做纸船承重比赛
我拿过第一，要浮力够大，船做的大没用，结构抗压能力不够，一般这种船先沉，关键是结构和利用承重的秘诀---空气。
普通纸船相信楼主会折，(1）一张纸对折，两边再对折，然后折4个角（每个角折2次，这大家都知道）。
船的形状初步显现，（2）将底部上折至整船高的三分之二（两边都是）。
然后像一般的纸船一样撑开反过来。
OK 下一步就是我的秘诀，将底部上推（前中后三块，）船体上鼓。
放在水上空气就锁在船下了，就增加了浮力,只要你照我的方法折第一就是你的。
哦，还有一点，放法码的时候要先放几个小在船中央阵住船身，然后黑心的放上4个50g，记得我最后船要沉了我放上了一个一百克，居然还坚持了一会。
关键掌握好船体，因为我教你的船浮力绝对大，结构肯定牢，你要注意方砝码不要让水溢出船边。
光这就可赢了，如果你放砝码方法得当更是稳操胜券。
红十字会管理制度
红十字会各项规章制度会议制度一、每2年召开一次会员代表大会，选举理事会，听取和审议工作报告。
参加对象：会员代表。
二、每年召开一次理事会，根据需要选举会长,增补、更换理事；制定工作规划；决定其他重大事项。
参加对象：全体理事成员。
三、根据需要随时召开工作会议，安排布置一段时间的工作任务，总结经验；参加对象：常务理事。
会员登记制度一、本人提出书面申请二、单位红十字会审批三、报上级红十字会备案四、进行必要的相关知识培训五、举行入会宣誓仪式六、登记造册，发给会员证七、按时收缴会费八、及时给予办理会员转会手续会费管理制度一、根据《厦门市红十字会会费管理实施细则》的规定，加强会费的收缴、使用与管理并坚持取之有度、用之得当的原则。
二、学校红十字会负责收缴个人会员会费和团体会员会费，个人会费的20％缴纳上一级红十字会，80％留本级红十字会。
团体会员会费全数上缴上级红十字会。
三、个人会员的会费标准：成人会员年度会费不超过10元；青少年会员年度会费一般为2元。
四、团体会员的会费标准按《厦门市红十字会会费管理实施细则》上交上一级红十字会。
五、个人会员自愿缴纳会费超过年度会费标准的，应予以鼓励，并视情况给予表扬或奖励。
六、个人会员会费由个人负担。
团体会员会费，从单位管理费或自有资金中开支。
七、会费用于开展与红十字会宗旨相一致的各项活动，不得挪作他用。
八、会费使用须经学校红十字会理事会或常务理事集体研究决定。
九、设专人负责会费收缴、使用与管理工作，建立收支明细账目。
每年将会费收支情况向理事会报告。
十、主动接受上级红十字会的监督检查。
学习培训制度一、每届理事会的理事在任期内必须进行至少一次红十字运动的知识学习和培训。
二、新会员入会时必须进行相关知识的学习和培训。
三、具体负责红十字会工作的秘书长或专干每年至少进行一次的学习和培训。
四、学校的救护组织成员每学期必须进行一次相关知识的培训和演练。
五、学校要组织红十字志愿服务者进行相关知识的培训。
六、学生每学年应接受不少于10个小时的红十字运动基本知识宣传、培养自救互救能力和自我保护能力学习和培训，达到了解红十字会的性质，增强自我保护和关心他人、关爱生命意识的目的。
社会服务制度一、学校红十字会积极发动会员参与社会服务活动，每学期不少于四次。
二、广泛宣传参与社会服务活动的目地、意义，培养学生会员树立乐于奉献、助人为乐的精神，使会员自觉参与社会志愿服务活动。
三、开展社会服务活动，要有针对性，可以结合各种纪念日开展适合学生特点的活动。
四、组织活动要严密，要有计划有部署有小结，保证效果。
档案管理制度一、红十字工作的各种文字、音像、图片等资料及时按时间顺序保存并分类归案，指定专人负责。
二、档案的借阅、使用应登记。
三、要有专用的档案柜，要防火、防潮、防虫蛀。
四、变动时应及时做好移交工作。
宣传制度一、学校红十字会应广泛宣传国际红十字运动知识，有针对性地开展各种宣传活动。
二、每年至少一次对全体会员进行知识宣传，让每个会员对红十字运动有初步的了解。
三、利用国旗下讲话、小广播、宣传栏、板报、卫生课等形式对学生进行艾滋病预防、远离毒品、远离烟草等知识的宣传教育。
四、学校要有专门的红十字知识宣传栏，每月出一期宣传报。
五、积极向市红十字会投稿，每学期不少于二篇。
评优制度一、学校红十字会要结合学校每年的总结进行一次评优活动。
二、个人一次捐款超过500元者，应报上级红十字会进行表彰。
三、班级红十字活动搞得好，有特色，成效突出的可评为先进小组。
四、对红十字工作认真负责，积极参与各项红十字活动，圆满完成工作任务，成绩突出者，可评为先进工作者。
五、理事会健全、领导重视、工作主动、红十字活动气氛浓，各项工作指标达到要求的可推荐上报评选先进单位。
“追星”主题班会
有相当一部分年轻人追星和崇拜偶像，有自己独特的见解。
他们没有盲从性，能正确分析偶像的优点和不足，追星是为了追求明星的亮点，学习明星好的东西，并以此为榜样，在学习和生活中严格要求自己，培养自己积极奋进的精神，这种人都能健康成长。
我邻居家的孩子就是这样的人。
他很喜欢迈克尔·乔丹，常常对乔丹在球场上的精彩表演，投球的高超本领赞不绝口。
但更使他佩服的是乔丹的优良品质，有一次乔丹已发高烧近40度，躺在床上打点滴起不来，但他的球队在球场上连连失利，在最后3分钟时，他不顾痛苦毅然投入战场，不过几分钟他就频频得手投了几个3分球反败为胜。
他的这种英雄气概使这孩子暗下决心，一定要学习乔丹坚忍不拔的毅力，做一个坚强有为的人。
追星是一种正常的社会现象 追星是青少年从孩童向成人成长过程中的生理心理过程的反映。
青少年处于由孩子向成人的发展阶段，正是长身体、长知识和树立远大理想的时期，他们的理想、愿望正处于迷茫和混沌中，需要自我的实现和完善，他们既想摆脱儿童的心理，又想像成人那样体现成熟。
明星的出现使他们眼前一亮，从明星的身上看到了自我实现的希望，追随他们、崇拜他们，已成为心中的渴求。
追星是青少年寄托希望和理想的一种表现。
大多数明星都有一技之长，或在体育竞技上，或在艺术上。
加上其外观或是英俊潇洒，或风姿绰约，体现了美的风采，年轻人常常被他们吸引，从思想、行为和外表等去模仿学习。
追星也是广大青少年心理的需求和情感宣泄的需要。
青少年时期，是生理和心理的重要转型时期，性的发育正走向成熟，但性意识仍是朦朦胧胧，对异性产生好感，心中或多或少都有异性的影子。
在年轻人的眼里，明星是快乐的使者，是美的化身，是最有成就的典范。
他们都向往梦幻般的青春，生活在自己虚拟的世界中，幻想着自己成为了明星，成为顶尖人物，并以此成为生活中的目标。
另外，在充满竞争的社会里，学生学习负担很重，升学的压力，学生相互竞争的压力，课后家长安排的各种辅导等，压得很多学生喘不过气来。
当明星以光彩夺目的形象展现于大众，进入他们生活后，他们就会情不自禁去崇拜，与明星一起疯狂，一起宣泄，以满足心理的需求。
追星热还是社会诱导的结果。
有的商家和“星”们的经纪人利用各种手段，对“星”们大肆包装，以追求最大的利益。
这些“星”高高在上被推了出来，满足了青少年的心理需求。
有的孩子经受不住诱惑，出现了种种偏差。
偶像崇拜是青少年对人生追求的体验，是人生的一个重要过程，每个时代的青少年都有自己人生的理想，心目中追求的人生目标和偶像，当前的追星也是这样。
因此，对追星现象和偶像崇拜既不要一概反对，也不要放任自流出现问题，而要积极引导，使之理性化。
修改一下，应该能用。
一、追星一族的迷惘 最近发生的两件新闻令人们忍俊不禁，一是港星刘德华在内地拍摄电影时，一位中学生为了一睹其尊容,实现“零距离”接触的梦想，竟然在他下榻的宾馆内的床底下，忍着饥饿“潜伏”了17小时，吓得这位“影帝”、“天王”尊容失色，差点夺门而逃;二是几位女中学生为了争得影星胡兵的亲笔签名，不惜以酒相拼，岂知不胜酒力，结果几位酩酊大醉。
作为追星一族的中学生，现在居然痴迷到如此地步，这究竟是何种“魔力”在作祟
这是否预示着中学生的信仰缺失而导致盲目迷信
社会是否该检讨一下，我们为中学生营造了何种娱乐氛围
中学生正处于懵懂的青春期，对于社会的理解还只是一个混沌的概念，他们的认识水平也流于表面和肤浅，对未来也充满了美好的幻想和憧憬。
而娱乐圈的偶像多数是以他们亮丽的外在美作为自己最大的取胜资本，成群的少男少女成为他们的“俘虏”就不难想象其原因了。
但是，那些偶像明星们为之自信的经过精心包装和设计的外在美又有多少是真实的成分呢。
偶像对中学生追星族思想和行为的牵引作用是不可忽视的，甚至会影响到中学生追星族的人生观和价值观。
如果崇拜的偶像所代表或所提倡的是健康向上、积极进取的精神，自然会受到社会各界的推崇。
但值得注意的是，其中有些宣扬颓废、消极、没落的东西对正处在接受社会意识形态影响的中学生追星族来说，其负面的影响可能会非常的大。
“成功人士不等于魅力人士”，许多中学生追星族如是说。
不少成功人士，包括一些“国宝级”成功人士，在追星族看来，除了腰包鼓鼓之外，从头到脚似乎散发不出多少魅力。
而那些身价百倍的明星，既能日进斗金，形貌又能“放电”，这才是魅力四射的主儿。
于是，校园掀起一波又一波的追星潮。
先是影星、歌星，什么“四大天王”、“四大天后”，继之琼瑶热、岑凯伦热、小女生席绢特制的“冰淇淋文学”热，接着又是球星，金奖得主范志毅、大阳神队的胡志军、身价过亿的姚明先后被力捧。
中学生追星族说起明星的尊号如数家珍，什么“青春美少女队”、“四小歌后”、“后街男孩”、“小虎队”、“狂野歌后张惠妹”、“香港小天王谢霆锋”、“本色男儿古天乐”、“金童玉女毛宁、杨钰莹”、“玉女派掌门周慧敏”……一口气能列出一箩筐。
他们追星时，照相机、望远镜、签名CD一样都不能少。
为了一瞻明星的风采，他们可以冷落父母。
“今天我爸爸住院了，但我没去医院看他，到这里看你来了”。
这是一位女中学生在刘德华上海歌迷会上说的一句话。
周华健在上海开个唱会时，有位超级少女星迷为了签名，居然在里三层、外三层的包围中“杀”开一条血路冲到自己的偶像面前。
帽子飞了，头发乱了，脚踩肿了全然不顾，拿到签名激动得涕泪交流。
父母生日、生肖、身高、爱好，他们全不知晓；偶像的这些，他们却烂熟于胸，甚至连偶像的星座、血型、怪癖及恋史都了如指掌。
有一位中学少女铁杆追星族上课时，老师讲树立正确的人生观，说起20世纪60年代一位与雷锋齐名的英雄人物王杰，她竟打断老师的话说:“王杰是歌星，王杰还没死。
” 中学生永远不缺偶像，娱圈明星像走马灯似地令人目不暇接。
2001年、2002年堪称“F4年”，F4演绎的台湾青春偶像剧《流星花园》，在女中学生中掀起了心灵风暴。
仿佛在一夜之间，对F4的崇拜席卷全国中学校园，“模仿秀”风起云涌。
据媒体透露，最有名的是山西太原某中学的“春秋五霸”，他们效法F4，在校园打骂同学、调戏女生、集体逃课、为非作歹，引起社会的强烈反响。
于是，国家广电总局2002年初发文禁播《流星花园》。
然而，本就是靠网络和影碟流行起来的《流星花园》，在电视屏幕上遭遇紧急刹车后，反而在音像店卖得更火了。
卖电脑软件的铺内，家家也都将《流星花园》摆放在最显眼的地方，光顾者多为中学生。
在中学生追星族热炒中，F4不断接到片约和演出邀请，他们的帅像频频登陆娱乐杂志的封面，大小报纸的娱乐版头条也几乎被他们集体“承包”了。
自然，有关他们的海报、文章、宣传照、采访照以及其他小物件，就成了中学生追星族的抢手货，他们的帅手签名那更是千金难求。
在上海一所民办学校读书的一名女学生，自迷上F4后，买唱片、买纪念品从来是毫不吝惜；买追星器材、观F4演唱会，更是一掷千金。
她与言承旭牵手一分钟激动万分，事后大谈感受，被人誉为“F4迷大姐大”。
盛名之下，其实难副。
本市一位精晓音乐的专家指出，F4其实演技、唱功、舞技都很普通，能风靡大陆只是因为中学生追星族过于狂热，而华语世界又很久没有像样的美少年组合。
还有人在报刊上戏称《流星花园》是“弱智俱乐部”，说剧中人物弱智，故事情节也弱智，还代为拟了两句广告词：“因为弱智，所以流行。
”当然，这话有些偏激，但F4的艺术功底与他们的盛名不相称倒是客观存在。
这一点，他们自己也日渐深有感受，F4偶像的天才“推手”柴智屏更有清醒认识。
她在趁热打铁摄制《流星花园2》之际，就向新闻界宣布不会再有《流星花园3》了，未来她将更多地关注培养新生代艺人。
中学生追星族之间，有时会进行追星大火拼。
平时，他们各追各的星，而且与各自的偶像荣辱与共。
一旦谁的偶像出绯闻了、出丑闻了，这个星迷就会如丧考妣。
但如果别的星迷奚落其偶像，他或她就会奋起反击甚至大动干戈。
倘若在一次演唱会上，此明星抢了彼明星的风头，他们的追星族之间也会大打口水战。
如今的明星，大多是人气明星，而非实力明星。
追星族追歌星，不是追“音”，而是追“乐”；不是追“艺”，而是追“酷”。
只要长得“帅呆”了、“酷毙”了，又能用肢体语言“疯”、用作秀语言煽情，嗓子和音准差点没关系，识不识五线谱或者综合测试得零分更不重要，照样人气飙升，照样拿天文数字出场费，少女献花献吻率照样居高不下。
中学生追星，实际上是他们的时尚需求和心理需求。
成人都有“从众心理”，何况少男少女。
十个中学生有九个追星，那一个不追的便会被人耻笑。
所以说，追星族中很大一部分是随波逐流的。
当代中学生中讳莫如深的一个词是“老土”。
为了不被人叫“老土”，就得赶时尚，而追星便是中学校园的主流时尚之一。
因此，追星具有极强的传染性。
这也是本被描绘成极富个性的新生代，为什么追星这么趋同又如此划一的主要原因。
在追星表现上，中学生也缺乏个性，都以得到明星的签名为荣，以敢于上台献花献吻自豪。
至于在演唱会上，追星族不停地尖叫，狂热地挥舞荧光棒，含着眼泪为偶像伴唱等，实际上是一种尽情地宣泄，尽情地放松在校园承重的心。
你真要问他们追星的理由，他们大多语焉不详。
如几名“朴树迷”回答媒体记者采访时说:“他是个特别真实的人”；“他的歌和他的人很有点革命精神”；“他和早期罗大佑相似，具有年轻的情绪”；“他让你感到亲切，像喝一杯茶”；“他特个性，笑起来很好看”…… 中学生追星本身无可厚非。
心中有个偶像，精神有个寄托，学习累了思慕一下，让神经放松一下，也不失为一种积极的劳逸结合。
所以，明智的师长，并不一般地反对孩子追星，而是引导孩子理性地追星。
首先要求理性选择偶像，尽可能选择那些德艺双馨的明星，不能一味地追求“酷”。
虽然人无完人，明星也有缺点；追星族可以包容他们的缺点，但不应“爱屋及乌”地连他们的缺点也崇拜。
有些F4迷就是这样，《流星花园》中戏份最重的道明寺和花泽类，一个骄横凶蛮，一个忧郁自闭，心理学家认为均有误导的负效。
但部分追星族却加以力捧并仿效之，导致中学校园“新嬉皮士”滥觞，招致国家广电总局禁播该剧。
理性追星还要求有度。
近年追星热不断升温，有的追星族将花季的流水年华全淌在追星上，青春逝去了，学业荒废了，亲情也丢失了。
有的甚至听凭痴迷恶性发展——自贱人格，大搞强拥强吻的“无厘头”追星。
有关人士对这种过度追星进行道德批判时说，媒体的过度炒作有不可推卸的责任。
特别是一些娱乐杂志和报纸的娱乐版，只顾自己的“卖点”，为追星推波助澜，对追星族缺失道德关怀。
其实，明星也是普通人。
和社会上各个行当一样，唱歌、演艺也只是一种职业;和各行各业的技艺一样，他们表现的也是一种技艺。
各行各业的特长，从本质上来说没有高低贵贱之别。
只是因为明星服务对象广大，又是精神服务，加上出镜率很高、外在形象抢眼，便被染上了神秘套上了光圈。
此外，“距离产生美”也是一个原因。
明星总是处在一个居高临下的地位，追星族不得不远距离仰视，因此有种“朦胧美”和“崇高美”。
倘若常与明星亲密接触，日久这种感觉全无。
不妨问问明星的亲友、资深娱记、娱圈工作人员以及其他常与明星零距离接触的人，他们肯定对明星没有什么特殊感觉。
据说就连F4成员周渝民的同班同学，也没人请仔仔签名，倒是别的班与仔仔很难见面的学生勉强将他当明星看。
不少追星族在追星的狂热潮中已经幡然醒悟。
有位F4迷说：以前，虽然F4唱得不怎么样，比他们好看的人也有的是，但我不知道为什么喜欢他们。
现在，我觉得后悔，因为追偶像和我的未来、我的幸福没有关系。
我更欣喜地从报上看到，有一项“你最崇拜的人是谁”的中学生问卷调查显示，周恩来以绝对优势位列第一，所有的影视歌星的选择率加在一起还不到20%。
对于中学生追星现象，许多社会学专家认为，我们应该从社会这个层面上思考产生的根本原因，不能一味责怪中学生追星族的狂热行为，在这方面社会是责无旁贷的。
当务之急，是要对中学生追星族的“狂热症”开出“良药”： 首先，盲目追星不符合当代中学生的任务，当代中学生所承担的基本任务是学好文化知识，培养良好健康向上的思想道德修养。
由于青少年追星的盲目性，他们往往花大量的人力物力时间和金钱去追星，这就严重影响了青少年的正常学习生活。
有一次张学友到上海演出，其门票达到数百元一张，一女生因买不到门票而在门口痛哭了一夜。
这对于以学习为主的中学生来说是否应该
中学生追星该讲究“度”，超过这“度”，追星就变得弊大于利。
其次，盲目追星阻碍了中学生的正常发展，使他们个性得不到发展，甚至迷失自我本性。
当前青少年最大的特点是爱模仿，没有社会阅历容易产生幻想和不切实际的目标。
前几年发生在美国丹佛市的校园枪击案，难道这不是青少年因崇拜、模仿希特勒而酿成的吗
香港的同党烧尸案的青少年不也是仿效电影《古惑仔》中的英雄人物而做出如此乖戾的行为吗
面对这种盲目崇拜而导致的不良事实，我们的社会应该予以正视。
再次，盲目追星导致中学生走上犯罪道路，甚至断送生命成为一个严重的社会问题。
据媒体报道，大连一名16岁少女因崇拜香港影星张国荣的自杀而自杀；一名16岁刘姓少女因追星在家中自杀，这引起社会的极大震撼。
最后，盲目追星妨碍了中学生树立正确的人生观和世界观，中学生追星有可能导致盲目迷信成为一种狂热崇拜。
这是一种信仰危机，是中学生正常价值观、人生观和世界观的迷失。
二、中学生追星利大于弊还是弊大于利[详细] 这是一个熟悉又陌生的名字，在心中已萦绕许久，已数不清经过多少日子，陪伴我走过一个又一个年头。
也曾被渐渐存入心底，而如今，所有的记忆和感觉又重被唤醒，依稀如旧，又恍如隔世。
还记得第一眼，应该是在《上海滩》吧。
当时只是个未记事的孩子，许多故事都已想不起来，只是隐约中还记得那一句豪气冲天的“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”和那个名叫程程的女生。
第一次，就这么过去了，如同蜻蜓点水，踏雪无痕。
再看到芝姐的片子，是许久以后，那年，我已十岁。
街头巷尾，《戏说乾隆》播放得如火如荼，当多少人正为乾隆帝的风流潇洒拜倒，而我，却只被盐帮帮主程淮秀的英姿飒爽所折服。
一个十岁的孩子，说到底还是什么都不懂的年纪，可或许正是这种简单、纯粹，才能让人可以任凭直觉的指引，去发现美的存在。
也正是在这时，我记住了这个名字——赵雅芝。
再后来，是《新白娘子传奇》，我想，它应该是属于这整整一代人的吧，就象翁美玲和她的《射雕英雄传》将永远是70年代人心中的经典。
白素贞虽为异类，却比糊涂的世人更值得称颂，千年报恩，济世救人，相夫教子，不惜舍弃真身，为爱甘入沉沦。
天若有情天亦老，人若无情不如妖。
将日月精华，人间美德集于一身的白素贞就这样走进心里。
虽然白素贞终可以凭着夫有情、仆有义、子至孝走出雷锋，白日飞升，可也从此将所有情缘勾销，这样的结局不禁让人唏嘘，只能叹人间有爱，灵道无情。
…… 喜欢芝姐，美，并不是唯一的原因。
不可否认，芝姐的美让许多人对她一见钟情，可是对我而言，更多的是她内在的气质在潜移默化中吸引了我、改变了我。
从一个个芝姐塑造的角色身上，我看到了属于中国女性特有的气质、独有的美，在这个充满浮躁的时代，称之为珍贵，相信并不为过。
友人说，如果有人能在你心里留下印记，那他一定已经深深触动你，改变了你。
或许好些人还没能感觉到，但我相信，在今后的某一天，每一个受到过芝姐姐言行感染的人都会打心底感谢她给我们带来的改变。
记得芝姐在给影迷的信中有写道：为何中意我呢
是不同角色中的善良美好。
也许，开始的时候我也这样，因为程程、因为淮秀、因为娘子，我一点点知道了她，喜欢上她和她所扮演的角色。
不得不承认，以前的我，更多的是喜欢芝姐所扮演的角色。
可是，因为一次偶然的机会，我读到了她写给大家的信，看见了她在电视采访中对大家说的那些话，顷刻之间，我对这个浑身散发着中华传统美德魅力的母亲有了完全不同的认识。
我想说，现在的我，之所以还是那么中意芝姐，不仅因为她的角色，更因为她的真实，因为她对我们每个人给予着属于她的关心和爱。
她的每一句叮嘱都温暖着我们，“你们父母所期盼与芝姐期盼的一样”，相信这句话每一个芝迷都会珍藏在心里，也会为之不懈努力，交出满意的人生答卷。
与其说芝姐是芝迷的偶像，不如说她是我们心中的长者，在我们的生活中给予我们指导，关心着我们过得好不好。
有人羡慕芝姐的儿子，因为他们有这样一位好母亲，的确，能做芝姐的孩子是件幸福的事情，而能成为芝姐的影迷，得到她的关心，同样也是几世修来的福气。
十年，无论对于哪个人，都是一段不短的时间。
能看到有那么多朋友原来都和我一样，十多年一直默默支持着芝姐，忽然有种说不出的感动。
经过十年的沉淀，相信这份感情，这份支持早已经融入了我们的心里，不再是一时冲动，而是细水长流。
岁月经不起太长的等待，时间可以冲淡一些事情，但同样也可以证明即使岁月催人，心，却依然如往昔。
名叫山志宏有几个
中国有多少姓山的
都是什么民族
山姓为中文姓氏之一，在中排名第227位。
「山」源出： 1、出自姜姓，为烈山（又作列山）氏之后。
据上记载说：“山氏，是古代烈山氏的后代”，相传，炎帝为上古时姜姓部族的首领，是少典娶有蟜氏女而生，原居于姜水流域，后向东发展到中原地区。
炎帝出生于烈山，故号烈山氏。
他的后代有的就用“山”作为姓氏。
望族出于河内。
2、源于以官为姓氏。
据载，周代有山务之官，掌管山林，后代以官为氏。
周代掌管山林开发管理的官员叫山师，也有称山虞的。
有人世袭山师，子孙便姓山，称为山氏。
3、出自以祖名为氏。
春秋时楚国有个高官叫叔山冉，他的后代以他名字中的“叔山”的山字为姓，世代相传。
4、出自他族改姓。
据的记载，古代有复姓吐难氏，北魏时改为山氏。
5、出自回族中有山姓。
回族中的山姓，早期见于元朝官员山僧（晋宁路总管），其先祖为康里人，显然是人关后才使用的山姓。
现今山姓回族主要分布在河南、宁夏。
家族名人 山涛 (205—283)：字巨源,晋代吏部尚书。
为竹林七贤之一。
西晋河内怀县(今河南武陟西，据河南省武陟县大虹桥乡网站资料，大虹桥乡是山涛出生地，不知详否)人。
早孤，家贫。
虽居高官荣贵，却贞慎俭约，俸禄薪水，散于邻里，时人谓为璞玉浑金。
武帝时任尚书之职，凡甄拔人物，各有题目，称山公启事。
山涛好老庄学说，与嵇康、阮籍等交游。
将离选职，欲召嵇康代之，嵇康致书与之绝交。
年四十，始为郡主簿。
早前,山涛见司马懿与曹爽争权，乃隐身不问事务。
司马师执政后，欲倾心依附，被举秀才，除郎中，累迁尚书吏部郎。
司马昭以锺会作乱于蜀，将西征，任涛为行军司马，镇邺。
昭进爵晋公，涛主张以司马炎为太子。
炎代魏称帝时，任山涛为大鸿胪，加奉车都尉，进爵新沓伯。
出为冀州刺史，甄拔隐屈，搜访贤才三十余人。
入为侍中，迁吏部尚书、太子少傅、左仆射等。
每选用官吏，皆先秉承晋武帝之意旨，且亲作评论，时称。
曾多次以老病辞官，皆不准。
后拜司徒，复固辞，乃归家。
有集十卷，亡佚，今有辑本。
山氏名人，惟山涛最为有名，名望、地位、学术和事迹莫出其右者。
山涛的老姑奶奶（即其父山曜（宛句令）的姑奶奶）山氏夫人为魏粟邑令张先生张汪之妻，山氏夫人的姑娘张春华为司马懿的正室夫人，后尊为晋宣穆皇后，是司马师、司马昭的亲生母亲。
山涛五子：山该、山淳、山允、山谟、山简。
山简之子为山遐 ，遐字彦林，为余姚令。
山简 (公元253—312年)：字季伦。
河内怀县(今河南武陟西)人,乃著名文学家、“竹林七贤”之一的山涛之子。
简因镇守襄阳时饮酒优游而闻名于古今。
简初仕为太子舍人，历侍中尚书，领吏部，有建言。
永嘉三年(公元309年)出为镇南将军，都督荆、湘、交、广四州(今两湖两广一带)诸军事，镇襄阳。
当时王威不振，四方动乱，天下分崩。
简在镇不理政务，终日饮酒游乐，大醉而归。
当时有儿歌一首：“山公出何许，往至高阳池。
日夕倒载归，酩酊无所知。
时时能骑马，倒著白接离。
举鞭问葛强，何如并州(今属山西)儿?”年60卒。
著名诗人杜审言、李白、孟浩然、王维都有诗提及山简优游酒醉习家池之事。
山琮 <隋书>记载曾作<老子传>一部 ,名字与元朝山琮相同. 山康 唐代高僧，十五岁学佛，遍游四方。
相传，他云游睦州时，人们曾看见佛从他口中出来，后赐好广道大师。
山野 男，1944年生，西安市人。
原名王逊之。
中国文化拓展中心常务理事兼西北地区代表，兼“国际书画艺术拓展中心”常务理事、“国际美术家联合会”常务理事会研究员、“中国书画家协会”常务理事。
“敦煌中国画院”艺术顾问、“苹峰书画英才集”副总编辑等。
自幼师从外祖父一曾任杨虎城将军的老师董瑞生先生以及父亲一著名戏剧表演艺术家，享有活关羽美誉的王秉中先生修文习武。
经历磨难，于艰苦的环境中摸索出具有鲜明艺术个性的创作途径，作品被海内外众多书法爱好者竞相收藏，被多家报社、电台、电视台宣传和报导，被多家拍卖公司竞相拍卖，多次参加各种书法大赛并获奖。
尤以钢劲有力、气势磅礴的龙、虎、鱼、寿写出了性格，把书法与绘画溶为一体，将作品升华到更高境界。
近年来以忘我的精神，潜心钻研，把自己的作品又提高到更高阶段，取得更大成就，独创淡墨双勾作品申报发明专利已批。
在国际文化艺术博览会上岳飞满江红四条屏被认定国际书法类一级作品。
对年6月28日在西安钟鼓楼广场表演了长44．5米，宽22米的巨笔书法迎香港回归祖的归字，被中央电视台和全国多家电视台竞相播放。
山常平 山东日照人，原临沂市新闻出版局局长、党委书记，沂蒙生活报社长，少年天地社长。
曾荣获全国新闻出版系统先进工作者。
临沂市市政协十二届六次会议被选为市政协常务委员。
山月 本名崔祖明，女，1948年生，吉林梨树人。
吉林省教育学院中文系毕业。
中华诗词学会会员，吉林省诗词学会会员，吉林省音乐家协会会员，四平诗词学会副会长，四平铁西区音乐学会副主席。
著有、诗文集。
曰：“雾笼千峰峻逸，松倾一水灵风。
翠微古径绕书庭，山月轻移桂影境雅竹丝神韵，溪清翰墨柔情。
人临宝地忘功名，白鹿相知解咏。
” 山乔忠 男，本科，中学一级，该同志1953年5月出生，1973年7月参加教育教学工作，现任云南省陆良县第八中学教科室主任，陆良县教育学会物理教学研究会副理事长。
长期从事培养学生能力的研究，论文《从牛顿第二定律特点来培养学生能力》、、分别在昆明第五届中学物理教学研讨会、西安中学物理教学经验交流会、贵州黄果树首届科学与方法研讨会上做交流，并获三等以上奖励。
《T’分数及其在教育评估中的应用》刊载于山西教育学院学报《教学与管理》l996年第12期增刊上，1997年获曲靖地区行署教委教改成果二等奖；《电化教学在丰富物理表象中的作用》刊载于重庆西南师大《物理教学探讨》1997年第1期上，该成果被曲靖地区教委授予“先进电化教育工作者”称号，并在表彰会交流该成果。
玉鼐男大学本科工程师工作单位：山东省济青高速公路管理局济南管理处养护科长该同志1983年毕业于山东电大机械系，1989年到上海同济大学道路工程进修完毕任山东济南市公路管理局工程处技术处长，现任山东省济青高速公路管理局济南管理处养护科长。
1996年在济青公路主持利用TST弹塑体橡胶伸缩缝对桥梁进行了改造更新试验并推广，填补了国内高速公路桥梁利用弹塑体更换30刑伸缩缝的空白。
其论文有：1．《济青高速公路第一合同段的施工监理》登于1994年＜华东公路＞第一期；2．《北欧公路建设新技术新材料》登于1994年＜山东交通科技＞第一期；3．《世界银行贷款介绍》登于1995年＜山东交通科技＞第四期；4．《监理工程师与合同管理》列入山东公路学会和高管局《济青高速公路建设与管理论文选集》内，为＜山东交通科技＞特刊，并参予监理1991年在济青高速公路利用粉煤灰填筑路堤的科研项目。
山文华 1946年7月生，湖北武汉人，大学文化，广州市道路扩建工程办公室总工程师、高级工程师。
主要学术成果：参与10余项大型重点工程的设计和施工：参加《建筑工程事故分析及处理实例应用手册》编写；在《工业建筑》、《施工技术》、《建筑技术》上发表10余篇学术论文，如《144m复合框架结构设计质量事故剖析》、《托圆式高炉承重结构改造设计及施工》、《某高层建筑桩基事故分析和处理》、《广东国际大厦63层主搭楼外脚手架塔设技术》、《人货两用施工电梯在超高层建筑中的应用》、《某高层住宅楼剪力在钢筋错位事故分析及处理》等。
山艳春 女，1962年12月生，山东人，大学文化，暨南大学医学院附属医院副主任医师。
主要学术成果：论文《经皮及实验室测试新生儿胆红素动态相关性研究》，发表在《中国优生与遗传》杂志1996年第5期；论文《1532名学龄儿童龋病的临床流行病学分析及预防措施探讨》发表在《中华流行病学》杂志1995年第 l— B期；《牛乳蛋白过敏及耐受不良》发表在《吉林医学情报》杂志，1990年第2期 ；《白百破三联疫苗引起肾病复发一例》发表在东北三省六市小儿协作组学术会议上。
山白 男，回族，1956年7月生。
江苏扬州人。
高级工程师。
毕业于华东理工大学（原华东化工学院）。
现任中国石化集团公司仪征化纤股份公司涤纶一厂设备高级工程师。
主要业绩成就；在特大型国有企业长期从事设备管理工作。
建厂初期曾参加仪征化纤公司一期工程的建设。
研制出一种“内藏便携式绘图板”，填补了国内空白。
并于1989年4月9日在《中国青年报》四版发表译文《英七少年发射自制小火箭》。
1989年4月在《知识就是力量》杂志第四期发表译文《恒星的一生》。
1992年12月在《仪化科技》杂志第4期发表论文《热煤炉改造小结》。
1996年l月14日“内藏便携式绘图板”获国家专利证书。
1997年11月50T01给料器轴封改造项目获1997年度仪化股份公司合理化建议成果四等奖，完成项目的设计图纸。
1998年12月和2000年12月在《合成技术及应用》杂志（第4期）发表论文《热煤炉检修和运行中几个问题的探讨》，该文入编《中国科教兴国战略文库》。
和《PTA输送用罗茨鼓风机叶型及其各部间隙的探讨》。
1999年1月在《设备管理与维修》杂志第1期发表论文《快速拆装螺栓的应用》，公开发表其它论文3篇。
2000年1月入编《中国二十一世纪人才库》第二卷。
入编《世界优秀专家人才名典》等文献资料。
山琥仁 1930年生，育海省疆中县人，笔名翠宽，喝海子沟西沟泉水长大。
1949年9月参加革命工作，现为离休干部。
以写古体诗见长，不受格律束缚，不喜雕琢，新旧词语兼用，风格奔放，深得诗家好评。
其诗作收入《黄鹤杯文学大赛诗歌精粹》、《中华当代诗词荟萃》、《当代诗词五百家》、《跨世纪梅国文学经典》、《中韩书画名家大辞典》等多种选集。
在全国诗歌大奖赛中荣获优秀、佳作奖廿多次。
出版《山琥仁诗帖》专集。
当代作家代表作陈列馆收藏数首精品诗作。
名入《中国当代艺术界名人录》、《中国当代艺术界名人荟萃》、《中国当代翰墨艺术家博览》、《共和国奠基人名录》、《中国当代优秀文艺人才名典》、《中国当代著作家大辞典》等大型辞书十多部。
山峰 原名山书龙. 1988年生 , 山东济宁人, 2007年参加美国Hip hop歌手大奖赛中国赛区优秀奖.曾在滚石音乐集团担任企宣,后又进入了中国音乐学院学习,毕业后进入光线传媒担任策划. 年纪不大的他曾经有过徒步从山东济宁背着吉他走遍全国的经历.他的单曲:没皮没脸.我不想唱,背包客深受著名音乐人小柯的青睐,之后又编写了我的流浪生活一书.深受读者的好评。
其他 山行章：保眉州无罗城等处功绩显著。
山说：登科。
山悰：桂阳王铄侍读。
山褥环：领军畅当骁将。
山琮：大德三年状元,山东朝城山姓始祖. 山锡之：苏州人洪武初知县事改创县治及学舍公宇焕然一新至今赖焉。
山青：徐州人涉古今知大义沉毅有勇略为燕山护卫百户永乐初以靖难功累官右军都督佥事。
山云：徐州人永乐中以指挥从征累功升都督佥事宣德正统元年平蛮将军镇广西累官都督同知卒赠怀远伯谥忠毅。
云沉毅不泄用兵如神廉正自持淡然儒素甘苦与卒共之监战人皆出死力及其卒也广西之人皆为立祠岁时祭之。
山秀：仁和人正统中仕睢阳县丞。
山浩：字文渊需阝人天顺中举人敦厚朴茂不尚修饬贫而诵习无间寒暑仕为平阳通判。
山禹：吴县人嘉靖丙午举人任府同知。
山锦霞：陕西西安府人，附生，同治九年选授华州训导（黄县家乘朱笔记载云：现于丁丑春季缙绅载有陕西同州府华州训导系山锦霞西安府方廪生） ----修统谱摘录 原稿为黄县二十世孙承祉敬录括号内为修统谱时摘录 山栋、山梁、山青：民国西康省知名乡绅，四川泸定人（山姓树字辈人）。
山仑：中国工程院院士。
山东东龙口人(山姓鲁东系第十七世 即广字辈人) 1933年生。
建筑学领军人物有谁
现在世界上最著名的十大建筑师，他们在中国的代表建筑是什么。
一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。
所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。
2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
二 追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。
与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。
1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。
该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。
”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。
在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。
……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。
” 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。
使他设计的空间形象具有鲜明的属性。
另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。
以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。
三 疯子建筑大师：安东尼奥·高迪安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。
高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。
高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。
因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的话，至少也得再建65年方可竣工。
四 解构主义大师：扎哈。
哈蒂德哈迪德是建筑界的一个传奇。
有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。
无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。
哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权…… 2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。
普立兹克奖评委之一、美国建筑资深评论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。
”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，任由她改变形状：地板落差极大，墙壁倾斜，天花高吊，内外不分……从哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统保守精神。
但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。
与此同时，她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
她的设计大胆运用空间和几何结构，被称作“解构主义大师”，尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获4项，但是她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。
这种状况一直到90年代末才有了改观。
五 集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。
” 安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。
他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。
有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。
长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。
他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。
他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。
除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的来缚。
创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。
将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。
事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。
安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。
这些住宅群都是使用钢筋混凝土框架结构，从大阪湾俯瞰全景，整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一样，恰似一个游泳池和楼顶广场。
安藤也因此获得了1983年的日本文化设计大奖。
六 现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。
是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius ）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起现代建筑国际会议，成为国际风格现代建筑的中心组织。
勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。
柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。
他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
七 艺术建筑大师：约翰•伍重（ Jorn Utzon）伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。
直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。
1942年毕业于一个高等艺术专科学校。
第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。
后来去了芬兰，与阿尔瓦阿尔托一起工作。
在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。
他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。
他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。
他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。
这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。
建筑面积8000平米。
这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。
它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。
普利策奖的评语： 约翰•伍重是一位建筑师。
他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。
他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。
他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
八 人情化建筑理论的倡导者： 阿尔瓦·阿尔托阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。
1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。
1976年5月11日逝于赫尔辛基。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
他说:标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。
他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。
阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。
阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。
建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。
他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。
在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。
1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。
其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。
人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。
这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。
从年龄上看阿尔托花瓶已经是古董，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
九 大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。
他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。
在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。
尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。
活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。
自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。
因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。
他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。
他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。
在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。
皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达·芬奇、米开朗基罗同样深远的理想—人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。
皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。
在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。
皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。
与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。
皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。
十 高技派的代表人物：诺曼·福斯特(Norman Foster）诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。
诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。
他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。
他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学硕士学位。
1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。
诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主.
