我们学校办晚会，我要做主持，要写个主持词，节目太多了，我大脑有点短路，求帮忙
急
敬爱的老师们，亲爱的同学们： 大家，下午（早上、晚上）好
今天，这是一个欢悦的日子，我们迎来了。
。
。
的日子想必大家已经期待已久了吧。
。
。
。
。
。
（这种调侃看你天赋） 我国的文化源远流长，无论天文地理、数学。
。
。
都是不朽的名篇。
。
。
医学也是其中的佼佼者。
。
。
大家都知道李时珍前辈的《本草纲目》吧。
。
。
接下来就欢迎XX班同学为我们另类演义的《本草纲目》大家掌声欢迎。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
嘻哈和HipHop是不是一样啊
以嘻哈圈来说，不安全感源自嘻哈音乐诞生于纽约，不容否认；而自鸣得意，令全世界都讨厌嫉妒纽约人，从不忘记提醒世人嘻哈是他们发明的拿东西岸对抗来比喻这种情绪，是太过狭隘。
自始至终，它都是较松散的美国广大都会实体对抗纽约，也是一长美学品位的对垒——粗厉强硬的乡野黑人杠上自我中心、双重标准的纽约人。
ICE 并不光是为加洲中南区说话；他生动描述了纽约的傲慢吸引力远比饶舌音乐还大。
在非洲裔美国人的历史里，此种紧张对峙弥漫了整个二十世纪。
Langston Hughes便捕捉了这种以乡村与都市的对比，在他以Jesse B.Semple（注3）为主角的系列小说中，描绘一个南方人来到纽约哈林区，以天真眼光观察一切，发现这个大城市聪慧与愚蠢并存。
50年代，Ad Libs合唱团演唱的do-wop风格的陈腐之作“The Boy form New York City”边代表了纽约市可以引为表徽的酷风格。
纽约与蓝调，爵士乐手印记在纽约市的DNA里，蓝调音乐却始终得不到拥抱。
蓝调过于简单，内容过于乡野，表面过于粗糙，简言之，就是太土。
同样的二元对立也出现在70年代，当时纽约是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS电台强力拥护Donna Summer、Bee Gees等乐手。
但是带有粗糙草根气息的大型放克乐队如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly为主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun虽然在美国内陆拥有广大支持者，却很难打入纽约。
P-Funk（Parliament-Funkadelic）与Bpptsy Collins后来实在太红，纽约电台无法继续忽略，但是纽约拥抱探明的速度仍无法和华盛顿、底特律、洛杉矶所掀起的狂潮相提并论。
纽约就是无法像美国其他地方，拥抱未经雕琢的放克音乐。
诸如种种，加上纽约在各方面的优越感，形成了一种很早便影响嘻哈音乐的品位与态度。
以嘻哈音乐的脉络来说，纽约人对“非纽约饶舌帮”的不屑自曼哈顿人瞧不起纽泽西洲的Sugar Hill Gang。
位于布朗区的Boogie Down Productions和皇后区的MC hang针对嘻哈音乐的诞生地，在“The Bridge”与“The Brodge is Over”（注4）两首歌展开论战。
纽约瞧不起费城，费城和纽约又一块瞧不起“非东北部”的饶舌音乐。
这种“东北部态度”——东部走廊地区以外的音乐都是次等——也是第一代嘻哈乐迷普遍抱持的观感。
第一批拥有全国知名度的非纽月MC来自费城，狂暴的“感化院童D”、态度温和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠着一些深夜电台节目的推广（尤其是WHAT电台的女主持人Lady B，她在费城的地位就有如纽约的Mr.Magie）跨出费城疆界，获得全国拥抱。
1984年，Fresh Fest与Run-D.M.C 挂头牌的全国巡回演唱，将嘻哈音乐的疆界推向西部，这些大型演唱会让艺人变成嘻哈音乐的传道士，吸引全国听众叛教皈依。
不管是在风靡go-go音乐的、文化丰富多样的奥克兰，或者是盛行DISCO流动舞会的洛杉矶，这些来自皇后区的饶舌皇帝都吸引了许多年轻人前来一观。
这些观众不仅皈依饶舌乐迷，还相信自己也可以成为嘻哈艺人。
1988年，我为杂志写了一篇名为“从南到北：美国饶舌回来”。
我在文章中提出“饶舌音乐变成全国性音乐。
也逐渐走向区域化。
听起来似乎矛盾，但道理很剪刀。
饶摄音乐从纽约蔓延，吸引全国忠实听众，现在美国各地正在‘饶舌’回来”我列出一些数据“譬如休士顿的Rap-A-Lot唱片捧红了Geto Boys；迈阿密的Luke Skyyawlker（后来更名为Luke Records）唱片发祥地了2 Live Crew。
事实上，在达拉斯、休士顿、克里夫兰、底特律、费城、迈阿密、洛杉矶等地，有些饶社唱片卖得比纽约市还好，显示区域性品位正逐渐形成，各地也逐渐建构出饶舌音乐的支持系统，譬如休士顿有大型的饶舌舞厅Rhinestine’s、Spud’s；克里夫兰的电台主持人Lynn Tolliver也非常前卫，在节目编排上相当有野心，将饶舌音乐与传统节奏蓝调串连混接。
最特殊的一点是地方性饶舌歌手表现区域特色的能力（或者缺少这种能力）。
以后者而言，Boston Goes Def合辑收录十五个饶舌歌手的作品，只有两首提到比恩城（Beantown）（注5），没有一首特别提到波士顿，而且整体制作风格很想纽约的饶舌乐，没什么特别的波士顿味。
又譬如洛杉矶地区最有名的饶舌歌手是出生纽泽西洲纽华克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅长押运的梦想家，1987尼按的首张专辑Rhyme Pays在Sire唱片旗下发行，融合了旧派韵词的监狱吟唱，歌词风格令人遥想专门描写骗子行径的小说家“瘦子冰块”，搭配上自成一格的洛杉矶黑暗世界故事，让Rhyme Pays兼具华丽的词藻与种族色彩，一共卖出三十万张，以首张专辑而言，这个成绩尚称不错，大比起纽约饶舌歌手动辄上百万张的销售，还是差很远。
就我来看，这儿张作品之所以未能打入今日所谓的“洛杉矶饶傻派”广大群众，是因为它太纽约味了。
Rhyme Pays又ICE-T的好友——“祖鲁国家”成员Afrika Islam——制作，录音地点在纽约。
所以ICE-T虽然号称第一个大唱片公司发行的“洛杉矶”嘻哈歌手，区域特色的可信度却打了折扣。
他的作品未能挑起隐伏欲全国嘻哈迷的反纽约情绪。
迈阿密的2 Live Crew在1998年发行的2 Live Is What We Are创下历史，成为第一个专辑销售超过五十万张的非纽约饶傻团体。
它之所以成功，是因为它听起来一点都不像纽约的饶傻乐，还是颇具挑战姿态的“土味”。
针对此张唱片，我曾在杂志上发表如下观察，至今立论仍站得住脚。
就我听来，这张作品各方面都很粗朴；歌词毫不机智（如“Throw the D”），韵词朗诵邋遢、录音品质极糟，但是它的速度极快（显然源自迈阿密人对DISCO音乐永志不渝的爱）、歌词赤裸粗暴，加上一股家乡土味，让它成为今春南方最热的一张唱片。
或许这就是重点，南方（或中西部与西岸）的饶舌乐不该对它的源头——纽约——铭感五内。
就像嘻哈音乐藐视DISCO音乐与FUNK音乐，非纽月地区的嘻哈乐如果想要有些意义，就应当有自己的声音、自己 的霹雳男孩智慧。
西岸
西岸
虽然纽约是嘻哈的诞生地，但此种文化的部分根源显然来自洛杉矶。
60年代末，一个洛杉矶三人组Watts Prophets以充满诗意的“领唱应答”（call-and-response）风格吸引许多当地歌迷。
对许多爱诗人而言，他们在1971年出版、现在已经很难买到Rappin’ Black in a While专辑是经典，足以和知名度较高的东岸对手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提并论。
不幸，这个三人组唯一的主流曝光机会是替昆西琼斯的1975年专辑Mellow Madness唱了一首情歌。
霹雳舞实在钮约焠练精致，却深受locking和poping两种舞蹈风格音响。
这两种舞蹈均发展于洛杉矶，而后70年代在Soul Train节目得到全国关注。
Locking与poping是一种直立式舞蹈，舞者运用他的手臂、腿与躯干做出各种类似机械人的分离动作。
这需要极高的肢体控制能力。
80年代初霹雳舞狂潮时，加洲拍摄的许多低成本电影里都可看到这两种舞蹈。
当时，洛杉矶闹区的Ridao舞厅与黑人霹雳男孩一起跳舞，locking和poping是当时的热门舞蹈。
舞厅的DJ则来自东西海岸，有纽约的Afrika Islan，有以“Rockit”一曲闻名的Grandmixer DST，也有洛杉矶的Evil E（堂堂正正后来成为ICE-T的DJ）与后来在摩城唱片出版过单区的Chris “the Grove”Taylor。
相较于Roxy，Uncle Jam’s Army则较草根味，它是一个DJ与舞会筹办人的联合组织，经常在大型场地办舞灰，譬如可以容纳一万六千人的洛杉矶运动馆。
但不管是Uncle Jam’s Army或Radio的舞厅的舞会，都以纽约艺人为主。
即便当地MC表演，也以东岸的演奏曲为底搭唱词。
第一个真正的洛杉矶嘻哈之声是受“非洲邦巴塔”早期作品影响的“电子流行乐（electro pop）。
与他的第一个乐团World Class Wreckin’ Cru的作品听起来像“非洲邦巴塔”的“Planet Rock”，譬如“Surgery”单曲便是以电子流行乐为底，搭配摩擦唱片声。
就连、DJ Yella（本名Antonie Carraby）以及团员的衣着也像“非洲邦巴塔”的翻版——皮衣、长及脚踝的大衣、脸上化妆。
不过这种造型也令人联想到西岸的乐团如Earth，Wind & Fire。
后来与闹腾，还把他的照片印在衣服上，以示嘲讽。
80年代，洛杉矶的嘻哈场景其实是有一点比纽约强。
当时一家AM电台KSAY急着要在拥挤的广播时常建立自己的特色，在节目总编排Greg Mark的掌舵下，采用嘻哈模式。
纽、约的嘻哈音乐当然占多数，但是迈阿密、费城、西雅图、奥克兰与洛杉矶的混音，包括Dr.dre与他的搭档DJ Yella。
聆听KDAY的节目、吸收全美各地的嘻哈音乐，影响了Dr.dre的制作风格，从早年他和World Class Wreckin’ Cru合作饿电子流行曲风（他们曾在1984年推出畅销单曲“Turn Out the Light”），转变成黑暗、复杂、以放克为基调。
这时，Dr.dre与DJ Yella开始与聪明、矮小、很矮小的（本名Erci Wright）往来。
的母亲在康普顿有栋房子，他在车库里搞了小型录音室，并成立自己的音乐厂牌Ruthless。
这个基地附近有个孩子Lorenzo Patterson（后来艺名MC Ren）很有押运天分，他的老哥与渴望成为唱片大亨的Eazy-E颇熟。
Eazy-E答应提他灌录唱片。
另一个孩子则很会将饶舌畅销曲改成猥亵歌词，也曾想加入地方乐团CIA，与Dr.dre颇熟，开始替他的作品写词。
这个孩子本名O’Shea Jackson，后来艺名为Ice cube，除了这个核心团体外，出入Eazy-e基地的熟面孔还包括来自德洲、声音低沉粗哑的写词者D.O.C（本名Tracy Curry）；替MC Ren做DJ的MC Tarin（他集资替J.J Fad出版了Supersonic专辑，后来有替Ice cube的Wicked专辑打碟）。
此外还有Sir Jin，他后来成为Ice cube的DJ与制作伙伴。
以及饶舌歌者兼制作人Arabian Prince，他后来脱离了这个团体，自己出版个人专辑。
他们全集中Eazy-E的车库。
Eazy-E是和异常迷人、有着讽刺扭曲幽默品位的人，愿意把卖毒品的钱投资在饶舌新风潮上。
他认为纽约饶舌在西岸有时常，特地从纽约市搞来一支团HBO，打算在康普顿替他们灌录唱片。
没想到HBO对西岸风味的歌曲与韵词有点由于，最后是Dr.dre说服Eazy-E自己上场。
因此，Ruthless唱片的1988年创业名副其实，取名“Boyz N the Hood”（邻家少年），由Eazy-E主唱。
接着又推出两首Ice cube作词、Eazy-E演唱的作品“Dopeman”与“8 Ball”。
就在那一年，Eazy-E与Jerry Heller牵上线。
Heller是唱片圈资深老人，算是“永恒事业”的一员，与不少70年代重量级艺人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有关系。
但是他经营的一支洛杉矶饶舌团体运气似乎不好。
就在1988年，Heller要改运了。
帮派国度里的披头四当我们成立NWA时，我们想纽约有那么多超强队伍，高层饶舌版图之首。
当时我的想法是——我不讲假话，不管其他团员怎么说——我们也想把洛杉矶。
康普顿的名字挤上饶舌地图。
唱“South Bronx”，“人民公敌”唱他们的故乡长岛，Run-D.M.C描写皇后区，ICE-T唱有关洛杉矶的歌。
我们的想法是“天杀的，干他妈的，我们来自康普顿。
” ————MC Ren，Source杂志，1994年1988年，Jorge Hinojosa陪我走过Sire唱片的办公室。
他是和口若悬河的演唱会筹办人，也是ICE-T的第一任经济人。
我曾做过一篇ICE-T的专访登在杂志上，但是他现在嘴里兴奋诉说的是一支新团，我猜是他的新客户。
他将“Straigh Outta Compton”放上唱盘，连放两次。
一次是让我适应他的速度，一次是让我可以真正聆听。
但是我听了不止两次，才真正明白NWA在唱些什么。
一开始，我不认为这些笨蛋可以真正“饶舌”。
或许那个艺名叫Ice cube的孩子押起韵来有点流畅感，MC Ren也还可以，但是他的高音唱腔好象有什么怪胚缩影，即不流畅也没韵律感，只有刺耳恼人。
歌曲本身还可以，有点戏剧张力。
但听起来好象掺了水的“人民公敌”。
而且，到底康普顿是什么东西
我的耳朵属于旧派纽约嘻哈，认为“人民公敌”是上帝，当时还无法真正品味NWA。
它太亵渎、太激进，如果这就是“康普顿”的特色，那么，NWA也太康普顿了一点（不管天知道康普顿在哪一洲）。
但是没多久，我和全美国（甚至全世界）歌迷便发现这几个卷发烫直真的拙蛋真的值得尊敬。
如果是Eazy-E早期的单曲是这家车库唱片公司的创业喝彩作，那么“Straight Outta Compton”便是一场成熟的声音革命。
他们剥掉东岸饶舌歌“正面积极”的歌词，换上ICE-T所写的黑街劫掠故事，勾勒快克毒品横扫黑暗洛杉矶的，NWA的作品让纽欲饶厍界陷入痉孪，持续排拒它五年。
经过多年的道德谴责、好莱坞大拍，再加上许多拙劣的模仿之作，大家都快记不得NWA当年的作品多么新鲜。
它姿态剽悍、韵脚鲜活（由最棒的两个填词者Ice cube与撰写|，而Dr.dre的制作功力一张比一张进步。
全美的购买者——参加Run-D.M.C大型演唱会、种族混杂的观众；社区日益遭受快克侵犯的都会孩子；把饶舌当作摇滚叛逆的郊区青少年——纷纷拥抱NWA。
他的成功打开了年轻黑人歌手的黑暗想象力，释放他们自由选择粗糙的语言，去勾勒前一辈的非洲裔美国人不敢公开表达的事物。
从1988年秋天NWA推出首张专辑Straight Outta Compton到1990年底，大唱片公司纷纷推出西岸“写实”饶舌团体，包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton’s Most Wanted、King Tee等。
随着美国西南部与中西部的独立唱片公司越来越剽悍，他们地纽约的敌意也越来越深（纽约对他们亦然），因为他们发现纽约的艺人、电台、现场演唱会观众似乎颇瞧不起他们。
纽约的不安感充分显露在Tim Dog 1991年的单曲“Fuck Compton”。
Tim Dog是布朗区地下饶舌乐团Ultramagnttic MCs的成员，自以为发行了史上超强“吐槽”歌曲，其实反而透露出嘻哈的诞生地对其他地方的闯入者充满嫉妒与畏惧。
NWA与迈阿密的Luther Campbell、休士顿的Geto Boys、奥克兰的Too Short，联手改写了“好”饶舌唱片的定义。
纽约的仲裁者不再是唯一的标准。
现在，从吉普车与手提音响流出来的饶舌歌不再说只有纽约歌手那种粗硬的鼻音唱腔，还有来自其他地方的口音。
有德洲路易斯安那洲的南方鼻音，加上长堤海岸的啦啦唱腔、少见的克里夫兰于西雅图地区的切分音。
这些黑人大城市的乐手高歌自己的街头与城市故事。
在灵魂乐巅峰时代，地域性的生意与地方乐手总是以他们的“正宗”味道丰富音乐传统。
现在，饶舌乐也开始尝到全国化之后的“副作用”。
现在，不管是康普顿明星DJ Quick、Too Short，或者是奥克兰的“性学专家”饶舌歌手都不需要在纽约销售拉出长红，或者在纽约开演唱会，照样能创造白金唱片佳绩。
被纽约人视为饶舌救星的艺人如Poor Righteous Teachers，Brand Nubian却无法跨越南北分界线（Mason-Dixon line），越发让纽约饶舌界变得心胸狭隘与防卫心十足。
诚如Tommy Boy唱片的总裁Monica Lyuch在1991年于Break Beat（现已停刊）杂志发表评论，标题写着“纽约已经，干，沉沦了吗
”但纽约的饶舌并未全然趋于疲软。
Native Tongues唱片旗下充满波西米亚风、多姿多彩的霹雳男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法，以贫民窟融合格林威治村风格，为饶舌音乐注入新貌。
他们就像流行岳界的Tracy Chapman、摇滚乐界的Living Colours，显示出高教育程度的年轻黑人品位十分多样化。
此外，De La Soul的插科打诨、A Tribe Called Quest的爵士酷感，都为当时充满枪支意象的饶舌乐注入新意。
1988年，NWA开始分裂，先是Ice cube求去，接着Dr.dre在第二年跳槽。
分裂充斥在他们怨恨的歌词里。
NWA在100 Miles and Runnin’迷你专辑里吐槽Ice cube，后者则在Death Certificate专辑里以“No Vaseline”还击。
Eazy-E在It’s On (De.dre) 187 umKilla专辑里以同名单曲痛骂Dr.dre，后者则以一整张专辑The Chronic回赠。
NWA的分裂是饶舌界最有趣的连续剧，这些互相垢骂的作品就想连载的回目。
就商业层面而言，NWA给饶舌界带来的最大冲击不是分裂，人才鸟兽散，反而让它的影响力更加扩散。
NWA不是康普顿的成就颠峰，只是开始。
从Ice cube的1990年经典专辑AmeriKKKa’s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath，这些NWA前团员创下的嘻哈史上前所未见的销售佳绩，史上没有任何一支解散的黑人乐团比得上。
Dr.dre的The Chronic专辑卖出三百万张；Eazy-E的三张专辑5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共卖出五百万张；Ice cube的六张专辑AmeriKKKa’s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共卖出六百万张；MC Ren的Kizz My Black Azz专辑则卖出一百万张。
如果你把那些曾经和NWA一起做过唱片，但非NWA成员的艺人算进去，成绩更为惊人，譬如D.O.C的1989年专辑No One Do It Better卖了五十万张。
此外，曾是Ice cube门徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist专辑成为金唱片；Dr.dre的作词伙伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle卖了四百万张；Eazy-E发掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩师制作的Creepin’ on ah Come Up也卖了三百万张。
在引人错觉的分裂混乱表象下，这是极为惊人的成就。
莱利创建了“新贵摇滚”，Dr.dre则主宰了黑街饶舌。
就算不是他操盘制作的唱片，他的电脑取样方向、强调放克音乐的畅快感、高音键盘乐器的背景声部都普现于西岸的嘻哈乐。
虽然他也做了一些“非黑街饶者”（譬如Michel’le1989年同名专辑便充满了灵魂乐的味道），但是Stright Outta Compton、他自己的专辑Chronic与Snoopy doggy的Doggystyle这类风格才是他的注册商标。
后面两张作品收音干净利落，使用真人现场弹奏的贝斯、键盘乐器，加上Dr.dre优秀的编曲触感，娓娓道来黑人兄弟自相残杀的街头故事Dr.dre优秀的音乐感及其音乐所支持的黑暗丑恶魅力，才是真正的饶舌宣言，充满天才气息、痛苦与矛盾的价值观，他也身兼音乐录音带导演，展露同的敏锐才华。
以身穿比基尼的派对俏女郎、驾驶的家乡大人物，以及欢乐气氛来掩盖暴力歌词，看起来“海滩男孩”（Beach Boys）（注6）歌曲中的加洲，而非“大麻帮”（Crips）（注7）横行霸道的加洲。
许多金发女郎与大学男生跟着Dr.dre的音乐起舞，却丝毫不明白歌词意涵。
同样充满矛盾魅力的是Ice cube逍遥漫游的事业途径。
他最好的专辑AmeriKKKa’s Most Wanted灌录于纽约，几年后，却在Source杂志的专访上痛骂纽约。
他剃掉了烫直的卷发，宣誓效忠于“伊斯兰国家”的自助、自尊信仰，却在贫民窟促销St.ldes麦芽酒，大发其财。
他在好莱坞发展顺遂，内心却渴望饶舌硬派形象。
总之，“一以贯之”不是Ice cube的风格。
但是Ice cube的分析能力特强、叙述手法细腻如小说家，加上流畅无比的押韵能力，成为史上最有趣的饶舌歌手之一。
他的创作能力多元，而且不肯定格。
Ice cube是个行动派，譬如他不爱演电影，但是包办电影执导、剧本写作与影片制作。
1995年的“星期五”（Friday）是他剧本首度被拍成电影，充满趣味却又不失硬派作风。
结实了他后续电影作品的自律风格。
接着他执导电影“玩家俱乐部”（Players Club），故事场景设于脱衣舞俱乐部。
至于挖掘新人方面，Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E锐利{虽然他力捧女饶舌歌手Yo-Yo还满酷的}，但是他请来音乐录音带导演F. Gary Gary执导“星期五”，却让这位年轻黑人导演名声大噪。
在NWA的三名大人物中，Eazy-E最忠于他的原旨。
他说他之所以进入嘻哈音乐圈是为了满足自大，赚钱与泡妞。
他也的确做到了。
贪婪见证了他的走下坡。
如果不是他疏离Ice cube与Dr.dre，与经济人海勒一气对抗前两者，他的公司Ruthless或许能一路长红。
但他还需要向世人证明他的眼光吗
捧红Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony，他已经证明他说嘻哈圈中最具慧眼的人。
或许因为深谙黑街法则，他知道没多久，合作伙伴也会剥削他，何必分享一切
Eazy-E的王国崩盘在一个比他更像黑道的恨角色手里。
根据传说，Denth Row唱片的老板奈特与七名大汉手持棒球威胁Eazy-E，提出一项他无法拒绝的提议。
会晤结束后，Eazy-e自动放弃他与Dr.dre的合约。
这则恐怖故事曝光后，人们还是很难同情Eazy-E或海勒，毕竟他们公司叫做“无情”（Ruthless），而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟，让人误以为他罩得住一切狠场面。
到头来，一个比他更狠的角色一威胁手段瓦解了他的王国。
1995年3月26日，Eazy-E死与艾滋病，但世人对他的追念之爱远不及。
对许多人来说，Eazy-E只是一则值得警惕的故事，而非烈士。
下台一鞠躬1992年，奈特、律师（也是贩毒代言人）大卫坎纳（David Kenner）与Interscope唱片的富豪老板泰徳费而德兹（Ted Fields）达成一笔交易，将Death Row唱片于Interscope结盟。
这是继Def Jam在1986年与割伦比亚唱片结盟后，另一个永远改变嘻哈音乐圈景观的大动作。
Def Jam唱片的交易让野心勃勃的嘻哈音乐推广人席蒙斯、顶尖制作人鲁宾大财团挂钩。
同样的，Death Row与Interscope联姻，也让手段强硬的奈特、杰出的创作者Dr.dre与财力雄厚的唱片公司连成一线，将Eazy-E与NWA一手创建、颂扬虚无主义精神的洛杉矶黑街饶遮变成纯流行音乐。
奈特与费而德兹投资大把钞票拍摄高成本音乐录影带、推出大规模行销与广告活动。
不管当时Interscope的发行公司是大财团\\\/华纳公司，或者后来跳槽至MCA-Universal，他们的策略都一以贯之——帮派分子的趾高气扬、魅力四射的明星，以及符合嘻哈伦理守则的“对抗全世界”态度。
不同的是，Eazy-E赚饱了钱，揣在怀里偷笑；骄傲的奈特却得意满足于以暴力建立王国。
美国资本主义的一个优点是“健忘”。
一个家族可以仅隔一代，便由犯罪行径当迈入白宫（乔甘西迪是私酒走私犯，约翰甘西迪是总统）美式资本主义另一个优点是大公司透过子公司或合伙投资形态，可以与大众“厌恶”的行当保持距离，这也是总统们最爱的否认伎两。
因此，Death Row可以为所欲为搞黑街饶舌，Interscope可以躲过外界的严厉批评。
费而德兹是民主党大金主，同时资助Death Row唱片成立。
当柯林顿总统在1992年痛批琐卖姊妹（Sister Souljah）挑起了种族主义（注8），他的金主却与嘻哈圈最大的黑街唱片公司往来密切，后者的出品比索卖姊妹说过热任何话，都更能邪恶影响年轻人。
东岸与西岸对峙想象一个画面。
拳击台上，Death Row唱片、奈特、代表西岸身穿红色运动短裤；Bad Boy唱片、“吹牛老爹”、“恶名昭著大人物”代表东岸，穿凡塞斯名牌短裤。
根据Vibe与Source杂志编辑所勾勒的画面，这场90年代中期的东西岸伟大对垒，结果一如泰森\\\/荷利菲德那场拳王赛般荒谬。
若依我的评判，冠军腰带应属于“吹牛老爹”康布思，他不仅存货下来，还茁壮到不可思议的规模，但这场东西岸对决的确血淋淋。
现在回顾起来那场争执根本不是真正反目，而是Death Row阵营偏执心态下的虚构产物。
但是好一阵子，它给嘻哈圈带来的摧毁力量不亚于快克对黑人社会的冲击。
1994年11月30日，2PAC在时代广场的Quad录音室大厅遭到枪击，这条新闻登上所有媒体。
这是“所谓”东西岸对决的关键时间，至少也称得上是最具象征意义。
当时，2PAC因涉嫌1993年强暴一个女歌迷，正在接受审判。
打从他1991年自Digital Underground崛起，在Interscope旗下成为巨星，几年下来，面临无数刑事官司缠身。
遭到枪击时，他正前往录音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲，可以轻松赚进七千美元。
那天齐聚Quad楼上三间录音室的是海勒、“臭名昭著大人物”与“吹牛老爹”，等在楼下电梯口的是两名持枪大汉，一共对2PAC开了五枪，抢走四万美元的珠宝，弃2PAC于血泊中等死。
但是2PAC没死。
第二天他坐着轮椅被推进曼哈顿法院，聆听判决。
他被判性侵犯罪名确立，刑期为一年半到四年半。
由于许多人认为这项强暴告诉颇可疑，加上近距离中枪未死，2PAC迅速从一个魅力歌手爬上偶像地位。
在判刑与入监服刑这中间，2PAC不知为什么认为“吹牛老爹”、“臭名昭著大人物”与其他纽约饶舌圈人物（如海勒、Little Shwan，以及M.A.F.I.A的Little Caescar）共同设局，找人枪杀他。
这个毫无根据的狂想本来只适合登在八卦小报，但是奈特与坎纳走访监狱，筹了一百四十万美元让他交保，为他提起上诉。
然后他们安排2PAC从Interscope转到子公司Death Row。
就像Dr.dre事件重演，奈特也是在2PAC危急关头伸出援手，赢得对方的效忠，将自己勾勒成拯救“误入歧途的黑人明星”者。
就像克林伊斯威特饰演的“无名者”（注9）角色，奈特也将自己定位为“保安团员”，矢志压制威胁小镇治安的坏胚。
问题是这个“无名者”解除你的威胁后，你才发现他要的是什么。
2PAC渴望以歌曲展开报复、奈特则在旁煽风点火，加上两人过热的西岸沙文心态，其结果非常惊人。
2PAC在尚未加入Death Row前，就已经是个明星。
他的前一张专辑Me Against the World以两首亲善女人的单曲“Dear Mama”、“Keep Ypur Head Up”打头阵，一共卖出两百万张。
与Death Row挂钩，使他的形象与歌词都转趋强硬，降低他的复杂度，更容易被归类为黑街饶舌歌手，或者如他喜欢人家称呼他的——恶棍。
他在出狱推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me，共卖出四百万张。
2PAC成为Death Row唱片的主要
周杰伦写歌骂热狗怎么回事 mc热狗和周杰伦到底有什么恩怨
mc热狗和周杰伦的恩理 mc热狗骂周杰伦的绍MC Hotdog是饶舌音乐的标志性人在对于中文嘻哈音乐的开拓上，被称为“台湾嘻哈教父”的他具有很大的奠基意义。
而作为一个饶舌歌手，MC Hotdog从喷社会、喷偶像、喷教育、喷知音难寻的痞子唱上台面。
狗哥不是一个传统被人为定义的愤世嫉俗只知道咒骂社会的rapper范儿，他有一种原生的酷劲儿在。
要阐述的话，一定是接地气的实在感。
讽刺并自嘲，尺度拿捏的并不是一个人想装出自己是什么样的人可以做到的。
在公众场合上，不止一次说过周董、王力宏一辈“恶心”，对于他们的成功“好气又好笑”。
狗哥作为一名rapper，性格上难免有些冲动，说话耿直不说，开起嘴炮来更是挡也挡不住。
MC Hotdog的“毒舌”为自己招来过很多麻烦，但同时也是很多人喜欢他的原因。
热狗曾接受记者采访称：嘲讽周杰伦，是因为他有些歌曲也在饶舌。
但他的饶舌，最弱的地方，就是你永远听不清他在讲什么。
不看歌词、字幕，你永远不知道这个人在干什么。
而且每首歌都是一样。
可是他又成功了，所以是又好气又好笑，有些歌确实就是在讽刺他。
2001年，MC Hotdog在单曲《让我RAP》中就痛批徐怀钰、蔡依林“只要脸蛋好看就可以当歌星”，还大骂台湾的唱片业者用“口水歌”来骗钱；《韩流来袭》又批评“韩国歌手在台湾，赚钱真是太容易”、“台湾歌手怎么唱，都是在那边爱来爱去”、“现在的偶像歌手，长得帅、长得美丽，就等于可以上台去”。
2005年，在《我爱台妹》中嘲讽林志玲和侯佩岑。
2006年2月，MC Hotdog接在张栋梁后同一场地办签唱会，一上台就呛声：“来看张栋梁的人可以走了。
”2月16日，MC Hotdog在上节目《国光帮帮忙》时称，跟歌迷上床是自己回馈歌迷的方式。
；3月，MC Hotdog再次讽刺王力宏“他是华语歌坛救世主，所有荣耀都归他”、“周杰伦，你永远听不清他在讲什么”；4月，在2006年度“台客摇滚嘉年华”，先呛周杰伦“热狗出品霍元甲没得比”，再挑衅5566“难道叫他们来这里对嘴吗”；5月，为嘻哈甜心写歌《嘻哈甜心》，批S.H.E装可爱；8月，MCHotdog和马念先创作了歌曲《断背山》，并点名要把歌送给蔡康永、牛尔、TANK、曹格、元气等艺人。
2007年，在个人影音部落格讽刺“中辍生及傻B赶快加入《我爱黑涩会》”，并指称该节目主持人陈建州专讲“垃圾话”；同年4月12日，却与张震岳参加《我爱黑涩会》录影，宣传2007年度台客摇滚嘉年华；在第18届金曲奖颁奖典礼上，夺得最佳专辑奖的MC Hotdog致谢词，第一句即是“我可以骂脏话吗
”，并表示拿奖后最想亲的人是侯佩岑；夺得金曲奖后的MC Hotdog与南拳妈妈合作推出单曲《Here We Go》时，表示自己从来没把周杰伦放在眼里。
hiphop四大元素都有哪些
hiphop四大元素都有：涂鸦(graffiti)、MC(Microphone Controller) 、街舞(Dance)、混音(DeeJay简称DJ)。
嘻哈（hip hop）是一种诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。
嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。
起源：1959年，纽约市政府决定在外来移民聚居地布朗克斯区修建一条横穿过这里的高速公路。
这个庞大的工程将要在很长的一段时间内给这里的居民带来不便甚至混乱，于是本就不富裕的布朗克斯区的一部分经济条件较好的家庭，决定搬家。
1968年，纽约市政府再次决定在布朗克斯北缘修建了大片的联合式公寓，另外一些有能力的家庭也迁入了这个公寓。
在不到十年的时间里，布朗克斯变成了一个穷困破败的贫民区，往日的欣欣向荣，逐渐被犯罪、毒品和失业所取代。
1973年，居住在布朗克斯西区街道的牙买加移民Kool Herc经常在家中举办“音乐派对”，他经常播放一些爵士乐、R&B、放克。
Ska和灵魂乐，与同时期美国流行的迪斯科相比，Herc的音乐更贴近贫民区人们的真实生活，他的派对也越办越大。
最后，Herc决定把派对搬到户外，并独创了使用两台唱机，重复播放相同唱片中精彩的break的手法，使派对气氛始终维持在高潮。
从此，DJ Kool Herc的派对在布朗克斯区名声大噪。
后来，这种技术经过Grandmaster Flash的改良和革新，创新出搓碟、快速混音等技术，并加入了操作杆、均滑转换器等装置，使DJ正式成为一门学问，随着DJ技术越来越复杂，很多DJ无暇与现场观众交流，于是衍生出了专门负责活跃气氛的MC。
在一次派对上，Kool Herc发现了几个跳着特别舞蹈的年轻人，他们总是等到音乐break出现时启动，一连串令人眼花缭乱的，犹如杂技般的脚步动作后，在break结束时突然定格。
Kool Herc赞叹不已，并称这几个年轻人为break boys，后来简称B-boy。
1973年11月12日，Kevin Donovan以自己所在的少年黑帮组织为基础，成立了街舞团体Zulu Nation。
该团体成员共六人，由一名DJ和两个小街舞团体组成。
Zulu Nation中的一位成员Love Bug Starski发明出“嘻哈”（hiphop）一词，并用它命名了自己的派对。
而Zulu Nation开创了街头斗舞的新玩法，为自己吸引了大批的追随者，也吸收了一部分地铁涂鸦爱好者的加入。
20世纪60年代中期，来自费城的Combread为了博人眼球，在费城的大街小巷上写满了自己的名字，这种“签名（tag）”很快开始进入纽约。
每天都有星星点点的签名在纽约的街头、地铁冒出来，地铁带着各式各样的签名穿梭在城市中，使它们得到了最大程度的曝光，渐渐地签名全部移到地铁上来。
为了使自己与众不同，一些人选择了扩大签名面积，还有一些人开始在签名上加入一些花边、光环等等装饰画，并发展出了多种字体。
此时签名已经改名为“writing”，但是更多的人还是称之为“涂鸦”。
1974年后，地铁画的创作百花齐放，日趋成熟，竞争也日渐激烈，更是出现了全面覆盖整列地铁侧面的作品。
纽约市二十多条地铁线上运行的地铁被画的面目全非。
1980年，纽约市运输管理局采取多种手段彻底整治了“涂鸦”的现象，1989年5月12日，纽约市运输管理局宣布取得了“反涂鸦”战争的胜利。
很多的涂鸦画作者另找出路，前往欧洲进行创作，甚至举办画展。
全球化对文化的影响
冷笑话集（一） 1. ：这个很适合崇尚儒家文化的人吃，因为儒家文化都说，肉不正则不食吧，（指着一碟肉）这个肉超正的，很适合我这个儒家的书生来吃。
2. 玛莎：我们感情一向都很好，什么事情都投票决定…… （指着怪兽） 玛莎：你去死（石头、玛莎举手投票
） 3. 今天谁会赢 主持：你觉得你观察人的眼光与团长相比如何
因为我们这个节目很需要观察人的眼光的。
玛莎：这个我觉得怪兽观察人的眼光是比较厉害一点，因为他常常一看到美女就会跟我说。
4.（主持要求用一种花比喻其中一位女主持人） ：海芋。
怪兽：那是什么花啊
：没有，海芋就是一个…… 玛莎：芋头 5. 东风音乐通 信：有很多观众留言，非常喜欢这种与世无争、两袖清风的主持风格啊。
：是啊。
信：看完之后真的让大家非常的开胃。
石头：叹为观止啊。
玛莎：开胃跟叹为观止与什么关系你会不会跳太远了点。
6.（介绍同步录音） 信：为了到日本的短短七天呢，其实在去日本之前，我们在自己的录音室练了整整7*7 ：七十七天啊
玛莎：怎么算的
（旅游） 7. 玛莎：当然，不喜欢五月天主持风格的观众们…… 怪兽&：你们就不要上网啦
玛莎：不是，你们不可以这样子，公平一点。
大家也可以放宽心胸，反正也是最后一集了。
如果你有意见，我们还是可以让你上网。
信：对。
玛莎：没有关系，你也可以写，要怎么写就怎么写，反正我们也不会看。
8. 花MV花絮 （玛莎客串导游，冠佑骚扰中……） 玛莎：大家来美国玩的时候记得小心自己的安全，当然这个变态不一定……（冠佑被绊倒） 玛莎：这个变态不一定都在美国，基本上他是跟着五月天跑来跑去。
不见得跟着五月天跑来跑去，因为五月天也抓不到他的行踪，我们都是从报上知道的。
冠佑：…… 9. 金G金曲 （冠佑介绍恋爱ing，完全没有中心—_—!!!） 主持：你确定这首歌是给你介绍的吗
五月天：不要这样，让他慢慢讲
玛莎：要有耐心，其实听他讲话有种磕药的感觉。
五月天：会重复，迷幻、绕圈圈…… 10.（音乐混搭部分，冠佑一人独立猜歌曲，成绩：众人提示下仍没全猜对） 信：我确定他是音乐底子最好的，就是垫底垫得最好的。
主持：差一首 主持：我唱给你听好了，DI DI DI…… 信：就是载你的那种车啊。
冠佑：垃圾车 11. ∶不要拿相对论考，就像不要拿木炭烤肉。
12. 阿信：第一点呢，就是五月天缺一不可。
第二点就是饭前一定要洗手饭后一定要漱口，如果你是饭前漱口饭后洗手的话呢，就没有什么太大的用处了。
对不对啊各位，还有呢，就是喝车不开酒，开酒不喝车。
(空白五秒) 怪兽&玛莎&石头：对对对…….▔▽▔‖ 13. 阿信：大家夏天都会干嘛呀…… 台下：@$#^@*!(讲很多听不清楚) 阿信扳起手指头数：可以去海边玩呀，吃冰呀，还有什么……
还有五月天的新专辑呀!! 那时候气氛吵很热很热哦……然后他又说了一句：但是今天只唱旧歌XDD(瞬间冷掉，然后就唱温柔) 14. 阿信：如果在收音机旁边的各位男性朋友喔，如果你有被你的姐姐强迫要听(五月天)的话，你……你就跟她手插腰说：你、你不用强迫我……我自己会听。
15. 石头：这里应该有我同学的学生，他在补习班教书。
所以我要来找一下同学。
XXX，你在哪里!(莫名奇妙一堆人举手) 石头：怎么多出十几个(笑) 阿信：无性生殖。
16. 阿信：谢谢你们，让我在有怪兽的地方睡着，在有食物的地方醒来…… 17. 玛莎∶阿信有厌食症，他看到食物就说，我讨厌你
然后就把食物吃了。
18. 阿信说在演唱会上不会唱网络歌曲，但后来主持人就说那你就现场唱唱看吧，就吧 阿信：两只老鼠，两只老鼠，爱大米，爱大米．．．． 全场：．．．．．－＿－｜｜｜ 19. 阿信∶大家会不会热? 大家∶会~~~ 阿信∶会就脱衣服啊!（大家好像不知道该怎么回应他） 20. 今天的MTV敲三下有他们，主题是小时候的东西
播了王子面跟游鸿明的红糖水，结果播歌回来，他们出现以下的对话~刚刚有人说啊，红糖水到底是红糖做的水，还是红色的糖水 阿信：这个下次遇见游大哥要好好的请教一下 怪兽：这就如姜母鸭到底是姜母做的鸭还是姜做的母鸭 阿信：这个就要好好的请教姜大哥了。
爱阿信的进来 阿信冷笑话集（二） 21.（阿信说要帮怪兽介绍新女友） 阿信：他很会按摩喔，还会帮你加强大腿内侧喔
你受的了吗!!XD 怪兽：(猛摇头)今天西门町唱完，台下大家就大喊“舒服”。
阿信∶你们前面这些怎么这么低级，而且冠佑都还没使出绝招，你们怎么会舒服。
阿信：你们这些女生怎么听到舞女就那么兴奋，是不是有打工…… 台下：在金钱豹打工。
阿信：金钱豹?是什么我很纯洁……我只知道有台湾云豹……好像快绝种了。
冠佑：金钱豹是什么? 22. 阿信∶俗话说的好，搞笑有数专辑要顾。
23. 阿信∶“夜路走多会遇到鬼”这是今天我们要跟听众分享的成语。
24. call-in：应该要去传统市场买传统的饮料喝…… 信：那应该对传统中暑比较有用…… 玛莎：那你的中暑可能是数码的。
（旅游） 25. 阿信∶你知道我的键盘型号干嘛，你要拿来下饭吗
(空白一秒XD) 26. 歌迷传真问：听了借问众神明，发现大家都很会唱歌，有可能再多唱几首吗? 信：……我最忌讳听到这种事情了! 石头：对啊，我们也不让你弹吉他啊~ 27. 阿信：我大学联考数学考了个不错的数字唷
听众：哦，真的吗几分? 阿信：……5分!!大家好我们是五月天，哈哈这个数字不错吧!! 28. 阿信：哼，我国小还被老师评判是音痴，结果!哈哈
现在是五月天的主唱!!(得意……) 玛莎：不过还是音痴啊!(冷眼) 29. 演唱之前，阿信说了一拖拉库的话，规劝大家今晚把握时机表白，结果现场出现此起彼落的『阿信我爱你』『怪兽我爱你』『玛莎～冠佑～石头? 阿信∶『请大家不要跟五月天表白』『我们处理不了那么多人耶』……哈哈。
30. 主播∶那你们接下来会到海外宣传吗
阿信∶嗯……海外喔……那可能要先学会游泳喔。
玛莎∶不好笑，不要理他，他还没醒。
31. 传真问:请问你们最喜欢三张专辑的哪一首歌?(指五月天的前三张专辑) 阿信:嗯....我最喜欢的龙卷风! 玛莎:ㄟˊ ~我也是耶!(两个笨蛋开始狂笑) 阿信:他又没说是哪三张...哈哈哈哈
32. 主持人:那现在我们聊聊，嗯……你们最讨厌的……表演发生的状况
石头:我最讨厌怪兽断弦…… 怪兽:你就是对我有不满嘛! 主持人:怪兽常常断弦吗? 怪兽:对，到现在……平均一天断一根! 冠佑很正经的)嗯!我讨厌的有两点……第一，有时候……你们四个不要闹了。
第二，就是每次唱“透露”的时候,他们四个都在前面跳来跳去,我也很想跳,可是没办法，所以有一场我就干脆站起来了! 怪兽:你站起来?有吗?真是太神奇了! 主持人:那结果…… 冠佑:结果……漏了很多…… 33. 主持人:五个男人在一起会做什么运动啊? 阿信:平常我们，就是有一个特别的，就是——没有运动 34. 今夜好不好（广播） 阿信:welcome to listen tonight good no good(好烂的英文) 35. 主持人:每一个做音乐的人,应该都有自己喜欢的歌手,那你们呢?从玛莎开始! 玛莎:沉默中…… 玛莎:沉默中…… 众人:快讲啊!你嘛你……(似乎是怪兽最大声!) 玛莎：(笑)我在享受尴尬的沉默…… 36. 听众问的:他说你们都很搞笑，但是他觉得冠佑比较不苟笑，真的吗
冠佑:不会啊。
怪兽:看你的脸就觉得你很好笑。
37. 主持人:你们五个人都很容易被感动吗
(玛莎:石头吧，爱哭鬼，喝凉水) 石头:我记得我以前很冷血的，高国中时很皮都不在乎，叛逆期。
有时候到一些电影比以前哭的更厉害(比如说)，阿，门不当父不对(喂) 主持人:像我也是，看城市猎人就会掉眼泪。
阿信:哇……那我下次看海贼王要准备一盒面纸 38. 阿信：ㄟˊ 我找人还蛮快的嘛 (得意的傻笑) 玛莎：可是你找Key好像都找很久哦。
39. 冠佑某天帮五月天去买五份便当。
冠佑：「老板，我要五份便当」 老板：「你是歌(鼓)手对不对?」——（老板是外国人，发音不标准。
） 冠佑：「是。
」 老板：「你是那个五……」——（老板想不出叫什么
） 冠佑：「是。
」 老板：「你是五……」——（老板思考着……） 冠佑：「是。
」 老板：「ㄛ~你是那个无无……印良品的品冠。
」 40. 又有一回在路上…… 两个陌生人：「ㄟ~那不是无印良品的品冠吗?」走向冠佑…… 两个陌生人：「品冠，请帮我们签名……」 冠佑：「好。
」 两个陌生人：「谢谢。
」 冠佑签了「品冠」两个字……(冠佑被误认为品冠，已经N次了) 爱阿信的进来 阿信冷笑话集（三） 41. 话说，明星们都不太喜欢在私下被认出来。
有一次跟玛莎去餐厅吃饭。
然后老板(or服务生)看着冠佑，问:你是不是五月天的冠佑? 冠佑想想，玛莎坐在他面前却没有被认出来。
那干脆不要承认好了。
于是说:不是…… 老板:喔，我以为你是,想要替你打个9折…… 冠佑狠捶心肝。
42. 主持人：王子面这首歌听起来不会很芭乐那种啊。
我觉得很好啊。
阿信： 啊
我还一直担心…… 主持人：其实我有一点是因为这首歌才一直要找你来。
阿信：真的吗
主持人：对呀。
因为我想你应该会有一些质变。
阿信：恩……我，目前我可能变到一半，我自己也不太清楚。
很多人都说我有变。
主持人：我觉得你有变啊。
阿信：可是，可是我每天都“便”啊……没有很好笑哇
主持人： 你很冷厄~
你在说什么
阿信：我每天都要上一次厕所啊…… 主持人： 你很无聊厄（笑的不行了。
）我们休息一下再回来…… 43. 五月天：大家好,我们是……(声音超低沉) 其一：我们今天的声音好低沉哦! 冠佑：又低沉又性感。
信：我还可以更低沉，我们这样不象是性感，象是感冒3个月还没好，嗓子怪痒的，大家听了会睡着，五月天的风格是蛮之知性的。
五月天：哈哈哈，听不出来哦。
（旅游） 44. 信：嗯，蛮活泼的啦，其实作音乐的过程是蛮苦的，在录音室里是百分之99都是不顺利的。
其实每首歌的灵感的出现都要好长时间的酝酿，往往着成功的时刻只占100分之1在这里提出来和大家共同勉励。
45. 信：我每次听彩虹后谚明的那个鼓阿，我都象是件破T恤在洗衣机里不断的翻搅，上搓下揉，左冲右洗…… 冠佑：真是舒服阿。
信：我要问问我们的谚明，你怎马会认为上搓下揉，左冲右洗有多么舒服呢? 冠佑：你没看那个洗衣机的广告吗? 玛莎：那是你穿着衣服舒服，你从来不会觉的衣服舒服啊。
信：你知道衣服在里面多难过吗?你不能体会衣服的心情吗? 玛莎：我回去就把你丢到洗衣机里绞一绞。
46. 信：这首歌就是我本人，我本人来自台北的第一帅哥，我自己做词作曲的听不到。
信：这首歌就由我们最风流的谚明来介绍。
五月天：为什么会是谚明? 信：因为谚明姓刘，所以他是风流，发疯的老刘 47. 信：谚明的口头禅是…… 五月天：我又初恋了~ 冠佑：那不是我口头禅啦~(很委屈的语气)。
玛莎：这是你的生活态度。
信：这是你的座右铭。
48. 娱乐百分白－2004淡水叫卖 信：巧克力膏、巧克力膏，一条3000……今天就赢了吧
哈哈。
（傻笑中
） 怪兽：喂
信：3000块就拿去吃喝玩乐。
怪兽：你不如去抢算了…… 信（突发奇想）：不如这样好了（对着一堆围观的歌迷），拍照一次50块哦，好不好
（字幕：也是抢
） 49.（信桑拿起“哈里?波特魔法石”玩具介绍
） 信：神秘的肾结石系列 怪兽：是的。
信：应该还蛮有吸引力的哦
50.冠佑（碎碎念中）：做人一定要保有赤子之心，你一定要保持有、有、那种小时候的、的、童年的纯真…… 玛莎：啊
真的哦，那你对“女人”怎么都没有这样子
冠佑：关机
（海扁中，儿童不宜……） 冠佑（拿起充气锤子）：这是给玛莎的，路人打一下一次30。
信：打你，一次100我都愿意出。
（毫不犹豫行动） 怪兽：来，100。
信：钱给他（超级爽快） 怪兽：我先预买10次打10下。
51. 信：我对扯铃颇有研究，大家都有听过周杰伦三年二班这首歌吧
怪兽：是，那是乒乓球。
信：哦，那大家有听过五月天九号球这首歌吧
怪兽：是，那是撞球。
信：那，大家有听过五月天下一张专辑我爱扯铃这首歌吧
怪兽：中肯。
52.（解释为什么玛莎要打冠佑） 玛莎：那天我感冒，就想谚明多讲点话，可是谚明就给我们讲述人生大道理，我很替摄影师看不下去，因为摄影师手一直在抖。
谚明就一直讲，你知道，我以前有卖过东西，东西如果批500，有300的部分一定要是自己喜欢的，这样那没有销掉的部分才能够回收回来，就这样讲了十几分钟。
冠佑：摄影师一直抖，是因为，是他会想，哇，我活了30几年，到今天才发现这个道理…… （霍、霍、霍、霍、霍……火大ing） 信&怪兽：你不要再说了，连我都想扁你了
53.（缺了fir两位人员） 玛莎：还有一个吉他手和主唱没有到，很可惜，要不然这样……二、四、六，再上他们两个人…… 怪兽：可以打两桌麻将。
54.大牌私方镜－搜包行动 主持：哦（拿起怪兽的包包），还有眼袋（即眼罩）。
玛莎：眼袋在他面上拉。
55. 信：其实我这个人一直都不拘小节，所以……（从小小包里掏出熨斗
） 怪兽：你少来…… 玛莎：我帮阿信解释一下，阿信很在意自己的鬓角，鬓角常常翘起来，所以就找个地方插点，然后“呲、呲”这样…… 56. 代班DJ－阿信冠佑 信：留言板上面已经说我们是眼镜二人组哦，带眼镜的就是眼镜蛇吗
冠佑：而且后面还写很奇怪的字。
信：什么
冠佑：天杀的你们……我们有那么该杀吗
信：对啊，该杀的昨天已经来过了。
（指玛甜甜） 57. 冠佑：（国外）有非常非常不同的乐风，我觉得他们的音乐圈是非常的健全，可以这样讲
那时候就会很羡慕欧美的乐团。
当然，一直希望能够在台湾也有这样的环境。
信：而且最令人羡慕的是，国外的乐队啊，有很多FANS，她们在演唱会的时候都是穿比基尼的。
冠佑：恩
是吗
信：对啊，你没看过演唱会的MV吗
冠佑：那我们22、23的演唱会要不要改一下。
58. 冠佑：这首歌应该很多人没有听过吧，我还记得东方快车这首歌，那时候，我还在念高中。
信：哦，那时候我幼稚园。
冠佑：喂 59. V接客－玛莎、信、怪兽、石头 （介绍孙悟空） 信：你知道我刚才的拍子有多快吗
玛莎：有多快呢
信：220bpm，即一分钟有220拍。
玛莎：哦，就是…… 信：我举个例子好了，如果我手上有支冲锋枪，这支抢打一分钟，你身上就有220颗子弹，那你知道有多high了吗
玛莎：应该没感觉了吧 信笑：打3发就没感觉了。
60. 娱乐跟屁虫 记者：：听说你们这回演唱会定在五月一号，是不是别有用心，证明五月天第一。
信：(很严肃的说)呃，不能讲得那么明显。
61. 记者：阿信来香港想吃什么? 信：干虾面。
记者：待会儿，阿信会去做什么? 信：吃干虾面。
62. 记者：这回演唱会有没有想唱过关于五的歌? 五月天：五只老虎，五只老虎…… 信（强装严肃的说）：你们太幼稚了，应该唱舞女…… 63. 记者：你们会跳舞吗
玛莎：演唱会上跳小护士。
记者：那你现在教我跳。
玛莎：其实我和阿信都不是随便跳舞的人。
信（不知从哪钻出来忙解释）：不，其实我是一个很随便的人…… 64. 完全娱乐——明星老实说 （关于“芳名录”） 信：没有啦，没有这种东西，现在都什么时代了，当 然是用手机纪录啊。
开 玩笑的没有啦，我不会记那种东西，不过怪兽好像有一本，你们可以问来看一下（ 又把烫馍馍丢给别人） 65. 观众：你有没有碰到那种疯狂女歌迷的骚扰
信：没有耶。
其实呢，以前啊，有一次看到邦乔的音乐录影带啊，就有说他们 是在歌迷的胸部签名嘛，那时候就想说，将来好好组团好好做音乐办歌迷会这样子 。
66. 信：可能碰到的最疯狂的歌迷，就是有一次在广东啊，一个小礼堂里 开签唱会 ，然后就有一个歌迷从那个礼堂的2楼跳到一楼，可能他是 想到前面来看，但是又 只能分配在2楼，没办法。
当时真的有被吓到。
主持：厉害耶，那个歌迷的脚没断吗
那么高。
信：所以说啦，不过可能广东是黄飞鸿的故乡的原因吧
67. 主持：听了你这些朋友的报料，你有没有什么想要反驳的。
信：他们已经不是我朋友了。
68.（士杰投诉开车载阿信回家时，信把鞋子脱了，超臭） 主持：阿信真的有脚臭吗
信：没有啦，我的脚哪有臭
其实我的脚很香。
其实那时候当兵嘛，你知道 的，军靴都会很臭啊 ~~~（解释了很多） 主持：你知道臭了还脱鞋。
你这样算是刺激他吗
信：我也想赶快回家啊。
（旅游） 69. 娱乐新闻——阿信的怪癖 我的第一个怪癖呢，就是，呃，我很注意我的头发的整齐。
特别是这里，（边 说边用手去弄他左边的鬓角 还有这里，（把手换到右边的鬓角）， 因为我觉得哦 ，如果一个人的头发乱了的话，那么整个人就没有精神了。
但是呢，我每次都很注 意了，但后来看回自己的照片，我的头发还是很乱。
（笑） 我的第二个怪僻呢，就是，在录音的时候，一定要打赤脚。
而且要在可以跳的 地方。
因为，如果不这样的话，我觉得唱歌就很不舒服，好像被绑着。
那么我的第三个怪僻呢，就是我洗澡前一定要便便~~。
也就是说，我便便完之 后一定要洗澡。
因为我比较注重屁股的干净。
70. 阿信：歌迷看到玛莎会用手去摸他，很奇怪哦
康永：因为他长得比较可爱，像童话里走出来的。
怪兽：有这种童话吗
那小孩子看了都会哭了。
71.《乐坛纪事》 （介绍上海演唱会舞台设计将有一条长的延伸舞台……） 冠佑：所以我们这次舞台上面会有一个非常长的跑道去让…… 阿信插嘴：每一架飞机起飞。
72.《桃色蛋白质》 玛莎：我觉得他（冠佑）其实还不错拉，他对待感情很认真，只是认真的时间 不是很长而已。
冠佑无奈叹了一口气。
玛莎急忙补充：没有 ，没有，前一阵子拉。
因为，因为你，冠佑急着想结婚 拉…… 冠佑无语，转过头懒得看他。
玛莎慌：也不是急着想结婚拉，不，不是…… 怪兽&石头：越描越黑了…… 73.《完全娱乐》——明星老实说 仁甫：我发现阿信小时候的照片不多，小时候不爱拍照。
阿信：恩，所以长大之后就现世报。
74.《完全娱乐》——团员大爆料 （阿信很无聊） 怪兽：过年打麻将啊，他会偷抹两颗藏起来。
然后玩了一阵子才发现少了两颗 ，他就在旁边放话，对啊，其实这样也能玩嘛 石头：瞎…… 75.《完全娱乐》——阿信推荐新书 仁甫：记者前段时间都在问，你们是不是在争夺天团之类的……你们都怎么回 答
阿信：这很简单啊，哪个团有个天字，哪个就是天团啊。
（恩，这是事实
） 76.《娱乐百分百》——五月天歌唱比赛 （冠佑一直在比赛前说自己是来娱乐的。
） 大S：老师，你觉得冠佑唱得怎么样。
阿信评审：一个人最重要的是不要妄自菲薄，当冠佑以为他今天是来娱乐用的 时候，其实你错了…… 大S：怎么说
冠佑一面期待…… 阿信评审：因为你今天连娱乐都没有。
77.（评分阶段） 冠佑：那我今天来参加的勇气呢
大S：勇气有加分吧。
阿信评审：勇气是要给现在还没有转台的观众朋友…… 78.（评分阶段） 石头评审：冠佑，我知道你是一个乐团的鼓手。
是吗
冠佑：恩，你怀疑啊
石头评审：那你平时在打鼓嘛，鼓好好练一下哦…… 冠佑：我，我今天有打到鼓吗 石头评审：没有，没有，以后还是不要唱歌好了。
79. 玛莎诚恳地评价对手冠佑：在我认识的鼓手里头啊，会唱歌的真的只有少数。
可是唱歌唱得好的更在少数。
大S：对。
玛莎：对，可是，他（冠佑）刚好不在那少数里面。
80.（最终卓文萱获得优胜） 卓文萱：谢谢师兄，我回去会好好打扫公司的。
大S：两位评审给他优胜的原因是…… 石头：这不用说吧 阿信：因为她平时真的把公司打扫得蛮干净的。
大S：可是我有个一个疑问，其实我觉得她唱歌还蛮好听的，为什么你们公司 还不帮她出片啊。
阿信：因为她出片的话，谁来扫公司。
