怎样才能去教堂结婚
整个婚礼的灵魂，婚礼仪式应该是当天整个形式风格的重要因素。
许多新人都喜欢教堂仪式的与严肃。
怎样在教堂举行婚礼
有哪些注意事项
场地选择 在你做整体策划之前，你肯定会先选好仪式的地点和请好一位司仪或神父。
因为费用和具体的要求因地而异，你有必要事先问好该地点有哪些限制和具体的开销。
有很多地方都是免费的或是只需要一点点捐款就可以使用的，而有的地方却需要收费或是需要特别的许可。
询问一下，仪式中标准的服务都包括哪些
有多少自由度可以供你去按照自己的心愿布置现场
你还需要去了解那里会提供什么服务和设备
比如：音乐、清洁、装饰、通道地毯等，以及那里对音乐和摄影有没有什么限制。
座位安排 当然，你肯定是想选择一个足够大的地方举行仪式：1 新人家属的座位安排 你需要在前排留出一部分座位给你最亲近的家人。
按传统来讲，新娘的父母要和祖父母、兄弟姐妹坐在左手边的第一排。
如果新娘的父母已经离异希望可以分开坐，那么新娘的母亲可以和她现在的丈夫坐在第一排，父亲和他的妻子可以坐在第二排。
其他特别的亲属也可以坐在第二排、第三排上。
新郎的家人也是以同样的形式在右手边就座。
2 伴郎把宾客引到座位上 在你的宾客到达之后，伴郎会带领他们到自己的座位。
和新娘的家人一样，新娘的客人也坐在左手边，新郎的客人坐在右边。
但是如果一方的人来得比较多，最简单的方法就是让他们在两边随便坐，这样他们就都能有一个很好的观礼视线。
一位伴郎应该用右手把女宾客请到座位上，男宾客就不需要顾虑这些。
如果同时到了一大批宾客，就是年长者优先。
3 退场 仪式过后，坐在前几排的家人先退场，然后宾客们一排一排从前往后依次退场，以免在门口造成堵塞。
步入教堂 举行仪式时，你们步入教堂，踏上地毯，除了迈开步子一步一步走向前外，还有很多事情值得留意。
以下便是进退场的基本阵容。
入场顺序 伴郎从教堂大门进入，由矮到高一对一对行进。
如果人数是单数，就请最矮的单独走在最前面，后面是一对一对的跟随进入。
每一对之间隔3-4排的距离。
接下来，伴娘进入，与最后一对伴郎保持4-5排的距离。
如果伴娘团人数少于5人，就采取排成一队入场，否则看起来就不协调了。
如果人数为单数，最矮的走在前面带队。
年轻的姐妹团成员走在主伴娘的前面。
如果你有两个主伴娘，一对走和单独走皆可。
在新娘和其父亲进入之前是戒童和花童。
待这些人在通道上站好之后，新娘挽住父亲的左臂步入教堂。
如果新娘穿着的是长裙裾婚纱或是有长长的头纱，可以安排2个人为其在身后拖住婚纱。
站立位置 在踏上地毯走进通道时，新娘一般站在左边，新郎站在右边，面对神父。
伴郎站在新郎的旁边，戒童和伴郎们站在他的右边。
主伴娘站在新娘旁边，其他的伴娘团成员和花童站在她的左边。
退场顺序 在仪式结束时，一对新人率先退场，身后是戒童和花童。
姐妹团成员和伴郎团各成一队，两两一对。
伴娘要先走，走在伴郎的右手边。
如果人数不平均，一位伴郎要护送两名姐妹团成员离开；多出来一个伴郎便单独走，两个便组成一对同时行进。
当队伍走到门口或仪式现场的后面时，指定的伴郎要回到里面护送新人的母亲、祖母和一些尊贵的客人退场。
选择音乐 没有什么比音乐更能渲染你婚礼仪式的气氛了。
仪式音乐很严格地分为3种：序曲、入场曲和退场曲。
序曲，可以在仪式前45分钟奏响，用一些古典、经典的曲目供宾客们欣赏。
歌唱家的现场演唱适合安排在入场曲响起之前。
人们入场的队伍排好的时候就是入场曲奏响之时了。
人们踏着适中的节奏神圣庄严地走上地毯。
虽然不是必须的，但一些新人仍希望在仪式时听到优美舒缓的音乐。
接下来，便是退场曲了，新人退场时响起退场曲，那将是欢快的、让人精神振奋的一刻。
音乐是服务的一种，所以是要付费的。
事先讨论和安排好付费给演奏者的事宜。
如果是你的朋友或亲属进行表演，你不方便付钱的话，一份精美的小礼物也是很好的酬谢方式。
宣读和祈祷者 这个特别的环节可以把本是极为苛刻的宗教婚礼仪式变得个性化。
你所能选择的程度依赖于神父的要求，在选择时要和他进行商讨。
一旦你想到了要宣读或由祈祷者传达什么信息后，这时你的神父会帮你确定一个最为合适的选择。
对于一个非常严格的宗教婚礼来说，你应该选择圣经中的经典段落。
没那么传统和正规的仪式可以选择一首能很好地表达你对婚姻情感的诗。
你还可以把不同的精选段落分给你的亲朋好友来朗读。
这样更多的和你要好的朋友会有机会加入到你的婚礼当中去，你邀请他们，他们也一定会感到很荣幸。
互许誓言 你的誓言可以写到什么程度这也要根据神父的要求来定。
但是就算是最传统的婚礼誓言你也可以加进自己个性化的现代词语，来使你的誓言和你的心愿相契合。
誓言是表达你仪式的庄重和独特的一种方式。
你可以选择在仪式上去背诵誓言，但是如果你怕因为紧张会忘词，你也可以选择朗读，或是肯定地答复神父提出的问题，如：“你可以保证……”、“你会永远……”。
特别接触 多种多样的选择足以使你的仪式独一无二。
除了要谨慎地选择仪式音乐、誓言、祈祷文外，你也要根据你自己的文化情感背景确定一些固定习惯或是借鉴一些其他的形式。
比如：蜡烛仪式就曾一直是教堂婚礼比较固定的形式，但现在就成了跨文化通用的一种比较流行的形式。
通道上要摆上3根大白蜡烛，其中两根象征着新婚夫妇之间的爱情会终生不渝。
在宣誓过后，新人点燃第三根蜡烛，也就是“同心烛”。
如何在教堂举行婚礼
在庄严肃穆的礼堂举行婚礼，别有一番浪漫的感觉。
但原来要在这个神圣的地方行礼，是有好些事情要注意的。
您是教徒吗
想在天主教堂举行婚礼，只要男女其中一方为天主教徒即可。
如果想在基督教堂行礼，则男女双方都必须为基督徒。
不论是天主教或基督教，新人都须参加一些婚前辅导计划，以对彼此的性格、婚姻生活及婚姻的意义有更深入的了解。
但是南京的一些天主教堂好像条件比较松。
婚礼准备及程序 在婚礼举行前，可安排一次简单的彩排，以保证真正结婚当天一切得以顺利进行。
在教堂内作简单的布置是可以的，例如稍为粉饰接待处，在贵宾席旁边放一些鲜花，但装饰应尽量简洁，方便事后清理场地。
天主教和基督教的婚礼仪式有颇多相似之处，以下列出一些基本程序以供参考，细节的增减可与神父或牧师商讨： 天主教结婚仪式 1．奏婚乐 2．新人进堂 3．咏唱 4．神职人员致词，新人致谢宾客 5．读经、咏唱 6．讲道 7．神职人员向新人致词，新人誓言、交换戒指 8．读天主经或进行感恩礼 9．隆重祝福新人 10．签署结婚证书 11．步出教堂与亲友拍照及进行茶会 基督教结婚仪式 1．奏婚乐 2．新人进堂 3．主礼牧师致词 4．咏唱 5．祈祷 6．读经、献诗 7．牧师向新人致词，新人宣誓、交换戒指、签署婚书 8．祈祷、咏唱诗歌 9．隆重祝福新人 10．奏乐，新人步出教堂 11．新人再步入礼堂向宾客致谢 12．与亲友拍照，茶点招待
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要成为一个骑士必须经过多年漫长的学习与训练，其艰苦磨练的程度在今天是难以想象的。
对骑士的培训是从婴儿出生的那一刻开始的。
贵族或骑士的儿子一出生就由其父亲亲自监督着给孩子洗澡，它标志着成为一个真正骑士的漫长的培训历程的开始。
新生儿必须进行符合基督教规定的洗礼，这标志着他不仅是一个基督徒，而已将成为一个基督骑士。
洗礼之后把孩子交给乳母喂养，一直到7岁。
7岁之后他被送往本地或外地某位重要的骑士或领主家中接受从精神到肉体的有关骑士的训练与培养，他也就成了一个随从或见习骑士。
14岁时他成为骑士的扈从（squire）。
扈从需要学习的诸如作战的技巧、骑马的本领基本上只能在主人的亲自传授下才能掌握，有时也会有一个或几个专门的教练也在那里教给扈从们许多骑马打仗的经验与技术。
主人参加战斗，扈从们也全副武装地跟随，他们携带主人的盔甲、长矛、宝剑、旗帜等，其中最为人所羡慕的是帮主人拿盾牌。
战斗中他们为主人呐喊助威，看守主人抓获的俘虏。
经过这样的几次战斗，扈从已经积累了相当的经验与技巧。
他这样以准骑士的身份一直学习和服务到21岁，在经过一个所谓的骑士授予仪式之后成为真正的骑士。
骑士授予礼（dubbing ceremony）于11世纪末首先出现于法国，它是一个基督教特征极其突出的仪式。
骑士授予仪式不是个人的事情，它是庄严、公开的集体仪式，一般由重要人物来主持，如国王、大主教、主教、公爵、伯爵等。
该仪式有着严格规则和步骤：准骑士首先沐浴，以示洗掉身上的所有罪恶。
然后他身着白袍，腰系袍带，象征他决心保卫上帝的法律。
在教堂里，由主教和一帮贵族骑士组成的仪式授予小组，授予他金马刺和宝剑，要求他要有为上帝服务和战胜敌人、保护那些可怜的人们的勇气和决心。
至此仪式结束，准骑士成为一个基督教骑士。
高贵的玫瑰与风琴：优雅的战争规则和骑士风度 在教会势力的干预下，欧洲国家之间的战争都有其详尽的游戏规则。
在骑士战斗历史发展中形成了一系列关于骑士生活（主要是战斗）的准则：即骑士准则或者所谓的骑士风度。
具体表现为勇敢坚强，不贪生怕死，重视荣誉胜过生命。
于是他们不伤害俘虏，不攻击未披挂整齐的骑士。
他们还遵守教会的“上帝和平”、“上帝休战”之类的规定，不攻击非战斗人员，如妇女、儿童、商人、农民、教士等。
如1023年某地一主教所要求的誓词中所说： “我决不带走公牛或母牛或其他任何驮兽；我决不捕捉农民或商人；我决不从他们那里拿取分文；也不迫使他们付赎身金；我不愿他们由于他们的领主所进行的战争，而丧失他们的货物；我也决不殴打他们来获得他们的食物。
我决不从牧场捕捉马、骡和驹；我决不破坏或焚烧他们的房屋；我决不借口战争连根拔除他们的葡萄藤或收集他们的葡萄；我决不破坏磨坊，也决不拿走那里的面粉，除非他们在我的土地上，或者除非我是在服军役。
” 由于遵守骑士风度，所以一般中世纪欧洲战争的残酷性与破坏性都较小。
有个很有趣的例子：教皇亲自下令严禁在基督徒之间的战争中使用弩（十字弓），理由是：任何一双低下卑污的手都有可能借此夺走最高贵的灵魂。
骑士在战斗时，挺矛策马全速前进，刺向敌方。
当长矛被折断或从骑士马上坠落后，他们才使用手中的宝剑。
力气大的骑士会使用战斧、狼牙棒和铁球等。
然而骑士更感兴趣活捉对方，而不是将对手杀死。
因为俘虏一个敌人就可以索取一份赎金。
赎金的多少按俘虏的地位和家产而确定。
骑士无论是参加马上比武还是进行实战，都要遵守某些成文的规则和惯例。
如：一个骑士不能对另一个毫无戒备的骑士发起攻击，必须让对方做好战斗前的准备。
搞突然袭击，对真正的骑士来说，是一种可鄙的行为。
另外，当一名骑士俘虏了另一名骑士后，必须将俘虏待如上宾。
英国伟大的亚瑟王的故事早已是妇孺皆知，他所创造的圆桌制度更是流芳百世：当召开圆桌会议时，亚瑟王与三十名圆桌骑士一同围着大圆桌坐成一圈儿，此时大家一律平等，没有国王与骑士之分，只有三十一名卡咪罗特守护者。
大家可以畅所欲言，采用少数服从多数制处理国事。
这种民主制度在黑暗愚昧的中世纪的欧洲，可谓先进之极，无论它是否存在过，就这一思想的广泛长久的留传，足以令人敬佩感慨。
此外，骑士们尊敬贵妇人，所谓宫廷爱情成了影响骑士行为的重要因素。
社会崇尚武力，更强调优雅文明，更强调风度。
从骑士行为准则这样的标准来看，一个贵族骑士应该是勇敢的、宽容的、虔诚的、举止优雅的、风度翩翩的。
有个故事很有趣：亚瑟王的首席圆桌武士葛温为了拯救亚瑟王，答应娶一个丑陋的女巫为妻，并为她举行了盛大的婚礼。
这个女巫面目狰狞、驼背如钟、牙齿稀落、口气恶臭，还不时发出淫荡的笑声。
参加婚礼的圆桌武士和宾客，看到女巫令人作呕的仪态和举止，都愤慨不已。
葛温却毫不在意似的保持着骑士的风范，把自己的新娘介绍给大家，一步步进行完整个婚礼。
到了洞房花烛夜，葛温赫然发现刚才的女巫，突然变成了一个容光焕发、仪态万方的少女。
“为了回报你的善良和君子风度，我愿意在这良辰美景恢复我的本来面目。
”新娘脉脉含情地说。
“但是我只能半天以美女姿态出现，另外半天还是要变回令人厌恶的女巫面貌。
不过亲爱的夫君，你可以选择我到底白天和晚上各以什么面貌出现，我一定照你的指示去做。
” 丑陋的女巫突然可以变成美丽的新娘，虽然只有半天时间，却是天大的意外
但是女巫的问题却是两难选择，因为它勾起了我们的贪欲。
如果太太晚上回复天仙美貌，葛温白天却必须面对周围朋友对丑妻的厌憎，反过来却要终生忍受孤枕难眠的痛苦。
“亲爱的太太。
”葛温说。
“我觉得选择的结果对你的影响比对我的影响大得多，你才有资格决定这件事情。
”葛温的骑士风度使他做出了这样的答复。
“亲爱的夫君，”女巫欣慰地说。
“全世界只有你真正了解女人最想要的就是主宰自己的一生。
所以我要一天二十四小时都回复我原来的美貌来报答你!” 一个有教养的骑士对女士彬彬有理，体贴温柔，尊重妇女的尊严和权利，这也是骑士风度为世人所称道的一个方面。
黄金的诱惑：十字军东征与骑士精神的堕落 公元11世纪，由于西欧商品货币关系发展,城市兴起,人口增加，封建领地的收入已不能满足封建主日益增长的享乐需求。
各级封建主特别是骑士阶层力图向外扩大领地，夺取。
意大利热那亚、威尼斯等地商人则企图排斥贸易对手阿拉伯和拜占庭商人，以扩大自己的商业权益。
罗马教廷是东征的鼓动者和策划者，教皇意欲借此扩大天主教势力，聚敛财富，并进而控制东正教。
一些不满%C
基督式婚礼的具体细节
基督徒婚礼详细程序一. 婚礼行列 新郎新娘进入礼堂以下所列婚礼行列类型都是表示婚礼将要开始的信号，通常先由招待引导新娘的母亲进入会场，并由招待通知牧师婚礼已经可以开始进行了。
当新郎新娘及男女傧相进入会场后，可以面向会众也可以面向圣坛。
另外，在比较小的教会，有时候会安排双方家属坐在诗班的位子，这时候，新郎新娘最好选择面对圣坛。
一般而言，大多数的新郎娘选择面对圣坛。
第一类：新郎和男傧相在牧师的陪同下，由圣坛旁边的房间进入，然后站在圣坛前面。
当婚礼行列进场音乐响起时，在女傧相、花童、捧戒指儿童、拿蜡烛儿童前导下，新娘穿著礼服，由她的护送者（通常是父亲）陪同进入会场。
第二类：新郎新娘一起进入会场，前面的婚礼引导行列也是成对进入会场。
同样由花童、捧戒指儿童、拿蜡烛儿童前导进入会场。
第三类：新郎新娘可以采取不同的进场方式，新郎新娘可以由她们的母亲、儿子或女儿陪同进场。
二．婚礼的宣召及祷告每一件事情都有个开始。
一旦新郎新娘、会众和婚礼相关人员进入会场，由牧师宣告婚礼开始。
通常，这也是个询问会众是否有法律因素，拦阻婚礼的进行
依照以往的经验，通常都没有什么人会提出拦阻婚礼进行的因素。
宣告完毕，接着是以祷告祈求上帝赐福今日的婚礼。
在这个婚礼中，新郎新娘愿意在神、在人面前表明他们愿意共结连理的心愿。
因此，他们盼望在他们即将开始的婚姻生活中，获得属灵的赐服。
对基督徒而言，这样的祷告更形重要。
面对不同的信仰、文化，借着这个祷告也表示对新郎新娘不同文化的尊重。
传统的婚礼开始祷词：让我们低头祷告，全能永在的上帝，在我们的行动存活都在乎你。
求你赐下清洁的心、正直的灵，不让私欲拦阻我们认识你的旨意，也不让软弱拦阻我们顺从你的旨意，如此，我们才能借着耶稣基督，在你的光中看见光明，在你里面得着真正的自由。
求你此时此刻与我们同在，按照你信实赐福我们今日的聚集，从今时直到永永远远。
阿门。
改良的婚礼开始祷词：让我们低头祷告，天父上帝，你是天地万物的创造主。
你创造世人也眷顾世人，我们仰赖你的大能保守。
求你赐予我们洁净的新、正直的灵不让私欲拦阻我们认识你的旨意，也不让软弱拦阻我们顺从你的旨意。
求你赐福新郎（全名）和新娘（全名），当他们来到你的面前，愿意共同进入婚约之时，让我们与这对新人分享从你而来的喜乐，并支持他们建立他们新的家庭。
我们祷告，奉主耶稣基督的圣名。
阿门。
三．点燃蜡烛蜡烛与蜡烛台是由新人准备的。
三根蜡烛，通常是白色的，也可以选择别的颜色。
三根蜡烛摆在这一对新人面前。
中间那根蜡烛称为「婚姻之烛」或「合一之烛」，这根蜡烛比旁边两根「家庭之烛」大些。
如果，蜡烛是在婚礼开始时才带进来的，那么要先摆好中间的蜡烛，只有带旁边的两根家庭之烛进来。
在点燃蜡烛之时，可以演奏一段音乐，或是由诗班、个人献诗，或者是全体会众唱诗歌，其实都可以。
婚礼程序中，点燃蜡烛的程序分成两部分，第一部份是点燃家庭之烛，第二部份点燃中间的婚姻之烛。
第二部份是在完成誓约及婚姻宣告后，才点燃的。
第一部份的点燃蜡烛程序可以在这时候举行，也可以早一点开始，例如在新人的母亲坐下前就可以点燃，通常新人的母亲是最后坐下，婚礼才开始的，可以在母亲坐下的时候，点燃蜡烛。
如果是这样子，以下的话语就不必说出。
四．诵读经文及其它文集1) 我若能说万人的方言，并天使的话语，却没有爱，我就成了鸣的锣，响的钹一般。
2)我若有先知讲道之能，也明白各样的奥秘，各样的知识，而且有全备的信，叫我能彀移山，却没有爱，我就算不得甚么。
3)我若将所有的赒济穷人，又舍己身叫人焚烧，却没有爱，仍然与我无益。
4)爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸，不张狂，5)不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，6)不喜欢不义，只喜欢真理；7)凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。
8)爱是永不止息。
先知讲道之能终必归于无有；说方言之能终必停止；知识也终必归于无有。
9)我们现在所知道的有限，先知所讲的也有限， 10)等那完全的来到，这有限的必归于无有了。
11)我作孩子的时候，话语像孩子，心思像孩子，意念像孩子，既成了人，就把孩子的事丢弃了。
12)我们如今仿佛对着镜子观看，模糊不清（原文作：如同猜谜）；到那时就要面对面了。
我如今所知道的有限，到那时就全知道，如同主知道我一样。
一般文集之一：婚姻是爱的承诺婚姻是以身相许的承诺，在这个承诺中，两个人付出自己、也找到自己。
在婚姻中，两人彼此分享、共同成长，世间没有其它关系能够与婚姻相比拟。
婚姻的承诺是身体、心灵，一生一世、天长地久的承诺。
在纯洁的爱中，婚姻包涵生命中最重要的关系。
在婚姻中，妻子与丈夫是彼此最好的朋友、知己、恋人、老师、听众以及辅导。
在婚姻中，有时候，我们所爱的人难免伤心或者病痛苦恼，这时我们的爱，就好象一个父母抚慰怀中哭泣的孩童。
婚姻让我们的生命变得更加丰富，因着婚姻，我们的喜乐得着满足、我们的思念得着更新、我们的委身更加坚强，甚至怒气变得更强烈，但也消逝得更快、更容易。
婚姻让我们明白、谅解生命中的错误是难以避免的。
因此，婚姻能以鼓励、引导我们建立新的生命、新的经验以及在人生各种际遇中，以崭新的方式，表达我们无限的爱心。
当两个人承诺在婚姻中彼此关心、疼爱，他们也创造独一无二的生命，这生命比世间任何字句、文辞，更能让他们彼此紧密结合成为一体。
婚姻是一项承诺，一项潜力，在两个彼此相爱的人心中滋长、茁壮，这样的婚姻是一生一世、天长地久的承诺。
3．婚约问答婚约问答是婚礼中几个关键程序之一，通常这样的问答也被视为是婚姻誓约或承诺的一部份。
需要注意的是，在这阶段，所用的是「我愿意」，而不是「我是」，这样的用词深具意义。
因为这提醒新人，在建立婚姻生活时，「愿意」是一个重要的关键。
通常，婚约问答是在双方家庭的祝福之后举行的。
婚约问答结束后，接着进行婚约誓词。
第一类（传统的）（全名），你愿意娶这位女人做你的妻子吗
回答：我愿意。
（全名），你愿意嫁给这位男人做你的丈夫吗
回答：我愿意。
第二类（个人的）（全名），你愿意（全名）做你的妻子吗
回答：我愿意。
（全名），你愿意（全名）做你的丈夫吗
回答：我愿意。
第三类（改良的）（全名），你愿意娶（全名）作为你的妻子吗，与她在神圣的婚约中共同生活
无论是疾病或健康、贫穷或富裕、美貌或失色、顺利或失意，你都愿意爱她、安慰她、尊敬她、保护她
并愿意在你们一生之中对她永远忠心不变
回答：我愿意。
（全名），你愿意嫁（全名）作为你的丈夫吗，与他在神圣的婚约中共同生活
无论是疾病或健康、贫穷或富裕、美貌或失色、顺利或失意，你都愿意爱他、安慰他、尊敬他、保护他
并愿意在你们一生之中对他永远忠心不变
回答：我愿意。
请注意，若采取这个改良式婚约问答，则要注意选择合适的婚姻誓约，以避免重复。
（誓约部分的第一类）加拿大婚礼习俗加拿大是个多民族的国家，有英裔、法裔、印第安人、爱斯基摩人、华人和少量欧美及亚洲各国移民。
这些民族都具有自己的传统习惯和风俗，在婚礼上也表现如此，从而使加拿大成为一个有着多姿多彩婚礼习俗的国家。
购物 加拿大的英裔居民和法裔居民大多信奉天主教或基督教，他们的婚礼习俗同西方信基督教的国家有很多相似之处。
大多数加拿大青年对婚礼非常重视，他们总是力求将婚礼办得热烈隆重、多姿多采、富有纪念意义，通常在婚礼前几个月甚至一年时间便开始有关的准备工作。
近些年来，加拿大各级政府部门在全国各地建立起结婚咨询机构网络，准备办喜事的男女可以到商场、饭店、旅馆甚至市政厅等处进行新婚购物咨询，这种咨询服务是免费的。
如果咨询者感到满意，可以在导购小姐带领下当场选购物品，并配有免费送货上门的服务。
各地每年还要举行结婚用品展销会，届时热闹非凡。
彩车 加拿大青年男女喜欢在5月到9月这段时间举行婚礼，尤其爱在7月份喜结良缘，而且婚礼仪式多选在星期六这一天。
在这期间，每逢周末，加拿大城乡教堂从早到晚传出悦耳的《婚礼进行曲》，新郎新娘乘坐的彩车队徐徐行驶，围观的人们报以热烈的掌声和欢笑声，相遇的车辆鸣喇叭表示祝贺，各地都沉浸在喜气洋洋的气氛之中。
由于众多的男女选择在同一段时间内举行婚礼，教堂显得异常繁忙，因而一切准备都须在婚礼前三四个月联系妥当。
加拿大人喜爱鲜花，他们婚礼上的鲜花十分考究，教堂、宴会厅、新房都要用玫瑰花、兰花、百合花装扮，色彩艳丽、浓香扑鼻，因此采购鲜花也是一项重要事情。
婚礼仪式在教堂里举行，仪式内容同西方许多国家大体相似。
其中，加拿大新婚夫妇相互赠送的戒指内侧刻着各自姓名的缩写字母和结婚日期，双方视为珍品而留作永久的纪念。
教堂仪式结束，新婚夫妇要乘坐装扮得花枝招展的彩车沿着繁华地区走一圈，随后到风景秀丽的公园或名胜游览地拍摄新婚合影照片。
加拿大人的新婚宴会一般都选在晚上举行，先是非正式的酒会，接着是正式的冷餐和热餐，气氛热烈，场面隆重。
加拿大新婚夫妇也有婚后蜜月旅行的习惯。
由于加拿大冬季漫长，因此经济条件好的，多爱到加勒比海诸岛和美国的佛罗里达州去度假，尽情享受阳光、沙滩和海浪。
而收入不丰者，多到国内的风景胜地游玩，如魁北克的劳伦欣山区、落基山脉的班斧以及路易斯湖等地。
酋长 加拿大印第安人的婚礼带有浓厚的民族色彩。
婚礼地点多选择在印第安人聚居区公共建筑物里举行，一般是一幢较大的木头房屋。
举行婚礼时，亲朋好友、左邻右舍、村中居民纷纷来到木房里，众人席地而坐，互致问候。
男女老幼身穿民族服装，款式新颖，色泽艳丽。
虽然印第安人性情开朗，但婚礼场合却显得非常安静，即使说话也是轻言细语。
婚礼的主持人是酋长和两位长老，当他们来到现场时，全场的人向他们致礼表示敬意。
酋长身着民族服装，头上象征权威的高高的羽毛格外醒目。
酋长在大厅中央坐定，两位长老分坐酋长左右，他们是当地年岁最大的人，灰白色头发结成长辫垂在肩上。
新郎新娘身着白色的鹿皮传统服装，跪坐在酋长对面。
成年男子围坐在酋长、长老、新郎新娘周围，妇女和儿童围坐在男人的外围，每人面前放着刀叉和盘碗。
仪式开始，酋长面向空中，高举双手，全场鸦雀无声。
他点燃艾草，随着一股伴有浓香的青烟升起，酋长用民族语言向神明祈祷，为新婚夫妇祝福。
酋长说完，由左右两边的长老边说边唱，歌声豪放粗犷。
祈祷完毕，酋长从身上取下一根长管烟枪，在艾草上点燃，再将烟枪平举在胸前，自左而右地转一圈，放进嘴里吸几口。
随后，将烟枪交给左边的长老，这位长老照酋长的样子做一遍后交给右边长老，接着传给新郎、新娘、客人们。
按照印第安人的传统风俗，烟枪象征和平，吸烟表示友好。
当在场的每一个人都吸过烟后，四位年轻人抬来一大桶汤羹，新郎新娘先为酋长和长老每人盛一碗，酋长接着将汤羹分盛在五六个小桶里，再由人分给在场的每一个人。
根据印第安人传统习惯，新郎婚前要设法猎获一头糜鹿，用鹿肉加野米熬成汤，婚礼上分给大家喝。
按照古老惯例，印第安人婚礼上吃玉米饼时，还应吃烤野牛肉，但今天的野牛成为保护动物，所以许多人婚礼上的烤野牛肉便用美国的肯德基炸鸡代替了。
这样，印策安人的婚礼既保持着本民族的传统习惯，又受到了西方文化的影响。
喜宴结束，酋长和长老离去，人们来到一块空地上，随着欢快的鼓声，通宵达旦跳传统的印第安太阳舞。
抢亲 居住在加拿大北部的爱斯基摩人，至今流行着抢亲的古老习俗。
爱斯基摩人注重诚挚的感情，不讲究结婚的形式。
一对男女青年产生恋情，发展到一定程度，男方给女方家盖一幢房子或者送给女方一套能够御寒的衣服，女方家庭成员住进房子或者女方穿上衣服，就算相互间的婚姻关系确定了。
爱斯基摩人的婚礼日期多选在隆冬季节举行，因为这段时间大雪封门，无法外出捕鱼或打猎。
举行婚礼的那天，男子偷偷隐藏在女方家附近，一旦有机会，便将姑娘抢走。
姑娘自然知道小伙子在门外挨冻，为了考验他是否忠诚，故意深居内室，让他难于抢到手。
聪明的小伙子，总是用计谋将姑娘引出家门，达到抢人的目的。
如果婚礼选在夏天，小伙子可以钻进女家，扯着姑娘往外跑，姑娘佯装不从，家人视而不见，最后姑娘的喊叫声慢慢消失在远方。
爱斯基摩人婚礼异常简朴，新郎新琅叩拜家族长老、父母兄弟、亲朋好友等，大伙吃一顿鱼肉饭、喝一碗鱼汤，纵情跳一阵舞，婚礼宣告结束，客人各自离去。
文艺复兴时期意大利艺坛三杰中最年轻的画家，代表作〈西斯廷圣母〉
资料1:Raphael（Raffaele）拉斐尔法叶）·：“施治愈之术的光辉使，Rapha 即希伯来文的治、医师等。
由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连。
拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。
拉斐尔的传说极其纷乱，他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。
拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。
旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。
他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。
他的作品具有优雅、秀美的风格。
他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。
他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。
这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。
拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。
1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。
原名拉法埃洛·圣乔奥 。
自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。
21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。
同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。
1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。
这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ，分别代表了人类精神活动的4个方面 ：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。
这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。
这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
他的肖像画也有很高成就。
特点是形神兼备，气韵盎然。
多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。
代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。
前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。
后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。
1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。
资料2:就在米开朗基罗把他的青铜雕塑名作《大卫》耸立在政府大厅的广场上，达·芬奇正在精心创作他那绝代佳作《蒙那丽莎》的时候，佛罗伦萨又来了一位初出茅庐的年轻人。
很快，他以特有的艺术敏锐性，吸取了各位大师之长，米开朗基罗的宏大气势，马萨卓的内在浑厚，达·芬奇的灵动、柔美，并另辟蹊径，以描绘温柔美丽的圣母与圣婴，而赢得了佛罗伦萨画坛的好评。
这位年轻人就是意大利文艺复兴时期第三位巨人拉斐尔。
拉斐尔笔下的圣母可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像而别具神韵。
据说，当时佛罗伦萨人对拉斐尔所画的圣母争相观看，以饱眼福。
每幅作品都能令观众流连忘返，以致几百年后欧洲各地流传一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样”。
拉斐尔（1483～1520）(Raffaello Sanzio)(1483-1520)意大利伟大画家。
原名拉法埃洛·圣乔奥。
1483年4月6日生于乌尔比诺城，1520年4月6日卒于罗马。
父亲是当地乌尔比诺公爵宫廷的一个普通画师。
拉斐尔从小就受到父亲熏陶，不幸他7岁丧母，11岁时父亲又去世，乌尔比诺大公府的公爵夫人收养了他。
先送他到他父亲生前的同事维提那里学画，不久又转到卑鲁吉亚画派著名画家佩鲁吉诺的画室学习，1500年出师。
这位老师轻柔明晰、沉着从容的风格，深刻的脱俗情调和细致的诗情，对拉斐尔影响很大，拉斐尔跟随他的老师练就了一手流利的勾线和平衡画面整体结构的功夫。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。
21岁时的作品《圣母的婚礼》以庄严、神圣的气氛，抒情典雅的画风，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。
同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。
1508年，拉斐尔经建筑家布拉曼特推荐，前往罗马，被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫大型壁画。
在这里，他汲取了古希腊罗马艺术的严谨与朴素，逐渐形成了他那博大纯朴的风格，成了卓越的壁画大师。
这个时期他绘制了一大批壁画，《雅典学院》是其中一幅具有代表性的作品。
其中签字厅的壁画遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。
这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。
这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
他的肖像画也有很高成就；特点是形神兼备，气韵盎然。
多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。
代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。
前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。
后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。
1514年，拉斐尔应教皇列奥十世要求主持圣彼得教堂的建造工作，这期间，他绘制了《西斯廷圣母》，这幅画以甜美的抒情风格而闻名遐迩，被认为是拉斐尔所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。
如果说拉斐尔早期圣母像还偏于平民气质，而这幅画中的圣母已登上了女王式的宝座。
1520年春，他已患重病，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。
1520年4月6日，在画家度过了37岁生日那天，走到了自己伟大而又短暂的人生尽头。
据说为他治病的庸医给他放血，把他推进了死神的怀抱。
一位伟大年轻的天才艺术家就这样溘然长逝。
意大利人为他的死悲痛万分，为纪念他短促而非凡的一生，举行了盛大的安葬仪式，把他的遗体安葬在罗马万神庙的圣贤祠里。
拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。
1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。
原名拉法埃洛·圣乔奥 。
自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。
21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。
尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。
同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。
他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思 想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。
1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。
另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。
1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。
这批遍布大厅四壁 和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、 哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。
这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。
这些作品的形象塑造和光色运用 都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
拉斐尔23岁时自画像《西斯廷圣母》 他的肖像画也有很高成就。
特点是形神兼备，气韵盎然。
多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。
代表作为《卡斯蒂廖内像 》和《披纱女子像》。
前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。
后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。
1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。
意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。
这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。
一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。
拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。
这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。
他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。
这表明了他的巨大智慧和高超的造谐。
这种能力确实异乎寻常。
1、《西斯廷圣母》现藏德累斯顿博物馆《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。
画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。
而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。
位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。
拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。
2、《母与子》美国华盛顿国家美术馆藏拉斐尔赋予了古代美以新的生命。
在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。
在这幅作于1505年的题为《母与子》的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。
这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。
右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。
这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。
母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。
拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。
他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。
她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。
她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。
她的另一只手抱着婴儿。
当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。
与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。
拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。
看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。
但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。
3、《雅典学院》拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一。
在《雅典学院》的画面上,作者把古希腊以来的著名哲学家和思想家聚于一堂,其中包括亚里士多德、苏格拉底、柏拉图、毕达哥拉斯、还有艺术家自己。
整个壁画洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气,所有的人们都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,他们或者在一起侃侃而谈,或者是独个儿在那里进行思考,人物或立,或坐,或缓步走动,人文主义的艺术家总是设法使画面上的人物享有充分的自由。
如果说米开朗基罗的壁画是在颂扬人的无限强大的意志和创造力,那么,拉斐尔的《雅典学院》便是唱出引人的自觉和清醒理智的赞歌。
此画中,拉斐尔不仅塑造了那些思想家的典型形象,揭示了他们各自不同的性格特征和丰富的精神面貌,而且在构图上还巧妙地利用建筑的特点,把画面上背景,建筑物的透视和前面真实建筑物的半圆拱门连接起来,扩大了壁画的空间效果,使建筑物显得更加宽敞,壮丽。
拉斐尔，比达文西、米开朗基罗都晚出生，却比米开朗基罗早死四十多年，只比达文西晚死一年，是相当短命的艺术家。
如果要用几个字来形容拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和。
不仅画风如此，待人也是如此。
他跟达文西、米开朗基罗一样，身处爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下，但是拉斐尔却跟朱力阿斯二世处的很好，随后的利奥十世，也最喜欢拉斐尔，他是个人见人爱的年轻人。
这种特质，当然影响他的画风。
1.圣母像-世间有绝对美的观念存在 拉斐尔最著名的，就是他的圣母像。
他的圣母寓崇高於平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光，两个孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，他是透过圣母表现他人文主义的色彩。
拉斐尔的圣母美的不得了，这种美，是集中所有美女的特质，绝不可能在任何一个美女身上找到如此完美的形式。
因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、这世间是有著绝对美的观念的。
这种和谐与理想的人文主义特质，在拉斐尔处理梵谛冈签字大厅的壁画时，则是用另一种主题呈现其面貌。
文艺复兴，是透过对希腊罗马艺术文化的研究，因而走出中世纪的美学概念的。
当时，学者们收集古文物、尤其是希腊罗马时代的艺术品，蔚为一股风潮。
但也因此，很多希腊罗马神话、与希腊罗马哲学、随之走入基督教社会，对很多基督徒而言，这种基督教遭遇异教、基督教遭遇希腊罗马文化的冲击，一定是很激烈的。
也不知道是受时代影响，还是自己就具有这种特质，总之，朱力阿斯二世教皇，竟然本身就是个酷爱希腊罗马文艺的教皇，他必须要妥善处置这种信仰遭遇信仰、文化遭遇文化的状况。
朱力阿斯二世虽然以独断好战著称，对艺术文化的宽容，却叫人吃惊。
2.雅典学院-神学、哲学、神话、信仰兼容并蓄 拉斐尔25岁那年，朱力阿斯二世邀请拉斐尔为梵谛冈宫的签字大厅画壁画。
这种装严肃穆的场所，壁画内容该画什么呢
拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉o欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容。
拉斐尔在四面墙上画了四幅壁画：神学的「圣礼之争（或教义之争）」、哲学的「雅典学院」、诗歌的「帕拿巴斯山」、法学的「三德」。
圣礼的辩论这幅壁画，拉斐尔将之切割成上下两部份，上为上帝，耶稣，鸽子，施洗约翰，马利亚与使徒们，中间为翻开福音书的小天使，下为争论弥撒圣体的圣徒们，内有多明我，方济各，托马斯阿奎那，但丁等。
还有四位制订教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿甫罗西、奥古斯丁。
拉斐尔透过不同时间中人物的汇集，表达出神学与教义之成形，是在历史中、在各种贤者的参与中汇集而出的智慧，它们包括研究圣经、思想、祷告、信仰实践与争辩的种种过程。
而这整个历史过程，上帝都有参与。
「圣礼的辩论」正对面就是「雅典学院」。
两画对称，用以表明「启示的真理」（神学教义）与「理性探求真理」（哲学）的平衡。
「雅典学院」这幅画中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代义大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表现自己笃信人类智慧的和谐、并对人类智慧的赞美。
这么多哲学家集中於一画面，拉斐尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。
在画中厅堂右边有雕像智慧女神雅典娜、左边是文艺之神阿波罗。
最中央是柏拉图（腋下夹「蒂迈乌斯篇」手指天），亚里士多德（一手拿伦理学一手指前）。
这是古希腊唯心和唯物之争。
（拉斐尔把柏拉图绘成达文西的脸，以表达他对达文西的敬重。
图中还出现的学者有毕达哥拉斯、伊比鸠鲁、赫拉克立特（他是西方最早提出「朴素辩证法」和「唯物论」的卓越代表）、古希腊犬儒学派哲学家迪奥基尼、苏格拉底、亚历山大、斯多葛派哲学家芝诺、欧基里得、托勒密、然后拉斐尔也把自己潜藏进画中，用以表达他渴望走进这人文荟萃的场所，参与进神圣的知识殿堂-从数学到音乐到哲学到科学-一切的一切都是如此和谐，如此神圣、如此有秩序。
光从神学、与哲学的主题，我们便发现，这就是一贯的拉斐尔作风，一如他的圣母像，他透过神学、哲学壁画，表现出他和谐与理想的人文主义特质。
第三面墙主题是诗学。
拉斐尔画「帕拿巴斯山」，以艺术文学保护神阿波罗为中心，环绕他的为分管文学、艺术、科学的九位文艺女神和古今诗人。
最后一面墙法学，拉斐尔画「三德像」，三德包括真理『女人看镜子』、权力『脚伏狮子，手拿代表法律的树枝』、节制『手拿绳索看天』） 另外，窗户两侧壁画是「皇帝查士丁尼颁布法典」和「教皇格里戈利颁布教令」，拉斐尔藉此表明政权与教权应当是平等的，不同的是一个管世俗、一个管教会。
这再一次显明拉斐尔人文主义的特质。
3.西斯汀圣母与主显圣容-上主悲怜我们的苦难 很多绘画赏析者都认为拉斐尔过於快活。
他比之达文西、与米开朗基罗，很年轻就解决了内心的冲突，因此很少流露那超人的力量来推动伟大的灵魂。
他的画作艺巧技精，却不是深的感情或信念之作。
他顺应教皇需求，也能讨教皇欢欣，欢愉的摆动在圣母与情妇之间，调和异教与基督教信仰，他不曾深入探究人生或信念的神秘性和冲突感，他只要人生的情欲和欢乐、美的创造和拥有、朋友与情人的忠诚。
他带给我们宁静，不提出问题、不制造疑虑、不制造恐惧，他不会在理智与情感间冲突、或躯体与灵魂间矛盾，他所见都是对立的协调。
他的艺术将一切都理想化，宗教、女人、音乐、哲学、历史、甚至战争，他自己的一生也太顺遂幸福。
这样的评论是否完全正确呢
拉斐尔晚期绘画透露些许不同於过去风格的端倪。
其一是他的西斯汀圣母（画中有教皇西斯丁二世而得名）。
西斯汀圣母不同於过去天伦之乐型的圣母像，拉斐尔让西斯丁圣母缓缓向人走来。
为了使祭坛上的圣母有向人移动的感觉拉斐尔使其画作平视点有三条（小天使、圣徒、圣母各成一平视点），因此观赏者越向画走近，圣母便越向人走来。
此外，还放弃一般的远近法，使画中人与人之间的距离很模糊，似虚若实，又在金字塔稳定构图中，加上椭圆形的运动旋律（透过衣裳皱折和色彩安排）。
这种弃文艺复兴最重要的形式，以表现出圣母不仅只是绝对美的观念、更是可以让人亲近依靠的圣母，是可以在 她身上哀哭的圣母，这意味著什么呢
我们再看他最后一幅作品。
这幅作品据说拉斐尔要求临死前置其床尾好让他可以看著过世。
可以说是画家的临终遗言。
作品的主题是「主显圣容」，这是描述基督曾经显其上帝之子的荣美。
拉斐尔在基督荣耀的身侧，画下亲赌此景的两位门徒，但是，画下方却又画了人世间的骚乱：妓女罪犯、瘫子病患、癫痫患者....，他们都把手指向或脸仰望著耶稣，对他们而言，主显圣容，不只是一个历史故事，而是他们生命当中翘首企盼、时时渴望的迫切需要。
4.晚期作品的酝意-不可言传的神秘体验 为何拉斐尔到晚年，从和谐、愉悦、平衡、包容理性感性知识信仰的恢弘中，走向对悲怜苦难者的描绘
绘画主题也从美，走向苦难中的盼望
甚至导致艺术史分期，，把拉斐尔晚期作品归於另一时代的启蒙。
殊不论这种绘画风格的转变对绘画史分期的意义，就算绘画风格再有转变，它也仍是拉斐尔式的，但不可否认的，从绘画主题可看出拉斐尔走向另一种神秘体验。
这是拉斐尔的不可言传的神秘体验。
因此，说拉斐尔不提出问题、不会在理智与情感间冲突、或躯体与灵魂间矛盾，他所见都是协调....。
这样的说法不完全公平，宁可说，拉斐尔处理过冲突矛盾与灵魂的挣扎，最后他把解决者置於走入苦难世界的基督与圣母。
因为是不可言传的神秘体验，所以透过绘画，留下他的临终遗言吧
