孟凡贵兄弟姐妹
2个人 侯耀文 【人物简 姓名耀文 【性别】男 【民族】满族 【职业】相声演员 【生卒年】.1.1——.6.23（7点30至8点左右因突发心源性疾病不幸去世） 侯耀文是我国著名的相声作家、表演艺术家、国家一级演员。
自幼受其父侯宝林的熏陶，年登台，有四十七年的艺龄。
年，他获得中国十大笑星的称，在全国的相声大奖中，名列前茅。
于年获美国华美艺术学会颁发的 “国际艺术成就证书”。
生前任中国曲艺家协会理事、生前是中国铁路文工团总团副团长、说唱团团长,主管曲艺说唱业务。
侯耀文的表演幽默、生动，刻划人物栩栩如生，门生有郭德纲、陈寒柏、常宽等，其相声作品在海内外有广泛影响。
年6月23日18时30分在昌平区沙河玫瑰园中逝世,享年59岁。
【生平记事】 年1月1日，生于，为相声侯宝林第三子。
年，12岁的侯耀文首次登台，表演节目是父亲曾说过的《醉酒》。
此后，由于父亲侯宝林反对他从事相声事业，侯耀文以小名“小阿弟”作为自己的艺名，在相声舞台上度过了最初四年时光。
年，刚刚初中毕业的侯耀文考上中国铁路文工团，并在那里和石富宽搭档并一直合作。
“”结束后，侯耀文相继推出《糖醋活鱼》、《洞破迷信》、《口吐莲花》、《侯大明白》等作品。
年，侯耀文获得全国相声大赛最高奖——首届“侯宝林金像奖”。
年，他和搭档石富宽双双获得“中国十大笑星”称。
年，侯耀文与赵丽蓉合作，演出的小品《英雄母亲的一天》。
后又陆续参加了十届央视春节联欢晚会。
年，侯耀文获美国华美艺术学会颁发的“国际艺术成就证书”。
年，侯耀文再获“中国十大笑星”称。
年，侯耀文出任中国铁路文工团艺术指导和说唱团团长。
年12月，侯耀文当选为中国曲艺家协会副主席。
年6月23日，侯耀文因突发心源性心脏病在昌平区沙河玫瑰园家中去世。
享年59岁。
【主要作品】 94年,他获得中国十大笑星的称,在全国的相声大奖中,名列前茅。
《糖醋活鱼》、《戏曲漫谈》、《财迷丈人》、《见义勇为》、《京九演义》、《侯氏发声法》、《英雄母亲的一天》、《打扑克》等。
【徒弟】 贾伦、单联丽、王荃、高玉庆、李炳杰、陈寒柏、李福盛、郭秋林、刘际、奇志、姜桂成、刘捷、王玉、郭晓小、荆林野、郭德纲、常宽等。
【挽联】 著名相声评论家崔琦为侯耀文书写了挽联： 上联：曲坛相继失砥柱笑星不再光耀 下联：艺海声形少栋梁帅才难展宏文 （注：将“曲艺”、“相声”、“耀文”巧妙地嵌入。
） 【活动年表】 年7月8日，农历乙酉年六月初三日晚，第五届中国曲艺节在杭州开幕。
7月8日在杭州拉开序幕至7月31日在闭幕，历时24天。
分别在浙江杭州、江苏南京、广东江门、云南昆明、宁夏银川、辽宁铁岭、山东济南设立7个分会场，以展示新时期不同地域特色的优秀曲艺节目。
7月8日晚，杭州体育馆观众如云，开幕文艺晚会的4位主持人杨澜、朱军、窦文涛、妙语连珠地串起了音乐摇滚快板《礼花辉映杭州城》、曲艺联唱《贺曲艺之花香四季》、绍兴莲花落《三个巴掌》、弹词开篇《蝶恋花·答李淑一》等11个精彩节目。
曲艺界著名演员姜昆、赵本山、黄宏、冯巩、侯耀文、刘兰芳、李金斗纷纷亮出各自得意之作。
电影表演艺术家王铁成、梁天、王馥荔也像模像样地唱起了单弦，操起了山东柳琴，唱起了苏州弹词。
京剧表演艺术家于魁智和李胜素分别用京韵大鼓和天津时调作了精彩表演。
中国曲艺家协会副主席姜昆说，通过这次盛会，我们要树立中国曲艺的品牌，在全国遍地开花，推出新的作品、新的表演形式、新的面孔。
年9月6日，农历乙酉年八月初三日，评书连阔如的首部传记《醒木惊天连阔如》由当代中国出版社推出。
同时，连阔如的遗著《江湖丛谈》再版发行。
很多曲艺界、戏剧界和文化界的知名人士参加了新书首发式，有常贵田、侯耀文、谭元寿、林汝为、李金斗、孟凡贵、陈涌泉、李燕等。
《醒木惊天连阔如》共20万字，全面反映了连阔如的传奇一生和艺术造诣，对研究老地方文化和中国民间曲艺艺术具有珍贵的史料价值。
《江湖丛谈》是连阔如在20世纪30年代的作品，是我国仅存的客观又较全面介绍江湖行当和的书籍。
年10月6日，农历乙酉年九月初四日：纪念郭启儒诞辰周年相声名家专场晚会第二场 纪念郭启儒诞辰周年相声名家专场晚会第二场在民族宫大剧院，由相声界最有名的大腕和最有实力的中坚力量用最优秀的新作品和最有生命力的传统段子怀念、答谢观众。
第二场由姜昆、戴志诚、李金斗、陈涌泉、侯耀文、石富宽、李伯祥、李立三等著名演员表演清一色的优秀传统段子，有的段子有将近百年的历史而观众百听不厌，让人不能不感佩相声艺术的魅力和演员与时俱进的敏锐。
年10月7日，农历乙酉年九月初五日：纪念郭启儒诞辰周年相声名家专场晚会第三场 纪念郭启儒诞辰周年相声名家专场晚会第三场在民族宫大剧院，由相声界最有名的大腕和最有实力的中坚力量用最优秀的新作品和最有生命力的传统段子怀念、答谢观众。
第三场由马季先生和他的搭档合说一段《找名牌》。
在他们之前还有唐杰忠、崔喜悦、笑林、李国盛、师盛杰、常宝华、姜昆、赵世忠、李金斗、李建华、侯耀文、石富宽等9对名家带着他们的拿手节目出场。
年11月1日，农历乙酉年九月三十日：全国优秀曲艺人才培养工程启动仪式暨首届优秀相声人才研修班举办 全国优秀曲艺人才培养工程在启动，优秀相声人才研修班同时开班。
中国曲艺家协会分党组书记、相声表演艺术家姜昆说，优秀曲艺人才匮乏是以来制约曲艺发展的一个瓶颈，个别曲种人才青黄不接的现象非常突出，曲艺创作、表演、管理等优秀人才后继乏人，优秀曲艺人才培养工程意在弥补这一不足。
中国曲艺家协会将在五年之内陆续培养一大批曲艺表演、曲艺创作、曲艺管理等优秀中青年人才。
由中国曲协开办的优秀相声人才研修班将采用“案例”的授课方式，采用名家指导、学员观摩、相互切磋、一对一的教学方式。
由姜昆等名家针对学员表演和作品存在的问题，进行点评、示范、改进、提高，使学员经过学习，在表演上有一个大的提升。
经过认真挑选，范军、李伟建、贾伦等10对年轻相声演员成为首批学员。
为了让更多相声从业人员有机会参加学习，中国曲协还开办了一个相声表演创作研修及教学观摩班。
这个班除了可以全程观摩优秀相声人才研修班的教学、与名家面对面交流，还可以听到侯耀文、李金斗、李立山、王金宝等名家的专门授课。
年12月15日，农历乙酉年十一月十五日，下午：第五届中国金唱片奖揭晓 第四届中国金唱片奖在珠海揭晓。
从本届开始每两年举办一次。
获奖的戏曲曲艺类作品、演员 戏曲类专辑奖：《崔莲润唱腔选1-4》（评剧）崔莲润；《京剧艺术家赵葆秀唱腔专辑》（京剧）赵葆秀；《荀慧生老唱片全集》（京剧）荀慧生；《廉吏于成龙》（京剧）尚长荣、关栋天等；《当代名家唱腔精萃》（昆曲）蔡正仁等 戏曲类演员奖：丁凡（粤剧）；李慕良（京剧）；梅葆玖（京剧）；谭元寿（京剧）；叶少兰（京剧） 曲艺类专辑奖：《侯耀文、石富宽相声全集》侯耀文、石富宽；《单口相声艺术刘宝瑞专辑》刘宝瑞；《刘兰芳评书精选（1）》刘兰芳；《山东快书艺术家黄枫专辑》黄枫 曲艺类演员奖：曹元珠（河南坠子）；李润杰（快板书）；花五宝（梅花大鼓）；刘时燕（四川扬琴） 年12月16日，农历乙酉年十一月十六日，22时：陈寒柏收韩家政、赵彬、王威为徒 陈寒柏在大连星海高尔夫酒店收韩家政、赵彬、王威为徒。
此为陈首次收徒，不但大连的曲艺界人士参加了拜师会，著名相声演员侯耀文、侯耀华、石富宽、师胜杰、王平等人的出现更是让拜师会热闹非凡。
年3月15日，农历丙戌年二月十六日，20时50分：首届全国3·15曲艺晚会播出 由中国消费者协会、中国曲艺家协会、中国消费者报社、山东电视台共同主办的首届全国3·15曲艺晚会，在山东卫视首播。
晚会演员阵容强大，由姜昆、瞿弦和、李红联袂主持，刘兰芳及著名演艺界名人那英、阎维文、侯耀文、李金斗、师胜杰等共同助阵献艺。
师胜杰、孙晨表演的相声《咱哥们》，是为本次晚会专门创作的，通过一个造假者的现身说法，无情地揭露了造假者的违法行为，内容深刻，语言创作生动形象。
由师胜杰扮演的造假者，表演十分生动，入木三分。
录制现场观众反响热烈，掌声、笑声不断。
陕西快板《消费者的权利是神圣的》，信息量大，鞭挞和揭露了造假者的丑恶嘴脸。
演员张保和用陕西方言表演，以“的”字为韵脚，“美容的把鼻子整歪的，减肥的把自己整垮的”，列举了消费者权益受到损害的种种现象，一段节目表演完毕，激起观众一阵阵叫“好”，晚会掀起。
而由李金斗等表演的相声《我的未来不是梦》通过想象在未来消费中可能发生的一系列趣事，点出在街边无证商贩手里瞎东西的危害，告诫消费者不要贪图便宜、以次充好的伪劣商品，同时告戒消费者一定要明明白白消费。
李嘉存等表演的戏曲小品《新编智斗》，胜在形式新颖上，沙家浜里“胡司令”和“刁得一”的后人，凑在一起商量如何利用虚假宣传造假假，欺骗消费者，讨论如何要把新闻发布会开上珠穆朗玛峰，结果“阿庆嫂”的后人一番妙语打消了这两人蒙骗消费者的念头，得出“缺德不能辈辈传”的结论，博得观众满堂喝彩。
演员表演精彩到位，尤其是“阿庆嫂”后人的扮演者唐禾香的表演，更是精彩传神。
让晚会气氛达到，由句等表演的《医托》揭露了江湖游医种种坑害消费者的手法，为受害的消费者出了口恶气。
二人转《找“坏种”》，说的是女儿找了个对象，结果被准丈人瞧出是以前过假种子的奸商，小伙子早已幡然醒悟，此时更是悔不当初，一番努力终于用实际行动换得准丈人原谅。
二人转乡土气息浓厚，用来反应农村消费者的问题算是对了口。
侯耀文、李建华等表演的相声《谁欠谁》，也受到了观众的好评。
那英演唱的《雾里看花》、魔术《锦瑟》更让观众在现场享受到一份轻松。
阎维文演唱的主题《当你需要的时候》使晚会达到了最后的，也给晚会画上了圆满的句。
年3月15日，农历丙戌年二月十六日：“中国笑星超豪华喜福会”发布会 中国铁路文工团说唱团的“中国笑星超豪华喜福会”发布会。
在会上，侯耀文团长宣布演员郭德纲和于谦成为该团的正式演员，这标志着曾因不是相声正规军而自卑的郭德纲终于“登堂入室”。
郭因在安徽录制节目没有参加发布会，但侯耀文逐一解答了媒体的各种疑问，并肯定了郭对正规表演团体的冲击。
年7月30日，农历丙戌年七月初六日：侯耀文收魏元成、赵卫明为徒 相声演员侯耀文在西安收下2名徒弟：西安说唱艺术团的魏元成和西安公安局警官艺术团的赵卫明。
早晨的收徒仪式按照相声界里的规矩，显得挺气派，陕西曲艺界近百人前去捧场，整个仪式前后进行了一个多小时。
魏元成、赵卫明先向“引师”石富宽、“保师”师胜杰、“带师”刘洪沂行过礼，然后再到侯耀文跟前磕头拜师，侯耀文也回赠了他们自己保存的影音资料和记录创作心得的小集子。
陈寒柏、郭德纲、于谦等相声界名人出席了拜师仪式。
年10月29日，农历丙戌年九月初八日：德云社十周年专场演出第一场 德云社十周年专场演出第一场在民族文化宫大剧院。
演出节目 对口相声《河南戏》（侯耀文，于谦） 年12月13日，农历丙戌年十月廿三日，晚：济南国际幽默艺术周第六天 作为“济南国际幽默艺术周”的重头戏，相声专场晚会在济南山东会堂上演。
演出节目 《你说我说》（侯耀华、栾云平） 《谁欠谁》（侯耀文、石富宽、杨进明） 年1月6日，农历丙戌年十一月十八日：仇小豹收十二人为徒 仇小豹59岁生日，宴上包括重庆本土笑星“胖妹”刘军在内的12人拜入仇小豹门下，这次拜师收徒也是西南地区第一次如此大规模且隆重的仪式，仇小豹的三叔侯耀文也赶到重庆祝贺，侯耀文还给12位连夜每人题字一幅，勉励他们继续努力。
年2月13日，农历丙戌年十二月廿六日：“中国笑星（济南）相声喜乐会” “中国笑星（济南）相声喜乐会”在济南上演。
由侯耀文领衔的中国铁路文工团演出，演员有郭德纲、于谦、石富宽、杨进明、师胜杰、李嘉存、奇志、陈寒柏等。
年5月26日，农历丁亥年四月初十日，晚：周末相声俱乐部贾仑个人专场 周末相声俱乐部为贾仑举办个人相声专场。
贾仑的侯耀文、父亲贾冀光，相声演员李国盛、石富宽、魏兰柱、李金斗、宋德全、孟凡贵，贾仑的搭档连春建，贾仑的徒弟刘涛、郭伟，纷纷登台献艺。
晚会当中，贾仑和李金斗、李国盛、石富宽、连春建合作，为观众献上了《八扇屏》、《楼上楼下》、《学艺》、《学哑语》、《和谐与安全》、《如此奉承》等不同类型的相声作品。
年6月2日，农历丁亥年四月十七日，10时30分：吴荻、贾林、祝兆良、梁彦拜连丽如为师，王月波、李菁拜贾建国为义父仪式 在李金斗和崔琦的主持下，吴荻、贾林、祝兆良、梁彦四个徒弟向连丽如，王月波、李菁两个义子向义父贾建国先后行礼。
二老向六个年轻人赠送了折扇、醒木及相关评书资料，六个年轻人也向二老回赠了礼品，然后合影留念。
侯耀文进行了致辞，向连丽如、贾建国夫妇表示衷心的祝贺。
因故未能莅临现场的著名书法家欧阳中石，评书名家袁阔成、田占义及相声名家常贵田，特地写来贺信贺辞，祝贺此次收徒仪式圆满成功。
侯耀华 侯耀华，相声侯宝林次子，侯耀文之兄。
中国戏剧影视研究院副院长、兼艺术总监。
年12月23日 出生、大学文化程度、艺术种类∶相声、 小品、表演、话剧。
侯耀华出生艺术世家，父亲是相声侯宝林。
从小受家庭的影响，侯耀华最向往的就是舞台，希望能做一名相声演员，但父亲并不希望他子承父业，甚至不希望他去从事表演的行当。
经过多年的奋斗，侯耀华没有依靠父亲的名气，也终于拥有了一片属于自己的舞台。
今天，侯耀华走进卫视《鲁豫有约》，笑谈他的人生。
儿时视父亲为偶像 年，侯耀华出生在，在他儿时的记忆中，父亲是俭朴而严厉的，而且永远都那么忙碌。
“在节假日能去看父亲的演出，是一件最高兴的事情，而且我儿时的偶像就是父亲，不仅因为他在相声舞台上的风光，而且在生活中也受人爱戴。
”无论是对父亲的相声，还是母亲的京剧，侯耀华从小就充满了神往，可他最初的向往却并没有得到父亲的支持。
“一来，父亲觉得艺术搁在那儿不能说明我们能干，希望我们能有一技之长。
二来，父亲希望我们多学点儿文化知识，家里能出个工程师或者科学家。
”虽然在父亲面前只能压抑自己对相声的兴趣，但侯耀华在家之外得到了一块表现自己的小小舞台，经常在学校表演。
14年工人经历获益匪浅 22岁那年，侯耀华听从父亲的话进厂当了一名工人。
这一待，竟然是14年光景。
“车钳铣刨磨，我什么都懂，总之工厂里能干的活儿，我基本上都摸到了。
即使到现在还能干得了，我家里现在还有车床。
”虽然在工厂的日子距离自己钟爱的表演事业越来越远，然而多年以后再回忆起当年的那段时光，依旧是极为难得的积累生活的过程。
“说心里话，工厂的那些老工人身上那种发光发亮的东西，直到今天对我的生活还有影响。
” “”往事不堪回首 “”的爆发，使得侯耀华原本幸福的家庭失去了往日的平静，父亲侯宝林被送到淮阳五七干校劳动改造，家庭里的其他成员也被四处下放。
侯耀华与外婆留在了，他别无选择地挑起了照顾家庭的重任。
“那时我们一家8个人，一共才80元生活费。
钱不够花只好变家里的东西，我印象最深的一次是了我母亲7件皮袄，才了21元钱。
”父亲被下放农村后，家里几个兄弟姐妹的生活也受到了影响。
“弟弟侯耀文从年到年这十年间，除了偷偷摸摸回家打个照面，几乎跟家没有公开的来往，因为要他划清界线；妹妹插队走了快8年才和家里；我哥哥也参军去海南岛了。
”侯耀华一再表示，不太愿意回忆那十年的很多事儿，因为会牵扯到很多人，而且痛苦的经历不想再回首。
首次登台遭到挫折 “”阴霾散去之后，众多遭到的艺术家重新走上了舞台，相声侯宝林是其中最受欢迎的一位，侯耀华的弟弟侯耀文也开始逐渐崭露头角，而侯耀华依然是一名普通工人。
幸好在工厂没有人阻碍他崭露喜剧天赋，根据自己在中的所见所闻，侯耀华创作了相声《献丑记》，并和煤矿文工团的王京晨搭档，参加了庆祝打倒四人帮的演出。
可侯耀华在台上紧张得不行，而且说的相声也被弟弟称作是“对口词”(即两人你一句、我一句地朗诵)。
“我父亲干得如此好，而我却说成‘对口词’，真是对不起祖宗，我当时觉得自己不能再说相声还是回到工厂继续做工人吧。
” 终生难忘父亲评价 年，36岁的侯耀华出演他的第一部电视剧《寻访画儿韩》，虽然戏份很少，却开启了他日后的影视之路。
虽然刚进剧组只是个剧务，6年中也没机会再演戏，但侯耀华一直在等待机会。
年，机会终于来了，侯耀华先是到天津拍摄了电视剧《大马路，小胡同》，随后又接拍了《顽主》等影视剧，到了年的《编辑部的故事》，侯耀华已经颇有名气了。
侯耀华说，他拍《编辑部的故事》的时候，正值父亲住院，当他把做好的部分录像带给父亲看时，父亲那句评价让他至今难忘。
“我父亲说，‘行，饿不死了’
你知道当时像我父亲能有这么一句话，对一个人的作品来说是难能可贵的，对他来说，这已经是很高很高的评价了。
”侯耀华说，令他终生遗憾的是，因为工作的原因，父亲去世时他竟然连最后一面也没能见到。
笑场遭弟弟批评 从年开始，侯耀华相继和宋丹丹表演了《画》、和郭达表演了《戏迷》等小品，他的喜剧才华和自身的优势逐渐在小品表演中展现出来。
但因为演小品笑场，侯耀华被弟弟侯耀文狠狠地批评了。
“有一次我和郭达合作小品，因为郭达那天没刮胡子，而且头发卷卷的，我看他就像一个大毛猴，我在台上乐得受不了，竟然笑得躺在台上了。
当时侯耀文跟我急了，他生气地说‘有你这样的吗
你笑场了’，这也是唯一一次侯耀文跟我真急了。
” 儿子也想学相声 侯耀华的儿子叫侯军，现在在央视主持一个教人做菜的节目《天天饮食》，儿子也和他一样想学相声。
侯军说：“我初中时就想学，可爷爷不让，后来我跟三叔侯耀文都说好了，他们单位准备接收我，可爷爷还是不同意。
侯宝林不同意侯军学相声和当年不同意侯耀华说相声一样，希望自己的后人先学一门安身立命的本事，于是侯军只好学了厨师。
侯耀华说：“我平常对儿子的教育是不大过问的，可我父亲当时一定要让侯军学会安身立命的本事，他只好在厨师和间选择了当厨师。
不过，他也没正经当过厨师，毕了业马上就当老师了，后来又到国外去学习了几年，回来以后就开始做这《天天饮食》节目了，据说这个节目很多年轻人喜欢看呢。
”
手风琴特长生
帕格尼尼主题变奏曲很好用 因为中间都是独立成段可以挑自己觉得可以吸引人或者自己熟练的几段啊给你找一段资料-------------------------- 谈谈手风琴特长生的培养问题 撰稿人： 选自：1999年第一期 创刊号 98年的12月4日上登载了一条消息：“九所高校明年招收”，这一消息对于正在学习各种乐器的学生无疑是很大的鼓舞和动力，这说明国家重视艺术人才，重视艺术教育。
艺术教育是美育教育，是提高人的和道德情操的教育。
大学招收将对学校开展艺术教育、活跃大学生的文化生活、提高大学生的艺术审美水平极为有利。
大学招收，我想当然也包括了手风琴特长生。
那么如何来培养大学需要的、能受到欢迎的手风琴特长生呢? 所谓特长生就是能为学校开展文艺活动的骨干，他(她)必须既有艺术专长，又有较强的活动能力。
但现在有很多学手风琴的学生，拉了七八年、甚至十多年的，结果拿一首歌要他伴奏却不会(为其它乐器伴奏那就更不行了)，既不会识简谱，又不会编配。
所以手风琴老师们要考虑这个问题。
学生都是利用课余时间学习手风琴，他们希望能掌握一门专长，学了将来能用，老师们应该怎样去训练和培养他们呢?这里简要地谈点我个人针对中小学生业余学琴的教学方法及要求。
(一)我除了教专业院校的手风琴学生之外，也教了一些业余学生，如手风琴班，业余手风琴学校的学生，也是采取大班上课的形式。
对象虽然都是中小学生，但是我很重视他们的基础课，始终强调基本训练的重要性。
比如教他们音阶练习时，就把调的产生，大小调的相互关系这些基本乐理知识反复讲清楚。
让学生明白每一个调号上的升降记号是怎么来的，并且要求把新学的大小调音阶很熟练地拉下来，经常进行查，学了音阶就学会了各个调的指法，掌握了各个调的指法规律．这是很重要的，为以后演奏乐曲打好基础。
每次我担任考级主考老师，当抽测基本训练时总发现很多考生过不了关。
有的考生报考的级别很高，但没学过音阶，现找音现摸指法还不对。
什么大调、小调一问他们全不懂，演奏曲子时乱用指法，由于没有调式概念，奏小调的曲子左手全配上大三和弦，可见他们的老师对学生不讲基本乐理知识，也不要求作基本训练，这是没法学好琴的。
(二)我除了教他们学会五线谱还教他们识简谱，要求他们学会看了简谱歌曲能拉能配。
手风琴在群众性文艺活动中很能发挥作用，又很轻便，因此我经常在黑板上用简谱抄一个旋律，教他们左右手怎样配合相应的和声；教他们对于不同的旋律要采用不同的节奏型．怎样设计指法等。
还经常将他们熟悉会唱的歌曲示范着拉给他们听，教他们拉，这些都是提高他们能力的训练，大家练得很带劲，很有兴趣。
绝对不要把业余教学正轨到只教五线谱，不教简谱，要从实用和需要出发来教他们，我都是与教琴同步进行的来教他们掌握这些很实用的技能的。
(三)给手风琴大班上课有一个很有利的条件．可以安排一些重奏、合奏训练。
这对加强学生的音乐修养和提高演奏各卢部音乐的合作能力很有帮助。
同时训练的曲目又可成为演出节目，学生的音乐天赋和才能不同，有的学生尽管也学了很多年，但是就怕上舞台独奏，这样就缺乏舞台的锻炼。
但是他们参加了重奏、合奏的训练，得到了演奏实践的机会提高和锻炼了他们这方面的能力．从而增强学琴的信心和兴趣。
这里我举个例于，我教的一个手风琴班现在共有九个学生，他们都是从不会开始，跟我在大班上学了将近八年．在1997年暑期考级9个学生全都通过了 lO级，并有两名获得优秀证书。
这个手风琴班经常被邀请参加各种演出活动、他们可以齐奏(俄罗期乐曲)、(曲)，这是难度很大的1O级上的乐曲。
但是他们个人的基本功很好，加上平时的排练，演奏特别整齐，音色优美，风格统一，情绪欢快，演出很有效果。
我还让他们练三重奏、四重奏、五重奏，他们还分别能上台独奏、伴奏。
正因为对他们进行了比较全面的、严格的训练，虽然他们练了很多不是考级教材上的东西，也并未影响他们参加考级。
我的教学经验是很抓，一定要打下坚实的基本功，要循序渐进地学，扎扎实实地练，不走捷径，不硬拔高，多布置不同风格的乐曲练习，强调音乐表现。
手风琴擅长演奏轻音乐，可以选些轻松愉快的曲于来练．让学生紧张的学习得到调剂，得到休息，也提高了他们拉琴的兴趣。
绝对不可以一年到头都在赶练考级的东西，硬拔高学生难以胜任的曲子，久而久之学生逐渐对手风琴产生厌恶情绪，毫无兴趣地、被迫地去练，即使通过了什么级我觉得用处也不大。
从我参加考级主考工作以来，便感到不少学生是这样的在练琴。
因为他们拉琴技能不行，音乐表现更差。
我希望年轻的手风琴老师们要把教学责任看得很崇高，很光荣，把每个学琴的青少年认真教好，为国家多培养一些优秀的手风琴人才，为高校多输送一些有较高音乐素质的手风琴特长生。
中国戏曲的历史
p1q宁津县位于山东省西北部，德州市北端，属暖温带、半湿润、半干旱，大陆性季风气候，总面积833平方公里，46万人,辖9镇2乡、1个开发区、1个办事处，856个行政村。
宁津县是“中国桌椅之乡”、“中国工艺毯之乡”、“中国工艺毯出口第一县”、“中国纺织机械制造基地”、“中国民间艺术（杂技）之乡 ”和蟋蟀著名产地，是山东省民营经济发展先进县、精神文明建设先进县、“平安山东”建设先进县。
宁津县区位优越。
处于北京、天津、济南、石家庄等大中城市构成的三角地带中心，北距北京300公里、天津200公里，西距石家庄240公里，南距济南120公里。
交通便利，距京沪铁路40公里、京福高速公路25公里，境内公路四通八达。
通关快捷，开车到德州海关40分钟，到德州火车站50分钟，到济南国际机场90分钟，到黄骅港50分钟，到天津港2小时，到青岛港4个小时。
今后，随着德滨高速公路和京沪高速铁路的建成通车，宁津的区位优势将更加明显。
来到宁津您不可不品的是“长官的包子”、“大柳的面”还有我们宁津的特色美食“驴肉”。
长官包子产地是宁津县长官镇，始于清朝道光年间，面白皮薄，馅大肉肥，肥而不腻，香气馥郁，咸淡适口，入口软而不粘，包时上捏三十二个褶，熟后宛如盛开的菊花，外形美观。
大柳面因形成于宁津大柳镇而得名，源于清朝乾隆年间。
其特点是：手工制做、刀工考究、粗细均匀、撒开如网、搭杆如丝、色如嫩柳、筋软光滑，配以十九种调料。
素有“弓弹面”、“金丝缠碗”之美名。
保店驴肉成于清朝嘉庆年间，其特点是肉质细嫩，瘦而不柴，烂而不散，香味四溢。
驴肉还有利于舒筋活络，打通穴脉。
因此驴肉成为当地练武之人的必备食物，随着江湖艺人，传到四面八方，美名远扬。
宁津三大名吃已被载入《中国土特产品名吃大辞典》。
热情洋溢 赞美家乡 ——记“谁不说俺家乡好”山东地方文艺电视大赛 王华莹 2008年春夏之交，在齐鲁大地上刮起了一阵赞美家乡、赞美齐鲁的飓风，那就是由山东省文明办、山东省文化厅、山东省广电局主办，山东电视台少儿频道承办的“谁不说俺家乡好”山东地方文艺电视大赛。
此次大赛是近年来我省规模较大的一次全省性的文艺展演和竞赛活动。
大赛为挖掘、展示山东地方文艺，保护、传承优秀文艺品种，营造、推介齐鲁文化品牌，提供了广阔的艺术创作交流平台，大赛中出现了许多罕见的民间艺术品种，为弘扬齐鲁文化，展示民间风情做出了积极的贡献。
这次大赛调动了各地的参与积极性，共吸引了来自全省103个县（市、区）的近300多个具有代表性的节目。
“谁不说俺家乡好”山东地方文艺电视大赛，从方案的策划到大赛的录制都非常成功。
作为长期从事地方文艺工作的我，为山东电视台少儿频道不骄不躁，热衷于发展山东地方文艺事业，积极承担社会责任的实际行动感到欣慰；作为这次大赛的评委，更为能够看到如此蓬勃繁盛的山东地方文艺感到激动万分。
大赛的主创者为大赛制定的宗旨就是：以地方文艺的形式,讴歌改革开放近30多年来我省在物质文明、政治文明、精神文明和社会文明建设中取得丰硕成果。
增进全省人民特别是广大未成年人树立热爱家乡，热爱祖国的自豪感和荣誉感。
大力宣扬山东特色地方文艺，让齐鲁文化走出山东，走向世界。
按照省九次党代会提出的“切实提高对外传播能力，开展多种形式的对外文化交流，努力使齐鲁文化在中华文化走向世界进程中有更大作为”的要求，全方位的展示我省的地方文艺，让广大电视观众特别是青少年了解山东丰富的地方文艺，推动齐鲁文化走向世界，促进对外文化交流。
积极促进基层文化队伍建设。
通过本次大赛，激发全省广大少年儿童继承优秀文艺品种的热情，搭建培养我省优秀地方文艺曲种接班人的平台，推动“三馆”和人才队伍建设，促进我省“十一五”文化发展纲要的落实。
这一宗旨的确立吹响了山东地方文艺的集结号，整个齐鲁大地欢呼雀跃，沉睡多年的珍稀艺术品种也开始复苏。
它们带着历史的积淀，带着百年的风尘，带着乡土的气息，意气风发，满怀信心地涌进了山东电视台一号演播大厅。
点燃激情，放飞梦想。
演播厅的舞台上燃起了激情与梦想的火焰。
每一个节目都尽情散发着浓郁的家乡气息，挥洒着来自家乡的问候。
每个县（市、区）都派出了最优秀的选手组成代表队，在“谁不说俺家乡好”的舞台上为观众展示着精心排演的节目。
每一位参赛演员不仅为了家乡而赛，更是肩负着弘扬和展现家乡民间文化的重任站到了这个舞台上。
他们的热情，每时每刻都被映射在弘扬齐鲁民间艺术风情这一宏伟画卷中，并在所有观众的心灵深处泛起热爱家乡、热爱齐鲁的浪花。
本次大赛真可谓“百花齐放，百县争鸣”。
参赛节目中的哈尔虎演唱、蛤蟆嗡小戏、地龙经拳、谷山调、扽腔、山东渔鼓、临清时调、田庄吹腔、坠子书、周姑戏、渔家锣鼓、黄河夯号等几十余种珍稀地方民间艺术首次被搬上荧屏，这些节目大都是通过这次大赛被发掘、展现出来，表演者大多来自实践前线，是最质朴的艺术创作者，他们通过参加“谁不说俺家乡好”山东地方文艺电视大赛得以在电视屏幕上与广大观众见面，为此许多创作表演者充满了激动与喜悦的心情。
同时，参赛节目中已审批为非物质文化遗产的达到二十二个，其中有民间戏曲类，如吕剧，柳琴戏，渔鼓戏，扽腔，四平调，两夹弦，大平调，茂腔，柳腔，泰山皮影戏，山东梆子等；民间曲艺类，如山东大鼓，八角鼓，落子，山东快书，山东琴书等；民间舞蹈类，如鼓子秧歌，海阳大秧歌，柳林花鼓等；民间音乐类，如鲁西南鼓吹乐，包楞调等；民间杂技类，如宁津杂技等；民间武术类，如冠县查拳等。
热情洋溢，赞美家乡。
感动得泪水最真诚，“谁不说俺家乡好”山东地方文艺电视大赛中让人感动的故事不胜枚举。
各代表队酣畅淋漓的演出带给我们的不仅是山东民间宝贵的文化，更让我们深深感受到来自生活的艺术之可贵，感动于这些最平凡、最朴实，也最真诚、最执著的民间艺术传承者们。
来自聊城阳谷的近十位古稀老人给我们带来的《黄河夯号》正是这样震撼着每一位观众。
《黄河夯号》整个节目是老人们充满韵味、富有节奏感、生活气息浓郁的呼号，除了老人们手中起落的夯和嘴里无伴奏的号子，并没有任何乐器的伴奏，唱词是他们在几十年劳动中提炼出来的，具有浓郁生活气息的民间生活内容，直白而朴实，却有一股自然的吸引力，仿佛把人带进当年黄河边上的劳动现场。
这种艺术形式本身虽是经过岁月的磨砺与提炼而来，却蕴藏着深沉的艺术张力和深刻的生活体验。
他们朴实无华的表演，带给观众的却是震撼与感动。
这个原创节目获得了评委的一致好评，获得了当场最具特色节目奖。
《黄河夯号》在观众和专家面前证明了它的魅力，并赢得了荣誉。
而在这些荣誉背后，令人动容的是一位古稀老人的眼泪。
这是一位普通的脸上刻满岁月痕迹的老人，他安静地听完评委的赞誉时，并没有露出笑容，而是颤巍巍的流下了激动的眼泪。
老人说，年轻的时候打着夯号，走过黄河边防洪的辛劳岁月，简单的夯号调子陪伴他走过了无数个日出日落，他却从来没有想过，有一天能以另一种艺术形式向人们展示这陪伴自己多年的劳作伙伴，更没有想到会搬上电视。
是“谁不说俺家乡好”大赛活动给了老人和《黄河夯号》这样一个机会。
试想，这些古稀老人时日无多，但每当想起曾在山东电视台的演播厅表演的一幕，他们定会喜从心生，延年益寿。
扽 (den)腔原名“肘鼓子”，是目前中国戏曲的濒危剧种之一，现在演唱扽腔的艺人已经寥寥无几。
扽腔属于中国戏曲剧种，它起源于中国的戏曲之乡——山东省博兴县，曾经在山东地区广泛流行。
因为它的演唱是用真假嗓音混合唱，所以时粗时细，时高时低，强弱分明，既无弦乐伴奏，又常在板后起唱，听起来一停一顿，就像从井里打水用的轱辘一般，按照当地群众的方言习惯，他们把“滚轱辘”叫做“扽 轱辘”，所以这种唱腔就被命名为“扽腔”。
在“谁不说俺家乡好”山东地方文艺电视大赛中，来自博兴县的戏曲联唱《情韵悠悠唱博兴》正是用这种稀有剧种形式来演唱的，而更令人感动的是表演这个节目的一家人都是演唱扽腔这一稀有剧种的民间艺人。
这一家人对扽腔的完美演绎，为“谁不说俺家乡好”平添了一抹美丽的色彩，更为山东戏曲剧种的传承，留下了极其宝贵的遗产。
大赛进行当中，一场欢庆的渔家锣鼓为山东电视台一号演播厅增添了一份喜庆洋洋的热闹激情。
由威海市荣成渔民为我们表演的锣鼓《荣成渔家乐》，尽情展现了渔民的豪放与热情。
这个节目是由有着近40年出海经验的老渔民李永喜在吸收荣成民间渔家传统锣鼓表演技艺的基础上，兼容并蓄其他鼓谱加以创作的原创作品。
为了突出海文化特色，他们在道具、服装等方面都作了精心设计：海龟、海蟹、海螺、海贝和吉鱼等原始材料被他们因器就形或因材制宜地改造成打击乐器或锣鼓装饰，充溢着强烈的渔家气息。
在接受主持人采访时，李永喜说：他们夫妇和所有的参演者都非常珍惜这一次展现渔家文化的机会，他们希望越来越多的人能够了解渔家文化、渔家艺术，共同丰富他们的渔家文化生活。
同时，他们也用质朴的语言欢迎更多的人到渔家做客，淳朴的渔家热情让现场再掀高潮。
赛场上，一位老人手持一个竹筒状乐器缓缓走上舞台，他用手不断击打乐器，发出有节奏的“砰、砰”声，伴随老人投入的演唱，现场观众马上被这种独特的乐器和老人个性十足的表演方式所吸引，情不自禁地送上了经久不息的掌声和阵阵叫好声。
这种乐器叫山东渔鼓，演奏者是济南市平阴县代表队的七旬老人朱世年。
“渔鼓”起源于唐代，开始是用竹筒和鱼皮制作的，用手击打发出“砰、砰、砰”的声响，因此而得名。
山东渔鼓是我省流行较为广泛的曲种之一，历史悠久，一直在民间广为流传，遍及微山湖、东平湖等湖畔和沿海一带的农村乡镇。
近几十年来，渔鼓的传承人却越来越少。
朱世年老人是目前山东渔鼓唯一的演奏者和继承人。
老人的渔鼓演唱《盛世渔鼓颂平阴》巧妙完美地把传统渔鼓艺术与平阴新发展的主题结合起来，用动听的传统渔鼓、全新的表现形式歌颂了平阴新风貌、新气象，最终获得了当场“最具特色节目奖”的殊荣。
在“谁不说俺家乡好”山东地方文艺电视大赛中，有很多像山东渔鼓这样流传久远、却濒临失传的珍稀曲艺、戏曲不断地涌现出来。
这些节目既活跃了“谁不说俺家乡好”，又丰富了山东地方文艺宝库。
“谁不说俺家乡好”的舞台上从来就不缺少生命力，因为各个参赛队从自己的家乡为这个家爱乡带来了“最新鲜的血液和最生活的的艺术”。
巨野县的唢呐演员是当地赫赫有名的“唢呐世家”，他们都是地地道道的农民，常年活跃在民间，婚丧嫁娶，节日庆典，都离不开他们的身影。
祖祖辈辈除了春种秋收，唢呐就是他们赖以生存的生命之需。
我们仿佛可以闻到他们为家乡好的舞台带来了田间地头泥土的芬芳，似乎又看到了万顷良田喜获丰收的欢庆场面。
来自生活、来自劳动，正是艺术的魅力所在。
在漫长的岁月里经过打磨的艺术更需要我们共同努力来保护、传承和发扬。
“谁不说俺家乡好”山东地方文艺电视大赛提供的正是这样一个平台，在这里，展示的是最具地方特色，最富有历史文化底蕴的传统艺术形式。
参赛代表队像走马灯般的更换，但参与“谁不说俺家乡好”山东地方文艺电视大赛的工作人员却不能更换。
他们辛勤工作，日以继夜，因为他们有着坚强信念；他们一丝不苟，精益求精，因为他们有着坚韧的执著；虽然他们不在舞台上载歌载舞，也不在评委席中评点优劣，但却时刻出现在“谁不说俺家乡好”活动的各个环节上。
每个岗位的工作人员都协同作战，团结奋斗，为的是打造属于自己的艺术品牌，为的是在展示别人的同时，考验自我和检验整个团队的精神面貌。
当前的电视节目策划大都与经济效益和市场收益紧密结合在一起。
但是，山东电视台少儿频道以文化的保护和传承为己任，以推动山东地方文艺发展为动机是难能可贵的，充分展现了作为电视媒体的社会责任感和使命感。
总之“谁不说俺家乡好”山东地方文艺大赛是极其成功的，它为弘扬民族文化，为山东民间文艺的开掘和发展，做出了贡献
传统戏剧都分为什么
我要写篇关于这其中的某一个的作文 周五之前交 谁能给点东西啊
谢谢 可追加分
中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
艺术生、特长生。
学习：附中上课在川音本部上课：效果环境不错，艺术气息强；住宿：住宿环境就不太理想了；学费：你懂的，艺术贼贵；情况解析：正常情况下是附中的（中专）一般会在毕业前就进行一次考试，如果通过了等到高考时视唱练耳、乐理等都不用考了，不过主项（就是你主修的专业如钢琴、弦乐、作曲等）还是要跟外面的学生一块考一次。
一般情况下附中的都可以考上川音。
不过附中的文化课抓的不怎么好而且纪律也有点散漫，这也是艺术院校附属中学的一个不好得方面。
当然如果你足够勤奋，一定可以的
资料：四川音乐学院附属中等艺术学校（简称川音附中）创办于1954年，位于成都市新生路6号。
是中国西南一所历史悠久、极具影响的音乐中专学校。
建校以来，为西南乃至全国文化艺术团体、厂矿企事业单位培养了上千名艺术骨干，数百名品学兼优的毕业生被输送到全国各高等音乐学院深造，他们中的佼佼者有的是艺术院校从事教学及管理工作的人才。
附中新都校区是川音附中新增专业及未来整体拓展的新规划和新布局，是四川音乐学院为适应高等艺术教育对生源素质的更高要求，把附中建成专业对应、规模配套并保持较高培养质量的后备生源基地的新举措，经四川省教育厅批准，川音附中新都校区开设有音乐、舞蹈、美术和表演四大类专业，具体包括声乐(通俗、民族、美声)、器乐（钢琴、电吉它、电贝司、民谣吉它、爵士鼓、萨克斯、小提琴、二胡、琵琶、古筝、扬琴等；）、艺术设计、美术绘画、影视表演、播音主持、中国古典舞、民族舞、现代流行舞、歌舞表演等，学制分别为三年、六年制中专和五年制大专，面向全国招收小学毕业生、初中在校生和初中毕业生。
