纳兰性德的生平
“四大天王”：我们的天王 我们的时代 四大天王的意义在于：如果香港乐坛是一个商品，那么在很长的一段时间里，“四大天王”的称号是唯一的商标。
关于四大天王时代，是一个很有争议的话题。
有人认为四大天王的出现阻碍了很多本应大红大紫的歌手的发展，甚至有人声称“四大天王”占领乐坛的时代是香港乐坛“最黑暗的时代”。
当然这些说法未免夸张，尽管四大天王的出现确实阻碍了一些歌手的正常发展。
但是在一个完全商业化运作的歌坛走到高峰期的时候，产生这样的现象实属正常。
或许，类似的现象还在得演，毕竟香港乐坛只是演艺圈的一个小小缩影。
包括F4的风行……，这个偶像市场永远都不可能淡掉，只要我们的歌迷们还拥有年轻的激情。
但事实上没有人能代替任何人，在香港乐坛的发展史上，四大天王注定只能出现一次。
张学友：歌神传说 我不会买四大天王的唱片，除了张学友的。
（某香港歌手） 他是四大天王里唯一会唱歌的人（某内地摇滚乐手） 2002年6月28日，张学友用热情点燃了北京工人体育场。
如果你也曾经目击了数以万计的歌迷在舞台上同唱一首歌或者你干脆就是里面的一员，你一定为此心潮澎湃不已。
当然，感动我们的肯定不是上半场那些所谓“迎合潮流”的新歌。
而是那些我们耳熟能详的老歌。
只有老歌，才具有这种魔力。
1987年的香港乐坛，有三首歌被称为改变香港流行乐网络的旗帜之作，他们是林子祥的、达明一派的以及张学友的。
当时的学友只是个新人，这是他在乐坛上的第一次闪光。
之后直到1989年的张学友，几乎是默默无闻，直到推出，张学友才开始一步一步走红。
1993年，重回国语歌坛的他总结了四年前出国语唱片的失利，一鼓作气推出了国语大碟，这张以翻唱自己粤语老歌为主的唱片销量达到了十几白金，在华语乐坛创下了难以逾越的纪录。
从此张学友进一步在歌坛确立了其“歌神”的地位。
事隔多年，当张学友再提起歌神这个封号时，他十分不以为然，他说每个人都是普通人，没有人是天王。
如果你真的把这个称号看得重要，就会惹来很多麻烦。
张学友歌唱得好是不可否认的，在很多人的眼里，他都是香港乐坛最实至名归的“天王”。
尽管娶妻生子之后，人气大不如从前，并且歌路上也越来越让人感觉不那么舒服，但是再谈起音乐，他语气依然铿锵：“我很希望自己能作一个见证：作为一名真正喜爱音乐的歌手是如何走完他一生的。
每个人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜欢唱歌的话，能唱到哪里，会有什么样的发展，现在谁也说不好，我只想努力地唱下去，用自己的演艺生涯见证一次歌手从进入演艺圈到结束舞台生涯的过程。
”现在学友又用自己的创意音乐剧续写着自己演艺生涯中的辉煌，我们相信——只要他愿意歌唱下去，“歌神”的传说就不会停止。
郭富城：不要说我老了 他是四大天王里最优秀的一个（某企业老板） 至今为止，我没看过有谁跳舞比郭富城更好的（台湾著名节目主持人） 郭富城在面对采访的时候，特别忌讳提“老”字，紧张之情溢于言表。
他说，一个人的事业是不应该分什么时代，我觉得我还很年轻。
音乐是不分年龄的，在这个娱乐圈里面，重要的是把最新的灵感随时向歌迷传达。
娱乐圈好像一个长途赛一样。
只要用心就好，就算我真的唱到老，还是有人会支持我，我还是会唱下去。
我还年轻，30多岁还不算老吧，我希望大家不要以我们的出道时间来衡量，这样子对我们很不公平。
最重要的是我对工作的热诚。
我在娱乐圈里长大，经过很多起起落落，很多的风浪，但是从来都没有间断过。
从艺十多看来，郭富城的形象有过很多改变，头发从长到短，肤色从白到黑，似乎每一次都能影响潮流。
以往任何一个时代，都不曾出现像郭富城刘德华这样，用自己的外形来干预时尚的歌手，这就是偶像的力量。
由于一直是以偶像的外形深入人心，多年来很少以创作身份示人的他，表示自己目前正在加紧学音乐，希望可以将自己磨利的更好一点。
他说，今年内我会出一张自我创作的唱片，因为我已经作了第一首歌，新碟我会一手包办，希望带给人有新鲜感。
现在我做的真正属于自己的东西。
我不想一直做被动的歌手。
城城说：“在这个娱乐圈里，没有任何的敌人和仇人，每一个都是工作上的伙伴，跟我合作过的都是我的朋友。
”在四大天王里，郭富城似乎是对那个“四大天王”时代最有感情的一个，他曾在几次演唱会唱其他天王的歌来表示自己对那段日子的留恋，但是旧时光终究不会再返，所有的留恋都只是留恋。
最近还在KTV点出和，虽然稚嫩，但一样感人，只是我们已经不敢把那个城城跟今天那个更加成熟更加有味道的男人联系到一起。
刘德华：经过风浪的人 他是四大天王里声望最高的一个（某台湾著名歌手） 华仔才是演艺圈真正的铁人（香港某著名女歌手） 刘天王对“天”字有着特别的钟爱，早期投资的电影公司名叫“天幕”，后来在的演艺公司叫做“天中”，当年他出版这张专辑时，曾经策划过一个“天字号行动”……在四大天王里，他也是最在乎自己“天王”身份的一个。
其实，刘德华的从艺之路并不是一帆风顺，他也曾经被排挤过，演过小角色。
他的第一首歌是1983年在“永恒唱片”发表的电视剧主题曲。
作为四大天王里成名最早的一个。
直到80年代中期，他是名字才被香港乐坛熟知，而论及对内地的影响，则要过渡到90年代初，唱功也不是很出色。
但是他总是能找到适合自己唱的歌，无论是粤语还是国语。
尤其是在内地，从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌以其特殊的亲和力在华语地区中广泛流传，赢得了从十四岁到四十岁人的青睐。
十几年来，众多天王天后都找到了合适的接班人，有的更是一茬接过一茬，而只有刘德华是无人模仿的，因为没有人能够模仿他，他就是刘德华，他写过歌，也出过书，并且写得一首漂亮的书法。
他很重视电影的艺术性，曾经投资了多部叫好不叫坐的影片，出身低微，没有什么学历的刘德华的涵养比那些留过洋镀过金的人还要好……说着说着就俗了，又把所有的一切归结到一个人的努力和奋斗上。
而事实确实是如此，圈里人称刘德华为换人，他也是乐坛晚辈们尊敬的典范和学习的榜样。
现在，似乎他的歌没有当年那么受欢迎了，陈耀川、熊美玲那种大路化的情歌已经推动了最广阔的市场，它们只属于怀旧的一小撮，现在乐坛有周杰伦、有陈奕讯、也有周渝民。
华仔最近在接受采访时说，“好多年轻人喜欢听周杰伦的歌，也同样喜欢听刘德华的歌。
这个市场可以容纳很多不同类型的歌手。
年轻一代和老一代的明星是不同的，各有所长也各有所短。
他们身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。
我们同样有很多值得他们学习的东西。
所以我觉得最重要的是大家都要找到自己的位置。
” 在年轻偶像称霸的时代里，依然有人保留着对刘天王不渝的崇拜。
这种崇拜也因着年龄的提高而显得成熟而坚定。
黎明：最后一个天王 他是四大天王里目前最活跃的一个（某北京娱记） 黎明这两年在演艺和公益事业上的成绩丝毫不逊于当红的新人，这是有目共睹的。
黎明很想自己可以做多方面的尝试，不断突破自我，不断冲锋陷阵。
和张曼玉成功合作过两部电影的黎明，对张曼玉有着特殊的感觉。
他说，早在他还在读书的时候，墙上的海报，甚至计算机上的帖纸都是张曼玉，没想到后来会有那么多机会和自己的偶像合作。
在日后拍戏相处的过程中，觉得张曼玉是一个很开朗，很有味道的女人，和她做朋友，很有安全感。
看的出来黎明特别怀念和张曼玉一起拍戏的日子，他也坦然从张曼玉身上学到很多东西。
而《甜蜜蜜》、《一见钟情》也无疑是黎明主演电影里的经典。
似乎每次黎明拍电影，都会和女主角传出绯闻，在音乐及影视界都是天王的黎明，同时也是绯闻世界的天王。
从性感女神舒琪到长发美女李嘉欣以及韩国第一美女金喜善，黎明的感情生活里从不缺少美女，但她们却都如烟云过往，悄悄的来，匆匆的去，并没有人真正的驻足停留，白白让媒体捡足了炒作的大料。
最近，当记者又拿绯闻刁难黎天王时，黎明的态度果断而明确——绯闻绝不是空穴来风。
“我是一个正常人，当然会有感情生活，会花时间拍拖。
”然而既能被冠以“绯闻天王”之名，黎明的“正常人”的爱情观自有他的解释。
他说，爱情是他生活的寄托，但是爱情于人而言，却是最没有安全感的。
爱情不会恒定于某一处，它是会变化、移动的，当爱情消失时，感情便会自然而然的告一个段落。
“爱的感觉是最重要的。
”黎明这样说。
当事人谈“四大天王” 我们就像耕田的牛，虽然时代发展了，有了现代化的机器，很多地方用不上耕牛了，但总还是有用得上耕牛的地方，我们就到那些地方去做。
虽然我们有些过时了，但还是有自己的存在价值。
还是要老有所为，不必刻意让贤。
——刘德华 我脚踏实地工作这么多年，红不红都是这么做的，最重要是看你有没有诚意去做。
如果是新人就会去计较红还是不红，我已经过了十年了，现在是在讲实力不实力，等于现在已经没有人讲四大天王好红，因为过时啦
我觉得不这样讲是最好的，因为潮流是与时代并进的。
——郭富城 “四大天王”的说法早就觉得过时了，这种说法已经被大家叫了十几年，现在四个人各自的发展都很精彩，连碰面的机会也是少之又少，所以“四大天王”的说法已经应该“废掉”了。
——张学友 “四大天王”作为一个名称，会永远存在。
但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。
“天王”的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有“四大天王”这个名称，我从来没没用过。
到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫“天王”最难受
这只是媒体为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系
现在又是什么小天王，小天后，这是没什么用的。
——黎明 “四大天王”幕后功臣 每一个成功的明星背后，都有若干支持他的幕后功臣香港流行乐坛具备一个典型的商业运作模式，是一个功能强大的造星工厂，每一个成功的明星背后，都有若干支持他的幕后功臣，在他们背后全力以赴，把他们推到台上最闪光的位置。
他们是歌坛和娱乐圈必不可少的一部分。
也许我们列举的只是其中的万分之一。
张学友 幕后第一功臣：欧丁玉 “他是一个我演艺生涯中不可缺少的人，是一个从老师过渡到朋友的角色，我从出道到现在的唱片一直是他来做。
我刚入行时，对唱片很不熟悉，挑歌选曲的工作均是他完成的，是他把一些歌‘套’在了我的身上，给了我不少的信心和勇气，我的成功少不了他的帮助。
”——张学友 张学友的背后有一个很懂市场和人心理的优秀制作人欧丁玉。
张学友出道的《爱慕》直到大热的《情不禁》、《等到花儿也谢了》等等，欧丁玉至今一直负责制作他几乎所有的专辑。
这位著名制作人挑歌的眼光非常准，总能找到一些有点意思又琅琅上口的歌曲，让张学友永远站在时尚潮流最抢眼的地方。
欧丁玉不但知道什么歌最好卖，还不时“搞搞新意思”：《情不禁》里的摇滚尝试、《偷闲加油站》的无伴奏清唱、《雪狼湖》的音乐剧创意，都是成功的招数，可以让张学友与时代同步。
尽管上榜、拿奖和卡拉OK里点唱的永远是多情且滥情的那些主打歌。
第二功臣：郭子 台湾人郭子，横跨音乐与戏剧两个行业，是台湾文化界举足轻重的一个人物，他在不同的时期有不同的身份。
但在90年代中期，几乎过半数的国语专辑主打歌都出自他的手笔。
他成为国语歌坛幕后的一只神秘的创作黑手。
从《祝福》开始，很长的一段时间里，郭子为张学友创作了三张专辑的标题曲及多首为他量身订做的歌曲，包括《偷心》、《忘记你我做不到》。
为后期张学友风格的形成，巩固自己在华语歌坛的位置做出了突出贡献。
第三功臣：陈淑芬 如果有人会为香港歌坛著书立传的话，陈淑芬绝对是其中浓墨重彩的一笔。
虽然作为华语歌坛“第一经纪人”的光辉被梅艳芳、张国荣、罗文等明星的风头掩盖，但是谁也不能否认，正式陈淑芬让香港的演艺经纪同世界接轨，也正是她包装、塑造出了一个个让我们为之心跳的天皇歌手。
在经历了2003年三位旗下歌手相继撒手人寰的不幸后，振作精神的陈太拿出了1亿元的大手笔来打造学友的创意音乐剧《雪狼湖》
成为延续学友天王传奇的幕后功臣。
郭富城 幕后第一功臣：小美 小美原名梁美薇，最初出道时创作颇丰，是与林夕齐名的的词人。
后来做过电视编导，直到遇到从台湾返港发展的郭富城，并成立小美工作室之后，她的事业出现了第二春。
在未遇到郭富城之前，她帮罗文、张国荣、Beyond乐队、王杰、李克勤、黄凯芹等写过多首流传颇广的歌，但是从此以后她的名字就只与郭富城的名字连在一起，即使写歌词也成为郭富城量身定做。
小美对郭富城的影响不止这些，时到今日，完全可以这样说，没有小美，就没有今日的郭富城。
第二功臣：谭国政 谭国政和郭富城的合作也属于难得一见的黄金搭挡，今日不论谭国政为谁写歌或者制作专辑，听起来总有郭富城的味道。
刘德华 幕后第一功臣：杜自持 刘德华十几年来不断求新求变，改变合作对象与签约公司，杜自持是他合作对象中唯一固定的一个。
华仔与杜自持的合作由来已久，从早期的《情是那么笨》到最近的《天开了》、《夏日》，杜自持一直和刘德华保持着良好的合作的关系，担任刘德华的大部分编曲及制作工作。
幕后第二功臣：陈耀川 小刚说他很佩服陈耀川可以写出像《忘情水》那样，一红十几年的歌。
刘德华在国语歌坛之所以可以一直立于不败之地，关键是他总能找到适合自己唱的歌。
陈耀川自1993年开始就为刘德华写歌，他为刘德华创作出《忘情水》《天意》《相思成灾》等多首标志性作品。
华仔在华语歌坛之所以能以其特定的风格维持至今，陈耀川功不可没。
黎明 幕后第一功臣：雷颂德 世界杯华语主题曲《冲锋陷阵》仍由老搭挡雷颂德创作，在创作过程中，一向以快手著答的雷颂德曾经国易其稿，终于完成了这首动感十足的励志歌。
雷颂德曾是黎明的黄金搭挡，两人从90年代中期便开始合作，曾经有一段时间雷包揽了黎明绝大多数歌曲的创作，近日两人很少合作，外界也曾传出过二人不合的传闻，甚至也有“雷颂德江郎才尽”的说法。
面对这些谣言，黎明的态度是最好的辟谣工具。
黎明说：“说雷颂德江郎才尽的人都是居心不良，他们想取代他。
雷颂德有那么多的成就，赚了那么多的钱，一定会有人妒忌他的。
”真的是有些不惜一切替好友出头的感觉，不合传言不攻自破。
一段时间里，很多娱乐杂志或者网站都刊登了有关“四大天王”已经落伍的文章。
里面说四大天王已经不能在娱乐圈里站稳脚跟，受到了诸如周杰伦、谢霆锋、陈奕迅等人的冲击，他们这样评说四大天王：说红了近20年，胡子、年龄都一大把了，却继续在蹦蹦跳跳、嗲声嗲气地扮演着“大众情人”，觉得他们为老不尊，应该早早让贤，自觉退出娱乐舞台。
四大天王真的过时了么，我不赞成这样的看法，有以下理由： 1、根本没有根据说四大天王的过时，虽然他们的辉煌已经过去，但拥护他们的歌迷影迷却还是热情如火。
华仔现在拥有的歌迷数量依然是其他新生代歌手不能比拟的；学友拥有20岁以上的绝大多数歌迷，甚至有七十岁的老人也钟情于学友的歌，这个恐怕是年轻歌手无法做到的。
2、论唱片销量，四大天王现在的销量虽然和以前比较的确是少了许多，但不妨看看现在那些所谓小天王的歌手唱片销量究竟又有多少，他们的成绩恐怕是永远不能超越当年四大天王创造的奇迹。
学友的《吻别》、《真爱》两张唱片的销量恐怕不会比这些年轻人的十张甚至二十张唱片总和低吧。
再说，唱片销量与以往比大幅度减少也是有原因的，当初是四大天王的天下，而今是群雄争霸的局面，歌手的大量增多使唱片分流，销量自然下降也不足为奇。
而且就是在这样一个群雄争霸的对局里，老天王们也不一定会输给年轻一代多少。
说“过时”恐怕太过武断。
3、说到单曲，只怕更令新生代汗颜。
学友的《吻别》、《情网》、《一千个伤心的理由》、《忘记你我做不到》，华仔的《天意》、《一起走过的日子》、《忘情水》，黎明的《今夜你会不会来》，郭富城的《对你爱不完》，哪一首不是家喻户晓。
虽然都是几乎十年前的老情歌了，但至今依然有不少人传唱。
不知道现在这些所谓天王接班人的歌手有谁的某一首歌会有这样的生命力。
时间考验一切，而老天王们都经受了这样的洗礼，所以在新生代辈出的今天他们依然能有自己的立足之地。
4、不妨仔细揸一下曾经拥有如此辉煌的老天王们，他们能有这样骄人的成绩是为什么
这恐怕更是年轻人应该向他们学习的。
学友靠大赛夺冠进入娱乐圈，不凡的唱功是圈内人士公认的，而他自己也看清楚这点，于是后来放弃了排戏，专攻唱歌，并潜心研学音乐剧，《雪狼湖》的成功演出把他自己的事业再次推向一个高峰。
华仔的努力和上进众所周知，除了努力唱歌，自己的演艺事业也一直不歇的追求，凭《暗战》夺得金像影帝也是实至名归。
郭富城的一身不凡的舞技也使并不擅长唱歌的他荣登天王宝座；黎明模特般的身材、俊朗的长相加上深情的声线也赢得歌迷的拥护。
虽然他们的成功不能不说是当时商业炒作的巨大成功，但和自身素质也不无关联。
而反过来看看现在的新生代歌手，骄躁、自大、虚浮、不求上进，恐怕是他们致命的弱点，也是为什么现在的歌手生命力都不长，很多一红而过，从此便销声匿迹了。
总的说来，所谓“四大天王”过时的说法是片面的，也许我们更应该为现在新生代的不成熟感到危机。
不是我怀旧偏袒老天王们，我也希望真的有一天能看到年轻歌手靠实力把老人们踢出圈外。
但小天王们，你们不妨扪心自问一下，实力--你们现在具备了吗
光阴无情，不管天王们相信也好不相信也罢，他们总有一天会走出历史的舞台，如果不是在今天，就是在明天。
但是，娱乐圈总是不甘寂寞的，没有四大天王的日子，会不会有别人来接替他们的位置。
我们不得而知，正如我们当初也没能预测四大天王会出现，并且一红这么多年。
“第五大天王”，一个昨天的传说。
还是在90年代的时候，那些曾经被四大天王遮蔽过他们光芒的人们或者试图接替四大天王的人们曾经被封为第五大天王，。
请原谅我用怀旧的眼光细数他们的名字：李克勤、黄凯芹、吕方、郑伊健、何家劲、许志安、孙耀威、苏永康、张立基、杜德伟、郑中基、钟汉良……人不可以不服老，他们中的有些人虽然依然在乐坛摸爬滚打，但是不可能再找回昔日的光辉，江山代有人才出，而这些日渐衰老的人们惟有不叹不怨，默默地守在历史的角落，等待人们偏爱，等待人们怀旧。
“四小天王”许多泡沫 四大天王依然横行天下的时候，台湾乐坛也封出了自己的四小天王，他们是林志颖、苏有朋、金城武、吴奇隆，也有人叫他们四小天王，无所谓啦，都只是些称谓而已。
虽然是台湾土生土长的偶像，但也掀起过不小的旋风，尤其是林志颖，一度对香港的偶像市场也造成了不小的冲击。
但是现在时代不同了，人们已经不欣赏那种风格的帅哥了，他们需要的是F4，WEWE，5566那种。
当年的四小天王如今也都接近而立之年了，他们中除了苏有朋继续努力地唱歌之外，其余都因歌艺不精而淡出歌坛，专门演戏去也。
回想当年香港媒体评选四大天王的标准，大概具备了以下几条：1、香港制造。
2、影视歌三栖。
3、在所有说华语的地区都有非凡的影响力。
4、是男的。
可惜如今放眼香港歌坛，能达到标准的已经不多。
好在我们可以一一对应地找到四大天王们的接班人。
希望他们能够好运，能像原来四大天王一样一红二十年。
陈奕迅&张学友 相似点：歌艺是四大天王里最好的一个，声线易收易放，演技也不俗，都曾出过销量失败的国语碟。
四年之后，唱广东歌已经数一数二之时，卷土重来，再次用国语碟征服听众的耳朵。
相关点：陈奕迅1996年在台湾推出第一张专辑的时候，曾刻意模仿张学友的唱法。
2001年，陈奕迅声称四大天王里除了张学友的唱片谁也不听。
陈晓东&郭富城 相似点：长相、会跳舞、都热衷于参加公益活动。
相关点：陈晓东曾因一句暗讽谢霆锋的话“全亚洲都知道哪个艺人最喜欢用女友做新闻”令郭富城听者有心，并发表言论反讽东东“现在的后生一辈，应该多专注工作，言多必失呀
这个是我对他们的忠告
” 古巨基&黎明 相似点：都和内地有比较深的渊源，演戏给人的印象好过唱歌，相貌虽不算最帅的，但还算俊朗。
相关点：黎明曾出演电影《半生缘》，如果不是半路杀出个《天上人间》，电视版《半生缘》男主角非古巨基莫属。
谢霆锋&刘德华 相似点：都会创作。
都很帅，所以都有很多绯闻。
相关点：谢霆锋曾经翻唱刘德华劲歌《独自去偷欢》。
早前刘德华曾有一首歌叫做《谢谢你的爱》，谢霆锋的第一张国语专辑叫做《谢谢你的爱1999》，不知道这算不算一种致敬。
其它—— 杜德伟当年与郭富城双双称霸舞坛，如今似乎路子越走越窄；陈晓东和陈奕迅一样，口无遮拦；陈奕迅被称为“K歌之王”；沉寂多年的孙耀威最近东山再起，推出了新歌加精选专辑；林志颖的风格早已不适合现在小女生的品味；何家劲当年声线颇似郭富城，现在早已不知去向；谢霆锋十分热爱音乐，家里有十几把吉他；郑中基出道时号称张学友的接班人；吴奇隆声线上有太多局限，注定了他不会在唱歌方面有更好的发展；“小太阳”钟汉良歌舞皆精，一度曾被媒体看好；许志安打拼多年，去年终于获得最佳男歌手的奖项；李克勤近年来终成大器，成为当仁不让的“第五天王”…… 香港地区“第27届十大中文金曲揭幕记者会”日前于星光大道举行，众星云集使星光大道更见星光熠熠。
在记者会上，校长谭咏麟钦点了香港歌坛的“新四大天王”许志安、李克勤、梁汉文、古巨基，和原先的“四大天王”相比，“新四大天王”的出炉引发了各方争议。
较之以往的“四大天王”，被谭校长御封的“新四大天王”有何不妥吗
李克勤：唱功天王 当之无愧 李克勤当年曾经被公认为“第五大天王”，甚至在更早些时候，李克勤还被一致公认为谭咏麟这位香港至尊歌神的接班人。
这个香港歌坛共同的结论当时是这样计算出来的――那时谭咏麟已经退出颁奖、张国荣也刚刚告别歌坛专注演戏、张学友还在酒香中休整，显然凭借《大会堂演奏厅》、《深深深》、《一生不变》等金曲连续数年斩获无数奖项人气正盛而且唱功也好的李克勤已经处在了距离顶峰只有一步之遥的绝佳位置上。
香港歌坛中无论如何也不能缺少李克勤的嗓音，虽然出道之时克勤的声线有模仿谭校长之嫌，但是通过自身努力，他已经为自己清亮高昂的磁性嗓音作出了标识化的个性注解。
放眼如下香港歌坛，除去“歌神”张学友、老当益壮的谭校长、“K歌之王”陈奕迅等有限的唱将之外，鲜有能在高声音域与克勤一较短长的艺人歌手。
张学友1993年被称为“完美声线”，李克勤1994年被称“零瑕疵歌手”，有人戏称这是华语歌坛的“张三李四”现象，张学友、李克勤的顶级唱功是他们成为了歌坛中仅有的两位被人认可的“完美歌手”
有人说：“颤音学友第一；震音克勤第一；混音学友第一；清音克勤第一；唱功学友第一；声线克勤第一。
”总之他们两人的的声线已经是公认的完美。
18年前就被Alan钦点为接班人的李克勤在今年才苦尽甘来，而他的际遇也极好地诠释了“歌红人不红”这样一个奇怪的歌坛现象。
《红日》、《护花使者》、《一生不变》早已是人们耳熟能详的经典曲目，可歌者李克勤却一直未能进入一线，这也许正是香港歌坛的一个死穴症结。
此次入围“新四大天王”，一直以来对李克勤青睐有嘉的谭咏麟的确用心良苦，而李克勤也用自己的歌坛成绩回应了人们的质疑。
加之和校长“左麟右李”演唱会的商业成功，李克勤荣升“天王”宝座可谓苦尽甘来、受之无愧。
近年来《高妹》等作品的传唱，使李克勤有能力接过张学友“唱功天王”的接力棒。
我想知道纳兰容若和仓央嘉措
纳兰性德（1655——1685）原名成德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，康熙十二年进士。
大学士明珠长子。
他淡泊名利，善骑射，好读书，擅长于词。
他的词全以一个“真”字取胜，写情真挚浓烈，写景逼真传神。
性德少聪颖，读书过目即能成诵，继承满人习武传统，精于骑射。
在书法、绘画、音乐方面均有一定造诣。
康熙十五年进士，授三等侍卫，寻晋一等，武官正三品。
妻两广总督卢兴祖之女卢氏，赐淑人，诰赠一品夫人，婚后三年，妻子亡故，吴江叶元礼亲为之撰墓志铭，继娶官氏，赐淑人。
妾颜氏，后纳江南沈宛，著有《选梦词》“风韵不减夫婿”，亡佚。
纳兰性德死时，年仅三十一岁，“文人祚薄，哀动天地”葬于京西皂荚屯。
有三子四女。
一女嫁与骁将年羹尧。
纳兰性德与朱彝尊、陈维崧、顾贞观、姜宸英、严绳孙等汉族名士交游，从一定程度上为清廷笼络住一批汉族知识分子。
一生著作颇丰：《通志堂集》二十卷、《渌水亭杂识》四卷，《词林正略》；辑《大易集义粹言》八十卷，《陈氏礼记说补正》三十八卷；编选《近词初集》、《名家绝句钞》、《全唐诗选》等书，笔力惊人。
纳兰性德以词闻名，现存349首，哀感顽艳，有南唐后主遗风，悼亡词情真意切，痛彻肺腑，令人不忍卒读，王国维有评：“纳兰性德以自然之眼观物，以自然之舌言情。
”“北宋以来，一人而已”。
朱祖谋云:八百年来无此作者 ,潭献云以成容若之贵……，而作词皆幽艳哀断，所谓别有怀抱者也，当时盛传，“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。
《纳兰词》传至国外，朝鲜人谓“谁料晓风残月后，而今重见柳屯田”。
纳兰词初名《侧帽》，后名《饮水》，现统称纳兰词。
补充： 其父明珠，是康熙朝权倾一时的首辅之臣。
容若天资颖慧，博通经史，工书法，擅丹青，十七为诸生，十八举乡试，二十二岁殿试赐进士出身，后晋一等侍卫，常伴康熙出巡边塞，三十一岁时因寒疾而殁。
纳兰容若著有《通志堂文集》二十卷，但大的的成就是在词上。
他的词清新婉丽，独具真情锐感，直指本心，在他生前刻本出版后产生过“家家争唱”的轰动效应。
在他身后，纳兰被誉为“满清第一词人”、“第一学人”，清家词话和学者均对他评价甚高，王国维赞曰“以自然之眼观物，以自然之舌言情。
初入中原未染汉人风气，北宋以来，一人而已。
” 到了民国时候，纳兰还是很出名的才子早逝的典例。
有此为证：张恨水先生的《春明外史》中写到一位才子，死于三十岁的壮年，其友恸道：‘看到平日写的词，我就料他跟那纳兰容若一样，不能永年的……“ 在改革开放之前的一段时期里，研究界只关注社会性而忽略艺术性，认为纳兰容若的词，或写爱情或写友情，根本没有哪一首批评上层建筑，也没有哪一首关心劳苦大众，就连他那些描写边塞风光的词，也因笼罩着思乡怀人之愁郁，套不上“歌颂祖国大好河山”的套子。
所以，当代每个选本在评论纳兰词时都要说些“内容单薄狭窄”、“思想境界不高”之类的话；在当代人编的书里，纳兰与纳兰词成了文学史的花边，成了可有可无的一抹闲笔。
这样的观点，在改革开放之后被重新审视，纳兰词的艺术性得到广泛的认可与重视。
尤其自1985年值纳兰性德逝世三百周年纪念之际，承德纳兰性德研究会成立，把纳兰研究推向一个高潮。
1997年8月由台湾历史文学学会和承德纳兰性德研究会共同发起组织的“海峡两岸少数民族文学研讨会”在承德举行，纳兰性德研究是此次会议的重要议题，交流了一批有较高质量的学术论文，纳兰的家世、生平、思想及创作等得到日益全面而精深的研究。
而对于普通大众，纳兰性德与纳兰词更得到了人们广泛的认可与喜爱，甚至有人概括为“社会现象”之说。
补充： 纳兰性德于顺治十一年十二月十二日（公元1655年1月19日）降生在北京，其父是康熙时期权倾朝野的宰相明珠，母亲觉罗氏为英亲王阿济格第五女，一品诰命夫人。
而其家族——纳兰氏，隶属正黄旗，为清初满族最显赫的八大姓之一，即后世所称的“叶赫那拉氏”。
纳兰性德的曾祖父名金台什，为叶赫部贝勒，其妹孟古姐姐，于明万历十六年嫁努尔哈赤为妃，生皇子皇太极。
其后纳兰家族与皇室的姻戚关系也非常紧密。
因而可以说，纳兰性德一出生就被命运安排到了一个天皇贵胄的家庭里，他的一生注定是富贵荣华，繁花著锦的。
然而，也许是造化弄人，纳兰性德偏偏是“虽履盛处丰，抑然不自多。
于世无所芬华，若戚戚于富贵而以贫贱为可安者。
身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。
纳兰性德因生于腊月，小时称冬郎，自幼天资聪颖，读书过目不忘，数岁时即习骑射，17岁入太学读书，为国子监祭酒徐文元赏识，推荐给其兄内阁学士，礼部侍郎徐乾学。
纳兰性德18岁参加顺天府乡试，考中举人，19岁 准备参加会试，但因病没能参加殿试。
尔后数年中他更发奋研读，并拜徐乾学为师。
在名师的指导下，他在两年中，主持编纂了一部1792卷编的儒学汇编—《通志堂经解》，受到皇上的赏识，也为今后发展打下了基础。
他又把熟读经史过程中的见闻和学友传述记录整理成文，用三四年时间，编成四卷集《渌水亭杂识》，其中包含历史、地理、天文、历算、佛学、音乐、文学、考证等方面知识。
表现出他相当广博的学识基础和各方面的意趣爱好。
纳兰性德22岁时，再次参加进士考试，以优异成绩考中二甲第七名。
康熙皇帝授他三等侍卫的官职，以后升为二等，再升为一等。
作为皇帝身边的御前侍卫，以英俊威武的武官身份参与风流斯文的诗文之事。
随皇帝南巡北狩，游历四方，奉命参与重要的战略侦察，随皇上唱和诗词，译制著述，因称圣意，多次受到恩赏，是人们羡慕的文武兼备的年少英才，帝王器重的随身近臣，前途无量的达官显贵。
但作为诗文艺术的奇才，他在内心深处厌倦官场庸俗和侍从生活，无心功名利禄。
虽“身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。
他诗文均很出色，尤以词作杰出，著称于世。
24岁时，他把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，后更名为 《饮水词》，再后有人将两部词集增遗补缺，共342首，编辑一处，名为《纳兰词》。
传世的《纳兰词》在当时社会上就享有盛誉，为文人、学士等高度评价， 成为那个时代词坛的杰出代表。
在交友上，纳兰性德最突出的特点是其所交“皆一时俊异，于世所称落落难合者”，这些不肯脱俗之人，多为江南汉族布衣文人，如顾贞观、严绳孙、朱彝尊、陈维崧、姜宸英等等。
纳兰性德对朋友极为真诚，不仅仗义疏财，而且敬重他们的品格和才华，就象平原君食客三千一样，当时许多的名士才子都围绕在他身边，使得其住所渌水亭（现宋庆龄故居内恩波亭）因文人骚客雅聚而著名，客观上也促进了康乾盛世的文化繁荣。
究其原因，纳兰性德在一定程度上可以和汉族知识分子学到他所倾慕的汉文化知识，而更重要的是他自身有着不同于一般满清贵族纨绔子弟的远大理想和高尚人格，这就显然使得他的举动背离了社会主流，从而成为后世的一个研究焦点。
1674年，纳兰性德二十岁时，娶两广总督卢兴祖之女为妻，赐淑人。
是年卢氏年方十八，“生而婉娈，性本端庄”。
成婚后，二人夫妻恩爱，感情笃深，新婚美满生活激发他的诗词创作。
但是仅三年，卢氏因难产而亡，这给纳兰性德造成极大痛苦，从此“悼亡之吟不少，知己之恨尤深”。
沉重的精神打击使他在以后的悼亡诗词中一再流露出哀惋凄楚的不尽相思之情和怅然若失的怀念心绪。
纳兰性德后又续娶官氏，并有侧室颜氏。
值得一提的是，纳兰性德三十岁时，在好友顾贞观的帮助下，纳江南才女沈宛。
沈宛，字御蝉，浙江乌程人，著有《选梦词》。
集中悼亡之作“丰神不减夫婿”。
可惜他们的爱情因纳兰性德的家庭原因以悲剧告终，沈宛回归江南。
纳兰性德作为一代风流才子，他的爱情生活因而被后人津津乐道，也有捕风捉影的各种市井流言，最为盛传的是表妹入宫一事，但终不可考。
诗人落拓无羁的性格，以及天生超逸脱俗的秉赋，加之才华出众，功名轻取的潇洒，与他出身豪门，钟鸣鼎食，入值宫禁，金阶玉堂，平步宦海的前程，构成一种常人难以体察的矛盾感受和无形的心理压抑。
加之爱妻早亡，后续难圆旧时梦，以及文学挚友的聚散，使他无法摆脱内心深处的困惑与悲观。
对职业的厌倦，对富贵的轻看，对仕途的不屑，使他对凡能轻取的身外之物无心一顾，但对求之却不能长久的爱情，对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。
他于康熙二十四年暮春，抱病与好友一聚，一醉，一咏三叹，然后便一病不起，七日后于五月三十日溘然而逝。
纳兰性德虽然只有短短三十一年生命，但他却是清代享有盛名的大词人之一。
在当时词坛中兴的局面下，他与阳羡派代表陈维崧、浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”。
然而与之区别的，纳兰性德是入关不久的满族显贵，能够对汉族文化掌握并运用得如此精深，是不得不令人大为称奇的。
纳兰性德词作现存348首（一说342首），内容涉及爱情友谊、边塞江南、咏物咏史及杂感等方面。
尽管以作者的身份经历，他的词作数量不多，眼界也并不算开阔，但是由于诗缘情而旖旎，而纳兰性德是极为性真的人，因而他的词作尽出佳品，倍受当时及后世好评。
近代著名学者王国维就给其极高赞扬：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。
此由初入中原未染汉人风气，故能真切如此。
北宋以来，一人而已。
”而况周颐也在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词手”。
纳兰性德词作先后结集为《侧帽》、《饮水》，后人多称纳兰词。
纵观纳兰性德词风，清新隽秀、哀感顽艳，颇近南唐后主。
而他本人也十分欣赏李煜，他曾说：“花间之词如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少贵重，李后主兼而有其美，更饶烟水迷离之致。
”
纳兰容若。
容若的出生地:纳兰性德出生地——现宋庆龄故居和卫生部，出生是在京城（现北京），应该算是京城人士，北京人了，当时满人分为八旗，纳兰性德属于正黄旗。
这里说的开原人，也可以这么说，因为纳兰家祖上就是开原人，纳兰性德也有回乡祭祖过，不用说纳兰性德的父亲明珠，也是开原人。
包括索额图的祖籍也是在开原，明清两朝,开原是闻名全国的辽东军事重镇,明朝设立的开原马市更成为边疆各少数民族与当地汉族进行商贸活动的重要场所,名噪一时。
开原人杰地灵,历代名人辈出。
简单的说就是纳兰性德生在北京，长在北京，祖籍是开原。
死后葬与故居（现北京海淀区上庄镇翠湖水乡旅游度假区内）容若的墓:纳兰氏祖茔在上庄乡皂甲屯（皂荚屯），这里不仅埋葬纳兰性德，也葬着明珠、纳兰性德的两个弟弟揆叙、揆芳及其妻室子女，墓地规模宏大，曾是北京西郊名墓之一。
由于清中末期家势衰落，民国时期大肆盗墓，文革期间破“四旧”，这里目前为303公共汽车上庄卫生院站，旧貌荡然无存。
幸亏不少有识之士抢救保护，才使得部分出土文物保留至今。
这其中，弥足珍贵的当属纳兰性德墓志（现存北京石刻艺术博物馆），但字迹磨蚀损毁严重，志文辨认相当困难，墓志篆盖相对保存完好，上书“皇清通议大夫一等侍卫佐领纳兰君墓志铭”，今北京上庄纳兰性德史迹陈列馆馆藏。
另外，还出土纳兰性德妻卢氏墓志一方，明珠夫妇、揆叙夫妇、揆芳夫妇及子永寿墓志各一盒。
而墓中遗骨——“1975年夏……北安河叶连德的后人赶着大车，拉着棺材，在皂甲屯南北寿地收敛四散的墓主骨头，敛骨的手上还裹着红布，以示孝敬。
”以后，这位大词人的长眠之地，再无人知晓。
当然，我写这段的时候是01年，当时还是公共汽车站，现在修了新路车站也搬走了，所以这块地上就盖起了超市，成了市场。
容若路过的地方:很多
