我们15个的主要嘉宾
德国：一个海关不守纪律，讲整洁德国讲究的规则和纪律，做的很认真。
另有明文规定，德国将自觉遵守明确禁止的，德国人不会动它。
在一些人来说，在许多情况下，德国几乎呆板，缺乏灵活性，甚至有点不厚道的眼睛。
但仔细一想，这种“灵活”非常有用。
没有纪律，如何订购
没有规则，认真吗
德国非常特别的干净，整洁，不仅要保持自己的生活环境干净整洁，干净，整洁的环境，但也非常重视。
在德国，无论是公园，街道，还是影剧院或其他公共场所，到处都干净，整洁，利落。
德国也高度重视所穿的服装。
工作穿工作服，下班回到家里就可以穿着便服，但有客来访，或走出去，肯定会穿整齐。
戏剧，歌剧，女士们穿的礼服，男士穿礼服，至少要穿深色的服装。
参与社会活动，特别是正式的宴会。
*准时喜静* 德国人非常守时，和他们约定好的时间，无特殊情况，不会轻易改变。
德国客人被邀请到别人家或外出拜访朋友，必点到达，不会让主人浪费时间干或有提前来招待客人。
否则，是不礼貌的，如果有特殊原因不守时任命的朋友道歉，并请求宽恕。
德国人更喜欢平静的生活，除特殊场合，像小吵。
例如，许多人在城市工作，但房子周围的安全，在附近的镇农村还是在城市，是一个安静的图。
谁住在城市中，住宅周围无噪音的高度重视。
例如，从20:00到8:00，第二天可能不会演奏乐器，大声喧哗。
如果想在晚上的聚会活动，之前的邻居明确表示的情况，并询问他们的理解，并且，尽可能在周末，尽量不要大声。
否则，受干扰的邻居会很生气，并可能面临的抗议，个别甚至会要求警方介入。
*礼仪* 别人诚意重点一般来说，不处理与德国有很大的麻烦。
在大多数情况下，它们是更简单的。
不管他们做什么，他们会马上告诉你“可以做”。
谁他们不能，他们会明确地告诉你，“否”，很少摆架子，或者给人以模棱两可的答复。
当然，程度，人际关系和努力的事情，也没有任何效果。
和许多西方国家类似的德国更注重礼仪。
两人相遇时，不管认识不认识，不管道路，办公室，宾馆，电梯等地方，有互相打个招呼，问声“你好”。
餐厅吃饭，想坐的顾客点点头问候，，真是斯文斯文礼貌不怪“，以满足与朋友们握手告别的仪式。
非常好，很长一段时间没有看到我的朋友，长期分隔两地相互拥抱等。
正式的场合，有男人亲吻妇女的线的手，但更象是一个吻的手，你不有，以吻手的后面。
在交往过程中，大多数人往往以使用“你”，而最后的名字前面加上“先生”或“女士”（尊称为“夫人”讲）。
只有朋友，家庭和年轻人之间的“你”和名称要求的女性，无论他们的婚姻状况或资历，一个女人，但已婚妇女称为其丈夫的姓。
高度重视，在德国的礼物，一般邀请到别人家做客时带来的礼物。
大多数人一束花，有一些男嘉宾，一瓶酒，一个人与一个有意义的书（或自己写的书）或其他人的照片。
欢迎客人（如车站，机场等场所），更送鲜花探望病人。
祝贺他人生日，节日，或者婚姻，你可以送贺卡，如送贺礼，实用和有意义的原则，而不是理论的价格水平的严重程度。
所送的礼物是推进与礼品包装的纸张。
很多人经常接收仪式结束后，将立即打开手表送礼者表示感谢。
在德国和其他西方国家，在许多情况下，女士优先考虑，如门，进电梯，上车等，都是女士们的第一次。
男人应该帮女士开车门，挂衣服，让座位。
这只是女士说声“谢谢”，而不必感到尴尬，或者是在其他病。
在同事交谈时，德国人非常小心，要尊重对方。
不要不问人家的私事（如果你不要不问女性的年龄，你不问其他收入，等等。
），而不是存在的玩笑。
晚餐谈话，隔着桌子坐得远的人说话，以免影响他人的情绪。
交配方式今天，德国的年轻男性和女性各种机会进行接触，或通过亲戚朋友，同学，同事或熟人的舞蹈，旅游及其他休闲活动，然后经过一番交往恋爱过程，最终决定结婚，他们享有充分的恋爱自由，它是与西方现代国家没有什么不同，但是，在选择合作伙伴时，德国有一些有趣的风俗。
1。
在德国的橡树月老都刀森林布里德格罗马，一个众所周知的老橡树树，人们称它“橡树月老。
在老橡树上一??个美丽的传说。
据传说，1600多年前，一位王子在与敌人相遇遇险，救出了一位美丽的姑娘，王子和女孩一见倾心，形成了一个和谐。
为了报答救命之恩的女孩，王子在森林里种植了一棵橡树。
后人羡慕王子的冒险有这样的手表，希望聪明的知识伙伴。
真的，有些男人和女人的爱波穿过的橡树，并在树下举行了婚礼。
随着时间的推移，在老橡树上的“月老”的角色。
情书每天都叨森，准备接收地址为“D-2420林布里德格罗马橡树是邮递员投进老橡树的树洞里。
这些信件是公开的，每个人都可以审核通过阅读来信年轻的男人和女人等待在一旁的“月老”，为自己所爱的人。
寻找到心脏的心脏，可以沟通联系，满足合同期限。
有人说，通过橡木开玩笑年轻的男人和女人必须使五千多对禹城的宠儿，现在老橡树的故事越传越远，让其他国家的年轻人寻找伴侣，爱信发送给他们的橡树月老，这种爱信每年多达八百。
2。
国际象棋，为生活在柏林西南的一个小镇叫Xiqiaobeike的到几百年都非常热衷于国际象棋活动，并且到了痴迷的程度，甚至值班民警帽徽的设计成棋盘图案，教堂的尖顶还安装了一个棋盘来表示风向。
在早上醒来的人，当地官员可以看到夹在中间的文件，在棋盘上上班。
这里的人，谁学会下国际象棋学校有一个“国际象棋课，辅导孩子学习国际象棋的童年。
这是因为这国际象棋庸俗的缘故，女孩选择配偶，成为一个年轻人的主要条件之一的童子下棋的女孩嫁给他之前，必须与女孩的父亲跑了。
如果年轻人赢了，将女孩全家好客，将十拿九稳至于结婚，如果年轻人丢失，那么对不起，婚姻象棋，直到后来成长。
3。
桦树寄深情在德国波恩举行，年轻的男人表达爱的心爱的姑娘，是实现这充满诗情画意的礼物柏砂嗯树的形式。
每一个春暖花开的季节，小伙子叶满枝的白桦树4月30日或5月1日，这一天的夜晚，中间放置一个女孩在阳台或庭院，绿色的树木被砍伐来表达自己深深爱着我的。
在每一个季节，波恩的大街小巷，每一个家庭的庭院和阳台可以看到绿色的白柳。
将被放置在院子里的一些漂亮的一个女孩，我的槟榔桦木。
在这种情况下，眉飞色舞的女孩，因为，发送桦树的小伙子们只能等待听证会的女孩，不能操之过急。
一次，可以从Echo的女孩点点头，年轻人可以重新提出了一个宝石戒指的女孩，女孩致敬吻他，并接受这枚求爱戒指。
过了一段时间，当双方深信彼此相爱的下降，他们给对方一个银戒指，表示订婚。
要结婚了，然后给对方一个金戒指，两人的爱情是纯如金。
4。
电影队友在德国，婚姻管理部门，从而帮助年轻人通过各种各样的方式来解决婚姻问题，根据拍摄了一些“待字闺中”的女孩，电影广告，以帮助解决婚外情的方法。
的女孩在影片中充分展示自己的才华在各方面，尤其是烹饪，缝纫，清洁室，家政服务专业。
摄影师和导演高超的技巧，展现在人们面前的是一个很普通的女孩通常是一个很可爱，很完美的女孩。
这些电影“孤男寡女寂寞的心协会放映，单身男人的电影选择自己可心的配偶。
美丽的电影往往会给人留下良好的第一印象，但很多人，以满足一个真实的人，不觉得像在电影中的人物好。
景点首都柏林：菩提树大道（直接马克思 - 恩格斯广场），纳凉维腾堡宫（马洛克宫殿），歌剧院宫（居住的普鲁士公主），德国历史的博物馆，佩加蒙博物馆（考古博物馆），柏德博物馆，近卫骑兵露天市集巴洛克式的广场，凯旋柱碑（纪念普鲁士的胜利），波茨坦广场，柏林墙，燕亚历山大广场，圣母玛利亚以利亚教堂（哥特式建筑），勃兰登堡门（柏林的标志），柏林国会大厦，德国慕尼黑：圣彼得教堂（哥特式建筑），宁芬堡（历代志下王侯的夏宫）; 德国科隆：巧克力博物馆，莱茵（欧洲第三最长的河流），科隆大教堂（德国最大的教堂），日耳曼博物馆（珍贵的嵌入式狄奥尼修斯的砖）; 法兰克福歌德博物馆，罗马广场，（作家歌德之家）（法兰克福的象征），法兰克福展览中心（德国最重要的展馆之一）; 其他：文化艺术画廊波恩，罗滕堡，慕尼黑德意志博物馆，海德堡古城堡，在德国巴伐利亚州的新天鹅堡，德累斯顿画廊。
当地美味如果你前往德国，他们可以有机会享受丰富多彩，独特的地方美味。
当城堡餐厅有传统特色，你坐在了Juniper浆果酱汁，外加填梨子，油炸马铃薯子，再配上菊苣核桃仁色拉，一杯葡萄，享受营养丰富的色，香，美丽的晚餐，的确是一件很惬意的事情。
每个萨克森州的饮食都知道，鱼游3倍，即在水，黄油，葡萄酒之旅后，结束在桌子上。
的葡萄酒渍鲤鱼是一个星期天的菜肴萨克森州的喜爱。
巴伐利亚的正宗烤猎肉和酸菜，巴登褐鳟鱼片，具有地方特色的美食。
的香肠的面包计数到正确的地方，如果你想在德国吃香肠。
据估计，1500种的德国香肠，仅水煮小香有超过780种，润口可能是最流行的香肠原肠类包括耐贮腊肠和调味料强劲的瘦肉香肠。
吃香肠比赛中必须有面包面包生产水煮肠，其中包括60种不同的肝和风味特色肠，如著名的普法尔茨灌肠。
可以视为质量和数量的世界冠军德国，在德国，面包有用的粉，黑麦，燕麦，面粉和谷物可用于混合和混在一起的表面。
德国每天出炉的面包，香草角面包，“8” - 形的华夫饼和面包有超过1200种，此外，还有超过300种其他不同种类的面包，：面包是德国人一日三餐不可缺少的最重要的主食。
据统计，1994年德国平均吃了81.5公斤的面包，在欧盟成员国中最大的。
一些德国面包是极具地方特色，如汉堡，黑色的，荷尔斯泰因的黑麦面包，巴伐利亚的浸油，撒盐颗粒华夫饼。
德国，德国被认为是营养丰富，最有益的天然健康食品，但德国从来没有面包，但蒙上了一层厚厚的奶油，奶酪和果酱，加上香肠或火腿，面包消费。
吃奶酪的品种很多600种奶酪德国人早餐桌上的必备品。
鱼，糖果，糕点和德国其他食物的喜好。
这两种鱼罐头，冷冻鱼，新鲜的鱼，熏鱼，鱼，沙拉，虾，扇贝是非常受欢迎的德国，德国人，年人均消费量高达15公斤的鱼。
销售糖果，巧克力，糕点也很可观。
王国德国葡萄酒，啤酒，葡萄酒在世界上的声誉。
德国是世界饮酒大国行列世界第二，年消费量的白酒和啤酒销售量居世界第一位，啤酒，葡萄酒，饮料，德国，每个家庭都必须满足与朋友必须有酒，以增加带来的乐趣。
德国的气候条件适用于葡萄，葡萄种植区，60个规模化养殖场，2600小种植园，主要集中在德国西南部和北部的阿尔河，莱茵河七峰岭和摩泽尔河的增长。
这里山清水秀，气候宜人。
最大的葡萄种植区诺依施塔特2000顷葡萄园的绿色葡萄架一眼望不到头，整个空气弥漫着诱人的香味的葡萄芳香扑鼻的葡萄，鲜艳的红色，闪??耀着熠熠发光的字符串梦寐以求的选择一个蘸蜂蜜牙齿的嘴，在晴朗的舌头，最好的葡萄品质的葡萄酒。
意大利：一个海关意大利意大利人，90％以上的人口是名义上天主教。
...... \\\/>如果别人打喷嚏时，旁边的人马上说：“萨鲁德（SALUTE）
（祝你健康）。
此外，在场的人打喷嚏或者咳嗽，被认为是不礼貌的和讨厌的东西，所以我马上说“对不起”下。
据说是因为欧洲，由于沉重感疫情的先例死的人生活在意大利人的眼中，冷如洪水猛兽般恐怖，因为旁边的人马上会说：“萨鲁德（SALUTE）
（祝你健康）“。
意大利人热情好客，礼貌待人。
在正式场合，穿着十分讲究。
礼品是一个握手，招手，老人，可敬的，和不熟悉的人，你要叫他的姓，加上“先生”，“夫人”，“小姐”荣誉称号;餐车，乘电梯和其他的情况下，让女士先走。
要注意分寸，和意大利人交谈的一般谈论工作，新闻，足球，不要谈论政治和美式足球。
意大利忌讳交叉握手，忌讳数字“17”。
在意大利人的心目中，自由是最重要的，相对于几乎准时和集体观念的意大利人，宴会晚了20分钟左右是非常正常的事情。
意大利人有在早上喝一杯咖啡，吃烩水果，饮用酸奶的习惯。
酒，特别是葡萄酒饮料不能分开的意大利人，男性和女性几乎每餐应喝了点酒??，连喝咖啡，但也掺杂了。
意大利人忌讳菊花。
意大利风情的婚礼和葬礼，到其他欧洲国家相似，仪式与宗教的服务。
意大利参与葬礼后（交换订婚戒指），结婚（分为民政和教堂婚礼）仪式，三月，四月，意大利的年轻人选择结婚的高峰期。
意大利1974年5月的全民公决中不准离婚1974年5月16日，在意大利的离婚率一直居高不下。
意大利墓地安葬，大多埋在一个大墓地。
完全意大利家庭，的祖母（NONNA）非常受尊敬的 - 每年甚至还有一个最酷的奶奶“（最近飞速旋转的舞蹈赤脚塔兰台拉舞，击败了其他竞争对手的较量中，由于获奖者的选择） 意大利著名的旅游景点，科洛西体育场（广场斗兽场）：柯捋鳃竞技场（又译罗马斗兽场）是罗马时代最伟大的建筑之一，也是保存最完整的一圆形竞技场。
位于东南的威尼斯广场（Piazza Venezia）。
斗兽场是在世??界上的八个点之一，也是罗马帝国的象征。
天使的圣玛丽亚教堂（圣母天使教堂）天使教堂圣玛丽亚在1563米开朗基罗利用刁柯齐亚诺浴温水大厅废墟改建，到十八世纪，，维特尔（路易吉万维泰利）变更为目前的形式。
入口仿万神殿，天井91米高，是限制时间。
米兰大教堂（Duomo大教堂的建筑德尔米兰）征用，也被称为圣母诞生的教堂，并在今年1386年开始建设，1500，1774年中央塔库意大利，米兰大教堂上的镀金圣母雕像的地方。
在米兰市中心，于1897年最终完成，历时5个世纪，不仅是米兰的象征，米兰的中心。
拿破仑在1805年举行了加冕仪式在米兰大教堂。
威尼斯（Venezia）的温柔，在世界上独一无二又不乏典雅的风景，在历史上最强的地中海，东，西桥始建于公元5世纪，世界著名城市位于意大利东北部，从大陆约4公里，坐落在威尼斯湖约118个大大小小的岛屿。
超过150条运河和400座桥梁纵横交错联系起来，形成一个城市作为一个整体，这些118的岛屿。
威尼斯无可比拟的独特的外观和丰富的艺术珍品，使得它是世界上最有吸引力的旅游城市。
威尼斯的美是离不开的碧绿的水和摇摇晃晃的小船，但也离不开的宏伟的古典建筑站在俯瞰圣马克广场周围，纵横的街道在这里化身成蜿蜒的运河，在普通的城市街道上的车辆通行无阻，这里上了船。
这里的小水道的街道上，一座小教堂和一个小广场景观，水城灿烂的文化和历史，也记录了。
圣马克广场，（广场san.marco）被称为最浪漫的广场，鸽子的功能连接两栋楼的叹息桥，叹息桥法院和监狱;一般来说，进入监狱的人不会得到活着的时候，叹息桥成为了他们的最后的唯一的地方，你可以看到太阳，囚犯后，这里将是诱人的发出一声叹息，随着时间的推移，这些叹叹成了“叹息桥”... 总督宫，威尼斯共和国，粉红色的大理石外墙，连续，尖拱和识别的模式圆窗的最高权力机构，属于典型的哥特式风格。
圣马可大教堂，强烈的拜占庭式风格，根据传说，用来祭祀的圣马可教堂，圣马可的福音，是威尼斯的守护神，标志物是狮子，狮子威尼斯标记圣马可大教堂两侧的旧的和新的行政大楼，一楼现在大多是作为一个咖啡馆，最有名的弗洛里安咖啡馆，据说海明威，拜伦经常在这里流连;当然，咖啡也是意大利最昂贵的??缆车，根据传说，以前的船夫是年轻英俊的小伙子，边划船一边唱着情歌，当然不是??另外，贡多拉是威尼斯的运输是最昂贵的，除非你有更多的钱可以用来给烧了，否则，坐在它的象征...... 罗马（罗马）上帝和天使永恒的城市，这是由台泊河之间建立七个山冈几个摧毁复兴几次，历史遗迹随处可见：位于城市的君士坦丁门古竞技场，四河喷泉，西班牙阶梯（Spanish Steps）...区天主教宗教：梵蒂冈，其中添加的一道风景。
威尼斯广场（Piazza Venezia），万神殿主持建造的哈德良，是非常有才华，热爱生活的希腊文明，罗马帝国皇帝倾注了全部寄托在神社，同时罗马万神殿（Pantheon），保存最完好的古典建筑，文艺复兴画家拉斐尔葬在这里...... 佛罗伦萨（佛罗伦萨）背负着文艺复兴时期的成果，是我国著名的古城市的文化和艺术在天上，一个旅游城市??，吸引了大量的国际游客。
米开朗基罗广场，维其奥老的欧洲文艺复兴时期，佛罗伦萨的文化中心为一体的现代留下了无数重要的历史建筑和历史珍品。
大桥和附近的比萨斜塔等浏览器是最重要的旅游景点。
1，学院美术馆（画廊DELL \\\\'Accademia酒店）：藏有米开朗基罗的“大卫”，4个未完成的“奴隶像”第二座“夫人的悲伤子在像和佛劳伦斯艺术家的。
街的家很不错的书店和海报点，我们可以探索进行访问。
2，菲奥里（大教堂）：菲奥雷佛罗伦萨的地标，外观粉红色，绿色和奶油白色大理石石材，展??现女性的优雅和高贵的气质，因此也被称为“花的圣母寺”（圣母百花）。
菲奥雷，1296由二坎比奥Arnorfo是负责建设一个巨大的中央穹顶是文艺复兴圆顶由名建筑师布鲁内勒斯基（布鲁内莱斯基），共花了十四年的时间来完成，是一个模型的文艺复兴圆顶。
米开朗基罗的圣彼得大教堂的圆顶在项目设计，他说：“我可以建立一个圆顶大于佛罗伦萨的教堂的圆顶，但绝不能和它的美丽。
”如果你想登上大教堂的屋顶，教堂的走廊离开从期间到板463阶梯。
教堂前两次重修教堂，后博物馆收藏了许多伟大的艺术作品。
3，乔托钟楼（钟楼二乔托）：82米菲奥雷塔旁开始建设1334年由建筑师乔托柱状的外观是一个方形的塔，粉红色，浓绿色和奶油三种颜色，非常和谐的几何混色，和旁边的教堂的花，在底部是一个很好的救济，内部楼梯的顶部共290为了。
4，圣乔凡尼礼拜堂（圣乔万尼洗礼堂二）：面对百花八角形的教堂，建于公元5世纪至8世纪，在托斯卡纳大区的罗马式建筑的代表。
教堂是最有吸引力的旅游目的地，三面青铜门浮雕的青铜大门的入口处南侧的安德烈。
BISA傩生产于??1330年，28图纸的传教士约翰的故事;东侧礼拜门吉尔博提（吉贝尔蒂）自1425年，花了27年，10图纸描述亚当和夏娃及旧约圣经的主题，米开朗基罗“的门户天堂之门“，吉尔伯提的作品也是北边的青铜门，28图纸，主题是基督和他的12个门徒的事迹性能的职业生涯。
5，米开朗基罗广场（米开朗基罗广场）：广场位于阿尔诺河的另一边，是最好的位置，可俯瞰佛罗伦萨的中心广场上有米开朗基罗的大卫像的复制品，它背后是美丽的惊人的浪漫主义教堂圣米尼亚托。
6，桥宫（Palazzo Vecchio广场）：这种防御是居住在宫殿里面的美第奇（Medici的）家庭，米开朗基罗的“大卫”，从1873年，一直在门口等着离开，但现在看到的副本。
在二楼宽敞的大厅是一个大型会议厅共和国政府米开朗基罗的名作“胜利”两侧的墙壁上。
皇宫佛罗伦萨最热闹的犀牛：莉娅广场（Plazza della Signoria广场），父亲的“祖国”柯西密苏里州美第奇的骑马雕像的观众的嚣张气焰。
会议的宫殿旁的房子（Loggia的DEI烂仔）有许多古代和文艺复兴风格的大理石雕像。
7，桥桥（Ponte Vecchio桥）：建于1345年，在佛罗伦萨最古老的桥。
桥词的古义。
Vecchio桥的两层楼的建筑，以前是乌菲兹宫通往隔岸的Pitti宫殿走廊。
在双方的桥梁，是特殊产品的专卖店，商店的背后伸展到河，专卖店卖宝石和贵重金属。
比萨（比萨）为了纪念守护神的城市比萨比萨玛丽安，1063开始建设，在城市广场的东北角，有一个所谓的罗马 - 比萨风格（罗马式 - 比萨风格）比萨大教堂（Duomo大教堂大教堂）。
由雕塑家展位，卡托 - 皮萨诺（博南诺皮萨诺）主持设计，除了一个圆形的洗礼堂和钟楼，构成一组建筑群，这是意大利的仿罗马式建筑的典型。
看到照片中的建筑，洗礼堂位于主教堂前面，并在同一中心轴的教堂，在教堂的钟楼东南角，两个圆形建筑的空间大小，短距离只要搭配得当，它是主教堂非常和谐。
西西里岛（Sicilia的）“如果他们不这样做西西里，就像没有到意大利：”这是格斯在1787年4月13日到达在西西里你可以找到美丽之源在意大利巴勒莫写的句子，这是他第一次来到意大利寻找西方文化的根源。
事实上，在地中海地区最大的岛屿
意大利面积最大的省份，的确是一种巧妙的土地，迷人的自然风光和人文景观是非常和谐地融合为一体，自然远古时代曾经住在这里的卡的人：第一次居住的希腊人，罗马人，拜占庭人，阿拉伯人，诺曼人，施瓦本人，西班牙人等，他们的文化在这里已经确认。
维罗纳（维罗纳）的杰作，一个名人，提高城市的知名度，这并不罕见，但莎士比亚的“罗密欧与朱丽叶”是不同的，它不仅大大提高知名度维罗纳，也奇迹般地改变了城市的定位，大多数人的头脑中。
这包括的古老城市，在美国联合国世界遗产名单在我看来，它有世界最大的贡献是不，因为他们已经现有的世界第三大的圆形剧场，既不是一个麦迪格河老桥，中世纪城堡和城墙是没有一个12世纪的杰作罗马风格的建筑 - 圣泽诺大教堂，但对于一些虚构的爱情故事。
我认为，故事发生在10世纪后，与你的爱人罗密欧与朱丽叶还活着，爱维罗纳朝圣的爱，一定是个很浪漫的事情。
的美食面食，也被称为意大利面西餐品种中国人最容易接受的。
的法律原材料面食是一种硬质小麦，硬粒小麦品种的特点，具有高密度，高蛋白质，高筋度意大利意大利面食面通体呈黄色，耐煮口感好。
因此，正宗的生面食上好味。
此外，拌意粉酱也很重要。
在正常情况下，意大利面酱分为红酱（番茄酱），香蒜酱（香草酱），白酱（奶油酱）和黑酱（鱿鱼墨酱）。
红酱是番茄酱最;香蒜罗勒，松子粒，橄榄油等制成的酱汁，其口味较为特殊和丰富的白酱，黄油酱主要用于烘焙表面的，烤宽面条和海鲜意大利面，黑墨鱼汁酱酱，主要是它的排名和文件，鱿鱼等海鲜意大利面。
意大利面用的面粉，我们用面粉做面，这是：“硬小麦都灵”因此，久煮不糊，这是最大的不同。
然后它的形状也不同，除了普通的直身粉有螺纹式，肘，蝴蝶型，贝壳型是无数的数百名。
重庆国博航天军事展作文
展览 编辑展览（exhibition），著作权法术语，指公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件。
展览会既是信息，通讯和娱乐的综合，也是唯一的在面对面沟通中充分挖掘五官感觉的营销媒介。
20世纪尽管出现高速的电子通讯方式，展览会，作为临时的市场，仍然是最专业、有效的销售工具。
中文名展览外文名Exhibition,VirtualExpo内 容展览会、会议、会展目录1 基本释义2 发展历史3 展览规定4 简要分类▪ 展览会▪ 集市▪ 庙会▪ 博览会5 其他分类6 展览性质7 展览权8 覆盖领域9 展览展馆▪ 北京展览馆▪ 上海展览中心▪ 墨干山美术馆▪ 全国农业展览馆10 参展技巧11 发展趋势基本释义编辑词目：展览[1] 中国展览的发源史，中国展览的官方定义。
拼音：zhǎn lǎn基本解释[exhibit] 展示实物、图片,以供观览、欣赏展览中心详细解释1. 打开观看。
梁启超《亚洲地理大势论》：“李义山诗云：‘自是当时天帝醉，不关 秦 地有山河。
’展览坤图，不禁且歆且妒，而且悚惶也。
”2. 陈列出来供人观看。
萧红《回忆鲁迅先生》：“他招聚了小朋友来，他向他们展览，向他们夸耀，这种玩意只有他有而别人不能有。
”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁家山（袁可立别业），……此后，山阜、八仙亭、山门、庭院等曾多次整修，作为文化馆展览文物之用。
”展览（exhibition、 exposition）在实际应用中，展览会名称相当繁杂。
英语国家中，有general exhibition、industrial exhibition、agricultural exhibition、consumer exhibition、international exhibition、regional、exhibition、local exhibition、private exhibition、major exhibition、 minor exhibition、solo exhibition、exhibition、exposition等等。
3.展览（全球展览业协会）：是一种市场活动，在特定时间内，众多厂商聚集于特定场地陈列产品，从而推销其最新产品或服务。
发展历史编辑中国作为四大文明古国之一，展览会也有较长的发展历史。
中国展览会的历史可以追溯到两千多年前的古代集市。
中国古代集市起源于宗教性的集会。
早在西周(公元前1100～公元前771)即有陕西岐山风雏山村的宗庙会，一年一次，会期3天。
元代(1271～1368)时，元大都(今北京)的集市多达30多个，今北京钟鼓楼一带是元大都繁荣的集市所在地。
明代(1368—1644)时，北京集市依然繁荣。
城隍庙、隆福寺、护国寺、白云观等地是定时庙会场所。
明代还与北方游牧民族进行交易的由国家控制的马市，即茶马市。
清代(1644—1911)时，北京的白塔寺、隆福寺和护国寺是著名的三大庙会所在地。
清代在传统集市的基础上，又逐步发展了具全国规模的一些专业集市，如无锡、芜湖的米市，最典型的是河北安国的药市，春秋两次。
作为专业的药材集市，安国药会已初步具备近代专业博览会的形式和内容。
清代后期，随着资本主义商品经济的发展，中国早期的博览会出现了。
1905年，清工商部在北京前门设“京师劝工陈列所”，展示各地工业品，同时附设劝业商场销售商品。
这是中国博览会的雏形。
、1909年，江苏教育总会在沪召开全省学堂成绩展览会，这是我国首次以展览会命名的展览。
1910年，清廷在南京举办南洋劝业会，掀开了中国近代展览史的第一页。
南洋劝业会是中国历史上具现代展览概念的第一个商业博览会。
大会分设各省、纺织、茶叶、工艺、武备等馆，会期3个月，观众达二十多万。
1912年，北京政府改清廷在前门的劝工陈列所为商品陈列所，以后又改为劝业场，使得这一中国最早的展馆逐步变成商场。
1921年8月，上海总商会商品陈列馆建立，每年6、7月征集展品，每年秋季举办一次展览会。
1922年10月，上海总商会在上海首次举办了中国蚕茧丝绸博览会。
1925年，举办了武汉展览会。
1928年，举办了四川国货展览会。
1929年，举办了西湖博览会。
西湖博览会是我国历史上规模空前的展览盛会(2000年起，西湖博览会继续在杭州举办，每年一届)。
1935年，举办了西南各省物品展览会。
1936年，举办了浙赣特产联合展览会。
1944年，东北伪满洲政府举办了哈尔滨博览会。
中华人民共和国成立(1949)至20世纪80年代初期，中国的展览会主要是由政府承办。
80年代后期，中国的展览业逐步发展，特别是经过近20年来的迅猛发展，展览已成为国民经济中重要的新兴产业。
随着现代科技尤其是信息技术的发展，展览会的组织手段和表现形式都在不断地发生着变化。
例如，近几年网上展览会取得了长足的发展，并已经成为实物展览会的有效补充，在2003年SARS期间更是受到了众多参展商和贸易人士的青睐。
展览规定编辑（1）有关展台的规定。
高度限制：展览会对展架及展品都有限制规定，尤其对双层展台、楼梯、展台顶部向外延伸的结构等限制更严，限高往往不是禁止超高，如果办理有关手续并达到技术标准，有可能获准超高建展台、布置展品。
开面限制：很多展览会禁止全封闭展台，如果展台封闭，展览会就失去展示作用，参观者就会有抱怨，但是展出者需要封闭办公室、谈判室、仓库等,因此，协调的办法一般是规定一定比例的面积朝外敞开。
这个比例一般是70%，允许30%以下的面积封闭。
（2）有关展览用具的规定。
展架展具材料的限制：在很多国家，展览会规定必须使用经防火处理的材料，限制使用塑料，限制危险化学品。
电器的规定：绝大部分国家的展览会对电器都有严格的规定，所用电器的技术指标必须符合当地规定和要求。
（3）有关人流的规定。
走道限制：主要是对走道宽度的规定和限制，为保证人流的畅通，展览会规定走道宽度，禁止展出者的展台、道具、作品占用走道；电视、零售商品往往造成堵塞，因此也有相应的要求，比如电视不得面向走道，柜台必须离走道一定距离等。
（4）有关消防的规定。
消防环境的规定：如果是大面积的展台，必须按展馆面积和预计的观众人数按比例设紧急通道或出口并设标志。
消防器材的规定：必须配备消防器材。
人员的规定：有些展览会要求展台指定消防负责人，并要求全体展台人员知道消防规定和紧急出口等。
（5）有关展品的规定和限制。
主要是对异常展品包括超高、超重展品的规定。
只要采取适当措施一般都可以解决。
比如限高，只要展馆高度足够，就可以与展馆商量解决；超重展品可以使用地托，分散单位负荷。
比较常见、难解决的问题是展馆卸货大门的尺寸，这是自然限制。
超高超重展品一般需要先于其他展出者的展品进馆。
如果遇有任何难以解决的问题，要尽早与展览会组织者或展馆所有者商量。
这类展品对展览会通常有宣传价值，因此，组织者会愿意积极协助。
有些展览会考虑安全，会限制操作机器。
对于武器，一般都有专门的规定，且手续都很麻烦。
（6）有关环境的规定。
音量限制：背景音乐由展览会组织者安排，展出者的声像设备的音量必须控制在不影响周围展出者的范围内。
色彩限制：若展览会组织者想取得协调效果，往往会提出色彩要求。
要求展出者使用某种基本色调或标题色调。
展览会还可能会提出标题字型、大小，这方面的规定大多比较宽松。
展出者只要遵守规定，并不干扰周围展台（比如噪音太大），展出者一般可以任意设计展台形状、摆置展品、使用颜色。
（7）有关劳工的规定。
很多国家（尤其是发达国家）规定，展场劳工必须是工会注册工人。
不允许展出者自己动手。
比如在美国纽约，如果展出者拿起锤子想钉根钉子，当地工人就会夺下锤子阻止你干活。
美国人剥夺你的“劳动权”，听起来很荒唐，但是却是事实，还必须遵守。
（8）有关手续的规定。
展览会大多要求展出者将设计送审，并要求展出者施工前办理手续。
简要分类编辑在中文里，展览会名称有博览会、展览会、展览、展销会、博览展销会、看样定货会、展览交流会、交易会、贸易洽谈会、展示会、展评会、样品陈列、庙会、集市、墟、场等等。
另外，还有一些展览会使用非专业名词。
加上这些非专业的名称，展览会名称将更多。
展览会名称虽然繁多，其基本词是有限的，比如英文里的fair exhibition exposition show 中文里的集市、庙会、展览会、博览会。
其他名称都是这些基本词派生出来的，下面说明一下展览会基本词的含义。
展览会展览会是指由单位和组织指导主办，另一些单位和组织承担整个展览期间的运行，通过宣传或广告的形式邀请或提供给特定人群和广大市民来参观欣赏交流的一个聚会，比较常见的如：画展、车展、房展等。
展览必须具备场地、参展方、展品、主办方、承办方、观众 6个基本条件。
在通常情况下，举办展览都是参展的单位或个人对外展示自己在某一阶段时间内取得的成果和成就，并通过一个适合自己表达的场地与观众分享成就的一个过程。
基本上画家、书法家等艺术家选择对外展览的场地首选是美术馆，然后是画廊，世界著名的艺术展览地：卢浮宫大英博物馆伦敦国家美术馆梵高博物馆在国内艺术展览相对于比较有影响力的有中国美术馆、莫干山美术馆、上海美术馆、故宫、广东美术馆石家庄美术馆等集市小镇集市在固定的地点，定期或临时集中做买卖的市场。
集市是由农民（包括渔民、牧民等）以 及其他小生产者为交换产品而自然形成的市场。
集市有多种称法，比如集、墟、场等。
在中国古代，常被称做草市。
在中国北方，一般称作集。
在两广、福建等地称作墟。
在川、黔等地称作场 ，在江西称作圩。
还有其他一些地方称谓，一般统称作集市。
集市可以认为是展览会的传统形式。
在中国，集市在周朝就有记载。
目前 在中国农村。
集市仍然普遍存在，集市是农村商品交换的主要方式之一，在农村经济生活中起着重要的作用。
在集市上买卖的主要商品是农副产品、土特产品、日用品等。
庙会在寺庙或祭祀场所内或附近做买卖的场所，所以称作庙会。
常常在祭祀日或规定的时间举办。
庙会也是传统的展览形式。
因为村落不大可能有较大规模的寺庙，所以庙会主要出现在城镇。
在中国，庙会在唐代已逛庙会很流行。
庙会的内容比集市要丰富，除商品交流外，还有宗教、文化、娱乐活动。
庙会也称作庙市、香会。
广义的庙会还包括灯会、灯市、花会等。
目前，庙会在中国仍然普遍存在，是城镇物资交流、文化娱乐的场所，也是促进地方旅游及经济发展的一种方式。
展览会。
从字面上理解，展览会也就是陈列、观看的聚会。
字在只表示了形式，而未体现内容。
展览会是在集市、庙会形式上发展起来的层次更高的展览形式。
在内容上，展览会不再局限于集市的贸易或庙会的贸易和娱乐，而扩大到科学技术、文化艺术等人类活动的各个领域。
在形式上，展览会具有正规的展览场地、现代的管理组织等特点。
在现代展览业中，展览会是使用最多、含义最广 的展览名称，从广义上讲，它可以包括所有形式的展览会；从狭义上讲，展览会右以指贸易和宣传性质的展览，包括交易会、贸易洽谈会、展销会、看样定货会、成就展览等。
展览会的内容一般限一个或几个相邻的行业，主要目的是宣传、进出口、批发等。
博览会第四届中博会中文的博览会指规模庞大、内容广泛、展出者和参观者众多的展览会。
一般认为博览会是高档次的，对社会、文化以及经济的发展能产生影响并能起 促进作用的展览会。
但是在实际生活中，“博览会”有被滥用的现象。
不时可以在街上看到由商店举办的“某某博览会”。
展览会和博览会在汉语中是名词，《辞源》和一些古汉语词典中无记载。
其他分类编辑按性质分，可将展览分为贸易展览和消费展览。
按内容分，可将展览分为综合展览和专业展览。
按规模分，可将展览分为国际、国家、地区、地方展览、单个公司独家展览。
按时间分，可将展览分为定期展览和不定期展览。
按展览场地分，可将展览分为室内展览、室外展览、巡回展览、流动展览。
展览的基本要素一是参展主体，即参展商；二是经营部门或机构，即组织者；三是展示场所，即展览馆或展览中心；四是展览服务商，如搭建商；五是参观展览的观众，观众的组织可以分为组团参观，即VIP观众和普通观众两种。
展览性质编辑展览是一种既有市场性也有展示性的经济交换形式。
在古代，它曾在经济交流中起过重要的作用；在现代，它仍在很多方面发挥作用，包括宏观方面的经济、社会作用和微观方面的企业市场营销作用。
展览是经济交换（流通）的一种形式，展览曾是人类经济交换的主渠道现在仍是重要渠道之一，展览会介入中国经济活动，在流通和信息领域充当重要角色，现已成为重要的商品市场、技术市场、信息市场和资金引进市场。
展览权编辑展览权，也称“公开展览权”，是指著作权人享有公开陈列展出美术作品、摄影作品的元件或复制件的权利。
作品原件，是指作品首次表现于其上的载体，比如美术作品原件或文学艺术大师的手稿等。
有些情况《蒙娜丽莎》复制品下，作品复制件也有相当的艺术造诣和展览价值。
比如1982年在北京举办的法国卢浮宫收藏的法国250年美术作品展，其中有一些作品像达·芬奇的《蒙娜丽莎》等就是复制件。
所以，作品原件或复制件都可以成为展览的对象。
各国著作权法多有关于展览权方面的规定，但是哪些作品可以成为展览权的对象却是有区别的。
《法国著作权法》规定，展览权是将未发表的造型艺术作品的原件或复制物或未发表的摄影作品的原件或复制物公开展示的权利；《日本著作权法》则规定展览权仅限于美术作品或尚未发表的摄影作品；《美国版权法》则把适用展览权的作品范围列得很宽泛，只要是有著作权的作品，包括文字、音乐、戏剧、舞蹈、哑剧、绘画、刻印、雕塑以及电影或者其他音像作品中的个别图像，都可以用于展览。
此外，按美国对著作权法的解释，展览的方式也多种多样。
按我国《著作权法实施条例》的解释，展览指公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的行为，但对作品是否发表未作限制。
不过随着国家十二五规划中对大力扶持和发展文化产业中相关政策的出台，已经有很多单位和组织已经推崇原创、尊重创作者的知识产权的保护，例如，2012年8月底在墨干山美术馆专门举办了“反对行画 原创艺术展”的展览，受到了广大创作者和参观者的支持和好评。
覆盖领域编辑中国现有展览覆盖各个领域，每年同一专业展览举办多次，为行业交易提供了重要机会，为企业发展创造条件。
因此，展览业已成为企业经营的重要方式。
展览会已经不是简单意义上的展览产品、推销产品、购买商进货的场所，现代展览会已发展为获取信息、交流沟通的渠道。
参加展览会是企业拓展市场的重要组成部分，应被列入市场整体计划之中。
展览，著作权法术语，指公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件。
展览展馆编辑北京展览馆北京展览馆建立于1954年，是主席亲笔题字、周恩来总理主持剪彩的北京第一座大型、综合性展览馆。
展馆位于北京西直门繁华商业区，西邻动物园交通枢纽，东侧为西直门地铁站、城铁总站和北京火车站北站，北靠中关村科技园区，南临金融街与各大部委，地理位置十分优越。
全馆占地二十万平方米，内设展览大厅、北展剧场、莫斯科餐厅、北展宾馆、首都广告艺术公司和莫斯科餐厅食品厂。
北京展览馆致力于展览业务的专业化发展，建馆以来，接待了国内外大型展览千余个，来馆参观人数上亿人次，展览内容涉及国际经济、贸易、科技、文化及政治、军事各个领域。
北京展览馆具备“举办境内对外经济技术展览会主办单位资格”，2000年，北京展览馆完成了场馆改造与设备升级，达到了接待国际性、现代化专业展览的硬件标准，2002年，通过ISO9000国际质量标准体系认证，2003年与德国美沙展览集团合资成立美沙北展展览公司，专业从事国际性展览的组织与实施。
目前，北京展览馆已发展成为以展览、会议业务为核心，餐饮、娱乐、旅游、酒店多元化发展的综合性、现代化会展中心。
上海展览中心上海展览中心(集团)有限公司主建筑建成于1955年3月，是新中国成立后上海建成最早的会展场所。
四十多年来，在这里举行过许多重大政治、外事活动，接待过党的三代领导人以及数十位外国国家元首、政府首脑，组织和举办了数百个国内外展览会。
现已成为全市主要的会议中心和著名的展览场馆，是对外交流的窗口之一。
2001年，上海展览中心主建筑进行全面的大修改造。
改造之后，建筑风貌更迷人、环境更优美、展厅面积更大、功能更完善、设备设施更安全可靠。
上海展览中心南部以序馆、中央大厅、东一馆、西一馆和西二馆组成展览区，北部以友谊会堂和改建后的上海展览中心东二馆组成会议区，两个区域相互独立，又相互联系，形成南展北会、能分能合的功能格局。
上海展览中心坐落在繁华的静安区中心地段，北倚南京西路，南临延安中路和延安路高架，具有上海少有的地理条件优势。
鸟瞰上海展览中心犹如一架展翅翱翔的飞机，占地9.3万平方米，建筑面积8万平方米，有42个多功能展厅，100多间会议用房，总面积达10000平方米的办公用房以及影剧院、宴会厅咖啡厅等。
院内有一条环形道路将6片总面积达1.5万平方米的广场、1.5万平方米的花园绿地、1000多平方米的大型灯光音乐喷泉和7幢建筑串联在一起，浑然一体。
大院南北有9个大门分别通向延安中路和南京西路，内外交通四通八达，十分便捷。
为各方宾客营造了一个舒适、优美的活动环境。
墨干山美术馆墨干山美术馆位于上海市文化产业积聚中心的莫干山路97号，著名的M50文化园就在旁边50米左右，墨干山美术馆周遍工有各类艺术画廊300多家。
地处上海市中心的苏州河畔，离上海火车站约步行15分钟。
墨干山美术馆是一家综合性美术馆，不仅从事包括艺术品销售和展览、艺术品、艺术家的甄选、定位、包装、推广及风格树立、强化、组合、营销，甚至学术研究、学术水平提高、艺术品精髓提炼、艺术家精神境界深化等，扮演着通过艺术品表达艺术家思想和社会大众沟通交流的身份，致力于提高普通大众的文化艺术欣赏水平。
该馆面积为450平方米，展线为：140米，可展览四尺斗方的画作110幅。
本馆一楼层高4.8米，展览轨道离地2.8米。
全部采用自动画轨无限定点专业画展轨道；并拥有100盏360度旋转、180度水平调节的专业冷光LED射灯。
馆内有高90厘米、长宽各35厘米的展台40个，可展览各类高档收藏品。
馆外正立面，有长3.07米，高1.7米，5平方米的彩色LED高清显示屏，可播放各类电视、电影版本的艺术家宣传短片全国农业展览馆全国农业展览馆作为首都十大建筑之一，其地理位置、规模、布局和风格均由周恩来总理亲自审定。
1959年正式落成后，举办了建国后第一个全国性的大型展览－－建国十周年全国农业成就展览，开创了京城近40年的展览历史。
从此，全国农业展览馆名震京华，令世人瞩目。
望采纳
什么是新媒体艺术
就是网络媒体,也叫第四媒体 人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。
1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。
自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。
将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。
从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。
因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。
“第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。
人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。
在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。
艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。
只有这样，艺术才能真正的实现自己的功能。
本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。
从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。
在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。
摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·谢曼的假“电影剧照”和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。
在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。
二 就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。
同样，它也必然会影响到视觉艺术的发展。
拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的数码影像所替代。
数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。
摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的凝视，客观形象摇摇欲堕的危机感带来了真假之间强大的张力。
数码影像是拍摄之后对图片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了照片装置化。
其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间己经是一种装置性的“场”。
在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的电影时间处理手段适用于录像。
如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。
但录像的时间处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使任何奇思异想却可能成为视觉现实。
伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。
而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到实现。
今天人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经使超级文本成了一座迷宫，而它所提供的互动性几乎使无穷无尽的。
从目前人们设想的数码多媒体概念来看，今天的多媒体艺术还只是一个粗胚，我们还有更多的可能性去发掘。
多媒体对于艺术意味着综合性的某种复兴。
我们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台，绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色，最终走到了抽象绘画。
音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响，摄影中出现了纯影派。
古代艺术中，比如大教堂中，壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用，渲染心理氛围的场的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。
就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘，多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起，营造出不可还原为组合要素的综合体验。
对于多媒体创作所需要的能力而言，传统分科的专业艺术训炼是远远不够的。
这使创作成为多学科人才之间的一种协作，再加上我们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点，多媒体同样加剧了个人作者的匿名，就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。
我们在电影片尾长长的字幕中己经见识过这种集体创作的力量。
另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。
多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种，它吸纳了此前许多艺术方式之长，集图、文、影像、声音和互动性于一体，可述可论，也可以平直地铺陈，更可以单线深入，可能性极为丰富。
我们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角，它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。
一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时，将大大加强了的观众参与程度，将巨大地改变我们传统的艺术概念。
今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。
你打开网上跟艺术有关的站点和主页，看到的还是油画、国画、雕塑。
可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。
网络艺术当然应该是多媒体，当然必须是互动的，链接着无穷无尽的东西。
三 美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。
尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。
电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。
伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。
文化和艺术的社会功能要求我们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。
回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。
因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。
艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。
他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。
和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。
艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着我们的社会生活。
另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。
所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。
它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。
我们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。
新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。
所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。
● 新媒体艺术在欧美已经成熟了吗
20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。
70年代初，欧美许多大众电视台纷纷设立实验电视节目，尝试在大众电视网中接纳实验性的艺术作品，并提供将新技术与艺术思潮结合的实验场所。
这些实验电视中心，为艺术家提供最新的设备，与技术人员合作的机会，直接促成了许多令人耳目一新的电子视觉，造就了录像艺术的第一代大师，同时也刺激了新技术的创造性运用。
如1973年，录像艺术家白南准(NAN JUN PAIK)与工程师阿比合作，开发了同步混像器，今天这已成为电视编辑的基本功能之一。
70年代末期，美国的福特基金会、洛克菲勃基金会等，减少对大众电视实验性节目的资助，转而直接资助艺术家，国家艺术基金也开始赞助非赢利性的媒体艺术中心。
这些媒体中心提供了比电视台更民主的方式，也更容易接触到新的数字化技术，这些中心创作的录像作品较少在电视网中播出，而是在博物馆和画廊展出。
于是，艺术家开始考虑将电子媒体与传统视觉艺术的空间结合起来，这就促成了录像装置的成熟。
从80年代开始，录像艺术在各种国际艺术大展上出尽风头，它以新技术的强大威力，以传统媒体无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和强烈的现场感，在国际艺术大展上频频亮相，成为与架上艺术、装置艺术并驾齐驱的主要艺术媒介。
90年代以后，世界各大艺术馆，不但纷纷举办专门的录像展览，还先后设立了录像部门或制定录像计划。
世界各地的艺术机构定期举办录像节，推动新媒体艺术的传播和交流。
近年来，由于个人电脑日趋成熟，许多作品以互动多媒体光碟的形式出现，1998年的波恩录像节为多媒体作品专门设立了奖项，互联网作品也正在蓬勃发展中。
到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。
与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。
培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。
此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。
对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。
对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。
在媒体工业与相关政府机构的支持下，不少媒体艺术乌托邦相继成立，其中最知名的有位于德国卡斯鲁尔（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奥地利林兹（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本东京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是为了促进当代艺术与科学的对话。
ZKM成立于1990年，1997年10月正式开始运作。
是世界上第一个唯一以“互动艺术”（INTERACTIVE ART）为主题的博物馆。
它的宗旨是创建一个艺术与科技相结合的大实验室与媒体城，一个将掀起新视觉运动的“新包豪斯”。
ZKM是典型的德国式企业经营方式，在大型企业如西门子赞助商与创馆馆长克罗兹（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延续包豪斯时期的理念，继续成为一个与工业结合的艺术殿堂，以印证所谓的“第二次现代”理念。
ZKM成立的构想，缘自德国一个地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望设立针对艺术与媒体科技，特别是视觉影像、音乐新闻的研发机构，并且选择了前法兰克福国家建筑博物馆创办人克罗兹为计划主持人及馆长。
该馆主要是发展媒体创作、收藏、展示及推广德国科学文化，1992年起举办“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展，以展示其媒体艺术收藏品、国际知名媒体艺术家和中心艺术家作品。
从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
● 我们准备好了吗
喜新厌旧是人类的天性。
创造新技术，利用新技术，是人类社会进步的必然。
在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。
新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。
但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。
新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。
1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。
这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。
该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。
该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。
1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《罗辑：五个录像装置》个展。
这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。
更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。
至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。
与此同时，中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。
随着IT产业的发展，个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及，不但录像艺术进一步得到繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。
新媒体艺术在中国，算起来不过十来个春秋，但是，它却和产生它的基础——新媒体，包括声、光、电和IT产业一样，以非常惊人的速度发展和壮大起来。
MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为：“录像艺术在中国的活跃，是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。
”虽然我们还不知道怎样才能更准确的定义新媒体艺术，也不论现在有着怎样的见仁见智的评论，更无须担心历史将怎样回眸中国新媒体艺术的发展历程，中国新媒体艺术为了画好这刚刚起点的圆，在努力着，前进着。
● 应该如何定义新媒体艺术
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。
首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。
然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。
最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。
这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。
不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。
连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。
在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。
英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。
艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。
这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。
1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。
前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEO ART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。
网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。
与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。
在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。
在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。
就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。
沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。
许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。
总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。
● 是艺术融入技术，还是两者都融入商业化
然而，也有一些问题令人感到迷惘和困惑。
罗伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他们很少谈及艺术家的艺术创造，更多的是谈新媒体的技术应用和掌握问题，以及新媒体艺术的市场问题，这就给人们一种错觉，新媒体艺术，最重要的不是艺术上的创造，而是如何引导艺术应用新技术占领市场。
当然，这也许与新媒体艺术一诞生就与商业化结下不解之缘有关。
罗伊·阿斯科特认为，对21世纪的艺术家来说，建构的问题比呈现的问题更重要。
他说：“对网际网络、生物电子学、无线网络、智能型软件、虚拟实境、神经网络、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等的兴趣，不仅关系到我们作品的创作与流通，也关系到艺术的新定义，关系到‘出现’美学（AESTHETIC OF APPARITION），以及互动性、联结性和转变性。
‘出现’美学取代了旧式的‘外形’美学（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只关心物体的外观和某些具体的绝对价值。
然而新的‘出现’或‘形成’美学（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）则试图透过科技文化的转化演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。
” 他又说：“真正有创意的数字艺术家不在于他会使用新科技，像从食谱中挑选一种烹饪法一样，而是由新科技来拓展市场、测试科技的极限、进而促成它的转变。
因此，我们寻求的是具有高度反应力的智能机器与系统，它甚至还能预测我们的需求、以及展现一定程度的自我意识（但不是人工意识）。
因此，置身于后生物文化中的艺术家是如何运作呢
我们必须拓展寻求新的经费来源与支持者。
以画商与画廊为主的旧式市场，没有能力对待这样一种即使不全是昙花一现，但却不断在流动、在重新自我定义与自我转换的艺术。
相对于艺术的传统以及它所形成的封闭性典范，我们似乎更容易接受科学的新发现与新尝试。
同时，互动性传播系统中，人与人的亲密关系、以及全球网际网络中心智之间的互联性，意谓着一种新形态的精神性的出现。
我们需要与科学家、高科技人员和企业，建立有意义的联盟——他们不仅挑战与测试我们的创造力与想象力，而且更提供我们编织甚至实现幻想的可能性。
若这些企业尚未存在，那么我们就必须发明他们。
毕竟，就在纯粹想法以及创新性行为上投资这点来说，硅谷的新创企业与新股票上市公开发行价（IPO-Initial Public Offering）和文化与观念艺术有非常相似之处
而我们这些数字、后生物艺术家在工作上进行智性与财务投资的同时，将创造新的行为模式、新的社会组织、心智与科技的关系，以及身体与仿生学、电信系统之间的相生关系。
” 从罗伊·阿斯科特上面的谈话中，我们似乎得到这样的印象：新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。
这就是叫人迷惘和困惑的理由。
但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。
我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。
新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。
但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。
技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。
我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。
深圳有当代艺术区吗?
华侨城OCT Loft创意文化园地址：深圳市华侨城恩平路主页：何香凝美术馆OCT当代艺术中心一、OCAT性质、任务、组织结构OCT当代艺术中心（英文名称OCT-Contemporary Art Terminal，简称OCAT）隶属于何香凝美术馆，它是中国目前唯一一所隶属于国家级美术馆的非盈利性当代艺术机构。
OCAT于2005年1月28日在深圳正式成立，目前在上海设有分展区。
中心以其所在地华侨城命名,其核心任务是以整合海内外当代艺术资源，推动中国当代艺术与国际接轨、互动为目标；通过举办展览、学术论坛和建立国际当代艺术工作室交流计划等项目，把OCAT建构成既具有中国本土特色又具专业化、国际化水准的独立当代艺术机构。
形象地说，OCAT希望成为中国当代艺术的交通网、补给站和起飞点，事实上，OCAT是中国独立艺术的代名词，它的理念口号就是“做中国当代艺术的航空港”，它的英文名称更直接地表明了这一理念。
OCAT活动以当代视觉艺术为主体，辐射实验表演、音乐、影视和多媒体等跨界领域，一方面进行多层面的艺术交流活动，另一方面吸引海内外赋有才华的艺术家，为他们的创作提供展示空间和交流平台。
何香凝美术馆艺术指导委员会为何香凝美术馆及OCAT提供专业指导与咨询；成员由海内外从事中国当代艺术活动的资深批评家、策划人、艺术家和美术馆专业人员构成，主席为巫鸿。
OCAT工作委员会是OCAT的策划与日常工作机构，其成员包括：主 任：黄 专工作人员：方立华、李彧莎、王景、骆思颖、李荣蔚、陈跃华、郑文生OCAT徽标源于“补给站”、“交通网”、“起飞点” 这一“做中国当代艺术的航空港” 的基本理念。
徽标元素来自达·芬奇的《人体标准比例图》和飞机模型设计，前者象征OCAT以人文精神作为中国当代艺术的基本底蕴，后者象征OCAT的当代属性，两者共同构成对OCAT理念的展示。
二、 中心的地理环境OCAT室内面积为3，000多平方米，由办公、OCAT国际艺术工作室、主展厅、副展厅、作品仓库、多功能厅等区域构成。
三、艺术活动1、重要展览OCAT一直致力于发展跨领域、跨学科和具实验性的中国当代艺术，同时引进和推介国外优秀的当代艺术。
自成立三年以来，曾组织和举办过一系列学术性的展览，如“起飞：何香凝美术馆暨OCT当代艺术中心当代艺术品典藏展”、广东当代艺术生态（1900-2005）文献展、“柏拉图和它的七种精灵”展、“文化翻译：谷文达《碑林-唐诗后著》”展、创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展、“气韵：中国抽象艺术国际巡回展”、“点穴：隋建国艺术展”、“视觉政治学：另一个王广义”、“静音：张培力个展”、“空间生产考察报告·北京——曾力摄影展(图)”等。
2、公共艺术计划何香凝美术馆一直致力于当代艺术的公共化建设，如“深圳国际雕塑展”便是这一持续努力的体现，OCAT秉承了这一学术传统，先后策划了“深圳华侨城段地铁壁画工程”、“上海新浦江城十年公共艺术计划”等项目，这些公共艺术计划引起社会各界对于公共空间问题的关注，为艺术与公众的对话寻找一个共同的基点和有效的途径，并为进一步探讨公共艺术在建立有本土特色的公共机制中所扮演的角色等问题提供了实践基础。
3、学术讨论会在重要的展览期间，OCAT举行相应的学术研讨会，以推进当代艺术中相关文化命题的深入研究。
如：陈侗主持的“广东当代艺术（1990—2005）文献展报告会”，活跃于广东地区的大尾象工作组、阳江艺术青年、缘影会等艺术家群体参与了讨论；由巫鸿策划的“翻译与视觉文化国际研讨会”，就“翻译”与文本、文字及视觉文化，与现、当代艺术及视觉文化，视觉符号与文化翻译及谷文达艺术等主题进行了广泛探讨；由黄专主持的“创造历史：对中国20世纪80年代现代艺术的精神奠祭”学术座谈会，对80年代中国现代艺术进行了反思。
与《读书》杂志合作组织的“国家遗产：政治学还是艺术史
”学术座谈会，则深入地讨论了关于“国家遗产”和“视觉政治学”的相关问题。
而在OCAT上海分展区举办的公共艺术论坛，与会学者就“自由主义与公共艺术”的主题展开了充分的讨论。
配合“气韵：中国抽象艺术国际巡回展”的展出，OCAT分别在纽约和深圳举行了相关命题的讨论会，其中由李公明主持、题为 “以自由看待艺术”的学术研讨会，对艺术问题提出一个有关自由和自由主义的视角，为深入研究艺术的本性以及艺术在当下中国人心灵中的担当提供思想史的理论框架。
此外，OCAT以推动中国当代艺术与国际接轨、互动为目标，与美国纽约现代艺术博物馆（MOMA）合作进行《中国当代艺术资料选(1976－2006)》的编纂计划，组织了由巫鸿教授主持的编辑工作会议，该工作会议成为确定此书的结构和选择文献的基础。
4、OCAT国际艺术工作室交流计划是OCAT常设性的交流计划项目之一。
该项目自OCAT建立初期便开始筹备，至2006年9月正式启动，每期应邀者将入驻三个月进行考察、创作和交流。
工作室共设有5套，配有相应的居住生活和必要的创作等软硬件设施，此外，OCAT还提供一定的经费支持应邀者进行考察和创作，为他们的创作、策展、研究提供空间，进行多层面的艺术交流活动。
国内外优秀的艺术家、策展人和相关领域的研究者等不同领域的艺术工作者均有资格自愿申请。
推动具有不同学科和文化背景的艺术家之间的有意义的对话是这个项目的特色之一。
5、“交叉：OCAT当代舞蹈剧场演出季”自2008年起，成为OCT当代艺术中心的另一常设性项目，于每年12月11-14号在深圳OCT当代艺术中心举行。
演出季取名“交叉”，是沿用在北京草场地工作站演出之名，而选择在OCAT演出的当代舞蹈剧场作品，既是现代舞和视觉艺术及多种媒体艺术的交叉，也是当代表演艺术和公众展开的对话。
2008年“交叉”演出季一共上演了四个现代舞蹈剧场作品，其中有荣获过苏黎士国际戏剧节大奖（2004年）的生活舞蹈工作室的作品《37度8报告》和《裙子》；来自荷兰的双动舞团演出其代表作《消逝》、《奇数》。
与此同时，为了丰富演出季活动，让公众更多了解当代舞蹈剧场的创作，主办方安排有舞蹈工作坊、户外表演、讲座、以及荷兰国际舞蹈影像节优秀作品展映和介绍。
6、OCAT主题活动日是OCAT常设性的交流计划项目之一，其举办的具体时间和探讨主题的设定相对灵活。
该项目始于2006年6月，迄今共举办了四期主题活动日。
四、出版物OCAT一向重视学术性图录、著作和论文集出版工作，编辑以展览为基础，收录作品图录、各类学术研究文献和相关资料结集出版，力图为观众和研究者提供一个不同于一般画册的，融可读性、史料性、研究性为一体的学术文本，这些出版物在一定程度上，甚至超越了展览本身所具有的意义。
《文化翻译：谷文达<碑林-唐诗后著>》谷文达是一位受传统文化浸染极深的艺术家，上世纪参与中国现代艺术运动的经历和移民西方的身份，都使他对当代文化交流中的种种复杂现实有着更为敏锐和深刻的认识，这一方面形成了艺术家对西方和母语文化双重的批判意识，另方面又表现为对重建母语文化强烈的责任感。
《碑林-唐诗后著》是艺术家从1993年开始构思创作，至2004年艺术家在西安的碑林工作室完成的另一组大型装置作品，历时12年。
在作品中，谷文达以当代艺术中惯用的反讽手法完成了对当代文化交流现实的一次视觉再现。
本书详尽展示了《碑林-唐诗后著》的创作过程，并收集了对此作品的一系列研究文章，是极具参考价值的艺术史个案。
全书351页，中英对照，2005年出版。
《创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展》上世纪80年代是中国现代史上最具变革意义的时代，政治上的思想解放运动、文化上的人文主义启蒙思潮，为中国真正进入现代国家奠定了深刻的精神基础，而80年代在艺术领域发生的现代主义运动，不仅是这场变革在视觉领域的反应，也是它的现实内容之一。
80年代现代艺术运动以星星画会、无名画会和油画研究会等为开端，尤以星星画会从思想、文学、艺术和政治等综合领域开启了中国的现代艺术运动的基本方向。
“创造历史”是对这场艺术史运动的一种精神祭奠和情境还原，它收集80年代珍贵的艺术品原件和部分艺术创作文献，展现了以星星画会到85新潮美术运动、89现代艺术大展的基本历史线索。
全书共324页，中英对照，2006年出版。
《气韵：中国抽象艺术国际巡回展》在艺术史上有两种精英形式的自由主义，一种是中国古代的“气韵”学说，一种是格林伯格（Greenberg）的“前卫”理论，两种完全不同的历史语境中产生的艺术自由主义构成了我们讨论中国抽象艺术的思想史依据。
中国这一代抽象主义也正是在认同自由主义价值诉求和精英立场的同时，在母语文化中寻找精神资源，重新确定对“艺术自由”的内省性的精神理解和风格取向，我们可以把这种艺术倾向称为“气韵”的新历史，它是中国当代艺术史中一种建立自己的历史身份的尝试。
本画集共收录了李华生、林延、刘子建、邱世华、沈忱、王川、杨识宏、周力等8位艺术家的抽象作品及包华石、罗伯特C.摩根等学者的论文。
全书共315页，中英对照，2007年出版。
《点穴：隋建国的艺术》隋建国是中国最重要的当代艺术家之一，也是在观念主义方向上走得最远的中国雕塑家。
在整整20年的时间中他的工作既具有个人实验的意义，而由于他的特殊地位和影响，这种实验在某种程度上又可视为中国雕塑界在这个巨变时代的一种标识。
本书搜集了艺术家二十年来各个时期代表性作品20余件，同时收入多篇针对隋建国艺术的研究文章及对话录，是迄今为止隋建国艺术的首次全面展示，全书508页，中文，2007年出版。
《剧场：汪建伟的艺术》汪建伟是中国目前最活跃、最具有国际影响力的多媒体艺术家之一，《征兆》是他新创作的大型剧场艺术作品，它以一个寓言性的剧场背景，展开对艺术生产、社会环境、心理身体等多重艺术问题的探讨，作品运用影像、图片、剧场、雕塑、表演等多项艺术媒体、全景式地展示当下中国人错综复杂的文化、社会、心理、身体、伦理和空间状态。
此外，本书还收录了汪建伟历年来的重要作品，无疑是全面研究汪建伟艺术的一个不可或缺的文本。
本书共404页，中文，2008年出版。
《视觉政治学：另一个王广义》王广义在中国当代艺术中一直占有某种特殊的位置，他喜欢不断创造一个个视觉悬念，但在人们还来不及猜到谜底时又将它们打破，对于艺术史而言，他是属于那种充满力量但又无法捉摸的艺术家。
本书不仅涵括了王广义一生创作的最重要的装置作品，还收录了其大部分作品的草图，以及作品和艺术家在各种类型展览中的现场记录，另外还有学者在各个时期所撰写的重要研究文章。
展览文献力图打破常规的画册编纂方式，并提供一个理解王广义及其作品的更具说服力的视角。
本书共528页，中文，2008年出版。
《张培力艺术工作手册》早在1988年，张培力创作了录像作品《30X30》，并因此被称为“中国录像艺术之父”；’85时期，张培力参与组织了“新空间”展览、“池社”团体；1995年，他开始放弃绘画创作，全力投入录像艺术创作，包括相关的摄影、装置艺术创作；从2001年开始至今，张培力作为中国美术学院新媒体系的系主任，致力于中国当代艺术的教育事业。
本书主要内容囊括张培力所有作品各方面信息的详细记录，艺术家谈自己与别人谈艺术家的文本，以及张培力教学方面的核心观念等等层面，是为全方位展现张培力艺术工作的首本个人手册。
本书共508页，中文，2008年出版。
《国家遗产：一项关于视觉政治史的研究》历时近两年的“国家遗产：一项关于视觉政治史的研究”是由黄专、约翰·海雅特主持、OCAT和MIRIAD共同开发的文化视觉史研究项目，该项目与英国曼彻斯特最为前卫的非营利性艺术空间角屋画廊共同主办，于2009年4月2日在英国曼彻斯特举办。
项目包括了巫鸿、汪晖、赵汀阳三位学者的重要论文、以及由王广义、汪建伟、卢昊、曾力、隋建国参加的重要展览以及相关的历史图文资料，本书则力图以一个思想史与视觉史研究文献集的形式呈现以上成果。
五、OCAT藏品OCAT的收藏方向是当代艺术的经典作品，主要以艺术家捐赠和艺术展览活动的形式收藏。
目前，OCAT第一批的藏品有黄永砯的《蝙蝠计划》、顾德新的《2001年12月12日》和林一林的《第十一个五年计划》，这三件作品均参加了何香凝美术馆主办的国际雕塑展――“第四届深圳当代雕塑艺术展――被移植的现场”。
OCAT还收藏了重要的国内外艺术家的作品，包括王广义的《世界，你好
》、张晓刚的《大家庭－地铁》和方力钧的《欢乐颂》及草图。
这三幅重要的地铁壁画源自“地铁美术馆”的策划理念，具有改写中国地铁美术史及特殊的社会学含义。
在OCAT主要的收藏中还包括谷文达的《碑林-唐诗后著》，这件作品历经了12年才于西安碑林石刻工作室最终制作完成，总共50块石碑，每块石碑尺寸为110×190×20cm，重约1.3吨。
OCAT收藏了其中的一块石碑。
抽象艺术家李华生还向OCAT捐赠了一幅名为《023》抽象水墨画。
另外，OCAT还收藏年轻艺术家具有实验性的作品，包括张春旸的《粉饰》之一、秦晋的《最后的晚餐》、王川的《生还者系列之献给小津安二郎》、盛海的《一个立方》等作品。
OCAT在这个过程中逐步建立起良性的收藏机制。
