古筝演出怎样串词
勾，扫，轮，拨，兰，古曲献知音。
请欣赏古奏《渔舟唱晚》。
急拨慢揉舒缓述，丝弦流露情，请欣赏古筝演奏《在北京的金山上》。
古香古色 古筝悦耳，南曲南调 南歌悠扬。
请欣赏用古筝演奏江南丝竹《紫竹调》。
书法和古筝的节目主持词
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
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近藤真彦(Masahiko Kondo) 夕烧けの歌(夕阳之歌和千千阕歌的原版): 上海慕情: 《上海慕情／情热ナミダ》单曲(初回限定盘)这张CD是SONY MUSIC旗下著名老牌邦乐全民偶像级歌手近藤真彦在2007年初发售的全新MAXI SINGLE. 说起近藤真彦他那种富有磁性却略带些沙哑的嗓音伴随着上世纪80年代的热血青年和充满感恩的潮流不断推进而荣登最受欢迎的邦乐歌手之一.自以スニーカーぶる～す出道起就以惊人的创作能力证明了他在-POP领域那不可动摇的地位.早期的近藤真彦在音乐性的定位上便相当的先进.除了在正式的J-POP风格中加入各种新潮的元素例如VR,RAP,R&B.在当时的日本乐坛一度传为佳话.和同时期的光GENJI,前田亘辉,田原俊彦,少年队等相比...近藤真彦对LOVE BALLADS的深情演绎绝对是是一个时期的代表. 在众多脍炙人口的作品中1980年日本ORICON和GOLD DISC首大赏热卖作品夕烧けの歌被选中参加当年的日本红白歌大赛.同时也是这首歌也在同期被香港的梅艳芳以夕阳之歌在1989年翻唱.出道20多年实力一路上升,可见近藤真彦对音乐感念的理解.作为时隔多年的MAXI SINGLE,近藤真彦把音乐的主题定格在有着东方明珠之称的上海.上海慕情也许就是他本人对这颗明珠的憧憬和寄托吧!采用了流畅的J-BLUES配合他一贯的沙哑风格.相信会令所有的音乐爱好者重新认识这位不曾衰退的一代偶像!经过17年的历练由筒美京平编写的上海慕情一定能够再度冲上ORICON的最高点!!!入手极其困难!推荐所有日本音乐爱好者收藏!!! ------------------- 元千岁 我最爱的两首—— 春のかたみ： 语り継ぐこと(传承之歌): 诞生于日本鹿儿岛县奄美大岛的Chitose Hajime (元千岁)，自幼与母亲学习三味线，从小自己就学唱岛歌，高中三年级时便获得“奄美民谣大赏”中的“民谣大赏”，成为史上最年少的得奖者，年纪小小就具有媲美国内外歌者唱功的超实力水准。
整张专辑从02.《海神之树》开始就是Chitose Hajime (元千岁)出道畅销百万成名曲。
进入日本Oricon 排行榜后创下连续2个月保持NO.1的惊人纪录，一首超级轰动的长卖畅销单曲。
词、曲等均由名作曲家——上田现先生以雷鬼节奏为主所编制，因整首曲子唱出了“从未曾有过，如此怀念心中最爱大海之思念心情”而深深地打动了每个人的心。
接着04. 《发光贝壳》是Chitose Hajime (元千岁)在未出道时期就合作过的日本乐坛才子——山崎将义所撰写的曲子，吉他、鼓等都由他亲手演奏，整首曲子仿佛充满了无限家族温暖情感。
另外09.《惦念着你》是Chitose Hajime (元千岁) 本人谱曲，正式出道后的第二首单曲。
犹记得Chitose Hajime (元千岁)18岁刚出道离开奄美时忐忑不安的心情，而现在却已经能够写出如此美丽的旋律，加上名编曲家--间宫工的编曲后，一首完美的歌曲就此诞生。
她更藉此唱出自己与每位在歌唱道路上，与之相逢人们的珍贵回忆，便是《惦念着你》的感受。
专辑最后的10.《寒气凛烈》是法国电子组合“Deep Forest”在听了Chitose Hajime (元千岁)未出道时期的迷你专辑后，马上就希望她能够参予他们专辑的演出，于是收录了她那时宣传用CD 附赠加值单曲奄美的岛歌《纺线时分》，并将这首曲子放在Deep Forest的专辑中宣传。
这对Chitose Hajime(元千岁)来说是跨向国际性舞台的第一步，更同时证明了Chitose Hajime (元千岁) 的歌声已经到达了世界性国际标准水准，将这首歌曲放在专辑的末尾更衬托出整张专辑声势之浩大。
Chitose Hajime (元千岁) 并将首次到北海道看见初雪时的经验与感受化做歌曲中动人的字字珠玑
-------------------- 中孝介(元千岁的师弟) 中文名： 中孝介 日文名： あたり こうすけ 英文名： Kosuke Atari 出生地： 奄美大岛（鹿儿岛县名濑市） 生 日： 1980年7月13日 艺人介绍： 充满透明感的温柔真假声，并且带有岛歌特有转音的稀有歌声。
高中生时期（16岁），因为被同岁的女性岛歌演唱者的歌声感动，开始自学岛歌演唱。
在琉球大学社会人类系学习的期间，仍然坚持岛歌的演唱学习。
并在2000年的奄美民谣大奖赛获得新人奖。
同年获得日本民谣协会，奄美联合大会的综合冠军。
强大的实力受到赏识，在地下时期就已经发行了4张岛歌唱片。
并且多次参演琉球节日的LIVE表演。
他著名的《家路》，发表当时作为“J-WAVE”JAM THE WORLD的片尾曲，收到了业内及听众的广泛好评。
很多人第一次听到中孝介的声音的时候，还以为是平井坚改唱民谣了呢
他的假声比平井坚漂亮（唱奄美岛呗出身的歌手假声不好是不行的）。
这位歌手是典型的憨厚老实型男人，他最吸引人的就是把岛呗的唱法毫不掩饰地用于流行唱法中。
他还做过朝崎郁惠大师的“三弦”。
那可是朝崎郁惠啊，连她自己的弟子都没能出现在她的专辑中，可想而知她对中孝介的器重。
2005年9月，迷你专辑《マテリヤ（天空射来的光束）》发行。
2005年获得了年度非主流POPS排行榜第5位的好成绩。
2006年3月1日以首张单曲《各自启程》正式步入歌坛。
日本全国的各个电台及电视台的播出率颇高。
统领九州全县的FM电台，成为呼声颇高的人气歌手。
从步入歌坛以来，中孝介积极举办店内现场演出，鼓动歌迷人数达3,000人。
5月26日在上海ARK举办的《JAPAN NIGHT》，中孝介与其他日本歌手共同参加了此次活动，并首次在海外展示自己的歌喉。
他的演唱得到了上海歌迷的一致好评。
2006年6月28日发行了第2张单曲，名为《咫尺回忆》。
其中“咫尺回忆”由著名音乐人秋元康为其填词，作为电影《鬼来电终结篇》的主题歌被起用。
2006年10月11日发行的Mini Album《怀念的岛屿》中，他还与中国歌手韩雪共同演唱一首名为“记忆-Last Forever-feat．韩雪”。
2006年11月03日先于日本，在中国语圈(台湾、香港、中国内地)发行出道首张专辑《触动心弦》。
《触动心弦》专辑中不但收录了“各自启程”和“咫尺回忆”， 还有他的最新单曲“家路”及“触动心弦”等等， 最特别的是中孝介还翻唱了王力宏“心中的日月”为曲目2的“心阳”， 另外， 在刘德华的最新粤语专辑中， 也翻唱了中孝介的首支单曲“各自启程”
2006年日本乐坛最受瞩目的新人—中孝介，正用他一听难忘的歌声，漫漫渗透你我的心
2006年11月09日参加《同一首歌》日本横滨唱响中华年演唱会，与韩雪合唱《记忆》。
各自远飏: 咫尺回忆: ====================================== 邦乐 邦乐一般指日本音乐的总称。
通常是作为西洋乐的对称语使用的，指的是除西洋音乐以外的所有的日本传统音乐。
根据使用乐器的种类，可以做出以下分类： 雅乐 在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐，古代时从中国、朝鲜传入，可以说它保留了日本音乐最古老的风格。
声明 佛教的典礼音乐，是一种声乐。
它与佛教同时传来，以后给日本音乐带来了很大的影响。
琵琶乐 战国时代以后，它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展，是弹唱演奏的声乐曲。
筝曲 所谓“筝曲”除了指古琴曲以外，还指古琴、三弦、箫的合奏曲。
古琴是由13根弦的弹拨弦乐器，江户时期和三弦琴音乐结合一起而得到发展。
从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄，给筝曲界带来很大的影响。
箫 箫产生于镰仓时期，那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。
因为它长一尺八寸（约55厘米），故又被称为“尺八”。
三弦音乐 三弦的共鸣箱上贴着猫皮或者狗皮，是日本具有代表性的乐器。
在江户时期，被广泛使用的三弦，不仅作为歌舞伎、人偶净琉璃等剧场音乐，而且还作为许多歌谣音乐的伴奏，至今仍然广泛使用。
民谣 各地歌唱承继下来的歌曲音乐。
其中劳动歌曲较多，我们最熟悉的《拉网小调》便是此种精品。
与西洋音乐7个音阶相比，近代邦乐只有5个音阶（这一点应该是继承了我国的“宫商角徵羽”五声）。
节奏大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子，几乎没有3拍子。
歌谣居多，纯器乐曲较少。
乐器通常用作声乐伴奏，但和声乐的表演过程，有一种微妙、不一致的复杂的脱节现象。
此外，三弦、古琴和箫形成的乐器组合，产生了杂音的要素，而这些却作为邦乐复杂的音色受到人们的喜爱。
明治时期西洋音乐进来以后，西洋音乐成了日本音乐的主流，邦乐渐渐被西洋乐所压倒（现在一提到日本歌手，大多都是滨崎步、近畿小子等等流行乐坛的佼佼者，很少再有传统音乐人的出现了）。
但是，近年来邦乐重新得到了重视，爱好者正在增加。
-------------------------------- 由于流行音乐的入侵，现在的邦乐在日本也不怎么多了，唱邦乐的歌手和团体也比较少，我给你介绍一些其他的日本的非主流音乐吧，都是我超喜欢的 ------------------ 夏川里美 涙そうそう： 童神～ヤマトグチ（王心淩「飞吧」原曲）： 鸟よ： 我觉得夏川的歌声有如黄莺出谷，演歌出身的她声线很饱实很悦耳， 她从小就有很多现场演唱的经验，歌声中可以感受到她对歌唱的老练。
跟 Kiroro一样先在自己家乡冲绳走红之后再进军日本乐坛，以单曲「涙そうそう」 打响名号（2003年日本唱片大赏金赏）。
专辑中负责大部份编曲的京田诚一，将民谣与环境音乐做了融合，发展 出另一种不同于一般JPOP的风格，也让这张专辑更有张力。
这里讲的环境音乐 （Ambient）其实包涵的范围很广，比如新世纪（New Age)、融合爵士 （fusion）、前卫音乐甚至电子乐等等。
专辑里有获一致好评的歌曲「涙そうそう」，这首是翻唱2000年由BEGIN 主唱的单曲，由森山良子（森山直太朗的母亲）作词，BEGIN作曲，夏川在 2001年发行这张单曲之后，直到2002年5月才进入ORICON TOP10 （最高8位），累计进榜将近70周，除此之外还有许多电台榜的冠军。
这张专辑是去年金唱片大赏歌谣曲部门的最佳年度专辑，虽然是歌谣曲 部门的受赏作品，不过现在流行乐坛也接受了所谓的民谣曲风，大众的 接受度也颇佳，听听夏川里美的好歌声也是很好的选择 --------------- 中岛美雪 银の龙の背に乗って--骑在银龙背上(最初的梦想原曲)： 帰省(美丽心情日文版)： 爱される花爱されぬ花(被爱的花不被爱的花)--原来你也在这里原曲： 清流(人间日文版)： 网上没找到，不过我有，你想要的话我可以发给你 竹の歌(天涯原曲)： 网上没找到，不过我有，你想要的话我可以发给你 姓名：中岛美雪（中岛みゆき） 血型：A 身高：160cm 体重：40kg 生日：1952年2月23日 学历：滕女子高等学校 籍贯：北海道札幌 事实上，中岛美雪有一个今天在我们看来很是热门的出身——她是日本早先的超级女声：1975年，刚刚大学毕业的她参加了音乐比赛Pop Con，过关斩奖赢得了冠军，然后在当年发行了第一张单曲《荆姑娘的摇篮曲》。
从那开始，中岛美雪至今总共发行了36张单曲和27张专辑，成了日本首屈一指的实力女歌手。
日本作家女松本侑子在作品《另一种美学》中这样描述中岛美雪的音乐：“中岛美雪歌中的女人乍似软弱无助，然而骨子里绝非自艾自怜，反而是坚毅冷静、不易受伤，这种兼具感伤而又冷峻的女性，无疑是现今最具魅力的表徵。
”在日本乐评人口中，她“燃烧生命式”的唱腔和细腻的歌词在日本流行乐坛独树一帜，为自己赢得了“新音乐歌后”的头衔。
中岛美雪在日本乐坛影响最深远的作品要算她当年参加比赛时创作的歌曲《时代》。
当时中岛刚刚从校园走向社会，找工作不太顺利、家里父亲又染病在身，这首励志的作品在当时打动了无数跟中岛美雪有着相同景遇的日本年轻人。
在1993年，中岛美雪把这首歌重新制作，发行了一张叫《时代——Time Goes Around》的专辑，至今仍然不断地再版发行，每年春季日本的毕业潮，都有很多毕业生在唱片店购买这张专辑，当然了，KTV里，这首歌也同样有着极高的点播率。
倘若我们用煽情一点的口吻来说，那么就是：这首歌影响了一个时代。
中岛美雪的才华远不止于唱歌。
在日本，她的歌词经常被当成是现代诗歌研究，众多女歌手也被她的魅力折服常常点名约她为自己写歌，而她涉足的领域还包括广播主持、舞台剧、电影表演，随着年龄和阅历的增长，她也开始更多地参与到专辑的制作中。
中岛美雪并没有在中国得到太高的知名度。
80年代初日本电影《追捕》带来的日本流行文化热和90年代末期的哈日狂潮都没有中岛美雪什么事儿。
而在两个时间段之间，有无数带给人们美好回忆的港台流行歌曲都是翻唱她的作品。
邓丽君 漫步人知路 中岛美雪 ひとり上手 任贤齐 伤心太平洋 小林幸子 幸せ 任贤齐 天涯 中岛美雪 竹之歌 RuRu 美丽心情 中岛美雪 帰省 王菲 人间 中岛美雪 清流 王菲 容易受伤的女人 中岛美雪 ルージュ 王菲 若你真爱我 中岛美雪 悪女 王菲 十万个为什么 中岛美雪 若你真爱我 郑秀文 一错再错 中岛美雪 あどけない话 郑秀文 爱的挽歌 中岛美雪 孤独の肖像1st 郑秀文 萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶 中岛美雪 with 张国荣 第一次 中岛美雪 春なのに 陈慧娴 恋恋风尘 中岛美雪 舍てるほどの爱でいいから 叶倩文 忘了说再见 中岛美雪 ホ一ムにこ 李克勤 破晓时份 中岛美雪 あした 李翊君 重生 中岛美雪 时代 汤宝如 绝对是个梦 中岛美雪 やまわこ 陈红 雪夜 中岛美雪 サツポ口 Snowy 邝美云 疼我爱我 中岛美雪 シエガ一 周慧敏 最爱 中岛美雪 最爱 吕方 流浪花 中岛美雪 Rolling Age 林佳仪 自己的未来自己主张 中岛美雪 旅人のうた 林佳仪 一个人的我依然会微笑 中岛美雪 空と君のあいだに 江淑娜 男人縁 中岛美雪 涙－Made in tears－ 范玮琪 最初的梦想 中岛美雪 银の龙の背に乗って 张智霖 逗我开心吧 中岛美雪 见返う美人 ---------------------------- （强烈鄙视无故关闭问题者
）
