也备受学术界重视和尊崇。
例如他在1983年出版《戏剧理论史稿》，此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，在出版后次年，即获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖；而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作－《戏剧审美心理学》，次年亦荣获上海市哲学社会科学著作奖。
其学术成就可见一二。
数学手抄报资料
中国数学伯乐——熊庆来 人们在赞美千时，总会记起识伯乐。
中国科学界在赞罗庚时，也不会忘记他的老师、中国近代数学的先驱——熊庆来。
熊庆来(1893—1969)，字迪之，云南弥勒人，18岁考入云南省高等学堂，20岁赴比利时学采矿，后到法国留学，并获博士学位。
他主要从事函数论方面的研究，定义了一个“无穷级函数”，国际上称为熊氏无穷数。
熊庆来热爱教育事业，为培养中国的科学人才，做出了卓越的贡献。
1930年，他在清华大学当数学系主任时，从学术杂志上发现了华罗庚的名字，了解到华罗庚的自学经历和数学才华以后，毅然打破常规，请只有初中文化程度的19岁的华罗庚到清华大学。
在熊庆来的培养下，华罗庚后来成为著名的数学家。
我国许多著名的科学家都是他的学生。
在70多岁高龄时，他虽已半身不遂，还抱病指导两个研究生，这就是青年数学家杨乐和张广厚。
熊庆来爱惜和培养人才的高尚品格，深受人们的赞扬和敬佩。
早在1921年，他在东南大学(南京大学前身)当教授时，发现一个叫刘光的学生很有才华，经常指点他读书、研究。
后来又和一位教过刘光的教授，共同资助家境贫寒的刘光出国深造，并且按时给他寄生活费。
有一次，熊庆来甚至卖掉自己身上穿的皮袍子，给刘光寄钱。
刘光成为著名的物理学家后，经常满怀深情地提起这段往事，他说：“教授为我卖皮袍子的事，十年之后才听到，当时，我感动得热泪盈眶。
这件事对我是刻骨铭心的，永生不能忘怀。
他对我们这一代多么关心，付了多么巨大的热情和挚爱呀!” 数学之父—塞乐斯 (Thales)塞乐斯生于公元前624年，是古希腊第一位闻名世界的大数学家。
他原是一位很精明的商人，靠卖橄榄油积累了相当财富后，塞乐斯便专心从事科学研究和旅行。
他勤奋好学，同时又不迷信古人，勇于探索，勇于创造，积极思考问题。
他的家乡离埃及不太远，所以他常去埃及旅行。
在那里，塞乐斯认识了古埃及人在几千年间积累的丰富数学知识。
他游历埃及时，曾用一种巧妙的方法算出了金字塔的高度，使古埃及国王阿美西斯钦羡不已。
塞乐斯的方法既巧妙又简单：选一个天气晴朗的日子，在金字塔边竖立一根小木棍，然后观察木棍阴影的长度变化，等到阴影长度恰好等于木棍长度时，赶紧测量金字塔影的长度，因为在这一时刻，金字塔的高度也恰好与塔影长度相等。
也有人说，塞乐斯是利用棍影与塔影长度的比等于棍高与塔高的比算出金字塔高度的。
如果是这样的话，就要用到三角形对应边成比例这个数学定理。
塞乐斯自夸，说是他把这种方法教给了古埃及人但事实可能正好相反，应该是埃及人早就知道了类似的方法，但他们只满足于知道怎样去计算，却没有思考为什么这样算就能得到正确的答案。
在塞乐斯以前，人们在认识大自然时，只满足于对各类事物提出怎么样的解释，而塞乐斯的伟大之处，在于他不仅能作出怎么样的解释，而且还加上了为什么的科学问号。
古代东方人民积累的数学知识，王要是一些由经验中总结出来的计算公式。
塞乐斯认为，这样得到的计算公式，用在某个问题里可能是正确的，用在另一个问题里就不一定正确了，只有从理论上证明它们是普遍正确的以后，才能广泛地运用它们去解决实际问题。
在人类文化发展的初期，塞乐斯自觉地提出这样的观点，是难能可贵的。
它赋予数学以特殊的科学意义，是数学发展史上一个巨大的飞跃。
所以塞乐斯素有数学之父的尊称，原因就在这里。
塞乐斯最先证明了如下的定理: 1.圆被任一直径二等分。
2.等腰三角形的两底角相等。
3.两条直线相交，对顶角相等。
4.半圆的内接三角形，一定是直角三角形。
5.如果两个三角形有一条边以及这条边上的两个角对应相等，那么这两个三角形全等。
这个定理也是塞乐斯最先发现并最先证明的，后人常称之为塞乐斯定理。
相传塞乐斯证明这个定理后非常高兴，宰了一头公牛供奉神灵。
后来，他还用这个定理算出了海上的船与陆地的距离。
塞乐斯对古希腊的哲学和天文学，也作出过开拓性的贡献。
历史学家肯定地说，塞乐斯应当算是第一位天文学家，他经常仰卧观察天上星座，探窥宇宙奥秘，他的女仆常戏称，塞乐斯想知道遥远的天空，却忽略了眼前的美色。
数学史家Herodotus层考据得知Hals战后之时白天突然变成夜晚（其实是日蚀），而在此战之前塞乐斯曾对Delians预言此事。
塞乐斯的墓碑上列有这样一段题辞：这位天文学家之王的坟墓多少小了一点，但他在星辰领域中的光荣是颇为伟大的。
【成语】：朝三暮四【故事】： 据说，这是记载在“庄子”里面的一则寓言故事。
宋朝有一个人在他家养了一大批的猴子，大家都叫他狙公。
狙公懂得猴子的心理，猴子也了解他的话，因此，他更加的疼爱这些能通人语的小动物，经常缩减家中的口粮，来满足猴子的食欲。
有一年，村子里闹了饥荒，狙公不得不缩减猴子的食粮，但他怕猴子们不高兴，就先和猴子们商量，他说：“从明天开始，我每天早上给你们三颗果子，晚上再给你们四颗，好吗
”猴子们听说他们的食粮减少，都咧嘴露牙的站了起来，表现出非常生气的样子。
狙公看了，马上就改口说：“这样好了，我每天早上给你们四颗，晚上再给你们三颗，够吃了吧
”猴子们听说早上己经从三颗变成了四颗，以为食粮已经增加了，都高兴的一起趴在地上，不再闹了。
以后的人就从这则的寓言说，狙公所说的话，加以引申，凡是见到有人反复不定，刚才说过的话不算数；或是做事的时候常变更，刚决定的事情，不一会儿又改变了，我们就说他是“朝三暮四”。
【成语】：三令五申【故事】： 春秋时，有个著名的军事家叫孙武，吴王为了试试他的才能，从宫中选出一百八十名宫女，让孙武训练。
孙武命令宫女手拿着长戟（古代一种兵器）并且分成两队，并且让吴王最宠爱的两个妃子当队长。
孙武对她们说：我说前，你们就看前方，说左就看左边，说右就看右边，说后就看后面。
他命令人准备了处罚的刑具斧头，又再三重申刚才的命令。
孙武喊：右
宫女们你看我，我看你，觉得好玩，根本就不服从孙武的命令。
孙武说：是我解释得不够明白，命令得不到执行，是指挥官的责任。
就把前面的命令又详细说了一遍。
当他再次发出左的命令时，宫女们还是笑着不动，吴王也觉得好笑。
这次孙武不再自责，他说：解释、交代得不清楚是将官的责任，交代清楚而不服从命令就是队长和士兵的过错。
于是命令左右把队长推出去砍头。
吴王吓得大叫：等等，她们是我的爱妃，将军用兵的才能，我很明白，请不要杀她们。
孙武回答：将在军中，君王的命令可以不听从。
坚决把吴王的两名宠妃砍了头，同时另外任命两位宫女做队长。
宫女们很害怕，孙武再次发令时，所有的宫女都整齐认真地操练，不敢当作儿戏了。
吴王也不得不佩服孙武的才能。
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