中国明朝时有个老头活了两百多年,元朝时生的----这是野史里面的,到底是真是假
这应该是张三丰，圆峤外史《三丰先生传》载“先生辽阳懿州人也，名号屡更，游行无定，人多不测其踪。
” 关于张三丰的家世，史书记之其先世为江西龙虎山人。
“其祖裕贤公，学能兼占象。
移家于金之懿州，与子昌隐于民间。
及懿州为元人所拔，始稍稍以名字闻，然昌公固优游世外者也。
”张三丰的母亲林氏早年曾生有四子，都过早去世。
尔后又生二子，叫通、叫达，通就是张三丰。
据说林太夫人梦元鹤从海天飞来，而诞生了三丰，当时是元定宗二年（1247年）4月9日子时多，丰神奇异，龟形鹤骨，大耳圆睛。
当他5岁时得了眼病医治无效，舍其出家，被送到碧云宫当了和尚。
当时的主持张云庵见到三丰深为惊奇说：“此子仙风道骨，自非凡器，但目魔障，须拜贫道为弟子，了脱尘翳，慧珠再朗。
即送还。
”半年后张三丰眼病痊愈，教习的道经过目便知，一有闲暇便兼读儒、释两家之书，随手披览，知其大意即止。
转眼七年，因其母思念，拜辞师父回到家里，专攻儒学。
元世祖忽必烈中统元年（1260年），张三丰14岁，考取秀才，第二年称文学才识，列名上闻，以备擢用，但其志向不在此。
至元元年（1264年）秋，18岁的张三丰离开家乡到燕京（元都城，现在的北京）游览，结识了当朝平章政事廉希宪。
廉公惊异，非常赏识张三丰的才识，上奏推荐他做中山搏陵县令，为官从政。
但不到两年，因其不羁，难受官场约束，加之职微权轻，抱负不能实现，遂断绝仕途之意。
第二年，家里传信其父患病加重，张三丰便急速赶回懿州老家，侍奉父母。
其父病逝，他选择山之高洁者，安葬了老父。
此后数年，日诵洞经。
几年后遇到全真教的邱道人，畅谈玄理，意气相投，满座风清，遂生方外之想。
邱道人去后，张三丰便将家产全部交给族人，嘱托他们代为扫墓。
仅带两个童子开始巡游名山古刹。
他在《三十二岁北游》诗中写到： 幽冀重来感慨忘， 乌纱改作道人装。
明朝佩剑携琴去， 却上酉山望太行。
于是，北达燕赵，东到齐鲁，南往韩魏。
张三丰身材魁伟，大耳圆目，风度翩翩，气度不凡，常手持竹杖，不论寒暑仅着一斗笠一短褐；不修边幅，潇洒倜傥；或历览山水，贪自然造化之妙韵；或青灯明月，研悟诗书经卷之精髓；或游方市井，体会人生之真谛。
“浩浩自如，旁若无人。
”终日不问俗事，缄口寡言；如遇知音，论及三教经书。
则滔滔不绝，畅抒胸臆。
且行且住，这样奔波了近30年。
后到秦陇，走褒斜，度陈仓，见宝鸡山泽幽邃清秀，就选择金台居住。
凭栏南眺，鸡峰插云，三峰挺秀，就自号为三峰居士，后改为三丰传世。
元仁宗延 元年（1314年）。
张三丰67岁，在终南山得遇火龙真人真传。
泰定甲子年（1324年），南至武当山，又修炼了9年，道始成。
于是湘云巴雨之间隐约邀游又十余年，成为一位充满传奇色彩的赫赫有名的道教大师。
另据《明史张三丰传》载：“张三丰，辽东懿州人，名全一，一名君宝，三丰其号也。
以其不饰边幅，又号张邋遢。
颀而伟，龟形鹤背，大耳圆目，须髯如戟。
寒暑惟一衲一蓑，所啖，升斗辄尽，或数日一食，或数月不食。
尽经目不忘，游处无恒，或云能一日千里。
善嬉谐，旁若无人。
尝游武当诸岩壑，语人曰：“此山异日必大兴。
”时五龙、南岩、紫霄俱毁于兵，三丰与其徒去荆榛，辟瓦砾，创草庐居之，已而舍去。
太祖故闻其名，洪武二十四年遣使觅之，不得。
后居宝鸡之金台观。
一日自言当死，留颂而逝，县人共棺殓之。
及葬，闻棺内有声，启视则复活。
乃游四川，见蜀献王。
复入武当，历襄、汉，踪迹益奇幻。
永乐中，成祖遣给事中胡濙偕内侍朱祥赍玺书香币往访，遍历荒徼，积数年不遇。
乃命工部侍郎郭璡、隆平侯张信等，督丁夫三十余万人，大营武当宫观，费以百万计。
既成，赐名太和太岳山，设官铸印以守，竟符三丰言。
或言三丰金时人，元初与刘秉忠同师，后学道于鹿邑之太清宫，然皆不可考。
天顺三年，英宗赐诰，赠为通微显化真人，终莫测其存亡也。
” 关于张三丰的生年与师承，《明史》仅云：“或言三丰金时人，元初与刘秉忠同师，后学道于鹿邑之太清宫，然皆不可考。
”《明史稿》称张三丰学道鹿邑太清宫时，与里人张毅相习，张毅四世孙张朝曾游宝鸡见张三丰，三丰问及其祖，并预言他当为三品官。
果验。
《名山藏》亦谓张三丰曾与刘秉忠、冷谦同师元初著名的海云禅师，清人李四月编《三丰全集
芦汀夜话》，谓张三丰自称生于蒙古定宗三年（1248），曾任中山博陵县令，后弃官出家，为全真道士，于终南山遇火龙真人得真诀，赴武当山修炼多年，如此，则洪武初，张三丰已一百二十岁。
据《三丰全集
道派》之说，张三丰于终南山师事的火龙真人，出麻衣先生李和门下，麻衣师陈抟，陈抟师文始真人尹喜。
张三丰又得少阳派刘海蟾一系之传，合老子门下文始、少阳二派之传为一。
这一宗谱，从火龙真人以上，二千年间仅三传，五代北宋间的陈抟竟然直承春秋时的尹喜，显难自圆其说。
但张三丰得陈抟一系之传，亦非无可能，陈抟一派，本以关中一带为活动中心，至明清时代犹传承未绝。
《广阳杂记》谓清初华山道士王莱阳曾言，华山道派有全真龙门派及宗陈抟为祖的太华两派。
民国时北京白云观所抄《诸真宗派总簿》中尚有陈抟所传“老华山派”。
是则张三丰于终南山遇陈抟一系的道士如火龙真人者，当非绝无其事。
从张三丰的隐逸之风和内炼思想看，与陈抟确不无渊源关系。
从明初起，张三丰便受到朱氏王朝的钦重。
洪武十七年（1384），朱元璋下诏徽张三丰入朝，不赴。
遂敕张三丰弟子沈万三、丘玄清访求张三丰，未获。
洪武二十四年（1391），又命第四十三代正一天师张宇初访求张三丰，不获。
似乎为故意逃避皇帝的访求，张三丰于这一年离武当山而云游，踪迹不定，给寻访者增添了不少麻烦，也使张三丰的声名因徽召不赴而愈著。
明成祖对张三丰更为景仰慕求，永乐五年（1407），遣给事中胡｛氵荧｝偕内侍朱祥赍玺书香币往访，“遍历荒徼，积数年不遇”。
成祖在给张三丰的御书中表示：“朕久仰真仙，竭思亲承仪范”，乃至“至诚愿见之心，夙夜不忘”，可谓渴慕之至。
永乐十年（1412），敕命正一道士孙丘云于武当山建宫住持，迎候张三丰。
永乐十四年（1416），敕命安车迎请张三丰，又不得，成祖颇觉怏然。
明人郑晓《今言》云：“成祖遣礼部都给事中胡｛氵荧｝名求邋遢，实访故君云。
”谓成祖寻访张三丰的实际目的是借此寻访隐匿于僧道中的确良建文帝，这当然也非无可能。
朝廷虽多次徵召迎请，张三丰终未趋附，这使他愈隐愈著，声价倍高。
终明之世，张三丰累受朝廷钦崇褒奖，英宗天顺三年（1459），诏封张三丰为“通微显化大真人”。
成化二十二年（1486），诏封为“韬光尚志真仙”。
嘉靖四二十年（1563），诏封为“清虚无妙真君”。
从这一封号看，明朝皇帝大概到这时才认为张三丰不在人世了。
直到天启三年（1623），据称因张三丰降坛示以鸾语，明熹宗又封他为“飞龙显化宏仁济世真君”。
据明人任自垣的《太岳太和志》卷六张全一传，张三丰在武当山的弟子，有道士丘玄清、卢秋云、刘古泉、杨善澄、周真德五人，各奉师命住于一地，时当元明间，山中宫观多毁，张三丰率徒立庵建舍，潜修其中，自成一小道派。
据《三丰全集
道派》，张三丰的弟子还有秦淮富户沈万三及其婿余十舍，曾助朱元璋军粮的富户陆德厚，此三人似以黄白术而与道教职工有瓜葛。
另有淮安人王宗道者，从张三丰学道，永乐三年（1405）与胡｛氵荧｝赴召，给全真度牒，命寻访张三丰而不遇，封为“圆德真人”。
又有明武宗朝人李性之，据称于正德间（1506－1521），入武当山遇张古丰而得诀，其时张三丰当已二百五六十岁，似不可能在世。
北京白云观抄《诸真宗派总簿》所列奉张三丰为祖师的道派，有王屋山邋遢派、自然派、三丰派、日新派、蓬莱派、檀塔派等凡十七支。
张三丰身后，实形成新道派，这些新道派可看做全真道的分支或衍化。
清道咸间四川乐山人李西月所立内丹西派，迹宗承张三丰，并称张三丰一系为“隐仙派”、“隐派”、“犹龙派”，编排了从老子、文始真人尹喜至张三丰的传法谱系。
这一谱系虽不尽可靠，但突出隐遁为该派独特宗风，确反映出了张三丰的人格特点：一种类同于中国历代隐士风骨的“隐仙”风范，这种隐仙精神，对于那些包括当时腰金衣紫的正一道士在内的达官贵人、趋炎附势之徒，无疑树立了一个对立面。
关于张三丰的著述，《明史
艺文志》著录有《金丹直指》、《金丹秘诀》各一卷。
明胡广录呈张三丰文集曰《捷要篇》。
然编正、续道藏时皆未收入，不知何故。
直至清雍正朝，汪饩龄将所见张三丰丹经二卷、诗文若干篇，及附记张三丰显迹三十余则编成《张三丰祖师全集》家藏。
道光甲辰（1844），西蜀李西月从汪饩龄六世孙汪昙家得其书，只存十之七八，李又采诸书初辑，编成《张三丰先生全集》八卷刊行。
此书坊间有多种刻本，《道藏辑要》编于毕集。
此外，清乾嘉年间刘一明所撰《道书十二种》有为张三丰《无根树》丹词所作注：闵一得辑《古书隐楼藏书》中有《三丰真人玄谭全集》《三丰张真人破疑直指全卷》等内丹著述。
李西月所编《张三丰全集》虽然掺杂了一些显然属清代所出的东西，及张三丰后学的著述（如《隐鉴》等），但全集中关于内丹学的主要著作，如《大道论》、《玄机直讲》、《玄要篇》及《无根树》、《大道歌》、《炼铅歌》、《金液还丹歌》等诗词，当即明代流传的张三丰作品枣《明史
艺文志》所录丹书二种及胡广录呈《捷要篇》的重编，基本上反映了张三丰的思想。
张三丰的内丹丹法，基本上属于北宗与南宗结合的先性后命、性命双修一路。
首重立基炼己，立基应素行阴德，仁慈悲悯，忠孝信诚，正心诚意，“全于人道，仙道自然不远也”。
看得出深受理学影响。
炼己又曰炼性、修心、存心，其《玄要篇
道情歌》云：“未炼还丹先炼性，未修大药且修心，心修自然丹信至，性情自然药材生”。
修心炼性之要，在于正念枣即收摄心意，扫除杂念，令万念俱消，元神独照。
《三丰全集
玄机直指》云：“初功在寂灭情缘，扫除杂念，是第一着筑基炼己之功也。
”这种功夫在静坐中做时，具体是双目微闭，垂帘观照心下肾上一寸三分之间丹田，不即不离，勿忘勿助，万念俱泯，一灵独存，谓之正念，这种意守丹田之法，又曰“凝神入气穴”，须注意调息，“调息者，调度阴｛足乔｝之息，与吾心中之气相合于气穴中也。
”调息要在于心神宁静中随息自然，仅守其自然，加以神光下照即可。
随心神之寂静，呼吸渐趋匀长微细，臻于先天“真息”（胎息），则玄关将开，真神（元神）将现，是为真橐龠、真炉鼎、玄牝之门、天地之根。
据称修炼至真息，自然有真气由尾闾穿更何况背，循督脉升上脑中泥丸，由任脉降下中丹田，此“河车初动”。
因神气未全，非为真动，不可理会，只微微凝神聚气，自有无限生机，此曰“养鄞鄂”。
或说当河车动后，须以神驭气，下行至足底而复上升，曰“冲关荡秽”或“芦芽穿膝”。
以上筑基炼己功夫，又称“玉液还丹”，主要修行。
此功告成，摄情归性，将自降生以来被天地人物盗去的天真从虚无中夺中，补全性命，炼就小还丹，可生延年住世之效。
此后应进而修命，炼就“金液还丹”（大还丹、大药），此即炼化精气之功，须依前养鄞鄂法令神益静而气益充，至百日或百余日，自然坎离交媾，回风混合，上冲百脉，行周天运转，曰“河车真动”。
至大药产生，须依诀采炼，行天然真火候，有《铅火歌》等，述大药产生的情景及采炼之诀甚悉。
得药后内外温养，顷刻不乱，十月毕功，则内丹靠成，“婴儿”（阳神）出现。
然后面壁九年，炼神还虚，生死自在，“才做个阆苑蓬莱物外仙”。
张三丰内丹说的一个特点，是从文辞看，不少地方似主双修，与南宗阴阳派同调，如被推为张三丰丹词代表作的《无根树》道情，从其“烟花寨，酒肉林，不犯荤腥不犯淫”、“女子无夫为怨女，男子无妻是旷夫”、“静坐孤修气转枯”一类词句看，极易释为男女双修，但其丹书中又金处明言斥责以女人为鼎器及采战御女之术，无怪乎其后学有清修、双修二说。
张三丰丹法的另一特点，是有独特的睡功，称“蛰龙法”。
《三丰全集》卷七有《渔父词》咏此法云：“蛰法无声却有声，声声说与内心听。
神默默，气冥冥，蛰龙虽睡睡还醒。
”又有《蛰龙吟》云：“石根高卧忘其年，三光沉沦性自圆。
气气归玄窍，息息任天然。
莫散乱，须安恬，温养得汞性儿圆，等待他铅花儿现。
无走失，有防闲，真火候，运中间。
”是则此蛰龙睡功，实际是以睡姿炼内丹，其凝神守窍调息、炼气火候等，与坐功略同。
词末明言，此法传自陈抟，“图南一派俦能继
邋遢道人三丰仙”，可见张三丰确实继承了陈抟一系之传。
张三丰还被尊奉为道教内家拳的创编者。
黄百家《内家拳法》谓“张三丰既精于少林，复从而翻之，是名内家。
得其一、二者，已足胜少林。
”黄宗羲《王征南墓志铭》亦称内家拳“盖起于张三丰”。
内家拳以道家思想为指导，以静制动，贵柔尚意，融内丹炼养之则于武术中，形成一种气功与武术融合的上乘锻炼方法，在武术、体育、气功方面价值甚高，堪称道教文化中的精品。
符姓有当今哪些名人?
相声（Cross talk） 一种民间说唱曲艺。
主要采用口头方式表演。
是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
[1] [编辑本段]历史沿革 早期发展 相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。
象声又称隔壁象声。
相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。
经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。
一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。
根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。
他的艺术生涯始于清朝的道光年间。
在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。
”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。
抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。
常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。
在中国大陆的发展 1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。
相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。
相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。
相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。
除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。
但由于共产党的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。
1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。
其间以马季等为代表人物。
尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。
文革之后，相声迅速走红。
以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。
从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。
进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。
一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。
尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。
其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。
在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。
1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。
在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。
相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。
在21世纪初，相声在中国大陆出于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。
（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。
首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。
第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。
）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。
在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。
而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。
在台湾的发展 1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。
当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。
随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。
最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。
近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。
接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声
》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。
最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。
在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。
在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。
1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦、太平歌词等。
在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。
在马新地区的发展 国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。
相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。
因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。
[编辑本段]相声的分类 相声按演员人数分可分为： ●单口相声 长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。
●对口相声，演员人数为2人 男女相声，对口相声的一种，演员为一捧一逗 ●群口相声，演员人数在2人以上 按内容功能分类，可分为： ●讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象） ●歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府的方针、政策。
如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义新农村）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。
●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类 按著作时代分类，可分为： ●传统相声：清末民初时期 ●新相声：1949年之后 ●当代相声：1980年代后期之后 [编辑本段]艺术特色 四大基本功 说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。
●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。
●逗：制造笑料。
●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。
实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。
在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是： ●要钱 ●口技 ●数来宝 ●太平歌词 ●白沙撒字 ●单口相声 ●逗哏 ●捧哏 ●群口 ●相声怯口\\\/倒口 ●柳活 ●贯口 ●开场小唱 术语 ●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。
逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员 ●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。
●包袱：相声中的笑料 ●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声 ●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。
●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。
●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。
●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声 常用道具 ●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。
●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。
●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》 ●桌子，传统相声中常用的道具。
表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。
表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。
●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。
[编辑本段]相关表演形式 ●双簧 ●口技 ●开场小唱 ●太平歌词 补充回答： 传统相声 《找堂会》、《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》、《开粥厂》、《当行论》、《报菜名》、《地理图》、《黄鹤楼》、《八大改行》、《八扇屏》、《三近视》、《白事会》、《扒马褂》、《论捧逗》、《绕口令》、《关公战秦琼》、《蛤蟆鼓》、《金殿斗智》、《珍珠翡翠白玉汤》、《山东人斗法》、《假行家》、《金刚腿》、《反七口》、《批聊斋》、《批三国》、《歪讲三字经》、《歪讲四书》.《韩信击缸》.《小神仙》.《反四辈》.《丢驴吃药》.《双槐树》.《硕二爷》.《君臣斗智》.《杨乃武写状》.《口吐莲花》.《醋点灯》.《卖五器》.《邵康节测字》.《字像》.《大相面》.《大西厢》.《对对子》.《怯拉车》.《怯卖菜》.《揣骨相》.《大上寿》.《八扇屏》.《对对子》.《化蜡扦》.《波斯猫》.《训徒》.《老老年》.《窝头论》.《歪批百家姓》.《五百出戏名》.《洋钱伤寒》.《贼说话》.《三节会》.《哏政部》.《麦子地》.《巧嘴媒婆》.《杨树标》.《枪毙刘汉臣》.《白宗巍坠楼》.《熬柿子》.《卖布头》.《找五行》.《黄半仙》.《风雨归舟》.《日遭三险》.《黄鹤楼》.《捉放曹》.《打灯谜》.《古董王》.《卖挂票》.《韩复渠演讲》.《朱夫子》.《汾河湾》.《康熙私访》.《开茅房》.《吃饺子》.《揭瓦》.《打油诗》.《粥挑子》.《戏迷摆寿》.《戏迷砸砂锅》.《戏迷入洞房》.《傻子转文》.《傻子拜寿》.《纪晓岚》.《百兽图》.《小诸葛测字》.《山东跑堂》.《山西家书》.《买估衣》.《三性人》.《买卖论》.《怯跑堂》.《傻子进城》.《偷斧子》.《怯跟班》.《读祭文》.《道光吃热汤面》.《五人义》.《娃娃哥哥》.《赞马诗》.《三瘸婿》.《三怪婿》.《吃西瓜》.《小淘气》.《王二姐思夫》.《张飞爬树》.《酒令》.《学四相》》.《学四省》.《学梆子》.《玉堂春》.《四大名旦》.《训子》.《卖药糖》.《财迷还家》.《切糕架子》.《学满语》.《怯洗澡》.《戏迷游街》.《武训徒》.《学京话》.《戏迷转》.《改良拴娃娃》.《说乐梦》.《庸医》.《点痦子》.《渭水河》.《姐夫戏小姨》.《卖黄土》.《增和桥》.《问路》.《避雨》.《行话》.《说大话》.《磕巴论》.《中秋节的生日》.《忌字》.《跑媒拉纤》.《买金笔》.《江南围》.《借轿子》.《讨军饷》.《九头案》（注：此传统相声已失传下半部分，残存上半部分）.《数来宝》.《学唱数来宝》.《对坐数来宝》.《找陈宫》.《杂学唱》.《追柳》.《戏曲哭笑论》.《山东二黄》.《哭四出》.《乌龙院》.《学汉剧》.《学坠子》.《学大鼓》.《学唱太平歌词》.《学英语》.《洋鼓洋号》.《外八扇》.《朋友论》.《圣贤愁》.《传代钱》.《怯算命》.《赌论》.《反正话》.《聚宝盆》.《算人口》.《两头忙》.《扭嘴儿》.《改良数来宝》.《卖马》.《法门寺》.《草船借箭》.《战长沙》.《携琴访友》.《属牛》.《二十四孝》.《杜十娘》.《下神儿》.《糊涂一辈子》.《一妻一妾》.《熟了就好了》.《送媒》.《大力丸》.《翻跟头》.《皇帝选陵》.《十二缺》.《灶王爷》.《白蛇传》.《假斯文》.《借火儿》.《兄妹联句》.《孟姜女》.《竞水》.《暴发户》.《家务事》.《慈禧入宫》.《学行话》.《黄白胖子》.《九月九》.《阎王请医》.《看葡萄》.《乘嘴衙役》.《家兄》.《文庙》.《双音字》.《倒坐观音台》.《刮眉毛》.《东坡鱼》.《俏皮话》.《帮厨》.《写对联》.《窦公训女》.《连升三级》.《天文学》.《大娶亲》.《学西河》.《称谓》.《金龟铁甲》.《傻子学乖》.《打元宵》.《答非所问》.《树没叶》.《献地图》.《揭丑》.《学徒》.《罗成戏貂蝉》.《失空斩》.《英台修书》.《学京剧》.《五行诗》.《鸡冠花》.《哭当票》.《人情话》.《珍珠倒卷帘》.《五兴楼 》.《 洪鸾喜 》.《吃月饼》.《过关》.《南方话》.《 故事谜语 》.《迷信论》.《天王庙》.《扒员外皮》.《杂学唱》.《万人迷》.《哭论》.《滑油山》.《梁祝哀史》.《梦中婚》.《烧骨记》.《遇皇后》.《四管四辖》.《洪洋洞》.《南弹北弦》.《断弦》.《武松打虎》.《方言误》.《弦子书》.《江湖口》.《八大吉祥》.《打醋》。
等 现代相声 《似曾相识的人》、《八十一层楼》、《买猴》、《钓鱼》、《夜行记》、《训徒》、《五官争功》、《虎口遐想》、《小偷公司》、《老鼠秘语》、《很难说的国语》、《真真假假》、《肉烂在锅里》等。
张文顺[1938.10.17-2009.2.16]，北京市曲艺团第一科学员，师承佟大方先生。
复跟随架冬瓜叶德霖先生学习滑稽大鼓。
退休后与郭德纲搭档表演传统相声，并和郭德纲、李菁一起发起创建了北京德云相声艺术研习社，后更名为北京德云社，和郭德纲、李菁是德云社最初的三名演员。
其捧哏风格幽默含蓄，自成一家，多年来发掘、保存、上演了很多濒临失传传统单口相声。
因说相声，常年患扁桃体炎，喉咙麻痹。
北京德云社的发展史上，永远记录着创始元老张文顺先生用自己一直不懈付出所写下的浓重一笔。
2009年2月16日凌晨5点25分，张文顺在北京市中医院逝世，享年71岁。
曲艺界收徒拜师传统仪式流程
说拜师，得先说祖师爷，这是民间行业立身的根本。
作为现代曲种的相声，其历史不过一百余年，形成于晚清时期，而相声艺人所供奉的祖师爷东方朔却是汉武帝时的大臣。
至今，当人们称赞相声演员技艺精湛时，还都喜欢用“曼倩遗风”四个字（东方朔字曼倩）。
对于现代相声的创始人这个问题，艺人们普遍认为有两个人对相声的形成起了直接促进作用，他们是张三禄（生卒年无考）和朱绍文（1829-1904）。
张三禄本来是八角鼓演员，后来说相声。
据倪锺之的推断，他改行的时间可能是同治初年或略早一些。
关于张三禄的其他情况，云游客（连阔如）在《江湖丛谈》中有较为详细的介绍，“当其上明地时，学说逗唱四大技能作艺。
游逛的人士皆欲听其玩艺儿。
张三禄不愿说八角鼓儿，自称其艺为相声。
” 朱绍文原是京剧丑角，曾经改作“什不闲”前脸，表演诙谐，善于抓哏逗笑，后来也改行街头说笑话，艺名“穷不怕”，并开始招收徒弟。
张次溪在《天桥一览》中说他：“虽卖单春，而所唱多说者，全是别开生面……拆笔画、或释字义、或引古人、或引时事，结果必是一个硬包袱儿，令人拍案叫绝。
” 由于缺乏确切的历史资料，所以，没有足够证据证明朱绍文是张三禄的弟子，在艺人的传说中，多数只是承认张略早于朱，但并无师承关系之说。
朱绍文因为开业授徒而成为第一代相声艺人，他的徒弟有贫有本、富有根、徐有禄、范有缘四人。
与此同时，一些满清没落贵族子弟沈春和、阿彦涛也说起相声，朱绍文和他们以师兄弟相称。
这样就形成了相声师承谱系的源头的朱、阿、沈三大派。
随后，相声队伍不断扩大，相声也逐渐成为人们喜闻乐见的曲艺形式。
相声艺人拜师的传统程序 相声艺人拜师的传统程序拜师仪式，相声行话又叫“摆知”。
相声艺人，作为一个特殊行业群体，形成了一整套适合行业发展，维护从业人员利益的习俗惯制。
其中，严密复杂的拜师仪式是相声传承的核心，联结着全体的职业相声艺人。
师承关系如此被重视是源于旧社会艺人的现实生存状况。
作为“下九流”的行业，相声与其他民间表演形式一样被人轻贱，相声艺人的地位也非常低，没有固定的表演场所，常是“撂地”演出，生活朝不保夕。
这样恶劣的条件必然促使从业人员自觉产生维护本行业的心理倾向，既要竞争，提高技艺 ；又要生存，填饱肚子。
这必然就产生了对没有门户的演员的排挤，对行内人的照顾。
想要学相声必须正式拜师，没有师承门户的是不被同行的承认，即使家族内有人说相声，是行内人，也必须另行拜师，成为不变的规矩，这样的例子也非常多。
相声艺人拜师举行仪式要有引师、保师和代师，引师就是介绍入师门的人，保师是师徒双方的保证人，代师是代替师父授业的，通常都是师父一辈的艺人。
保师也可以由外人来担任。
传统的拜师后学艺时间称为“三年零一节”，业满出师。
到时候，还要举行谢师仪式。
另外，举行拜师仪式按规矩必须请说评书的、唱单弦的、变戏法的艺人参加，据说因为相声这行业在初创时期，在艺术上借用了这三个行业的很多东西。
相声艺人每一代还设立门长的大师兄主要管理相声门内部的事务，有一定的权威性。
拜师又分为叩门、授业和代拉子三种形式。
新旧拜师仪式比较 关于拜师仪式的详情历史上的记述并不多。
在这里，笔者选取传统的马三立拜师仪式和现代的李伯祥收徒及众弟子谢师仪式作为比较对象，两个拜师仪式年代相隔久远相差近八十年，对比十分强烈，都带有鲜明的时代特色。
详细比较见列表 ： 通过对列表的分析，可以看出新旧仪式有同有异，对比非常明显。
清晰地反映了不同时代相声艺人的生活情况和相声艺术的生存状况。
从整体来看，作为门规的拜师仪式基本程序没有变化，只是根据时代需要发生一些变异，主要表现在 ：第一，仪式选择的地点一般是在饭店和多有曲艺表演的场所，因为这些地方为艺人所熟识。
作为仪式当然要有司仪，旧时的司仪由保师担任（不知是否普遍），新仪式有专门的主持人，但也是业内人士。
第二，介绍参加仪式的宾客一般由主持人负责，按照来宾的身份、行业、长幼等规矩逐一介绍。
新仪式中的来宾身份更加多元，不再是以往的只有曲艺圈内的人参加，因为曲艺从撂地的草根表演成为舞台艺术，艺人也成为艺术家，进入了娱乐圈，所以有许多影视界的明星也到场祝贺。
同时，这种行内仪式也突破了以往的封闭而面向媒体开放，新时期的拜师仪式更像是一次“大聚会”。
适当的宣传也是对现在相声不景气的一种回应。
同时，主办方由以往的相声界内部组织变为各地方的曲艺家协会，并且有了承办方，使拜师仪式更加专业化和规范化。
建国后曲艺家协会的成立使得艺人的生活有了基本的保障，能够更专心地提高艺术水平。
第三，仪式一开始的焚香拜祖师的习俗发生了最明显的变化，或许是门长赵心敏的去世，在李伯祥收徒仪式上，这个环节换成了照片揭幕仪式，由常宝霆和张永熙两位老艺人为李洁尘和赵佩茹的照片揭幕，李洁尘是李伯祥的父亲，赵佩茹是李伯祥的师父，这里的独具匠心很有深意，目的是让弟子传承相声艺术的同时也要继承老艺人的爱国主义精神和高尚的情操。
赵佩茹早年参加抗美援朝慰问演出光荣负伤，他的搭档、著名相声演员常宝堃则不幸牺牲。
从祭拜祖师到怀念师父和父亲，相声拜师仪式经过七十多年的变迁显示出新时代的新风俗。
第四，保留了引师、保师、代师。
这是相声行业特有的现象，直到今天也没有改变。
同时传统礼仪中的拜师行大礼也有保留，体现着中国传统文化的尊师重道。
在新仪式中增加了献花和互赠礼物，体现人文关怀和改善旧时师徒关系的新理念。
第五，师父训话作为传统，体现师道尊严。
在新仪式中增加了徒弟的代表讲话，师徒地位等级的融和化。
在传统仪式上，弟子是没有发言的机会的，而是顶着“小贴”聆听师父的训导，首先感受到艺术承传者的使命感，是一种过渡礼仪所必有的庄重。
在马三立的拜师仪式上门长玉德隆是严厉的训话，而现代李伯祥收徒仪式上弟子的发言表态体现了新社会新的师徒关系，不再是以往的等级森严。
相声行业拜师习俗传承的一百多年，是中国社会变迁最剧烈的百年，随着时代的进步，风俗习惯也发生了巨大的变化。
归根结底，师承是作艺的资格，艺术是生存的资本，而繁复的拜师程序正是作艺艰辛的开始与缩影。
相声界拜师的过程 拜师仪式举行的时间、地点，一般都是由师父定的。
时间要么与师父的生日重合，要么就是另外的喜庆吉利的日子，地点一般都在饭庄，当然也有在家里的。
如果是在饭庄，仪式一般在上午八、九点开始，中午一、二点结束。
如果是在家里，一般就在晚上进行了。
很明显，前者的声势要相对大得多。
究竟怎么办，要根据师徒双方的具体情况而定的，并无完全确定模式。
以前在举行拜师仪式时，师父或者师母要将本行当的道具赐给徒弟一套，如说书艺人用的醒木、手巾、扇子，说相声用的装白沙子的布袋。
当然，有的是徒弟自己就准备好了的，也有的说是道具是徒弟出师时由师父赐予。
解放后50年尚有如此琐细、完整的仪式，我们可以推想清末民初拜师仪式的大体情况。
拜师仪式中，听家门大义，读拜师帖，听引保代诸师的训示和庄重的焚香叩首都是对徒弟一个不断重构和再塑造的过程。
正如刘树江所说，以往的拜师仪式要比这严肃复杂的多，这尤其体现在拜师帖的内容上。
拜师帖又称门生帖、写字或字据，常见格式如下： “师道大矣哉，入门授业投一技所能，乃系温饱养家之策，历代相传，礼节隆重。
今有XXX(师赐艺名XXX)情愿拜于XXX门下，受业学演XX。
X年期满，谢师效力X年。
课艺期间，收入归师，吃穿由师供给。
自后虽分师徒，谊同父子，对于师门，当知恭敬。
身受训诲，没齿难忘。
情出本心，绝无反悔。
空口无凭，谨据此字，以昭郑重。
”下面是艺徒签字画押，引保代师签字画押。
X年X月X日立。
有的还写有“死路生理，天灾人祸，车轧马踏，投河觅井，悬梁自尽，各听天命，与师无涉。
中途辍学，赔偿X年膳费”。
现在还能看到的1949年6月佟大方的拜师帖就是活的证据。
可见，拜师字据一般都说明了拜师学艺的正当性，规定了授业内容、学艺期限、收入分配方法及应负担的责任，承认了师父的绝对权威。
同时，也隐示了师徒之间既如父子、又如主仆的复杂关系。
而含有“投河觅井、悬梁上吊，各听天命，与师无涉”之类字句的拜师字据更近似于被卖身到妓院作妓女的卖身契。
有了这样的字据，究竟是因何原因，徒弟觅死，与师无涉，师父可置身事外。
而对把自己幼子／女送去学艺的父母来说，究竟孩子将来如何，只有听天由命了。
对于尚是幼童的徒弟来说，或许他已知晓学艺的辛酸，但多数是把希望寄予在将来有一天，能像师父那样挣钱就行了。
另外按关学曾的回忆，在正式拜师仪式举行之前，要把字据先写好，在“写字”时，引保代师都得在场，当徒弟的要先给这些师父一一磕头。
字据是徒弟和师父关系的重要凭证，所以师父把字据看得非常重。
如果徒弟要回字据或者师父将字据归还徒弟，就意味着师徒关系的终结。
在街头艺人这个另类社会中，字据就好像是主体社会具有法律意义的合同，有明显的约束力，而且在街头艺人中，字据具有多重的文化内涵。
因为每一位艺人自己的字据规定了每一位艺人的辈份乃至于名字，字据既是自己身份的标志象征，又表明了与其他艺人的关系和自己在一个行当中所处的位置，所以字据的习惯性约束力无疑强化了街头艺人之间的整合与链条关系。
字据既是街头艺人自我强化与认同的手段，同时也成为这种认同与强化的标志。
如果师父这个人本身比较好，或者徒弟与师父之间存在一定的亲属关系，那么拜师仪式与字据要相对平和的多。
比如“三蘑菇”常宝霆(相声艺人常连安的三儿子)拜郭荣起为师时，同时还有杜三宝也拜郭荣起为师，因为郭荣起的妻子就是三蘑菇的姨(应为姑，疑原文有误)——相声艺人常连安的老妹妹，再加之杜三宝的父母(父亲杜茂田是弦师，母亲筱月楼是二三十年代有名的说唱艺人)与郭荣起的关系特别亲近，是多年的老关系，所以这次拜师仪式是在相当轻松的气氛下进行的。
另外，也有师父向徒弟的父母许诺的情况，比如说保证徒弟将来能学到什么程度，将来每天可以挣回多少钱来。
关学曾拜常德山为师时，常德山就向关的父母许诺保证这孩子将来每天能拿回一个大洋来。
如果徒弟家特别的贫穷，或本身就是孤儿，再加上年龄、亲属关系等方面的原因，拜师的仪式会出现许多变通方式。
拜师仪式: 主礼人宣布开始 1.向各行业的祖师行礼 2.徒弟向师傅行礼 3.家长代表宣读拜师帖 4.师徒双方互表拜师心意 5.徒弟斟茶拜师 6.师父宣读收徒帖 7.师傅给徒弟一件信物
有关相声小品简介
相声（Cross talk） 一种民间说唱曲艺。
主要采用口头方式表演。
是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
[1] [编辑本段]历史沿革 早期发展 相声一词，古作像生，原指摹拟别人的言行，后发展成为象声。
象声又称隔壁象声。
相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。
经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。
一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声，而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。
张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。
根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。
他的艺术生涯始于清朝的道光年间。
在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。
”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。
抗日战争时期，一些相声演员表现出民族气节。
常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕，张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日，批评当局的不抵抗政策，也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。
在中国大陆的发展 1949年后，一大批以侯宝林为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。
相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式。
相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。
相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。
除了重新整理的传统相声之外，初期还有很多讽刺型的相声，讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。
但由于共产党的政策，一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。
1958年总路线时期，一批歌颂型相声开始大量出现。
其间以马季等为代表人物。
尽管如此，在随后的文化大革命中，很多相声艺人遭到打压，曾一度让相声在中国大陆绝迹，只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。
文革之后，相声迅速走红。
以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。
从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。
进入1980年代，在日益流行的曲艺形式小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。
一些新的相声形式，如弹唱相声、相声剧等被发展出来，但市场仍然不大（与此同时，相声的大量元素被吸收到小品中）。
尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现出现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。
其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子，都很多深受大众欢迎的例子。
在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。
1990年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。
在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多。
相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。
在21世纪初，相声在中国大陆出于青黄不接的局面：老一辈艺术家纷纷陨落，1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态；在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见勃兴。
（中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。
首届和第二届受到了观众的好评，第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。
第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。
）相声的发展前途不被多数人看好，但是在媒体以外的地方，许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。
在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。
而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红，虽然不同于真正的茶馆相声，但还是给观众带了一些对传统的认同。
在台湾的发展 1949年，国民党政府退守台湾，一批相声演员也到了台湾。
当年，魏龙豪（魏苏）和吴兆南结识，在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。
随后在1967年起，开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。
最初，相声的主要听众是以眷村为主的外省人。
近年来，由表演工作坊（简称“表坊”）于1985年推出舞台剧‘那一夜，我们说相声’（由李立群、李国修主演）之后，造成了轰动。
接着，“表坊”于1989年推出了《这一夜，谁来说相声
》（由李立群、金士杰、陈立华三人主演），1991年推出《台湾怪谭》（李立群单口相声），1993年年推出《那一夜，我们说相声》（由李立群、冯翊纲重新诠释），1997年推出《又一夜，他们说相声》（冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演），2000年，推出《千禧夜，我们说相声》（赵自强、金士杰、倪敏然三人主演）。
最后，在2005年，推出了《这一夜，Women说相声》（方芳、邓程慧、萧艾三人主演）。
在1988年四月，冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍（随后加入黄士伟），开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。
在2004年7月8日，辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。
1993年，台北曲艺团成立，除了相声以外，同时推出许多中国特有的说唱艺术，如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦、太平歌词等。
在2004年，倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅，门都没有》，同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》，于2005年五月，获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。
在马新地区的发展 国共内战之后，一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展（当时新加坡，马来西亚尚未独立）。
相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。
因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格，但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。
[编辑本段]相声的分类 相声按演员人数分可分为： ●单口相声 长篇单口相声，通常分为数次表演，类似于评书，但更多注重笑料。
●对口相声，演员人数为2人 男女相声，对口相声的一种，演员为一捧一逗 ●群口相声，演员人数在2人以上 按内容功能分类，可分为： ●讽刺型相声：可以讽刺自己或者别人，如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》（讽刺文革时期的社会现象） ●歌颂型相声：主要在中国大陆，通常要配合政府的方针、政策。
如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义新农村）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路的建设者）。
●娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类 按著作时代分类，可分为： ●传统相声：清末民初时期 ●新相声：1949年之后 ●当代相声：1980年代后期之后 [编辑本段]艺术特色 四大基本功 说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。
●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。
●逗：制造笑料。
●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。
实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。
在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是： ●要钱 ●口技 ●数来宝 ●太平歌词 ●白沙撒字 ●单口相声 ●逗哏 ●捧哏 ●群口 ●相声怯口\\\/倒口 ●柳活 ●贯口 ●开场小唱 术语 ●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。
逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员 ●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。
●包袱：相声中的笑料 ●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声 ●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。
●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。
●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。
●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声 常用道具 ●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。
●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。
●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》 ●桌子，传统相声中常用的道具。
表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。
表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。
●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。
[编辑本段]相关表演形式 ●双簧 ●口技 ●开场小唱 ●太平歌词 补充回答： 传统相声 《找堂会》、《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》、《开粥厂》、《当行论》、《报菜名》、《地理图》、《黄鹤楼》、《八大改行》、《八扇屏》、《三近视》、《白事会》、《扒马褂》、《论捧逗》、《绕口令》、《关公战秦琼》、《蛤蟆鼓》、《金殿斗智》、《珍珠翡翠白玉汤》、《山东人斗法》、《假行家》、《金刚腿》、《反七口》、《批聊斋》、《批三国》、《歪讲三字经》、《歪讲四书》.《韩信击缸》.《小神仙》.《反四辈》.《丢驴吃药》.《双槐树》.《硕二爷》.《君臣斗智》.《杨乃武写状》.《口吐莲花》.《醋点灯》.《卖五器》.《邵康节测字》.《字像》.《大相面》.《大西厢》.《对对子》.《怯拉车》.《怯卖菜》.《揣骨相》.《大上寿》.《八扇屏》.《对对子》.《化蜡扦》.《波斯猫》.《训徒》.《老老年》.《窝头论》.《歪批百家姓》.《五百出戏名》.《洋钱伤寒》.《贼说话》.《三节会》.《哏政部》.《麦子地》.《巧嘴媒婆》.《杨树标》.《枪毙刘汉臣》.《白宗巍坠楼》.《熬柿子》.《卖布头》.《找五行》.《黄半仙》.《风雨归舟》.《日遭三险》.《黄鹤楼》.《捉放曹》.《打灯谜》.《古董王》.《卖挂票》.《韩复渠演讲》.《朱夫子》.《汾河湾》.《康熙私访》.《开茅房》.《吃饺子》.《揭瓦》.《打油诗》.《粥挑子》.《戏迷摆寿》.《戏迷砸砂锅》.《戏迷入洞房》.《傻子转文》.《傻子拜寿》.《纪晓岚》.《百兽图》.《小诸葛测字》.《山东跑堂》.《山西家书》.《买估衣》.《三性人》.《买卖论》.《怯跑堂》.《傻子进城》.《偷斧子》.《怯跟班》.《读祭文》.《道光吃热汤面》.《五人义》.《娃娃哥哥》.《赞马诗》.《三瘸婿》.《三怪婿》.《吃西瓜》.《小淘气》.《王二姐思夫》.《张飞爬树》.《酒令》.《学四相》》.《学四省》.《学梆子》.《玉堂春》.《四大名旦》.《训子》.《卖药糖》.《财迷还家》.《切糕架子》.《学满语》.《怯洗澡》.《戏迷游街》.《武训徒》.《学京话》.《戏迷转》.《改良拴娃娃》.《说乐梦》.《庸医》.《点痦子》.《渭水河》.《姐夫戏小姨》.《卖黄土》.《增和桥》.《问路》.《避雨》.《行话》.《说大话》.《磕巴论》.《中秋节的生日》.《忌字》.《跑媒拉纤》.《买金笔》.《江南围》.《借轿子》.《讨军饷》.《九头案》（注：此传统相声已失传下半部分，残存上半部分）.《数来宝》.《学唱数来宝》.《对坐数来宝》.《找陈宫》.《杂学唱》.《追柳》.《戏曲哭笑论》.《山东二黄》.《哭四出》.《乌龙院》.《学汉剧》.《学坠子》.《学大鼓》.《学唱太平歌词》.《学英语》.《洋鼓洋号》.《外八扇》.《朋友论》.《圣贤愁》.《传代钱》.《怯算命》.《赌论》.《反正话》.《聚宝盆》.《算人口》.《两头忙》.《扭嘴儿》.《改良数来宝》.《卖马》.《法门寺》.《草船借箭》.《战长沙》.《携琴访友》.《属牛》.《二十四孝》.《杜十娘》.《下神儿》.《糊涂一辈子》.《一妻一妾》.《熟了就好了》.《送媒》.《大力丸》.《翻跟头》.《皇帝选陵》.《十二缺》.《灶王爷》.《白蛇传》.《假斯文》.《借火儿》.《兄妹联句》.《孟姜女》.《竞水》.《暴发户》.《家务事》.《慈禧入宫》.《学行话》.《黄白胖子》.《九月九》.《阎王请医》.《看葡萄》.《乘嘴衙役》.《家兄》.《文庙》.《双音字》.《倒坐观音台》.《刮眉毛》.《东坡鱼》.《俏皮话》.《帮厨》.《写对联》.《窦公训女》.《连升三级》.《天文学》.《大娶亲》.《学西河》.《称谓》.《金龟铁甲》.《傻子学乖》.《打元宵》.《答非所问》.《树没叶》.《献地图》.《揭丑》.《学徒》.《罗成戏貂蝉》.《失空斩》.《英台修书》.《学京剧》.《五行诗》.《鸡冠花》.《哭当票》.《人情话》.《珍珠倒卷帘》.《五兴楼 》.《 洪鸾喜 》.《吃月饼》.《过关》.《南方话》.《 故事谜语 》.《迷信论》.《天王庙》.《扒员外皮》.《杂学唱》.《万人迷》.《哭论》.《滑油山》.《梁祝哀史》.《梦中婚》.《烧骨记》.《遇皇后》.《四管四辖》.《洪洋洞》.《南弹北弦》.《断弦》.《武松打虎》.《方言误》.《弦子书》.《江湖口》.《八大吉祥》.《打醋》。
等 现代相声 《似曾相识的人》、《八十一层楼》、《买猴》、《钓鱼》、《夜行记》、《训徒》、《五官争功》、《虎口遐想》、《小偷公司》、《老鼠秘语》、《很难说的国语》、《真真假假》、《肉烂在锅里》等。
张文顺[1938.10.17-2009.2.16]，北京市曲艺团第一科学员，师承佟大方先生。
复跟随架冬瓜叶德霖先生学习滑稽大鼓。
退休后与郭德纲搭档表演传统相声，并和郭德纲、李菁一起发起创建了北京德云相声艺术研习社，后更名为北京德云社，和郭德纲、李菁是德云社最初的三名演员。
其捧哏风格幽默含蓄，自成一家，多年来发掘、保存、上演了很多濒临失传传统单口相声。
因说相声，常年患扁桃体炎，喉咙麻痹。
北京德云社的发展史上，永远记录着创始元老张文顺先生用自己一直不懈付出所写下的浓重一笔。
2009年2月16日凌晨5点25分，张文顺在北京市中医院逝世，享年71岁。
