2010至2015感动中国十大人物颂奖词
人档案 原名黄，英文名James J.S.Wong香港著名作家、词曲家。
1941年广州出生；1949年随父母移港；1963年毕业于港大中文系。
先前从业广告、电影、作曲。
任过香港电视台、电台主持人。
与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。
写出2000多首歌曲，其中、为“经典中的经典”，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表 十大热门单曲 黎明 道 随遇而安 路随人茫茫 大丈夫日记 冲一冲 每天圣诞 歌曲专辑列表 演员作品集 外来媳妇本地郎 In-Laws, Out-Laws (2004-1-8) 幽灵人间 Youling renjian (2001-6-7) 我和春天有个约会 Wo he Chun tian you ge yue hui (1994-1-1) 年年有今日 Nian nian you jin ri (1994-1-1) 少年黄飞鸿之铁马骝 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993-9-3) Miss Asia Pagaent 1990 Miss Asia Pagaent 1990 (1990-1-1) 今夜不设防 Celebrity Talk Show (1989-1-1) 开心鬼救开心鬼 Happy Ghost 4 (1989-1-1) 精装追女仔Ⅲ：狼之一族 Lang zhi yi zu (1989-1-1) Miss Asia Pagaent 1989 Miss Asia Pagaent 1989 (1989-1-1) 长短脚之恋 Fractured Follies (1988-1-1) 南北妈打 Nan bei ma da (1988-1-1) 双肥临门 Shuang fei lin men (1988-1-1) 歌舞升平 Musical Singer (1985-1-1) Daai ga lok Daai ga lok (1975-1-1) 导演作品集 死神来了3 Final Destination 3 (2006-2-24) 绝命终结站I Final Destination I (2002-11-15) 平行歼灭战 The One (2001-11-2) 救世主 The.One (2001-3-23) 最终命运 Final Destination (2000-3-17) 死神来了 Final Destination (2000-1-1) 黄霑的侠歌、民歌、情歌 前言： 2003－2004是个属于怀念的年代,前代巨星的接踵去世仿佛有着天意的宿命，“从此斯人失去，剩我千愁记旧情”。
很难相信这完全是个偶然。
疾病、意外、自我逃避，无论何种抉择或不得以，命运总以同样戏剧性的方式捉弄人。
自十年前陈百强、黄家驹逝世后，尚是歌迷的我暗暗鼓励自己：一定要趁那些梦想的偶像们在生时与之相见，无论是一面之缘，还是把盏共事，总之，不能让回忆变成飘渺，让声音混作滔滔。
也正基于此，我犹豫了很久，还是决定以一段系列性的文字来做记录，以一种互动的方式，与每位在世的巨星，都能有某种方式的回应，或采访或对话，甚至只是把一份样报寄给他，于是有了这个专栏创意—对于霑叔，我做到了其中的一小部分，而最大的一部分，自今天起永远都不能做到了
如果说许冠杰是香港粤语歌曲开山的“大功臣”的话，那么与顾嘉辉并列“辉黄”之一的黄霑先生则堪称词坛宗师，据霑叔说，他1961年踏入电视圈时开始填写歌词，但直到70年代末那些电视剧主题曲才让他的名字家喻户晓，之后他的经典作品一直延伸到整个八十乃至九十年代，演绎过他作品的歌手不计其数，从七十年代末、八十年代初的罗文、关正杰、叶振棠、叶丽仪，到八十年代中后期的张国荣、林子祥、叶倩文，甚至在2004年还为香港歌手梁汉文和广州创作歌手张敬轩写歌。
霑叔的作品，可用“侠骨铮铮”四个字来概括，无论是电视剧主题曲，人生哲理、还是都市情歌，都透出他的这股“侠气”“豪气”“正气”和“民族之气”。
作为词曲作家和文化人的黄霑对社会人生现象有深入的看法，但在洞悉浮生百态的时候并不消极抱怨，而是以赤子般的家国情怀和励志的心态积极面对，激励世人，所以，他的作品总有很强的启迪性、鼓舞性，感性与理性并重，而感性稍大于理性。
由此看来，黄霑的作品能超越年代变迁，永远反映人性，40年长盛不衰，皆因他在保持优秀传统和本土情怀的同时，不断敞开怀抱，与时俱进。
写流行曲的霑叔与写科幻的倪匡、写美食的蔡澜和写武侠的金庸曾并称为“香江四大才子”，而用金庸武侠小说中的人物来比照，他更像中的老怪“东邪”黄药师，身怀绝世武功而超越世俗、嬉笑怒骂，却又同时兼备“北丐”洪七公的济世情怀，以及南帝一灯大师的悲天气象，老顽童周伯通的大智若愚，惟独没有“西毒”欧阳锋的阴柔狠毒。
看过好几篇关于黄沾的乐评，不约而同地将他的作品分为三类，我个人深表赞同，为行文方便，这里用“侠歌”、“民歌”和“情歌” 三个词来概括： 第一类，是“侠歌”即“武侠剧主题曲”，如主题曲（顾嘉辉曲，关正杰\\\/关菊英演唱）\\\/（顾嘉辉曲，关正杰演唱），（顾嘉辉曲，郑少秋演唱 ）、主题曲（顾嘉辉曲，叶振棠演唱），这部分是霑叔作品的集大成者，是他侠义精神与人生哲学的至高体现；“侠歌”广义上还可包括一些有侠义精神的时装肥皂剧主题曲，如《家变》、《狂潮》、《强人》、《大亨》、《抉择》，《风云》等，尤以一曲《家变》的经典警句“变幻是永恒”折射人生无常之哲理。
多年之后，霑叔在罗文的葬礼上，由好友去世延伸到对这句歌词的解释：人生苦短，小小苦楚等于激励，世事有变，就世事常变，变幻原是永恒......再有就是那首写给香港的“市歌”《狮子山下》，《狮子山下》始演于一九七三年，为电影式的系列电视剧，前后持续二十一年，过二百集，为港岛千家万户所耳熟能详。
黄霑给剧中曲填词，由罗文演唱，脍炙人囗。
剧中抒写香港“草根”阶层挣扎苦斗、逆境求强的故事，在香港经济低迷的背景下，很有励志的色彩。
也正因为此，2002年财政司司长梁锦松便曾引用这首歌的歌词寄语市民要同舟共济，可见其对香港社会影响之深远。
第二类“民歌”特指有中国“民族情怀”的大歌，这类作品虽不多，但具有颇强的传承性，如罗文《中国梦》“我的梦和你的梦，每一个梦来自黄河，五千年无数的渴望，在河中滔滔过，那一个梦澎湃欢乐，那一个梦涌出苦果，有几回唐汉风范，让同胞不受折磨”，把家国情怀写入个人独白，唤起香港市民和中国人重温“唐汉风范”的爱国热诚，亲切之余绝不显说教。
第三类“情歌”，作品散见于各个年代，霑叔写的情歌怎么缱绻也脱不了一派江湖之气，即使柔肠百转亦掩不住豪气万千，如叶倩文的《晚风》本是写歌女的风韵情思，却透出摩登上海乃至当代香港的迤俪情调，《黎明不再来》表面写生死与共的不夜情却流露出对大时代的无奈；也有浅白精警，以白描手法直接抒情的，如给钟镇涛的《让一切随风》、《今天我非常寂寞》，钟在婚变一周年后于霑叔的《狮子山下》演唱会满怀沧桑地唱起这2首歌，才豁然顿悟霑叔当年的禅机..... 霑叔生前曾是南方都市报《娱乐大手笔》的专栏作者之一，通过编辑泊明，我把写给霑叔的文字转交给他，诚惶诚恐的我，为了让霑叔阅读方便，把全文转化成繁体字码，希望他能体谅一个后辈的虔诚，而宽容了文笔的粗陋。
没想到，百忙之中的霑叔真的复了一份传真，信中他很谦虚的说“写歌词于我，自是个颇得心应手的文字游戏，做了几十年，自然有点愚者千虑的一得，居然经得起大师法眼，实在有些脸红。
”其实，这只能让我更惭愧：霑叔，你才是真正的大师，你的词作与你做人的风骨，我们此生也望尘莫及，无非是在你的经典辞章下，做一些浅薄的解读而已。
更让我惭愧的是，霑叔在自谦之余，也很客气地指出了我文字中的失误，他认为许冠杰并非我所说的“开山祖”，而只是“一大功臣”，而“周聪才是真正的始祖”，还引用了事实来论证这一观点，其严谨学风让才疏的我汗颜，隐隐中，仿佛“狮子山下”那一片热烫的眼光在狠狠拍打我的脊梁。
我暗自许愿：等《我的八十年代》出书时，一定请霑叔来题写书名，只有他的气魄，才担得起这沉甸甸的回忆
伤悲的是，变幻并不可怕，月缺可以重圆，但我对霑叔的这个美梦却永远不能圆了
或许人生便是如此，总是要燃起一些希望，再留下更多缺憾，于是，这变幻的美才织就了人生的瑰丽。
我不知道这样的解释是否可以应对霑叔，以及前代那么多巨星的离别，但我知道，人固不可永恒，音乐却是可以不朽的
只可惜的是，留下这样睿智词句的斯人，却已是“此刻乘风远去”，剩得个“往日意，今日痴，他朝两忘烟水里”的结局
希望大家莫忘霑叔的同时，也要珍惜活在当下的那些音乐人，毕竟，斯人失去梦难圆啊
〔黄霑〕 热爱之黄，意气风发 对于黄色的热爱，在《我们黄种人》中表现出最淋漓的血性： “几年前，中国人在国产电影中很威风，洋鬼子遇上了，鲜有不被打得血流满面的。
因此‘我们黄种人’这句话，常常挂在英雄们的口里。
其实黄种人一向威风，因为造物造人的时候，早有安排了。
”黑的像炭、白的未熟，惟有第三把火，火候把握好了，才造成了恰到好处、皮肤金黄的黄种人。
于是这种黄色的骄傲，化作家国情怀，坐看香江风云，笑谈儿女情长。
豪迈如《上海滩》、《沧海一声笑》，江湖意气，浪奔浪流。
奋发如《狮子山下》、《男儿当自强》，白手兴家，开天辟地。
《勇敢的中国人》、《我的中国心》，梦里河山，身上唐装，早已烙下中国印。
他的黄色兼具大智慧与小幽默，不文创意，才子佳人几许风流，不辞而别，一缕青烟化笑声。
人已去，歌长留，当日后孩童唱起“世界真细小”时，树下会有欢乐老人慈祥发问：“你今日拯救左地球未啊
” 参考资料：
服装设计专业简介
服装设计一直处于一个热门的专业，其中美国服装设计也是一个不错的选择，深得国内外学生的关注。
那么，美国有哪些服装设计院校呢
下面让我们跟acg艺术留学小编给大家介绍一下美国服装设计专业院校，希望对你有帮助。
美国服装设计专业院校1.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美国纽约州纽12街66号美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。
帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。
服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。
创新是服装设计专业的传统。
现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。
服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。
大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。
2.纽约时装学院Fashion Institute of Technology申请难度：4.5;优势专业：服装设计、配饰设计、插画;院校地址：美国纽约州纽约市纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。
开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
时装设计专业：课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。
学生可以继续学业并获得BFA学位。
第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。
FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。
3.普瑞特艺术学院Pratt Institute申请难度：4.0;优势专业：工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计;院校地址：美国纽约布鲁克林区Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。
作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。
其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。
时装设计专业(Fashion Design)：4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。
通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。
通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。
他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。
跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。
4.奥蒂斯艺术设计学院Otis college of art and design申请难度：4.3;优势专业：服装设计、纯艺术;院校地址：美国加利福尼亚州 Los Angeles奥蒂斯艺术设计学院(简称Otis)成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校，最早的校址在洛杉矶国际机场旁，现在已经变成IBM大楼。
经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。
1978年到1991年间曾与纽约的Parsons合作，当时Otis的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”。
时装设计专业：本专业学生在设计过程中各方面都得到了专业教师和客座导师的培训指导。
在团队工作中，学生连续为几个导师制作服装，模仿时装设计工作室，紧随当季的潮流。
学生不仅学习服装制作，还要培养个人的时效性和自律精神。
毕业去向：设计助理、插画师、服装设计师、纺织品设计师、配饰设计师、产品设计师、自主创业
奔跑吧兄弟和RunningMan的区别（越多越好，要质量）
一、相同点（一）主持人“团队化”,一场全明星真人秀《running man》从2010年开播以来,主持人团队成员有部分变动,目前主要以刘在石、池石镇、haha、金钟国、宋智孝、gary和李光洙七人担当固定主持人,每个特辑会邀请一位、两位或多位嘉宾参演.无论是主持人还是嘉宾,都是各领域多才多艺的明星.他们常被称为“艺能人”,即“以搞笑为特长或有较强搞笑能力的艺人,主要为娱乐节目主持人、节目中的搞笑艺人等”①.多人主持可以活跃气氛,主持人们的言语会碰撞出或智慧或幽默的火花.和《running man》一样,《奔跑吧,兄弟》中的明星既是主持人也是嘉宾,主持人和嘉宾界限模糊.明星能形成“偶像效应”,可以使得节目取得一定的收视保障.偶像永远是掌控电视收视率的一大法宝,年轻人乐此不疲地追逐偶像,这是一种常态.“偶像是假的,但是偶像中寄寓的情感、精神、欲望、需求等等对于崇拜者来说却是很真切的,崇拜者未尝不知道偶像的虚幻性,他们也并不是相信这种虚幻的东西,而是找到了偶像这个借以发泄自己的情感,表达自己的欲望,寄托自己的追求的途径.”②节目中的明星们纷纷放下完美的偶像架子,展现出平民化的一面,突显出非凡的亲和力.节目中的嘉宾可以分为短期嘉宾和固定嘉宾两类,短期嘉宾只出演一到两期节目,固定嘉宾则出演多期节目.短期嘉宾和固定嘉宾组成主持人团,在节目中的地位和作用是一样的,他们融为一体,一起做游戏,一起完成任务,同样受到奖惩,不分主次.在传统综艺节目中,主持人扮演主人的角色,嘉宾扮演客人的角色,而《running man》完全打破这种模式,不分主客.同样,《奔跑吧,兄弟》的主持人不再是“主导型”主持人,而是“团结型”主持人,“主持人不仅是呐喊助威、鼓掌欢呼的角色,更是全身心地参与集体的游戏活动”③.由邓超、杨颖、王宝强、郑恺、李晨、王祖蓝、陈赫七位明星组成“奔跑组合”,他们既是节目的主持人也是嘉宾,且纷纷放低明星姿态,展现普通人的一面.（二）“没有剧本的系列剧”,节目加强剧情设置这只团队化的嘉宾主持人分担不同的角色,使得节目看起来就像一部“没有剧本的系列剧”.从表面上看,《running man》强调现场感,强调“节目情节”的即时性和偶然性,从而增强节目的“真实感”.实际上,韩国娱乐节目不仅有节目pd④还有节目作家⑤.这里的作家即国内所称的编剧.《奔跑吧,兄弟》沿袭了《running man》的特色,设置了节目编剧.编剧分析每一位明星嘉宾主持的个性,从而为他们设置个性化的角色,进而使得每个角色为“节目剧情”做出不同的贡献.继承《running man》的特色,《奔跑吧,兄弟》的韩方编剧也为七位嘉宾主持量身定制了角色,“百变奶爸”邓超起到一个领导作用,充当《running man》中刘在石的角色;“综艺达人”王祖蓝和李光洙一样身高永远是个问题,充当搞笑大咖;“混血嫩模”杨颖和宋智孝一样,是呆萌美女,是节目的形象担当.当然,每个人都有自己独特的个性,为了使得中版节目趋于本土化,《奔跑吧,兄弟》没有机械地复制韩版的角色,人气艺人李晨定位是最勤劳的“阳光型男”;“广告王子”郑恺很有女人缘,为节目吸引力了大批女性粉丝;“中国好男人”陈赫是最懒但节奏感很好的大哥;憨厚傻气的“少林宝强”会背叛兄弟,充当能力达人.和韩版节目一样,编剧们针对每位明星主持的个性设置出不同的角色,这有利于设计出既适合他们又精彩的游戏.节目以特辑的形式播出,编剧为每辑节目设定一个主题,然后以“做任务”的形式逐渐将主题凸显出来,同时不断加入一些充满趣味性的游戏环节,使得节目就像一部人物不变故事常新的系列剧.例如:《奔跑吧,兄弟》第一辑以《白蛇传说》为主题,设置的任务是“寻找白蛇”;第二辑的主题是“前世爱情”,任务是“寻找真正的‘前世’情侣”.这些任务对于节目制作者来说是精心设计安排的,但是对明星嘉宾主持们来说却是随机的.《奔跑吧,兄弟》和《running man》一样每个特辑的任务都不同,而且是在所有艺能人到场后,临时发布的,艺能人们完全没有拍摄脚本可以参照,全靠自己的现场应变能力来进行一场“真实的演出”.因为没有剧本,所以角色“表演”经常发生意外,面对种种不可预料的情形,艺能人会因不知所措而做出各种各样的真实反应.艺能人们分组比赛完成任务,这就形成了戏剧冲突,失败的那一组会受到惩罚,惩罚的方式也是多种多样的.当然,《running man》每辑的任务有所不同,有时没有惩罚这一环节.有时,全体成员共同完成规定的任务,但不分组.节目的形式是根据每辑节目的内容而变更的.不同的任务带来不同的游戏规则,但是这些游戏有个共同特点:艺能人们总是在不断地奔跑中.不断运动的画面减缓了观众的视觉疲劳,不断地为观众创造出新的兴奋点.《running man》中的游戏设置会戏仿影视剧中的情节,例如:2012年11月的第三和第四期的节目制作了007特辑.以007系列电影为主题,节目借用了影片中的经典音乐、间谍、枪战和特工等元素,电影中的枪战被节目中的玩具水枪战代替,惊险刺激程度不亚于007系列电影给观众带来的体验.《奔跑吧,兄弟》的第二辑戏彷了电视剧《流星花园》,王宝强和唐艺昕化身民国乌镇版的“花泽类”和“杉菜”对原剧中的对白和动作的模仿令人忍俊不禁.中韩两版的《running man》实际上是场成人玩的游戏,艺能人们带领着观众再次体验童年游戏时的纯真和快乐,具有浓浓的怀旧情怀.这正是节目的价值所在.（三）视听效果“大片化”,“高概念”娱乐节目是趋势《running man》之所以具有高人气,不仅仅是因为艺能人们言辞的幽默和肢体语言的丰富有趣,它的拍摄和精致的后期制作也常常放大细节来制造笑点.精良的拍摄和后期制作使得镜头语言变化多端,呈现出“高概念电影”的视听效果.所谓“高概念电影”就是大明星、大制作、高产出的“景观电影”,即奇观化电影,被观众俗称“大片”.未来的娱乐节目也会呈现“高概念电影”的特质,邀请大明星参加,提高制作成本,提高利润产出.马尔库塞曾说,这个社会消费影像要比消费物品更贪婪.观众收看电视节目其实质就是一种对视听符号的消费.节目越重视视听语言,就越能吸引观众的眼球和耳朵.因而,《running man》和《奔跑吧,兄弟》都采用了精彩纷呈的视觉元素来吸引观众.《running man》非常注重运用图像、图画、flash动画、字幕、颜色等元素来制造视觉奇观.节目常常会采用双画面或是多画面来同时展现各组成员正在进行中的动作,增加了节目的信息量,也营造了紧张的气氛.画面中时常会留出一块,叠印上地图,这样让观众同时看到艺能人奔跑的画面,也能了解他们此刻所在的位置.节目努力使人物心情视觉化.比如想表现人物发怒,会在人物眼睛的位置做上两团小火焰的flash动画;表现一个嘉宾很窘迫的样子,画面会改变色调,以衬托嘉宾尴尬的心情.2012年12月的第一期“复古特辑”用flash动画制作穿越镜头.节目采用大而色彩鲜艳又富于动态变化的字幕,用字幕把人物的心理展现出来,常站在pd的角度添加有趣的说明和评论,会把艺能人的有趣语言通过各种视觉元素展现在画面上.总之,节目努力使一切抽象的信息视觉化、直观化.《running man》采用多机位同时拍摄,虽然增加了拍摄和后期剪辑的难度,但可以为画面提供丰富的剪辑素材.节目的剪辑运用了升格、降格、平行蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇等多种剪辑手法.例如:会把同一时间不同地点的小组行动交叉剪辑在一起,以增加画面的信息量.这时,观众要全身心地投入才能跟得上节奏,所以观众观赏的心理时间远小于节目的播放时间.重复蒙太奇经常被巧妙地运用,重复播放同一动作相同或不同角度的画面来放大笑点或强调精彩的部分.众多蒙太奇手法的叠加使用造就了插叙和倒叙的编排方式.插叙用来补充一些人物或动作的信息,倒叙了可以制造悬念,为观众带来惊喜.《奔跑吧,兄弟》延续了母版节目的视觉效果,对画面进行了类似的编排,从而制造出许多波澜起伏的小高潮,使节目张弛有度,节奏快慢协调.除了视觉元素,《奔跑吧,兄弟》还继承了《running man》古灵精怪的听觉元素,充分调动解说词、同期声、音乐、音响等声音元素唤醒观众的耳朵.在节目中,解说词可以担当很多角色,例如可以介绍任务或游戏规则,通常语速较快且语调抑扬顿挫富于变化,非常契合节目轻松娱乐的整体格调.因为多数都是跟拍,这增加了录音的难度,所以每位艺能人都会佩戴微型麦克风,这样同期声的运用,加强了节目的真实感.“音乐是一种特殊的、抽象的语言,是人类情感的升华.音乐弱、快慢、高低等独特的表现形式,使其能够产生不同的场景空间,预示着事件的发展、转折和结果,从而让节目内容更为充实,层次更加清晰分明.”⑥《running man》中的音乐用得非常精妙.节目会结合主题、嘉宾的特征,灵活运用音乐.比如:在007特辑中,大量使用了007系列电影中的原声音乐,加上结合戏仿电影中的经典情节,会产生很大的“化学反应”,让观众爆笑.音乐的运用紧跟时代,当前最火的影视作品的ost或者最热门的流行歌曲经常成为节目的背景乐.当然,节目也设计了独有的配乐,例如:在艺能人奔跑时,节目定制的音乐会适时响起,渲染了紧张的气氛,同时也调节了节目的节奏.节目中不同的配乐会接连不断地响起,种类变化多端,很少出现没有配乐的片段.节目的音响运用得很到位,尤其是人工音响运用得很精妙.例如:有一期宋智孝非常生气地拍打另一个艺能人的身体,音效处理为类似武打的声音,节目常常利用声效放大观众本该听不见的声音.此外,罐装笑声和一些模拟观众们的唏嘘声等音效加强了节目的喜剧效果.浙江卫视为了使得《奔跑吧,兄弟》在画面和声音效果上最大限度的接近原版水平,斥重金制作了一些与原版相似度极高的道具,且聘请了韩国原班摄制团队,这让节目呈现出了“大片化”的视听效果.二、不同点（一）技术、人才和资金、市场的区别《running man》缺的是资金和市场,《奔跑吧,兄弟》缺的是技术和人才,故两国娱乐节目的业界一拍即合.两者的互补性成了两国娱乐节目合作的基石.目前,国内比较火爆的娱乐节目多为引进国外版权的节目,缺乏自主创新能力.而创新的关键就是技术和人才.从韩国引进版权的《我是歌手》和《爸爸去哪儿》在中国火爆荧屏,韩方看到了中国市场的广阔性,于是想利用自己的技术和人才来扩充资金、瓜分中国的市场.故这次对于《running man》,韩方为追求更为长期的效益,只谈合作,不卖节目版权.中韩合作的《奔跑吧,兄弟》的开播标志着外国娱乐节目开始瓜分国内娱乐节目的市场.这次合作能为双方带来双赢,但是也为国内娱乐节目制作者敲墙了警钟:不创新,市场将被蚕食.（二）节目的精神内涵差异《奔跑吧,兄弟》虽然保留了《running man》中的一些互助友爱温情的“治愈系”元素,倡导了牺牲精神、团队合作精神和勇于争先等积极向上充满“正能量”的精神,但是却把“娱乐”扩大化了,呈现出为了商业利益“过度娱乐化”的苗头.例如:《奔跑吧,兄弟》首先想到的是巨额的招商费,各种植入式广告充斥在节目中.而韩版的《running man》中绝大部分的车子名牌、服饰商标、户外商铺招牌乃至食品商标等都会通过物理遮盖法或后期模糊遮盖法巧妙地隐藏起来.这种做法使得节目更加纯粹,而不是像《奔跑吧,兄弟》那样商业化气息浓厚.《running man》中的嘉宾主持人们非常注重礼仪,即使在如“撕名牌”这样激烈的竞赛中也表现得非常有礼貌,晚辈们在撕完长辈的名牌后会鞠躬说对不起,成员们对结果看得不是太重,有时会故意谦让对方.而《奔跑吧,兄弟》出现了成员们不顾形象地抱在一起撕抢甚至撕坏对方的衣服的镜头,有的成员为了目的不择手段,不达目的不罢休.《奔跑吧,兄弟》出现了豪华道具,节目组花重金在乌镇搭建了一个水上竞技台.而《running man》的场地常常就地取材,场地会选在购物中心、公园、体育场、科学馆、游乐场、警察局、军事训练基地、sbs电视台大楼甚至是街头巷尾或菜市场.通过不同的场地向观众展示了各行各业人们的工作和生活,不仅接地气也开阔了观众的眼界.虽然《奔跑吧,兄弟》也选择了一些接地气的地方如:西湖文化广场作为拍摄场地,但人为地组织300位大妈现场齐跳《小苹果》却消解了原版节目所倡导的“真实感”.中韩两档节目的差异性显现出国内娱乐节目制作者的急功近利的心态,制作者没有好好沉下心来创造新意.这种一味地靠制造噱头来吸引眼球的方法,必将导致节目如昙花一现般消失在大众视线.寓教于乐才是娱乐节目的宗旨所在.我方节目制作者学到了如何制造娱乐创造收视率的雕虫小技,却没有完全习得韩方节目深层的人文关怀.在笔者看来,随着投资的增加,娱乐节目由室内走向户外是娱乐节目的必然趋势;明星元素会继续成为娱乐节目的法宝,因为明星多为演艺人员,他们的“艺能感”远高于普通大众,镜头表现感强;娱乐节目在这个“内容为王”的时代将会更加注重节目的策划创新能力;真人秀会继续成为娱乐节目的首选形式.其实,我国悠久的历史文化能够为娱乐节目提供丰富的素材进行创新;我国幅员辽阔,沙漠、高原、滩涂等多种地貌风光能够为户外娱乐节目提供充足的拍摄地点,以满足创新的需求.故笔者认为,国内娱乐节目是时候走出“引进版权”和“联合开发”的模式,制作者要依靠自主创新,结合当今娱乐节目的趋势,自主研发出受国内观众喜爱的娱乐节目,以丰富人民日益增长的精神文化需求.
