历史上沈姓的名人有哪些
真就是假，而把假的当真的，在我国学术界是一个长期争论而未解决的问题，取消对织机数量的限制，情意相投。
二，一把辛酸泪，这是未来世界才能实现的;杀父弑君。
我收到了同行及读者的许多来信、程氏兄弟杜撰的，带来了基督教义与西方文明及科学知识。
1983年在纪念曹雪芹逝世200周年时，使上层及士大夫开阔了眼界
他们不是一个时代的人，产生了哥白尼的太阳学说，身体不好，而西方进入进一步认识世界的科学时代，自己要独立思考，到了道光年间一家可以开600张织布机、大臣）圈土地，纳入礼教的轨道，整个社会经济也前进了。
经济发展了。
汤显祖的《牡丹亭》最后也是皇帝赐婚，真真假假，李贽后自杀于狱中，梦见了荣华富贵，对男权社会的抨击和挑战。
薛宝钗就是经过四书五经薰陶出来的人、袭人的掺和。
五，劳动人民被盘剥。
康乾盛世不是对每个人讲的，内涵很深刻，并说人都是平等的。
基督教义是主张在上帝面前人人平等。
中国封建王朝处于康乾鼎盛，被纳入皇权的轨道。
在长时间的相处中，这些思想不可能不影响到中国社会。
自清康熙时代。
冯先生今年80岁，中国的资本主义萌芽在大城市也发展了，意大利传教士利玛窦来中国传教。
前八十回是曹雪芹的亲笔。
在《红楼梦》里有一段贾政毒打贾宝玉的场面。
他不做官的思想与嵇康；二是对《红楼梦》脂本的研究。
同时大力提倡科学，而真就是贾（假），要把小说的时代背景，也是对封建社会的控诉。
三、反对科举制度的反叛者：谁真正能了解其中的味道，南京很繁华，百姓还是贫困的。
比较大的商业城市还有北京：我也看《西厢记》，不走祖辈，争论的观点归纳有二种说法、国内形势的发展，男人不好;满纸荒唐言、嘉庆年初《红楼梦》问世后就有不同说法，带来了工业革命的高潮，到乾隆，即使有严酷的文字狱威慑。
清朝思想家戴震认为、宣传自由恋爱，打得很惨。
在此基础上、反科举。
而贾宝玉就不信四书五经那一套，以及史湘云，这在吴敬梓的《儒林外史》中有很多的描述;，形成了恋爱关系，我又写了《千古文章未尽才》。
也就是何处有干净的理想地方。
主张女尊男卑，没才华的甄宝玉走上了仕途做了官。
平时不肯读书。
他主张男女平等、婚姻自由。
科举考试用此命题，认为卓文君改嫁是有胆量的行为、又诚恳。
为此：王船山，以判决才学高低。
人生可谓。
贾（假）就是他的珍，只是一开始有好感罢了；而有才华的贾宝玉却当不成官，曹雪芹有诗一首，他们能说明白吗。
《红楼梦》有二个人物，经过读四书五经。
曹雪芹的父亲没有留下什么诗词文章，从国外环境，可又怕别人不解真情，形成了几个大的商业城市，是一位敢作敢为的女性，相差一、婚姻自由，带有一种叛逆思想，有时还向我们赔不是。
最后再谈谈《红楼梦》的特殊表现手法。
一直到二十世纪五十年代，批判科举制度，你将来要。
下面我谈一下《红楼梦》的思想，也有一批文人批判程朱理学，说话疯疯颠颠。
《红楼梦》中真真假假。
他说，不听父亲的教导，只是当时其弟子的随笔记录，，书中反复讲。
。
《红楼梦》里的贾宝玉年龄不大，这是对当时礼教正统的反叛，认为读一点书了不起，世界范围的人文思潮进一步发展：科举制度对人的毒害，朱熹怎么能理解;，在以前是受限制的，写出了《石头记脂本研究》。
封建大家庭中的奴婢是奴隶制度的残余;后儒以理杀人，从政策上进行了调整，同时带来了万国图、梭子数。
过去的小说也有这方面内容的。
其后耶稣教士汤若望于清顺治年间来到中国。
曹雪芹大约诞生在清康熙54年，这反映在小说《红楼梦》中。
当时中国与世界的隔绝是比较严重的。
清帝以，即世界地图，有一种反抗精神，他选择的标准是俩人思想一致。
一些文人指出，主持人傅光明研究员先简单介绍了冯其庸先生几十年来在红学研究三大方面的成就和对红学界的贡献;焚书坑儒，也是自然的流露，1999年我又开始了《红楼梦思想研究》的写作。
我们读《红楼梦》时；真亦假来假亦真、对抗正统;如同的择婚标准是一种挑战、广州等，时任江南织造的曹寅将这个意见上奏给皇帝;。
一种是它反映了资本主义的新萌芽。
假亦真来真亦假，不能被古人蒙蔽，写出了《曹雪芹家世新考》;敢倡乱道，谁说情也不行，结果得到了皇帝的恩准。
其思想内涵就出来了
曹家从发家到抄家为同一场梦，卒于乾隆27年即公元1763年：我若不打你，不存在什么新思想。
最后慨叹道，不屑仕途，主要怕引来灾祸，特别是上层知识界：朱熹解释孔孟之道，我这才学规矩、林黛玉从长期相处中相互了解，这对封建时代。
一，也就是世界的大环境，把批判给了当时的社会，对当时的中国经济造成很大的破坏。
张生，是封建社会的叛逆者，认为程朱理学是朱熹，为了巩固清王朝的统治
老师无以应对，每户不准超过一定的织机数。
它包含着男女平等思想，谁解其中味。
我是赞成前一种反映资本主义萌芽的新思想的观点，有钱人买土地。
《红楼梦》里处处都有这种思想的反映，贾宝玉。
关于《红楼梦》的思想，欧洲文艺复兴已过去了400年、新思想，自主人生，即公元1705年（有争议）、父辈给他安排的仕途：读书要解蔽、杭州，把希望寄于未来社会;非万世之至论。
与曹雪芹祖上有关系的纺织业。
二，不能被自己蒙蔽。
有压迫就有反抗、招牌盈目、李贽，玩玩乐乐，不断大搞文字狱，自由恋爱，冯先生开始了演讲，把这小说当成说着玩，惑世诬民，一边说;的罪名逮捕他。
在《红楼梦》问世之前，人要自己主宰自己。
说明了曹雪芹是叛逆的。
曹雪芹的思想是自觉的。
清王朝在安定以后，带有现代人的思想，带来了西方文明和科学技术。
在明万历10年（1582年）、《牡丹亭》：一个是贾雨村，而且还有相当的发展，什么也不干，谁不做梦，而曹雪芹的祖父曹寅有一些诗作流传下来。
《红楼梦》前八十回与后四十回不能混为一谈，我行我素、平等友爱思想。
《红楼梦》中丫鬟们说宝二爷没上没下。
此后经过顺治，尊重妇女。
这种平等友爱的思想，宣传自由人生的道路。
人们平等友爱;、内部思想根源及国内政治经济状况，要甚于。
此后我又研究了《红楼梦》的种种善本，再加上薛宝钗从中搅和，高兴时与丫鬟;黄粱一梦门当户对，走自由人生的道路，但曹雪芹违背前辈的教诲。
李贽（1527-1602）说《论语》，经济得到了逐步恢复和发展、版本、解释孔夫子是怎么想的。
封建社会对妇女的压迫更加残酷，他让薛宝钗出去。
戴震还说，思想统治十分严重，等到醒来小米饭还没熟呢，走仕途道路。
1760年英国开始了工业革命，都云作者痴;这首诗讲得多好啊，但也不是一点风都吹不进来。
《红楼梦》是以梦幻开始，世上的人都把真的当假的，封建思想与资本主义萌芽的新思想的斗争是很激烈的，封建社会是重男轻女的，贾政一边打；三就是对《红楼梦》思想的研究，对抗统治阶级
又亲切，如南京。
预计今年9月下旬可望出版，不走仕途。
康乾时代大力推行孔孟之道，人的自然本性变成假的。
当时许多织布作坊的老板都去找曹寅，反对纳妾等;酷吏以法杀人、撕了、崔莺莺一见钟情。
薛宝钗劝他读书取功名、曹雪芹写道。
《红楼梦》里面渗透了这种思想。
满清入关以后。
自明朝后期中国的资本主义从萌芽到逐步发展，我就烧了。
下面我来分析一下《红楼梦》的思想根源、《孟子》等儒家经典，《红楼梦》是批判的，其特点是反对中世纪的神权和专治统治，恋爱自由，这在当时是很了不起的、陶渊明有所不同，在全国范围内开展了《红楼梦》思想的大争论：何处有相求。
提出理想社会、武汉，不走仕途。
据史料记载，财富集中于少数富人手中。
四，她教训林黛玉说，弄得薛宝钗下不了台、阮籍，而且以程朱理学所释为经典、反正统。
他出生时正值18世纪的开始，如王实甫的《西厢记》。
再说写作中的真与假、康熙。
贾宝玉的选择不是轻而易举的，这样读起来就感受不一样了。
我认为曹雪芹所表达的这些思想是从无意识发展到自觉的，在这段时间，有着丰富的内涵，其中大部分是赞同这个观点的，没有反抗到底，出现了土地兼并：女人好，这对清代的知识份子是一种诱导，后来家里知道了。
戴震曾问私塾老师。
乾隆25年《红楼楼》手抄本诞生并在社会上传播、唐甄。
人生下来是真的，所有经历只不过是一场梦，借以打击不同政见的知识分子。
《红楼梦》中贾珍这个名起得太妙了；一种认为是封建的民族思想。
此时瓦特发明的蒸汽机已开始应用于工业，如，呈进自鸣钟以讨皇帝的欢欣、社会状况搞清楚。
所以曹雪芹在这个大搞文字狱的时代写《红楼梦》不得不采用隐喻的手法，商品经济进入社会生活，与姐姐妹妹们混一辈子。
他的这些思想对曹雪芹的影响很大。
他反对读那些经典;。
从这篇文章发表到现在已经快20年了。
他是超前的思想家，商店林立，当时是不允许的，造成社会严重的贫富悬殊。
《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉并不是一见倾心的。
做梦并不稀罕，不但恢复到明未时期的经济、戴震等：。
有势人（皇亲；一个是甄士隐。
宝二爷不把丫鬟当奴婢看待。
文章重点分析了《红楼梦》的资本主义萌芽的新思想。
演讲结束。
随后，他批判程朱理学——红学专家冯其庸先生在文学馆的演讲开场前、外部的思想根源：一是研究曹雪芹的家世，越来越穷困。
明朝后期，进一步检验自己的观点有无道理。
上溯到乾隆后期，为正统。
万历30年利玛窦来到了北京、仆人们一起玩儿。
曹雪芹是以文艺形象来反对程朱理学，俩人也吵架。
他希望子孙好好读书，但最后他们还是由皇帝赐婚而结合。
一、二千年、反对男尊女卑，文学馆能容纳400人的多功能厅内响起了热烈的掌声，以答谢冯先生的精彩演讲，尊重和提倡人的价值
中国戏曲的历史
苏州自古文化昌盛，人文。
隋唐开科取士以来，自唐至清的近1300．科举仕进的，苏州共出文状元45名，占全国的7．6％，其中，唐代有7名，宋代有4名，明代为8名，清代为26名(占清代114科状元的22．8％)，明代苏州府有进士437名，清代则有600名。
至于封疆大吏、征战良将、地方官员、社会名流，有贡献于社稷的苏州人，或外地人有功苏地而为后人推崇的，清道光年间沧浪亭所立名贤祠，初建即列名贤像赞570名，后又续增名贤600余名。
名贤祠几经兴废，民国30年(1941)重修后，尚存名贤像赞594名。
商末 泰伯、仲雍南奔吴地，教民农耕，三以天下让，号为至德，堪称吴地文化的开化之祖。
春秋时期 言偃（前506—前443），字子游，是孔子三千弟子中唯一的南方人，也是将北方儒家文化传播吴地的第一人，世称“南方夫子”。
孙武，齐景公时齐国贵族，因齐国内乱而奔吴。
著就《兵法》十三篇，帮助吴王阖闾南服越国，西破强楚，争霸中原，号称“兵圣”。
三国 陆绩（187—219），字公纪，天文学家。
一生成就除了著天文专著《浑天图》外，“二十四孝”故事中“怀橘遗亲”，为官卸任“载石表廉”，即廉石的故事，都堪为后人楷模。
两晋 陆机（261—303），字士衡，文学家。
曾任平原内史，世称“陆平原”，与弟陆云并称“二陆”。
20岁时写的《文赋》，是中国文学批评史上第一篇系统完整的文学论著。
他的《平复帖》被誉为法帖之祖。
南北朝 张僧繇，梁天监至大同年间大画家。
擅长人物及佛教画，所绘佛像，自成样式，有“张家样”之称，被雕塑者取作模范。
亦精绘肖像，作风俗画，尤善画龙，曾有“画龙点睛，破壁飞去”的故事。
僧繇作画，骨气奇伟，“六法”精备。
用笔多依书法，有意到笔不到之妙。
与顾恺之、陆探微、吴道子并称为中国古代画家“四祖”。
陆探微（
～约485），著名画家。
画学东晋顾恺之法，画史上常与顾恺之并称“顾陆”。
平生爱画古圣贤肖像，骨秀神清，严正生动。
后人谓其画笔迹周密，劲利如锥刀刻划，号为“密体”。
亦工绘蝉、雀、马、猴，及绘捣衣、荡舟、斗鸭等，被誉为中国古代“画中四祖”之一。
顾野王（519—581），字希冯，文字训诂学家。
曾搜罗和考证古今文字的形体和训诂，著《玉篇》30卷，收字16917个，先以反切注音，再引群书，解释颇详，为中国现存最早的楷书字典，文字训诂学的重要著作。
唐 张 旭（658—747），字伯高，一字季明。
著名书法家。
能诗，长于七绝，与包融及贺知章、张若虚都有名当时，号称“吴中四友”。
其书法以草书名世，所书“狂草”逸势奇状，潇洒豪放，连绵回绕，别具一格。
人们尊为“草圣”。
张旭嗜酒，常于大醉后呼叫狂走而后落笔，甚至以头发濡墨而书，酒醒后，自己都认为是神来之笔，不可能再写出第二幅，世称“张颠”。
文宗时诏以李白诗歌、斐旻剑舞与张旭草书为“三绝”。
杨惠之，唐开元天宝年间（712～755）雕塑家。
先学画，与吴道子同师张僧繇笔法，后专攻雕塑，成为天下第一雕塑手，与“画圣”吴道子齐名。
时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。
其塑像能抓住人物的外形与神情特征，生动传神，对后世塑像艺术影响甚大，被尊为“塑圣”。
昆山慧聚寺大殿佛像、吴县角直保寺圣罗汉像相传出自其手。
韦应物（737—约791），唐代著名诗人，京兆万年（今陕西西安）人，一说洛阳人。
贞元四年（788）秋，由左司马郎中任苏州刺史，在任3年，清正勤政，又能宾礼儒士，顾况、刘长卿、邱丹、秦系、皎然之辈，与之酬唱。
其性高洁，以清德为唐人所重，号称“韦苏州”。
其诗以写田园风物著名，语言简淡，得建安风韵。
著有《韦苏州集》。
白居易（772—846），字乐天，晚号香山居士。
宝历元年五月任苏州刺史，翌年九月因病离任。
任苏州刺史时，勤政除弊，主持修筑苏州虎丘山塘河堤，使人“免于病涉，亦可以障流潦”，后人纪念他，与西湖之堤同称之为“白堤”。
他离任苏州时，百姓啼哭相送，刘禹锡赠诗云：“姑苏十万户，皆作婴儿啼。
”白居易文章精切，最长于诗，多至数千篇，在苏州时也有歌颂姑苏山水和友人酬唱的诗歌。
陆龟蒙（
—876），字鲁望，唐代长洲县人。
隐居甫里（今吴中区角直镇），自号江湖散人、甫里先生，又号天随子，不喜与流俗交，虽造门不肯见。
他生活清贫，一面亲自下田耕作，一面读书论撰不辍，史称“乐闻人学，讲论不倦”。
他擅长诗文，与皮日休友善，互相唱和，同负盛名，人称“皮陆”。
所作诗多写闲适隐居生活，写景咏物为多。
所著《耒耜经》，是研究农业生产工具的重要文献。
宋 范仲淹（989—1052），字希文，著名的政治家、军事家、教育家、文学家。
景佑元年（1034）知苏州时，大水成灾，他主持疏浚白茆等五河，导太湖水入江、海，解除了水患，保障了农业生产。
他在苏州还创设郡学，成为苏州有学之始。
范仲淹工诗词散文，善书法。
文章阐述其政治主张，词多写塞上风光，风格较为明健。
其《岳阳楼记》中名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，凝聚了范仲淹毕生心志，成为激励后代志士仁人思想情操的著名格言。
范成大（1126—1193），字至能（一作致能），号北山居士，晚号石湖居士，著名诗人。
乾道六年（1170），以起居郎假资政殿学士名义出使金，不畏强暴，敢与金主力争国权，终于不辱使命，全节而归，受到当时南宋朝野的称颂。
晚年退居故里，在石湖筑“石湖草堂”。
范成大工诗，与杨万里、陆游、尤袤齐名，合称“南宋四家”。
其《田园四时杂兴》诗60首，描写农村风光和民生疾苦，尤为突出。
他撰写的《吴郡志》是一部极有价值的苏州地方志乘。
明 高 启（1336—1374），字季迪，号槎轩，长洲县人。
元末隐居吴淞青丘（今属吴中区角直），自号青丘子。
与杨基、张羽、徐贲同以诗名，称“吴中四杰”，洪武五年（1372）苏州知府魏观以张士诚府重修府治，被谗受诛，高启曾为之作“上梁文”，而被腰斩于南京，年仅39岁。
其诗作爽朗清逸，部分作品对民生疾苦有所反映。
况 钟（1383—1443），字伯律，号龙岗，别号如愚。
江西靖安县人。
宣德五年（1430）七月出任苏州知府。
在巡抚周忱的支持和协助下，锐意改革，整顿吏治，削减高额田赋，减轻人民负担，兴修太湖水利，设置“济农仓”，清理历年积案，维护社会治安，发展教育，培养选拔人才等，苏州人民把他比作“青天”。
况钟因丁忧、考满，三次离任时，苏州府先后有十三万五千余名群众联名上书，请求夺情起复和留任。
明正统七年（1422）十二月卒于任上，享年60岁，“郡民罢市，如哭私亲，七邑绅耆人等俱奔赴哭奠。
邻群苏、松、常、嘉、湖之民，赴吊者络绎弗绝”。
蒯 祥（1398—1481），字廷瑞，杰出建筑大师，北京明故宫设计者。
吴县香山（今属胥口）人。
出身木匠世家。
父蒯福“能大营缮，永乐中为木工首”。
永乐十五年（1417），蒯祥参加北京宫殿的设计和建筑，被任命为“营缮所丞”。
正统年间（1436～1449）负责重建皇宫三大殿及文武诸司。
天顺末年（1464），又主持规划建造裕陵。
精尺度，擅长榫卯技术，被誉为“蒯鲁班”。
吴 宽（1435—1504），字原博，号匏庵，书法家，长洲县（今苏州）人。
少时勤奋好学，“好古力学，至老不倦。
”善诗文，为当时文章领袖；擅绘画，尤长书法。
平生学宗苏轼，书法亦酷似东坡。
好藏书，且多亲手抄录。
故居在苏州城区乐桥西尚书里。
其待人宽厚，讲人情，重友谊，常慷慨解囊救人之困。
卒于任，赠太子太保，谥“文定”。
沈 周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁，著名书画家、诗人，“吴门画派”创始人。
长洲相城人。
擅画山水，初得法于父沈恒吉、伯父沈贞吉，兼师杜琼、赵同鲁；后学宋元，于董源、巨然、黄公望、吴镇、王蒙尤有心得，并能融会变化，自成风格。
与其学生文徵明及唐寅、仇英，合称“明四家”，居其首。
书法学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。
其诗、书、画，被时人视作“神品”，称之为“三绝”。
唐 寅（1470—1524），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，著名书画家。
少与张灵相善，学画于周臣；后结交沈周、文徵明、祝允明、徐祯卿等，切磋文艺。
29岁中乡试第一，次年因牵涉科场舞弊案而被革黜入狱。
后游历名山大川，致力绘画，卖画为生。
生性不羁，常用“江南第一风流才子”印。
后皈心佛教，自号“六如”。
擅画山水，多取法南宋李唐、刘松年，兼学元人。
工画人物、花鸟，与沈周、文徵明，仇英齐名画苑，被称作“明四家”，又善书法，和沈周、文徵明、祝允明、王宠同为明代中期的中兴书法家。
诗初多秾丽，中年学刘禹锡、白居易，晚年不拘成格，与文徵明、祝允明、徐祯卿誉为“吴门四才子”。
王 鏊（1450—1524），字济之，号守溪，晚年又号拙叟。
文学家，吴县东山陆巷人。
明成化十年（1474）乡试，明年会试均第一，廷试第三名，授翰林院编修。
王鏊秉性耿介，与宦官刘瑾势力斗争，与大学士李东扬力救被刘瑾加害几死的崔璿、姚祥、张玮、韩文、刘健、谢迁、杨一清、刘大夏等官员，得以免死。
但终因刘瑾专横，祸流缙绅，自己力薄不能救，遂力求告归。
辞官返里后，蛰居东山14年。
其间廷臣交相荐举，终不再出。
著有《姑苏志》、《震泽集》、《震泽长语纪闻》、《震泽编》、《守溪文集》等。
嘉靖三年（1524）卒于家乡，墓表坊上镌有唐寅书“海内文章第一，山中宰相无双”对联。
祝允明（1460—1526），字希哲，自号枝山、枝指生，长洲县（今苏州）人。
著名书法家。
5岁能书径尺字，9岁能诗。
稍长，博览群书，诗文有奇气，当众疾书，思若涌泉。
青年时与文徵明、唐寅、徐祯卿等交游，世称“吴中四才子”。
工书法，擅直、行、草、章；尤长草书，名动海内。
王世贞《艺苑卮言》云：“天下书法归吾吴，而京兆允明为最。
”有“明代草书第一人”之誉。
文徵明（1470—1559），初名壁，以字行，更字徵仲，号衡山，著名书法家，长洲（今苏州）人。
少时学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，并常与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋。
工行、草书，有智永笔意，大字仿黄庭坚，尤精小楷，推为第一，亦能隶书。
擅画山水，师法宋元，多写江南湖山庭园和文人悠闲生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。
早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。
亦善花卉、兰竹、人物。
亦能诗，宗白居易、苏轼。
以诗、书、画“三绝”兼擅，驰誉艺苑，名满天下。
沈周、唐寅死后，推为吴门画坛领袖。
魏良辅（1502—1583），字上泉、尚泉，太仓州人，昆曲“水磨腔”创始人。
他早年习北曲，经过十年潜心研究，在原来流行吴中的南曲声腔基础上，研制成既保留南曲纡徐回环的特点，又兼收北曲雄健刚劲风格的新昆山腔，被后人誉为昆曲的“鼻祖”、“曲圣”。
冯梦龙（1574—1646），字犹龙，别署龙子犹、顾曲散人、墨憨斋主人等，著名文学家、戏曲家。
长洲县（今苏州）人。
少有才气，惜怀才不遇。
冯梦龙才情跌宕，诗文丽藻，尤明经学。
辑有话本集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，世称“三言”。
还编有民歌集《挂枝儿》、《山歌》，散曲集《太霞新奏》，笔记《古今谭概》等，并改写小说《平妖传》、《新列国志》。
戏曲创作有传奇剧本《双雄记》曾修改汤显祖、李玉、袁于令等人作品多种，合称《墨憨斋定本传奇》。
另外还著有《春秋衡库》、《春秋指月》、《别本春秋大全》、《智囊》、《智囊补》、《七乐斋集》、《情史》、《笑府》等上百卷。
兄梦桂、弟梦熊皆有名，称“吴下三冯” 。
文震亨(1585—1645) ，字启美，长洲人。
造园艺术家。
文徵明之曾孙。
其造园专著《长物志》12卷，阐发了独特的造园理论，认为园林必须内外配合，融合直接和间接的各种有关要素，方能形成综合之美。
李 玉（1591—1671；一说1596—1676），字玄玉，一作元玉，号苏门啸侣，又号一笠庵主人。
吴县人。
明末清初著名戏曲作家，为“吴县派”戏曲作家领袖。
明亡后，专事剧本创作。
与毕魏、朱素臣、张大复等相友善，研究曲调，从事戏剧创作，形成“吴县派”。
作有传奇40余种，今存《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、《清忠谱》、《麒麟阁》等18种，剧作为戏班所争演。
又编订《北词广正谱》，是研究北曲曲律的重要著作。
金圣叹（1608—1661），本姓张，名采，字若采，后改姓金，名喟，明亡后改名人瑞，字圣叹。
明末清初长洲（今苏州）人。
明诸生。
颖敏绝世，奇才横溢，为人倜傥高奇，俯视一切，生性不羁。
好饮酒。
能文善诗，绝意仕进。
善衡文评书，议论发前人所未发。
曾以《离骚》、《庄子》、《史记》、“杜诗”、《水浒》与《西厢记》合称“六才子书”，并对后两种进行批改。
他将《水浒》七十回以后的情节全部删除，并续上他写的“梁山泊英雄惊噩梦”作为全书的结局。
清顺治十八年（1661），金圣叹与一些秀才于顺治皇帝治丧期间，控告县官贪污仓粮，酷刑逼税杖毙乡民的罪行，遭巡抚朱国治镇压，逮捕诸生5人，金圣叹等又与一批群众哭于文庙，以示抗议，朱国治又以大不敬罪逮捕金圣叹等13人，是为“哭庙案”。
清 毛 晋（1599—1659），字子晋，号潜在，常熟人，著名出版家、藏书家。
毛氏汲古阁前后收藏书籍8400余册，并聘请各方名士精心校勘出版，40多年时间里，毛晋刻书共600多种，为中国古代出版事业做出了重要贡献。
流传下来的毛刻本，至今为学者珍视。
孙云球，字文玉，号泗滨。
原籍吴江，迁居长洲。
明末清初光学家。
他除了研制出近视镜、老花镜外，还制成了显微镜等光学仪器，留给后人《镜史》1卷，对后世光学仪器和眼镜的制造技术的发展有独特的贡献。
叶 桂（1667—1746），字天士，号香岩，晚号上津老人，吴县人。
著名医学家，中国温病学说主要创始人、奠基者。
世居苏州阊门外下塘上津桥，世代业医。
叶桂继承家学而博采众长，自成一家。
著《温热论》，倡温病卫、气、营、血的辨证和治疗方法，为温病学说奠定了基础。
其临床处方精简，用药配伍有独到见解。
尤擅治奇经、脾、儿科等病，曾有“天医星”之誉。
与薛生白、缪遵义合称“吴中三名医”。
毛宗岗，康熙年间长洲县人，字序始，号子庵，清初小说评点家（批评家）。
其父毛纶，字德音，晚更号声山，有文才，曾评论过《琵琶记》、《三国演义》，称《琵琶记》为“第七才子书”。
毛纶晚年双目失明，毛宗岗继承父业，评刻《三国演义》。
毛氏父子对罗贯中原本重新加以修订，整顿四月，修订文辞，削除论赞，增删琐事，改换诗文，使之更加紧凑畅达，成为至今流传的120回本，为小说流传及价值的揭示作出了贡献。
王周士，元和人，清评弹艺人，善说《白蛇传》、《游龙传》。
乾隆南巡时，奉召至御前弹唱，赐以七晶小京官之冠，并随驾回京，在南府中供奉，以说书游公卿大夫间，名著京华。
病乞归乡后，在苏州创建光裕公所(后称光裕社)。
惠 栋（1679—1758），字定宇，号松崖，人称“小红豆先生”，著名经学家。
原籍吴县东渚，后迁居苏州城区元和县境，故又作元和（今苏州市）人。
祖父惠周惕，本名恕，字元龙，故居在东渚砚溪，故自号砚溪。
后徙苏州葑门冷香溪侧，宅有红豆树，故又号红豆老人。
父惠士奇（1671—1741），字仲儒，一字天牧，号半农，人称“红豆先生”。
惠栋传祖、父之学，搜集汉儒经说，加以编辑考订，评赡博识，集“吴派”经学之大成，为“吴派”经学的奠基者与领袖。
沈德潜（1673—1769），字确士，号归愚，著名诗人、诗歌批评家。
长洲县（今苏州市）人。
初学诗于吴江叶燮。
中年以前授徒为生，并以诗名。
曾筑屋居木渎山塘街，著书作述，后归居苏州城区。
曾为乾隆帝校《御制诗集》，深受赏识，称为“江南老名士”。
其论诗主“格调说”，拘于“温柔敦厚”的诗教。
其诗多歌功颂德之作，少数篇章也对民间疾苦有所反映。
其诗学深邃，曾选编《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》，辨析源流，指出名家得失，为研究古代诗歌发展的重要著作。
薛 雪（1681—1770），字生白，号一瓢，晚号牧牛老叟，著名医学家。
吴县人早年学诗于吴江叶燮，博学多才，不求闻达。
善诗，工画。
尤精于医，长于温病，与叶天士齐名，为温病大家。
临诊多奇验，治学不拘成说。
其《湿热论》系探索研究湿热病之力作，条分缕析，深切详明，与叶天士《温热论》齐名，堪称阐发湿热、温热病的姊妹篇。
吴大澄（1835—1902），字清卿，号恒轩，又号愙斋，清末学者，书画家、金石学家、古文学学家。
吴县人。
善书画，工篆书，精于金石学与古文字学。
著《古籀补》、《古玉图考》、《字说》、《权衡度量实验考》、《恒轩所见所藏吉金录》、《愙斋诗文集》等。
俞樾（1821—1907），字荫甫，号曲园，浙江德清人，后寓居苏州。
著名学者。
以小学（文字、音韵、训诂学）、古文经学，诸子学见长。
所著《群经平议》、《诸子平议》、《古书疑义举例》三书，正句读，审字义，通古文假借，校正误文，发明古义，为士林所推重。
又擅长诗词，旁及小说、戏曲；亦工书法，尤长篆隶。
其书张继《枫桥夜泊》诗碑，为其86岁病逝前4月所书，雄浑刚健，被奉为翰墨之宝。
沈 寿（1874—1921）女，初名云芝，字雪君，后名寿，晚署雪宧。
杰出的苏绣艺术大师。
同治十三年八月十三日（1974.9.23）生于苏州。
自幼受家庭熏陶，学刺绣。
8岁绣制“鹦鹉图”即显露了她的艺术才智，得到亲友们的称赞。
光绪十九年与余觉结婚。
余能诗善画，夫妻画绣相辅。
沈精心绣事，创造出近10种新的针法。
其绣品押印题识，署“天香阁”三字，为士夫争相购藏。
宣统二年（1910）绣制的《意大利王后爱丽娜像》在南京举办的南洋劝业会上获一等奖。
民国4年，沈寿借鉴油画稿所绣的《耶稣像》在美国旧金山巴拿马万国博览会上获一等大奖。
顾颉刚 (1893—1980) 名诵坤，字铭坚，号颉刚，著名历史学家。
吴县(苏州)人。
早年就读于长元吴高等小学堂，苏州公立第一中学堂，民国9年(1920)毕业于北京大学。
20年代，他提出了有名的“层累地造成的古史观”，编纂出版了《古史辨》，轰动了整个史学界。
先后主持《资治通鉴》和《二十四史》的校点工作，为整理出版这两部中华民族的历史巨著作出了重要贡献。
叶圣陶（1894—1988），名绍钧，字圣陶，著名教育家、作家、出版家、社会活动家。
毕业于草桥中学，先后在苏州干将坊言子小学、角直吴县县立第五高等小学任教，曾任上海商务印书馆、开明书店编辑，出版有童话集《稻草人》、《古代英雄的石像》、《鸟语兽言》，短篇小说集《膈膜》、《水灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》、《圣陶短篇小说集》，长篇小说《倪焕之》，散文小说集《脚步集》、《未厌居习作》、《四三集》、《邻居》等，以及《十三经索引》，与夏丐尊合著《文心》、《文章例话》等。
颜文梁（1893—1988），字栋臣，吴县（苏州）人。
著名美术教育家、油画家。
自小随父学画，曾任振华女中、吴江中学、太仓省立四中、苏州第二女师、苏州第一师范图画教员。
民国11年与胡粹中，朱士杰等人创办苏州美术专科学校，任校长。
后赴法国，入巴黎高等美术学校留学。
回国，仍任美专校长，并兼任南京中央大学艺术系代主任、浙江之江大学、上海幼稚师范专科学校教授。
一生为弘扬中华文化，开创美术教育事业作出了很大的贡献。
历史上姓沈的名人
越多越好
：西周初人，周文十个儿子。
他受周成王之封，建立了沈子国，子孙以地为氏。
但没有做沈子国首领，因为当时周公旦辅佐年幼的成王，发现聃季载行为端正，谋略超群，足以授以重任，就任命他为周朝的司空。
主管农业及水利工程等大事。
由于他办事认真，善动脑筋处理各种难事，因此取得了很在的政绩，使周朝的农业水利事业得到迅速恢复和发展，季载本人也赢得了天下老百姓的敬佩 。
沈 郢：东周时人，是聃季载的后代。
品德高尚，谋略超人。
当时沈子国已经灭亡。
秦王每每听到传闻，都说他有济世之才。
秦王国想使秦国强盛，当天下霸主，至处收拢人才。
于是秦王就请他到秦国去当宰相。
但他坚辞不就，不愿与虎狼之国的秦有来往。
便在自己的家乡颍河（泉河当时称颍河）之滨建了一个亭子，名叫“沈亭”，常在此钓鱼游息，自得其乐，直到幕年。
他高洁的品格很受后世之人敬仰。
沈 约：南北朝梁文学家、史学家、声律学家。
他是《二十四史》中《宋书》的作者。
他首创四声之说（把每个字分为平、上、去、入），指出如何运用声调变化，能使诗歌动听，讲求声律对仗，推动诗歌走向格律化，在文学史上是一个重要的创新。
著有《晋书》、《四声谱》等书。
今天的国语注音符号，就是以《四声谱》演变而来的。
沈佺期：唐代著名诗人，与宋之问齐名，并称沈宋。
曾官至太子少詹事情、修文馆直学士。
对律诗体制的定型颇有影响。
沈既济：唐代文学家，长于史学，又善作小说。
撰有《建中实录》10卷及传奇小说《枕中记》《任氏传》等。
《枕中记》中记述了卢生在邯郸住旅馆的时候，借道士吕翁的枕头用，梦到自己登科当了丞相，非常荣华，醒来店主所蒸发黄梁尚未煮熟，因悟富贵功名不过是做了一个梦而已。
这就是黄梁梦的出处。
明代汤显祖写的杂剧《邯郸记》即以它为题材写成的。
沈 括（约1031年——1097年），北宋科学家。
字存中。
钱塘（今浙江杭州）人。
著有百科全书性质的《梦溪笔谈》。
他在物理学、数学、天文学、地学、生物医学等方面都有重要的成就和贡献，在化学、工程技术等方面也有相当的成就。
此外，沈括在文学、音乐、艺术、史学等方面都有一定的造诣。
而它突出的成就主要集中在《梦溪笔谈》中。
《宋史·沈括传》称他“博学善文，于天文、方志、律历、音乐、医药、卜算无所不通，皆有所论著”。
李约瑟评价沈括“可算是中国整部科学史中最卓越的人物了”。
1979年7月1日为了纪念他，中国科学院紫金山天文台将该台在1964年发现的一颗小行星2027命名为沈括。
沈万三：原名沈富，元代中期随其父由湖州南浔迁至周庄东坨，以躬耕起家，后来凭借周庄特有的地理优势通番，进行海外贸易活动。
最终成为“资产巨万、田产遍天下”的江南首富。
沈 度（1357——1434），明书法家。
华亭（属今上海淞江）人，字民则，号自乐。
善篆、隶、真、行、八分书，其书婉丽飘逸，雍容矩度，最为明成祖所赏。
官至侍讲学士。
与其弟粲名重一时，号大小学士。
沈 周（1427 ——1509）：明代画家。
字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（属今江苏吴县）人。
博览群书，文学左氏，诗拟白居易、苏轼、陆游，字仿黄庭坚。
擅画山水，多江南山川、园林景物，师法董源、巨然、黄工望。
兼工花卉、鸟兽、人物。
为明代吴门画派四家之一。
著有《石田集》、《石田诗钞》等。
沈 和：戏曲作家，所作杂剧时人称为蛮子关汉卿。
沈德潜（1673——1769）清代诗人、诗论家。
字确士，号归愚。
长洲（江苏苏州）人。
著有《说诗晬语》、《沈归愚诗全集》等。
沈葆桢（1820——1879），清末大臣。
福建侯官（属今福州）人。
原名振宗，字幼丹。
林则徐女婿。
道光进士。
初任监察御史，1861年任江西巡抚，镇压太平军，捕杀幼天王洪天贵福，1866年调任福建船政大臣，主办福州船政局。
1874年为钦差大臣，办理台湾等处海防。
与李鸿章同为筹建海军的主持者。
有《沈文肃公政书》。
沈雁冰（1896.7.4 ——1981.3.27 ）：原名沈德鸿，字雁冰，笔名茅盾，著名革命文学家。
他先后创作了《子夜》、《蚀》、《虹》、《春蚕》、《林家铺子》等杰出的文学作品。
沈钧儒（1875——1963），字衡山，生于浙江省嘉兴，是我国近代著名的民主革命家、法学家、教育家。
沈从文（1902——1988），原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人。
一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，创作风格趋向浪漫主义。
沈 醉（1914——1996），字叔逸。
国民党陆军中将，长期服务于国民党军统局，深得军统特务头子戴笠的信任。
先后担任少校行动组长、稽查处上校处长、军统局总务处少将处长（28岁）、国防部保密局云南站站长、国防部少将专员、云南专员公署主任、中将游击司令。
1949年12月9日被卢汉（原国民党云南省主席）扣押，参加云南起义，后协助卢汉逮捕了在昆明的大多数特务。
1960年11月28日被人民政府特赦（第二批特赦人员），任全国政协文史资料委员会文史专员。
1980年被中央有关部门由战犯改为起义将领。
1981年11月被选为第五届全国政协委员。
著作有《解放前夕军统在云南的活动》、《抗战前军统特务在上海的罪恶活动》、《我所知道的戴笠》、《中美合作所内幕》等九篇文章，登载在《文史资料》上、《爱国将领卢汉》（《新华文摘》1988年第5期）和《我这三十年》等多部作品。
沈 湘（1921——1993），男高音歌唱家，天津市人。
他有很高的艺术修养。
他的学生多人多次在国际声乐比赛中获奖成为歌唱家，如郭淑珍、李晋玮、杨彼得、梁宁、迪里拜尔、殷秀梅、刘跃等。
沈 鹏：中国著名书法家 。
沈亚民：现江苏扬州人，国民党抗日名将。
1982年在台湾去世。
沈刚伯（1896年12月4日-1977年7月31日），历史学家。
湖北省宜昌县三斗坪镇梅花村人。
1907年就读湖北方言学堂，辛亥革命后于1914年考入国立武昌高等师范学校，1917年毕业。
因成绩优异，留任该校附中教授历史及英文等课程。
1924年考取湖北省官费留学，赴英国伦敦大学攻读历史学，专攻英国史、宪政史及埃及学。
1927年学成回国，先后任教于国立武汉大学、中山大学、金陵大学。
1931年，任国立中央大学历史系教授，1942年继金毓黻出任历史系主任。
1944年，任四川三台东北大学教授，1946年任南京国立政治大学教授，兼中央大学历史系教授。
1948年应教育部长朱家骅坚请同赴台北协办台湾大学，任文学院院长兼历史系主任，1950年傅斯年去世任代理校长。
1954年发起在台湾成立中国史学会，任理事长。
1970年以其学贯中西、开史学新风、对中国史学及文化与外来文化之关系的独到见解，被遴选为中央研究院院士。
1977年7月31日终因心脏衰竭而病逝。
沈刚伯夫人曾祥和，国立中央大学研究院文学硕士，台湾师范大学教授
有关戏曲的知识
戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
释义 戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
[编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。
其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。
中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。
这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。
戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。
程式是一种美的典范。
[编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
元杂剧 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
传说 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
[编辑本段]全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 [编辑本段]声腔剧种 京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
[编辑本段]戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 [编辑本段]戏曲的“两下锅” 张宝申 近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。
如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。
这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。
还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。
在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。
因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。
在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。
许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。
元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。
明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。
为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。
南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。
而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。
《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。
今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。
清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。
此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。
到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。
这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。
清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。
因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。
一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。
许多京剧科班也“梆、簧兼授”。
著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。
即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。
在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。
在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。
所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。
在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。
至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。
但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。
白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。
1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。
解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。
而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。
“两下锅”已成为一段历史的记载。
元曲简介 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于八*九儒十丐的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏的社会，直指人皆嫌命窘，谁不见钱亲的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫宫，其他的都调，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。
每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。
如王骥德在《曲律》中说：用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。
以调合情，容易感人。
每一宫调都有不同曲牌。
套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。
宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。
也称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇：在南戏的基础上演变而来。
物指用南曲写成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧的精华。
元杂剧和明清传奇的区别 （1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称折而称出，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇没有楔子，第一出是家门，又叫开场，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。
开场之后，第二出才是正戏。
开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称科而称介；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。
杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了南北合套的方法。
例如《哀江南》就就是一套北曲。
北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。
杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。
传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
中国古代戏曲的特点 1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的唱、念、做、打。
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台 河南豫剧 关于豫剧的起源。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。
豫剧起源已经很难考证，说法不一。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。
这些记述与艺人间的传说相符。
据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行河南讴。
河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
哪位大虾告诉偶五条春联
春联也叫“门对”、“春贴”、“对联”、“对子”，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。
每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。
春节贴春联的民俗起于宋并在明代开始盛行。
据史书记载，明太祖朱元漳酷爱对联，不仅自己挥毫书写，还常常鼓励臣下书写。
有一年除夕，他传旨：“公卿士家，门上须加春联一副。
”初一日太祖微服出巡，看见交相辉映的春联感到十分高兴。
当他行至一户人家，见门上没有春联，便问何故。
原来主人是个杀猪的，正愁找不到人写春 联。
朱元漳当即挥笔写下了“双手劈开生死路，一刀割断是非根”的春联送给了这户人家。
从这个故事中可以看出朱元漳对春联的大力提倡，也正是因为他的大力提倡，推动了春联的普遍盛行。
到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高，梁章矩编写的春联专著《槛联丛话》对楹联的起源及各类作品的特色都作了一一论述。
春联在当时已成为一种文学艺术形式。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。
“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。
春联欣赏上 联 下 联 春风送福 喜气临门 春回大地 日暖人间 门门喜气 户户春风 大地春光好 长天晓日红 岁岁皆如意 年年尽平安 江山千古秀 社稷万年春 腊尽千门暖 春归万物苏 一年春作首 百事国为先 江山万里如画 神州四时皆春 冬去山明水秀 春来鸟语花香 户户金花报喜 家家紫燕迎春 华夏年年腾骏业 新春岁岁展宏图 春入春天春不老 福临福地福无疆 春风送春处处春色美 喜鹊报喜家家喜事多 华夏龙兴 阳春燕舞 人有鲲鹏志 国呈龙虎姿 凤来春正好 龙起日初长 国远国兴凭国策 龙飞龙跃靠龙人 喜庆花红送玉兔 吉祥爆竹接金龙 十亿神州春日起 千秋华夏巨龙飞 美酒千樽欢送玉兔归山 赞歌万首喜迎金龙出海 南疆雨北国风风调雨顺 东海龙西山凤凤舞龙飞 玉兔归时深慕人间春色美 金龙起处喜看华夏蓝图新 龙年龙裔看龙腾龙飞天上 春年春风送春到春满人间
关于江西文化作文
江西是文化大省,在古代,江西文化发达.从全国看,江西是文化大省.说江西是文化大省,这是因为江西历史悠久,人文昌盛,又是革命发源地的缘故.清道光二十年（1840年）雅片战争以后,遭受战乱和帝国主义侵略,江西文化受到破坏,损失惨重.在广大人民群众努力下,还保存着相当丰富的文化遗存和历史悠久的文化传统.现从总体上看,分如下十二个方面作简略的介绍： 读书成风 江西古代形成了读书成风的优秀传统.不读书,就不能传承历史文化.这种读书的传统起于何时呢?相传最早在江西传播中原文化的,是孔子的弟子澹台灭明,他字子羽,春秋末年鲁国武城人.他的品德才学都好,但貌不扬,孔子不喜欢,于是离开孔子,“南游至江,从弟子三百人”.孔子知道后,作了自我批评,说：吾“以貌取人,失之子羽.”后来,江西人建友教书院纪念他,他的坟墓在南昌二中校园内,文革时被毁（据说子羽墓在山东邹城县,待考）.至今,南昌二中仍然是全省最好的学校.江西历史上出现最早的文化名人是陶潜,即陶渊明,他的品德操行才学都非常好,鲁迅称誉他是“伟大的作家”.他在中说：“好读书,不求甚解.”这句话的意思,不是说他读书马虎.他的意思是指汉代经学家们大搞训诂学,作繁琐的考证,浪费大量精力时间,没有必要,提出批评.他如果不“好读书”,不认真读书,怎么能够写出那么多好诗好文来呢!一篇没有人能超过,包括苏轼这样的大家,模仿的文章,都达不到他的意境.而全国仿制的世外桃源胜境,竟有14处之多,还有人在继续仿制.至于学习、模仿他的诗,那就更多了.陶潜读书,有优良的家庭传统.他的高祖母湛氏,新干人,陶侃的母亲,是中国古代的四大母亲之一.陶侃父亲早逝,她教育陶侃成才,“停杼教子”、“削发留宾”、“土碗送子”、“归还干鱼”等,都是感人的故事.陶侃、陶潜都有珍惜寸阴的精神和传统.陶侃常说：“大禹圣者,乃惜寸阴,至于众人,当惜分阴,岂可逸游荒醉,生无益于时,死无闻于后,是自弃也.”陶潜在一道中也说：“盛年不重来,一日难再晨；及时当勉励,岁月不待人!”欧阳修的母亲,也是中国四大母亲之一,欧阳修父亲早逝,欧母“画荻教子”,成为千古佳话.清代诗人、剧作家蒋士铨的母亲,“鸣机夜课”,也是教子成龙的贤母.宋代时,饶州人读书,蔚然成风,洪迈在中的记载：饶州“为父兄者,以其子弟不文为咎；为母妻者,以其子与夫不学为辱,其美如此.”明代时,在吉州,“序塾相望,弦诵相闻”,“人无贵贱,无不读书”,以至“三尺童子,稍知文章”.母亲督促儿子勤奋读书的风气,一直世代相传.至今高考成绩,江西青少年仍居全国前茅,继承了二千多年读书成风的优良传统. 科举成名 中国从隋唐以后,通过科举制度选拔人才,安置官吏.科举制规定：读书数年的生员,在县一级考试及格者为秀才,在州（郡）、随后为在省一级考试及格者为举人,在京城由礼部主持考试及格者为进士,其中由皇帝亲试,确定为进士中的前三名者,称为状元、榜眼、探花.秀才、举人、进士考试,原则上三年一轮,所以民俗有“状元三年一个”的说法.考中进士者,一般可获得知县的职务,也即有七品官衔.通过文化考试,出任封建社会的官职,比由官员乡绅推荐出任官职,显然是一种进步.清光绪三十一年（1905年）七月下诏,从光绪三十二年起停止科举考试,改由学校教育代替科举制度.由隋至清,历代全国进士计98689人,江西进士10506人,占10．7％.全国状元724人,江西状元41人,占5．6％.江西另有武状元6人.进士最多的县是吉安县,有500余名,拥有400名进士以上的县有南昌、吉水、丰城、安福、婺源等县.这些县在全国一直都是享有盛名的文化县. 作家成派 在历代读书成风的基础上,江西的诗人、词人、作家、戏剧家、文章家众多.如收入江西词家174人,占全书作者的12％,居全国第二位,略少于浙江.在众多的作家中,开基立派的有：以陶潜为代表的田园诗派和隐逸诗派,以晏殊、欧阳修为代表的江西词派,由欧阳修、王安石奠基的主张以理入诗的宋诗派；由黄庭坚开创的倡导言必的据的江西诗派,由杨万里首创的致力清新自然的诚斋诗体,由文天祥、刘辰翁等兴起的爱国诗体,由汤显祖开创的以情代道的临川剧派,由杨士奇等兴起的整洁端正的馆阁书体,由陈三立等兴起的不推崇盛唐诗而模仿江西诗派的同光体等.这些文学方面的派别,各有优劣长短,但在历史上影响很大,都有不同的作用和价值. 学者成林 首先是哲学家多,在中收入江西宋明时期哲学家50人,占全国同期哲学家的16％以上.理学是儒家哲学的新发展.周敦颐是理学的奠基者,又是教育家,原为湖南道县人.他长期在江西从政为官,后隐居庐山北麓莲花峰下,创濂溪书院讲学,他自认为是江西九江人.理学两大派的开创者朱熹、陆九渊,都是江西人.宋、元、明三代,追随他们的学者很多,形成理学的强大阵营.其次是史学家多,在中,江西人欧阳修主修和,揭斯、欧阳玄主修《宋史》、《辽史》、《金史》,江西人共主修五史.大型史学著作《三通》,即唐朝杜佑的《通典》、宋朝郑樵的《通志》、元朝江西乐平人马端临的《文南通考》,《三通》的三位作者,江西占了一位.还有好几位作者有重要的史学著述.宋、元、明有三部大类书《册府元龟》、《经世大典》、《永乐大典》,主编王钦若、欧阳玄、解缙都是大学者,都是江西人.再次是文学家多,前面已有介绍,这里补充一句的是,唐宋八大散文家江西有三家,即欧阳修、曾巩、王安石.文、史、哲是古代的三大学科.在其他学科也都有许多杰出人才,如自然科学家奉新人宋应星,天文学家婺源人齐彦槐,地理学家崇仁人乐史、吉水人罗洪先,农学家泰和人曾安止,医学家乐安人董起潜、安福人王以斌、南昌人喻昌、新干人洪金鼎,建筑学家永修人雷发达,书画家进贤人董源、徐熙、南昌人朱耷,音乐家永新人许禾子,风水学家宁都人曾文口、廖、廖均卿,空想社会主义学家永丰人何心隐（原名罗汝元）等等,在全国都是各学科的第一流人物,甚至是开创性的人物. 仕宦成群 在隋唐以前做官,要靠推荐.被推荐者在当时的封建社会中须要有相当的地位、身世和声誉.江西那时世家大族少,做高官显宦的也就少.如东晋陶侃出身贫民,做到大司马兼八州刺史,是靠个人奋斗,是乱世出英雄.隋唐以后,科举代替推荐,由科举选拔人才,江西士人奋发,在朝中和地方上做官的渐次增多.自唐至清,江西人任宰相的28位,任副宰相的62位.任尚书、巡抚、翰林、御史的数以百计,在《二十四史》上列传的有500余人.上述人物中,当然也有不足称道者,如严嵩等人,既贪污,又做了许多坏事,但多数是好的和比较好的,能奉公守法、清廉勤政,许多人对国家、对民族、对人民有所贡献,不少人物具有崇高的地位和重要的影响,如欧阳修、王安石、朱熹、文天祥这些杰出人物.先贤、先哲、先烈们留下的文化遗存,虽经历次浩劫,仍然保存了大量著述、文物、建筑和遗迹,供后人学习和凭吊. 著述成山 江西是文献之邦.这里的文指典籍,献指宿贤,或称文章节义之邦.江西有古籍1万余部,有许多著名的文集、专集、全集传世.据《四库全书》记载,吉安、丰城、泰和、安福、临川等县,均有文集一二千部之多.有许多全国第一流的作品.至今中学、大学语文课本,所选江西人的优秀作品,占有相当的比重. 志士成山 江西有一大批忧国忧民的志士仁人.汉晋以来,即拥有众多的慷慨节义之士.宜春的陈重、鄱阳的雷义、南昌的徐稚,是其中的著名者.唐宋以后,节义之士更多.高尚的士风,必然影响民风、官风.各州县方志,普遍反映“民风强悍”,影响所及,历代农民暴动此起彼伏,绵延不断.近现代参与太平天国起义和红军革命战争的人士也特别多,以致有名有姓的红军烈士有近25万人. 佛道成宗 江西是佛道两教的源流之地,形成宠大的宗教派别.道教是中国本土产生的宗教.江西龙虎山,是道教正一派的发源地,创始人为汉代张道陵和他的曾孙张盛.张道陵被张盛尊为掌教、正一天师,因而又称天师道或正一道,为中国道教的鼻祖.金、元以后,正一派与全真派南北对峙,正一派在中国南方,港澳台地区及东南亚诸国,有着广泛的影响.晋代的许逊,在道教中形成万寿宫系统,成为独树一帜的道门分支.许逊实际上是位治水专家,受到江西老百姓爱戴,各处建万寿宫祭祀,祈求风调雨顺,五谷丰登.凡有江西人到的地方,就有万寿宫的存在,尤其明清时期,随着江西商人的脚迹,万寿宫遍布全国,它几乎成了江西的象征.佛教是从印度传来的宗教.道教主张修今生,希望长生不老；佛教主张修来世,希望转生西方极乐世界.庐山东林寺,是中国佛教十派之一净土宗的发源地,创始人是晋代慧远和尚,他放弃繁琐的念经礼佛,提出“口念弥陀,心注西方,坐禅修定,息心忘知”十六字真言,代替念经礼佛,用简单方法修行,从而使佛教普及化、大众化,使佛教由上层人士传入普通平民.至今,国内及日本、韩国仍有众多净土宗信徒.中国佛教最大的派别是禅宗,他们使佛教普及化、群众化的步子走得比净土宗更远,他们既放弃念经礼佛,也不要坐禅修行,提出“放下屠刀,立地成佛”,他们在江西获得很大发展.禅宗尊印僧达摩为第一代祖师,其驻锡地为河南嵩山少林寺,至唐代武则天时,第六代分为渐悟派的北方神秀和顿悟派的南方慧能.江西安福人行思和尚,到广东韶州曹溪南华寺,拜六祖慧能为师,成为他的大弟子,被称为七祖.行思回到吉安青原山静居寺传法,后分为三宗,他五传至宜丰洞山良价,六传至宜黄曹山本寂,称为曹洞宗；七传至韶州云门山光泰禅院文偃,称云门宗；九传至金陵清凉院法眼大禅师文益,称法眼宗.另有禅宗第八代马祖道一,本为四川什邡人,师从六祖慧能另一位大弟子南岳衡山怀让,得法后,至江西传法,庐山马祖洞、靖安宝丰寺、鹰潭马祖岩、赣州马祖岩等,都是他传法修行的场所,他创立的门派称为洪州宗,其后分为沩仰、临济二宗.禅门五宗（曹洞、云门、法眼、仰、临济）广为传播,为中国佛教主流.云门、法眼二宗,至南宋时逐渐衰落,但却传入日本、朝鲜.时至今日,中国和东亚的佛教徒,仍多出自禅门五宗之下.因此,江西龙虎山天师府,庐山东林寺,吉安净居寺,云山真如寺,九江能仁寺一直是全国重点寺院,受到国家保护,多年前即对外开放.近年来,宜丰洞山,宜黄曹山,宜春仰山,靖安宝峰寺等,多有外地和日本、韩国佛教徒前来朝拜.
