那达慕是什么
是节日还是活动
今年的那达慕是什么时候开始
风筝线，线连天，送祥云笼罩人间；中国人，人牵手，喜福娃福满大地。
风筝线，线连天，送祥云笼罩人间；中国人，人牵手，喜福运溢满大地。
金戈铁马 气吞万里如虎是谁的词句
出自南宋诗人辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》千古江山，英雄无觅孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。
凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?
关于2011春晚的作文 800字
今年的春晚，与去年的春晚相比，要好了许多。
去年的春晚，广告气氛太浓，讽刺社会底层人民（本山的小品里讽刺寡妇），魔术效果也不算好，刚演完就有人解密，相比之下，今年的春晚，广告色彩淡了许多，我自己只看到了一个十八酒坊的大瓶子，其他的没意识到什么广告。
有一点，在那个拍客的相声里，我看到了那个手机是iphone3，当时我就想，千万不要给苹果做广告啊，苹果已经够火了，要是再在春晚上提iphone，苹果还不得成火爆了，幸好，让我欣慰的是从头到尾他俩一直没提手机，也没给手机特写，让我心里踏实了很多，在看本山的小品的时候，也确实让我捏了一把汗，去年的春晚成了他的广告收费站，什么香格里拉茅台国窖1573轮番上阵，让不少人恶骂，还好他的本山快乐营2010年给他赚够了钱，没让他来春晚再做广告，这一点，值得表扬。
关于今年的魔术嘛，我真的高兴的拍大腿了，我这么激动，不是因为他很精彩（当然也有精彩的），主要是因为他主动给自己拉面子，说马上会有人揭穿，然后居然自己揭穿自己，这让我很佩服他们。
然后就是魔术的精彩程度了，精彩的地方是当人们都以为那个女的进去会再从前边走出来的时候，居然蹦出个男的，当时我都叫出来了，这个安排太TM绝了
第一个关于金鱼的魔术，我不得不说，糟糕的没法再糟糕了，你说你开场来个小秀，想吧桌布变的鱼槽下边去吧，你居然还露出了马脚，一变，哗啦前边和两边的布掉了下去，后边居然出来快黑布没下去，明显手法失误，你赶紧用手扒拉它，我虽然没学过魔术，但我看的很多，这个种低级错误你居然在春晚上犯
可见你练习的有多么少。
到后面变的金鱼变活就更糟糕了，我已经没法形容了，相信看了的都能看出你有多么紧张，变的多么不顺畅。
至于后边的那个人变的魔术嘛，说实话，除了他的出场震惊了我以外，我真没什么新鲜的感觉。
关于今年春晚的安排以及小品的内容，我恨不得拿着大喇叭去大街上喊：今年的春晚太好了
为什么呢
听我慢慢道来。
大家都知道，没有什么能比高考更让人全身心的投入到试卷中去，因此里边的内容基本会让你记大半辈子，前几年语文有道句子仿写的题，句式非常简单，但是题目内容却是关于大学生失业的，前半句是消极的情况，后半句是积极地态度，我开始很纳闷，这么简单的题，是不是白出了，因为基本每个人都能写出来，但是在老师讲评试卷的时候，我明白了，这题非但没白出，还出的非常好
因为这道题不是用来考人的，而是用来教育人的，只有在高考时你才能全心全意的听话，体会题目的含义 ，这样，即使有很多没考上大学，在失意时也不会太自暴自弃，能想起在自己高考时，试卷教育他要振作，要为自己找出路，这样，也许就会少许多待业在家的人，这就在一定程度上解决了大学生失业问题（或非大学生）。
也许你会问，为什么我会说高考，因为春晚和高考一个道理，但影响比高考还要大，所以春晚一定要能够反映社会，努力改变社会风气，真是在这方面，今年的春晚做的异常的好!1.堵车问题。
不得不说，冯巩，蔡明的小品把北京堵车是好好的涮了几把，真是过瘾，北京的交通那叫个堵啊，早上6点起，8点能到公司就算不错的，用我兄的话说就是，北京堵车，堵得跟蛆似的。
这次在春晚上讽刺了堵车问题，不管能不能改善这个，它都很大快人心。
2.小偷问题。
冯巩的小品里，只是几句话，就足以让那些小偷今年的春晚看不好。
3.假离婚问题。
那个小品名我忘了，但是虽然小品有笑料，但是最后他骂自己缺德，的确会伤到那些骗取lianzufang jingjifang的假离婚的人的心，也会在一定程度上让一部分人打消这个念头，这就是春晚的力量。
（现实中确实存在假离婚的事情，而且不少） 4.嫁房问题.为什么是嫁房呢
因为北京等大城市女方择偶标准基本都是：有房有车没贷款。
我就纳闷了，中国真是开放了，不嫁人了，开始嫁钱了，虽然以前就有冲着钱嫁的女人，但现在这是社会性的，成为了社会的不良风气（恕我称它为不良）。
我很不支持这种做法，虽然有钱有车没贷款说明此人有本事或者家里有钱，但没钱没房有贷款的人将来不一定会差
可以想象就是因为这个有多少情侣不能再一起，想想就伤心。
为什么现在人们都向钱看了
所以，这个春晚节目很好
能让人们警醒
I appreciate it
钱不是万能的
但是，没钱也是万万不能的……（后句可省略）
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
中央民族歌舞团歌唱家有哪些人
中族歌舞团成立于1952年9月，是中国的国家数民族艺术表演团体。
历任团长为：费孝吴晓邦、边军、刘铁山、蒋大为、符盛松，现任领导黄耀萍、丁伟 。
中央民族歌舞团以继承、繁荣、发展少数民族文化艺术为宗旨，足迹踏遍祖国大江南北、村村寨寨，把绚丽多彩的文化艺术奉献给各族人民，受到了各族人民的喜爱。
中央民族歌舞团舞蹈节目剧照中央民族歌舞团荟萃了众多优秀的少数民族艺术家，他们来自天山南北、蒙古草原、版纳丛林、长白山下……带着执着追求与专业精神的蒙、回、壮、藏、维吾尔等37个民族400余名演职员工充满了对艺术、对故乡、对生活的爱，奉献和展示了多彩的民族风情和独特的风俗奇观。
他们中有蒋大为、德德玛、杨丽萍、腾格尔、曲比阿乌等艺坛常青树，有刘媛媛、肉孜·阿木提、蓝剑、吴彤、彝人制造、卞英花等后起之秀，有丁伟、王荣起、李沧桑等一大批全国知名的编导、词、曲作家及少数民族器乐演奏家。
中国古代四大名楼有那四个
四大名楼 中国四大名楼是指岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、蓬莱阁。
另一说是黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁、鹳雀楼 [编辑本段]1.中国四大名楼：黄鹤楼 号称江南三大名楼之一的黄鹤楼，原址在湖北武昌蛇山黄鹤楼矶头，相传它始建于三国吴黄武二年（公元223年），在历史的长河中，黄鹤楼历经沧桑，屡毁屡建，不绝于世，可考证的就达30余次之多。
黄鹤楼最后的一次被毁是清末光绪十年(公元1884年)八月，因汉阳门外董家坡居民房屋起火，风大火猛，殃及城楼，很快将这千古名楼化为灰烬，仅存数千斤宝盖铜楼鼎一架。
黄鹤楼重建黄鹤楼的问题，早在建国初期决定兴建长江大桥时就已提出来了。
经过几十年的反复研究准备，终于1981年7月黄鹤楼重建工程正式破土动工，1984年底建成，离最后一座黄鹤楼被毁的时间恰好是整整100年，重建的黄鹤楼在蛇山西端的高观山西坡上，正对武昌旧城区司门口，处于穿过长江大桥的京广铁路和分路引桥之间的三角形地带内。
新楼5层，高51.4米，钢筋混凝士仿古结构。
虽较黄鹤楼故址离江远了些，但因山高楼耸，气势雄伟，视野开阔，黄鹤楼大观空前，无与伦比。
名楼多传说，因此使它更有神奇色彩。
据记载，黄鹤楼原为辛氏开设的酒店，一道士为了感谢她千杯之恩，临行前在壁上画了一只鹤，告知它能下来起舞助兴。
从此宾客盈门，生意兴隆。
过了10年，道士复来，曲笛吹奏，道士跨上黄鹤直上云天。
辛氏为纪念这位帮她致富的仙翁，便在其地起楼，取名“黄鹤楼”。
以上当然是神话传说。
三国时在这临江的山颠建楼，首先还是出于军事上的需要，但后来逐渐成为文人荟萃，宴客、会友、吟诗、赏景的游览胜地。
历代的名人如崔颢、李白、白居易、贾岛、夏竦、陆游等都曾先后到这里游览，吟诗、作赋。
唐代诗人崔颢登上黄鹤楼赏景写下了一首千古流传的名作：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”。
后来李白也登上黄鹤楼，放眼楚天，胸襟开阔，诗兴大发，正要提笔写诗时，却见崔颢的诗，自愧不如只好说：“眼前有景到不得，崔颢提诗在上头”。
崔颢提诗，李白搁笔，从此名气大盛。
1957年建长江大桥武昌引桥时，占用了黄鹤楼旧址，如今重建的黄鹤楼在距旧址约1千米左右的蛇山峰岭上。
古黄鹤楼“凡三层，计高9丈2尺，加铜顶7尺，共成九九之数。
”新楼要雄伟多了，加了层5米高的葫芦形宝顶，楼共五层，高50.4米，比古楼高出将近20米。
攒尖顶，层层飞檐，四望如一。
在主楼周围还建有胜象宝塔、碑廊、山门等建筑。
整个建筑具有独特的民族风格。
古楼底层“各宽15米”，而新楼底层则是各宽30米。
因此，黄鹤楼不是修复，而是重建。
它保留了古楼的某些特色，但更多的是根据现在的需要和人们对审美观点的变化来设计的。
新黄鹤楼比旧楼更壮观。
这是因为飞架大江的长江大桥就横在它的面前，而隔江相望的则是这24层的晴川饭店。
这一组建筑，交相辉映，使江城武汉大为增色。
黄鹤楼内部，层层风格不相同。
底层为一高大宽敞的大厅，其正中藻井高达10多米，正面壁上为一幅巨大的“白云黄鹤”陶瓷壁画，两旁立柱上悬挂着长达7米的楹联： 爽气西来，云雾扫开天地撼； 大江东去，波涛洗净古今愁。
黄鹤楼的建筑特色，是各层大小屋顶,交错重叠，翘角飞举，仿佛是展翅欲飞的鹤翼。
楼层内外绘有仙鹤为主体，云纹、花草、龙凤为陪衬的图案。
第一层大厅的正面墙壁，是一幅表现“白云黄鹤”为主题的巨大陶瓷壁画。
四周空间陈列历代有关黄鹤楼的重要文献、著名诗词的景印本，以及历代黄鹤楼绘画的复制品。
二楼大厅正面墙上，有用大理石镌刻的唐代阎伯瑾撰写的，它记述了黄鹤楼兴废沿革和名人轶事。
楼记两侧为两幅壁画，一幅是“孙权筑城”，形象地说明了黄鹤楼和武昌城相建诞生的历史；另一幅是“周瑜设宴”，反映三国名人去黄鹤楼的活动。
三楼大厅的壁画为唐宋名人的“绣像画”，如崔颢、李白、白居易等，也摘录了他们吟咏黄鹤楼的名句。
四楼大厅用屏风分割为几个小厅，内置当代名人字画，供游客欣赏、选购。
顶层大厅有等长卷、壁画。
走出五层大厅的外走廊，举目四望，视野开阔。
这里高出江面近90米，大江两岸的景色，历历在望，令人心旷神怡。
黄鹤楼所在的蛇山一带辟为黄鹤楼公园。
种植了许多花草树木，还有一些牌坊、轩、亭、廊等建筑。
有一个诗碑廊，收藏着许多刻有历代著名诗人作品的石，蛇山一带的古代景点都将陆续修复。
黄鹤楼将成为位于我国心脏地带的中心城市武汉的一个标志。
[编辑本段]2.中国四大名楼：岳阳楼 岳阳楼岳阳楼为位于历史悠久的文化古城岳阳，岳阳古称“巴陵”，位于湖南省北部，烟波浩淼的洞庭湖与绵延万里的长江在这里交汇，名冠江南三大名楼之首的岳阳楼就坐落在傍水而生的一古城西门城头。
岳阳，山、水、楼俱备，风景如画，名胜古迹众多。
岳阳风光之美，集中在洞庭湖而钟于岳阳一楼。
以岳阳楼、君山为中心而构成的巴陵胜景，闻名遐迩，素以“洞庭天下水，岳阳天下楼”而享誉天下，不愧为“洞庭天下水，岳阳天下楼”。
岳阳的岳阳楼,武昌的黄鹤楼,南昌的滕王阁,合称江南三大名楼”。
岳阳楼矗立于洞庭湖东岸，岳阳市西门城墙上，西临烟波浩淼的洞庭湖、北望滚滚东去的万里长江，水光楼影 ，相映成趣，素有“洞庭天下水，岳阳天下楼”的盛誉，是我国著名的旅游胜地之一。
岳阳楼始建于公元220年前后，距今已有1700多年历史，其前身相传为三国时期东吴大将鲁肃的“阅军楼”，西晋南北朝时称“巴陵城楼”，初唐时，称为“南楼”，中唐李白赋诗之后，始称“岳阳楼”。
岳阳楼高21.5米,三层、飞檐、纯木结构。
楼顶覆盖黄色琉璃瓦，造型奇伟，“岳阳楼”匾额为郭沫若手书。
历史上的诗人如杜甫、韩愈、刘禹锡、白居易、李商隐等均前来登临览胜，留下了不少名篇佳作，使岳阳楼名扬天下。
公元1045年，庆历四年春，滕子京重修岳阳楼，并请好友、文学家范仲淹作了，从此，岳阳楼更加闻名遐迩。
岳阳楼内陈设别具特色。
各层内悬挂历代名家撰写的楹联。
一、二楼各嵌有一副雕屏，一楼雕屏是公元十九世纪的复品；二楼所嵌雕屏为公元十八世纪大书法家张照所书，字型方正、笔力雄浑、技法多变、独具匠心，为传世一级珍品。
三楼所嵌雕屏是书杜甫诗，笔法雄健奔放、形神兼备。
雕屏金光耀眼、熠熠生辉。
1988年岳阳楼被国务院公布为国家重点文物保护单位。
岳阳楼久经沧桑，屡毁屡修。
现在看到的岳阳楼，是清同治六年（公元1867年）重修的。
整个楼的建筑，可用八个字来概括：四柱、三层、飞檐、纯木。
岳阳楼主楼高3层，高达15米，中间以4根大楠木撑起，再以12根柱作内围，周围绕以30根木柱，结为整体、整个建筑没有用一颗铁钉，没有用一道巨梁。
12个飞檐，檐牙高啄（似鸟嘴在高空啄食）。
屋顶为黄色琉璃瓦，金碧辉煌。
曲线流畅，陡而复翘，宛如古代武士的头盔，名叫盔顶。
盔顶下的如意斗拱，状如蜂窝玲珑剔透。
古籍里载述，岳阳楼“纯木结构，盔式楼顶”这种古老的建筑，充分显示了我国古代建筑艺术的独特风格和辉煌成就。
再说民间故事。
缘于历史悠久、地位重要，岳阳楼修建（而且屡毁屡修）工艺精巧，而且历代人文荟萃，因此，岳阳和洞庭湖畔流传着许多关于岳阳楼的传说故事，具有多方面的社会价值。
其中关于修建岳阳楼的就分别有鲁班，吕洞宾、张果老等名匠、仙人；关于讲述岳阳楼渊源的，则有、等；关于岳阳楼雕屏的，又有、；关于岳阳楼风情的，最出名的自然是，此外还有《朗吟亭》如果把岳阳楼附近有关风物的传说故事也算进去的话，那么，就还有《梅溪桥》、《金鹊山》、《柳毅井》、《七十二仙螺造君山》、《二妃墓和君山》、《慈氏塔的故事》等等。
可见岳阳楼及有关的传说故事何其多也、展现的风采又是怎样的丰美绮丽。
[编辑本段]3.中国四大名楼：滕王阁 滕王阁滕王阁巍然耸立于赣江之滨，是一座声贯古今，誉播海内外的千古名阁，素有“西江第一楼”之称。
滕王阁因滕王李元婴始建而得名。
李元缨，唐高祖李渊的第22子，唐太宗李世民之弟，贞观十三年（639年）六月受封为滕王，后迁到洪州（南昌）任都督。
在南昌他别无建树。
唯在唐永徽四年（653年）于城西赣江之滨建起一座楼台为别居，此楼便是“滕王阁”。
滕王阁自古它就与黄鹤楼、岳阳楼和蓬莱阁并称为中国四大名楼。
滕王阁为历代封建士大夫们迎送和宴请宾客之处。
明代开国皇帝朱元璋也曾设宴阁上，命诸臣、文人赋诗填词，观看灯火。
滕王阁建立1300多年来，历经兴废28次，明代景泰年间（公元1450--1456年），巡抚都御使韩雍重修，其规模为：三层，高27米，宽约14米。
1926年军阀混战时，被北洋军阀邓如琢部纵火烧毁。
建国后，江西省政府重建滕王阁。
如今的滕王阁，连地下室共九层，高57.5 米，占地达47000平方米，明三层暗七层，加上两层底座一共九层，琉璃绿瓦，鎏金重檐，雕花屏阁，朱漆廊柱，古朴高雅，蔚为壮观。
主阁南北两侧配以“压江”、“挹翠”二亭，与主阁相接。
主阁之外，还有庭园、假山、亭台、荷池等建筑，无论其高度，还是面积，均远胜于历代四阁，同时也大超过了现在的黄鹤楼和岳阳楼，仍然居于江南三大名楼之首。
滕王阁已成了南昌，也是江西省的一处重要的旅游景点。
如今，作为“江南三大名楼”之一的滕王阁，较一千三百多年前的建筑更巍峨雄壮，充分表现“飞阁流丹，下临无地”的气势；内有多间仿古建筑的厅堂，用作古乐、歌舞、戏曲的表演厅或展览馆等。
登楼眺望，南昌景致尽收眼底。
滕王阁之所以享有巨大名声，很大程度上归功于一篇脍炙人口的散文《滕王阁序》。
传说当时诗人王勃探亲路过南昌，正赶上阎都督重修滕王阁后，在阁上大宴宾客，王勃当场一气写下这篇令在座宾客赞服的《秋日登洪府滕王阁饯别序》（即《滕王阁序》），王勃作序后，又有王仲舒作记，王绪作赋，历史上称为“三王文章”。
从此，序以阁而闻名，阁以序而著称。
滕王阁，高耸于南昌城西，赣江之滨。
步入新阁，仿佛置身于一座以滕王阁为主题的艺术殿堂。
在第一层正厅有一表现王勃创作《滕王阁序》的大型汉白玉浮雕《时来风送滕王阁》，巧妙地将滕王阁的动人传说与历史事实融为一体。
第二层正厅是23.90*2.55米的大型工笔重彩丙衡壁画《人杰图》，绘有自秦至明的80位领风骚的江西历代名人。
这与第四层表现江西山川精华的《地灵图》，堪称双璧，令人叹观止。
第五层是凭栏骋最佳处。
进入厅堂，迎面是苏东坡手书的千古名篇《滕王阁序》。
每一层都有一个主题，亦都与阁有关。
《滕王阁序》中最著名的两句是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色
”，这已作为主阁正门的巨联。
暮秋之后，鄱阳湖区将有成千上万只候鸟飞临，那将构成一幅活生生的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”图，成为滕王阁的一大胜景。
[编辑本段]4.中国四大名楼：蓬莱阁 蓬莱阁蓬莱阁位于烟台市西（一小时车程），坐落在蓬莱城北面的丹崖山上，自古就有“仙境”之称，与黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁并称全国四大名楼。
据文献记载，唐代这里便建过龙王宫和弥陀寺；宋朝时的1061年，由郡守朱处约建蓬莱阁供人游览；明万历十七年，也就是1589年，巡抚李戴在蓬莱阁附近操办增建了一批建筑物；1819年，情知府志杨丰昌和总兵刘清和又主持扩建，才使蓬莱阁具有了现在的规模。
传说汉武帝多次驾临山东半岛，登上突入渤海的丹崖山，寻求“蓬莱仙境”，后人就把这座丹崖山唤作蓬莱。
恍如仙境丹崖山立在海边，临海的一面是陡峭的绝壁，山岩纹理是暗红色，故有此名。
蓬莱阁建于山顶。
远远望去，楼亭殿阁掩映在绿树丛中，高踞山崖之上，恍如神话中的仙宫。
蓬莱阁下方有结构精美、造型奇特的仙人桥，那是神话中八仙过海的地方；东侧有上清宫、吕祖殿、普照楼和观澜亭等；西厢为避风亭、天后宫(俗称娘娘殿)、戏楼和龙王宫。
这些楼阁高低错落有致，与蓬莱阁浑然一体，统称“蓬莱阁”。
“蓬莱阁”是占地32800平方米、建筑面积达18960平方米的庞大古建筑群（共有100多间），楼亭殿阁分布得宜，建筑园林交相辉映，各因地势，协调壮观，山丹海碧，清风宜人，遂成为名扬四海的游览名区。
1982年国务院公布水城及蓬莱阁为国家重点文物保护单位。
蓬莱阁每个建筑单体由多种风格的楼亭殿阁所簇拥，犹如众星拱月。
阁内布局奇巧，浑然成体；层层迭迭，错落有致。
各亭殿内楹联碑文琳琅满目。
蓬莱阁主阁是一座双层木结构建筑，丹窗朱户，飞檐列瓦，雕梁画栋，古朴壮观。
登上主阁，凭栏四顾，轻纱般的云雾缠绕阁下，亭楼殿阁在掩映中时映时现，使人超凡出世之感油然而生。
建于明代的水城 蓬莱阁游览区还包括“水城”在内。
蓬莱水城又名备倭城，在丹崖山下，沿着丹崖绝壁向南筑起，周围约3华里，中间是一个人工湖。
水城的南门与陆路相通，北门叫水门，是出海口。
水门设有巨大的闸门，平时闸门高悬，大小航船进出无阻；有事则放下闸门，切断海上通道。
水门外东西两侧，各有炮台一座，互为犄角，控制着附近海面。
水城初建于明洪武九年(1376年)，后经多次整修扩建，形成了一个完整严密的海上防御体系。
明代明将戚继光曾在这里训练水军，指挥沿海的抗倭斗争，肃清了倭患。
两艘古代战船停于城内，接待游人在水城中航行，饱览水城雄姿。
[编辑本段]5.中国四大名楼：鹳雀楼 鹳雀楼建于北周，废毁于元初。
为弘扬中华民族文化，于1997年12月0日,鹳雀楼复建工程破土动工。
鹳雀楼景区占地总面积1470亩,楼院占地108亩，主楼建筑面积为8362平方米，楼体为仿唐形制，总高73.9米，共七层。
鹳雀楼景区位于秦、晋、豫三省交汇的黄河金三角经济协作区域的中心，是一个集游览观光、休闲度假、娱乐餐饮服务一体化的景区。
整个景区分为三大区 。
北区以鹳雀楼为中心，形成黄河文化游览区。
游客自北进入景区，功能以参观、购物为主。
分为鹳雀楼区、仿古商业步行街。
中区以水上公园为中心,形成娱乐、游览区。
功能以垂钓、划船、康乐为主。
分为水上游览区、垂钓区。
南区以北方风俗民居为中心，形成休闲、度假区。
功能以住宿、餐饮、休闲度假为主。
分为度假村区和植物园区。
鹳雀楼，位于秦、晋、豫三省交汇的“黄河金三角”区域——山西省永济市。
鹳雀楼，古名鹳鹊楼，因时有鹳鹊栖其上而得名，其故址在永济市境内古蒲州城外西南的黄河岸边。
《蒲州府志》记载：“（鹳雀楼）旧在郡城西南黄河中高阜处，时有鹳雀栖其上，遂名。
”楼原系北周（公元557—581）大将军宇文护（鲜卑族）镇河外之地，筑为层楼。
由于楼体壮观，结构奇特，气势雄伟，加之区位优越，风景秀丽，历代文人雅士、骚人墨客，多来登楼观瞻、放歌抒怀，并留下许多居高临下，雄观大河的不朽篇章。
唐代诗人王之涣登楼时有感而发写下“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这首催人奋发向上，激励民族振兴的千古绝唱，早已脍炙人口。
北宋大科学家沈括在《梦溪笔谈》中记道：“河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河。
唐人留诗者甚多，惟李益、王之涣、畅当三首能壮其观”。
如李益的《登鹳雀楼》：“鹳雀楼西百尺樯，汀洲云树共茫茫，汉家箫鼓空流水，魏国山河半夕阳。
事去千年犹恨速，愁来一日即为长。
风烟并起思乡望，远目非眷亦自伤。
”诗人由山河壮丽的景观联想到了人生苦短的愁怅。
又如畅当的《题鹳雀楼》：“迥临飞鸟上，河流入断山。
天势围平野，高出尘世间”。
此诗可以说是描写鹳雀楼风光的上乘之作。
马戴、司马札、吴融等锋头极盛的诗人都留下了不少的佳句。
但留传至今，妇孺皆知的诗冠，当属太原才子王之涣的《登鹳雀楼》。
此诗虽然只有二十字，却以千均巨椽，绘下北国河山的磅礴气势和壮丽景象，令人襟怀豪放。
诗人受大自然震撼的心灵，悟出的是平易而深刻的哲理，能够催人抛弃固步自封的浅见陋识，登高放眼，不断拓出愈益美好的崭新境界。
这首诗的前两句写的是自然景色，但一开口就有缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势。
后两句写意，写的出人意料，把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝，成为鹳雀楼上一首不朽的绝唱。
因此，千百年来这首诗不仅激励着中华民族奋发向上，而且也揭示了站得高才能看得远的哲学真理。
清代诗评家认为：“王诗短短二十字，前十字大意已尽，后十字有尺幅千里之势。
” 鹳雀楼高台重檐，黑瓦朱楹，不仅占河山之胜，而且据柳林之秀，早在唐宋时期就被誉为中州大地的登高胜地，名播遐迩。
鹳雀楼立晋望秦，它独立于中州，前瞻中条山秀，下瞰大河奔流，紫气度关而西入，黄河触华而东汇，龙踞虎视，下临八州，宏伟壮阔的山川景象，吸引了无数历代名流，登临作赋。
拥山河之胜的蒲州名楼，几乎成了当时大诗人们赛诗的舞台。
鹳雀楼所在之地，正是五千年中华民族文明的发祥地，黄河在此折返大海。
永济古称蒲坂，夏、商、周以前，尧和舜帝都在这里建都。
这里的文明史源远流长，距鹳雀楼20公里的西侯度古人类文化遗址，展示了180万年前的旧石器时代，人类就在这里开始用火，并且使用打制石器。
传说华夏民族的先祖伏羲、女娲、黄帝，都在这一带留下了斧辟刀凿的历史痕迹。
“华夏”一词的“夏”指的是历史大夏民族，它的繁荣正是以尧舜禹为象征的，活动的核心就在河东一带。
而据《太炎文录》说，“华”指的是华山一带，就是黄河西岸这块地方。
西为华，东为夏，鹳雀楼正好坐落在华夏历史坐标的中点上。
这一巧合使鹳雀楼蒙上了一层神奇的色彩，想一想，鹳雀楼所演绎的中华民族自强不息的精神，我们不能不为之赞叹。
诗因楼作，楼因诗名。
滕王阁因王勃而出名，岳阳楼因范仲淹而不朽，黄鹤楼因崔颢、李白而名扬天下，鹳雀楼也因王之涣而名留千古。
[编辑本段]6.关于四大名楼的名诗 －－－－－－－－－－－岳阳楼－－－－－－－－－－－ 1．南登岳阳楼，北眺长安道。
－－《登岳阳楼有怀寄座主相公》唐. 曹邺 2．昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
－－《登岳阳楼》唐. 杜甫 3．拂拭倚天剑，西登岳阳楼。
－－《留别贾舍人至二首》唐. 李白 －－－－－－－－－－－滕王阁－－－－－－－－－－－ 1．滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
－－《滕王阁诗》唐. 王勃 2．滕王阁上唱伊州，二十年前向此游。
－－《重登滕王阁》唐. 李涉 3．滕王平日好追游，高阁依然枕碧流。
－－《滕王阁感怀》宋. 王安国 －－－－－－－－－－－黄鹤楼－－－－－－－－－－－ 1．故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
－－《送孟浩然之广陵》唐. 李白 2．昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
－－《黄鹤楼》唐. 崔颢 3．城下沧江水。
江边黄鹤楼。
－－《送康太守》唐. 王维 －－－－－－－－－－－蓬莱阁－－－－－－－－－－－ 问蓬莱何处，风月依然，万里江清。
休说神仙事，便神仙纵有，即是闲人。
笑我几番醒醉，石磴扫松阴。
任狂客难招，采芳难赠，且自微吟。
俯仰成陈迹，叹百年谁在，阑槛孤凭。
海日生残夜，看卧龙和梦，飞入秋冥。
还听水声东去，山冷不生云。
正目极空寒，萧萧汉柏愁茂陵。
－－《忆旧游.登蓬莱阁》宋. 张炎 －－－－－－－－－－－鹳雀楼－－－－－－－－－－－ 1．鹳鹊楼头日暖，蓬莱殿里花香。
－－《开元乐\\\/三台》宋. 沈括 2．鹳鹊楼边初到，未花残莺老。
－－《一落索》宋. 晁端礼 3．一尊易致蒲萄酒，万里难逢鹳鹊楼。
－－《杂感》宋. 陆游 4.白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
——《登鹳雀楼》唐.王之涣
