求帮忙写《张三的歌》和《了解》这两首歌的主持串词
曾经我以为 我们会一起这里 现在 却渐渐样子 也记不起来你的声音 你在做什么在对 已经不重要是不是每个离开你的人都会留下他的一部分给你 放下也是一种选择不想再为了讨好你 放弃自己因为我已经不是那个你可以伤害的人现在的我虽然孤单但很平静 。
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《张三的歌》的词曲作者
追后绕到让我们来一场说走就走的旅行吧。
张三的歌贾静雯台词
唱功：坦白讲，周杰伦唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。
另外还要提的一点是，唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏感以及断字能力相关，跟传统意义的唱功关系不大。
周杰伦一开始对自己的唱功是不自信的，从他参加宪哥超级新人王比赛就可以看出来，他选择了给别人弹伴奏，而不是自己上去唱。
也因为此，有了后来被发掘直到发片的传奇故事。
初期：如果我们看前三张专辑的话，周杰伦给我的感觉就是稚嫩。
通俗点讲就是不会用嗓，高音基本靠生嚎，硬顶上去，譬如在The one演唱会上，他唱《黑色幽默》，《安静》这几首难度比较高的歌时候真是狠狠的替他捏了把汗（有兴趣的可以搜下，唱的很吃力不说，而且还让人时刻担心唱不上去…）成熟期：真正让我感觉他唱功成熟的，大概是从七里香开始吧，这个时候你可以感觉他高音已经不再那么吃力了，比较游刃有余（参见《搁浅》），直至07、08年，达到了他唱功的顶峰，这段时间他也在唱功、唱腔方面做了很多尝试，例如《无双》后面彪的那两声“海豚音”，《花海》的海岛式唱法，这段时期可以看出来他在唱功方便已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。
而且论live水平的话，07年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，已经超越CD版了，相信看过的会有同感。
稳定期：自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。
不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。
总结：周杰伦的唱功其实是相当不错的，@梁欢 曾说过周杰伦、王力宏、陶喆这几位都是60分档歌手，我感觉还是比较客观的（当然在我个人心目中，巅峰时期的陶喆要在其余二人之上），不过更为关键的是唱他的歌千万不要模仿，尤其是他那种压着嗓子瘪瘪的感觉，那是他音色本就如此，如果你模仿这种音色的话，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完会感觉相当累。
附：周杰伦最难的五首歌 via 耳帝TOP5 《黑色幽默》选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。
TOP4 《枫》“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。
TOP3 《一路向北》从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。
T0p2 《最长的电影》副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。
有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。
TOP1 《发如雪》副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。
难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。
下面再来谈创作。
整体上，周杰伦的创作能力毋庸置疑，堪称天才级，才华横溢，天马行空，而且还惊喜连连，当然对于他创作能力的评价还是以前期歌曲为主，从《我很忙》之后，电影、主持这些分散了他太多的精力，创作上也有越来越多的偏流水线式产品。
1.节奏。
周杰伦的节奏天赋我认为是华语歌手中排第一的，我相信喜欢周杰伦的朋友肯定对他的快歌情有独钟，周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，他通过切分、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，例如《双节棍》：“他们儿\\\/子我习\\\/惯从小就耳濡目染”， 这就属于断词创作节奏的一种，有一种弹弹的感觉，如果你唱的好的话会很过瘾。
包括《我很忙》之前的所有专辑，快歌可以说都很有特色，经典的我就不多说了，只说一个我一直情有独钟的《梯田》，这首歌A、B、C三段Rap节奏都不一样，整首歌唱下来酣畅淋漓，不会像其他歌一样B段就是在repeat，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，可谓妙绝
2.旋律。
毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好听，其实就旋律上如果你分析话你就会发现他的歌音阶起伏一般不大，给人一种行云流水的感觉。
3.编曲。
很多对周杰伦编曲能力的评价多是根据《止战之殇》（很多人眼中的神曲）这一首歌而来的，我觉得这并不全面，相对于周杰伦极强的作曲能力而言，他的编曲能力的话只能算中等偏上水平，而且次于他的编曲三巨头。
在这里不想对编曲展开过多的解释，制作人是厨子，原曲跟词是食材，编曲是调料。
如何把这些素材做成一一道菜，全看厨师自己的调配，不同的调配就会做出不同味道的菜。
我们先看截止到目前为止他的编曲作品：可爱女人\\\/娘子\\\/反方向的钟\\\/懦夫\\\/晴天\\\/她的睫毛\\\/梯田\\\/借口\\\/外婆\\\/止战之殇\\\/阳光宅男\\\/水手怕水\\\/公公偏头痛\\\/四季列车，这里面他的编曲风格、理念、能力比较明显的分为了两个部分，前期截止《七里香》这张专辑，R&B以及hiphop的色彩会比较浓，而后期则增加了电子乐的比重，所以对他编曲能力的评价也分为前后两阶段来谈吧。
前期来看，周杰伦的编曲特点可以概括为四个字“简单丰富”，虽然乍看是一对矛盾，但是却非常精准。
“丰富”是针对配器以及层次感而言的，他的编曲配器丰富，层次感强，风格大气，古典味很足，如反方向的钟，她的睫毛这都是大气古典派，止战之殇则重在丰富，尤其是末端多道音轨和声相互配合而且一点也不会产生嘈杂感，层次分明，外婆同理；扎实的鼓点，大量的反拍，强劲的节奏让你不自觉的就想动；在偏Hiphop节奏感比较强的编曲中注重加入钢琴元素，整体感觉多了一丝柔情与灵气，如梯田，止战之殇；而“简单”是指他的和弦编写相对简单，一般一首歌就简简单单几个和弦，像反方向的种，三个和弦来回用，神曲《晴天》，开头前奏吉他也是三个和弦，成为众多吉他初学者必须的前奏之一，非常棒。
而我很忙之后，周的编曲能力显然没以前那么用心了，丰富度与层次感下降很多，阳光宅男，编曲很普通，没什么特点，水手怕水，说真的，这首歌我一点也不喜欢，听得时候有种小沈阳的即视感，很难想象这是当年那个唱以父之名酷酷的周杰伦在唱，单就这首歌而言编曲层次感上跟以前相比差太多了。
而且此时周杰伦的编曲理念发生了变化，R&B跟hiphop的色彩越来越弱，于此同时加入了太多电子乐元素，就像四季列车，在以前应该算是周氏“暗黑系饶舌”，那种鼓、反拍等创造出的强烈节奏感应该会让你不自觉的想动，结果在这首歌里面那种电子乐“滋滋滋”的违和感却让人觉得实在是不太舒服。
（3.9日补充）编曲竟然忽视了一个，《娘子》
这首歌真是牛逼的一塌糊涂
难以言表
现在看包括娘子在内的整张专辑都是非常实验性的，刚听这首歌的时候还小，觉得怪怪的。
后来接触了音乐，学了吉他跟乐理之后再看这首歌太牛逼了。
和声怪，唱法怪，编曲也很奇特。
基本就是靠一把吉他，用了6级跟2级两个和弦反复，例如MJ的Billie Jean开头，而且和弦选的妙啊，cm9跟fm9就让人感觉变化无穷，韵味无穷，两个小九和弦的加入还有点爵士味。
流行歌这么用的不多，目前我反正没发现这么玩儿的。
而且中间那段solo把吉他当琵琶弹，很有意思。
4.转调。
（这部分有个现成的答案，我偷个懒就不写了，下面这部分内容其实已经流传很久了，具体出处不可考。
）调性对于音乐正如色彩之于绘画。
转调意味着色彩变化，对突出音乐色彩，增强戏剧性，具有很好的效果。
周杰伦十分重视这一点，他的作品中频繁出现令人感到新鲜和让人销魂的转调。
这里必须强调的是，本文讨论的转调，绝非大多数流行音乐套用的一个公式：在结尾高潮处重复主旋律时升高半调。
或许初听觉得很舒服，但是多了泛滥了就没有新意，也没有那么强的吸引力了。
虽然周杰伦也广泛使用这种做法，但在曲中“意外”的转调却比一般流行音乐多出很多。
这也正是JAY音乐绽放光芒的一点所在。
下面，将一一列举分析各首包含了华丽转调的歌曲。
1.娘子 我想这首曲子，非高级JAY迷一般都没听说过，毕竟是首老歌而且也没怎么火过。
但作为JAY最早的中国风歌曲之一，这首曲子最让人大跌眼镜的是，JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤，而且结合的十分完美，让人叫绝。
其实这首曲子并没有什么明显的转调，但是，歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，然后推向高潮。
2.爱在西元前爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲，也是很沙漠的感觉。
本曲的转调位于歌曲第一段结束后，JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段，直接转调进入第二部分。
转调由开始的主调转入其小调所属的大调（C major to bE major
），非常大胆。
说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式，听觉上就让人下降了一层，多了些沧桑感。
这样整首曲子听起来就不再单调，而变得富有色彩，两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少。
3.上海1943 上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，在第二次出现主题时就直接升调，而不等到乐曲两段都完了后才高潮，并删去了该部分，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，讲听众的感情猝不及防地提升起来，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。
4.半岛铁盒 半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。
单从曲子上看，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。
本来，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导，但JAY在这里就直接升调，也有突然让听众进入状态的意思。
另外的意思，让人有一种突然掉进老时光的感觉，在怀旧上突显其效果。
另外，本曲看似只有一次转调，但其实在不知不觉中已经有两次，而且都在乐曲的开始处。
最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调，开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光，而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了，层层深入，非常独特。
5.瓦解 瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。
也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点，没有任何征兆，有一种强烈感情破堤而出的感觉。
6 她的睫毛 她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。
其特点是大小调灵活处理，其转调并非如前面几首突如其来，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。
其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。
很难想象，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌，主题已下载转为大调，一下子豁然开朗。
非常适合那些情窦初开的lover们的心境。
接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去，极富色彩性，和戏剧感，让人爱不释手。
7.爱情悬崖与她的睫毛类似。
不过转调没有她的睫毛那么频繁。
小调to 大调式 8.枫枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。
其对感情爆发的掌握十分恰当，选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理。
在第一段呈示结束后，进入第二段，其实这里已经有了暗示，第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同，第一段是高扬着进入主题，而第二段发展部的最后一句则是低垂着，彷佛积蓄力量。
果然爆发了
听，第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律，同时升调，一下子让人进入一个奇幻的感情世界，然后原主题句在新的调上出现。
这次的转调非常大，，光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的#C大调。
对于我个人而言，这首曲子出现在自己感情也比较脆弱的时期，这个曲子完全打开了我的心扉，发泄了所有的感情。
这就是一个恰当的转调的无穷威力啊9.白色风车也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。
发展部是逐渐升调的阶段。
这种做法在JAY中还比较常见，但在流行歌曲中实在不常见。
..............以上这些来看，可以看出 1.JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中，肖邦过后就很少有了，可以说，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段，其艺术性已经降低，这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲，丧失了JAY本性。
2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理，往往比如主打情歌，中国风系列，快歌系列，都很少使用这样的转调。
当然，这也是一个恰不恰当的问题，比如中国风已经套了5声调式，的确就不适合转调，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，也不具备转调的条件。
而主打情歌往往需要更加的通俗性，转调肯定赚不到钱。
综上所述，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，但也仅限于一些曲目。
但就算如此，这也为这些曲子，为JAY增添了很多光彩。
作为一种辅助的音乐写作手段，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。
毕竟，单靠旋律的曲折优美和通俗性，并不能占领所有的听众。
大致如此，写的太累了，先写到这，以后想到新的再补充。
（转的）
齐秦的一生是怎样的
齐秦（Chyi Chin），1960年出生于台湾省台中市，籍贯黑龙江省牡丹江市东宁县，是知名女歌手齐豫的弟弟，中国台湾著名歌手、音乐创作人。
早年经历编辑图忆齐秦当年时(18张)齐秦父亲为国大代表齐济。
齐秦为家中的么子，其兄名齐鲁，其姐齐豫。
上了初中的齐秦交友不慎，16岁因酒后闹事而被送进感化院，度过三年有余。
期间齐豫时常去探望齐秦，使齐秦非常感动，因而发誓出来以后要痛改前非。
1980年拥有生平第一把吉他，开始在西餐厅演唱。
并从事音乐创作，多属于民歌曲风。
1981年应征入伍。
1985年齐秦退伍。
演艺经历编辑1981年在餐厅里驻唱时，出版首张个人专辑《又见溜溜的她》。
此张专辑亦为综一唱片公司之代表作。
1996年又以一首《夜夜夜夜》。
1985年出版《狼的专辑》专辑，为个人首张创作专辑，此片出版即传佳绩。
创作作品代表：狼、垭口、异乡游子，玻璃心（杨林）、想你一千年（郑丽丝）、原来的我等。
1986年出版《出没》专辑。
拍摄电影《芳草碧连天》，与王祖贤合演。
与王祖贤坠入爱河。
创作作品代表：九个太阳、窗外（杨林）、别在窗前等我（杨林）等。
1987年出版《冬雨》专辑。
1988年出版《流浪思乡》专辑加盟滚石唱片。
成立“虹”工作室，并组织属于自己的乐团。
透过这个工作室和乐团来实现个人音乐理想。
“虹”工作室旗下艺人：陶晶莹、比莉、张琼瑶、林东松等。
1989年成立“虹”音乐工作室后，出版《纪念日》专辑。
1989年以一曲《大约在冬季》红到香港，与张国荣等歌手一同获得香港十大金曲奖，曾获第八届台湾金曲奖最佳男歌手齐秦奖。
代替齐豫代表台湾到英国伦敦的ALBERT馆，参加“亚洲流行音乐会”，并现场演唱《虹》。
创作作品代表：自己的心情自己感受、虹，荒，追我一辈子（张琼瑶）、酷（李亚明）、你如何还能这样的温柔（赵传）、飞扬的梦（张清芳）、堕落天使（吴大维）等。
1990年出版《爱情宣言》专辑。
出任EMI国际唱片公司台湾分公司国内部总经理，任职二年。
作品代表：爱情宣言、原来的我，没有泪水的分离等。
1991年出版《柔情主义》专辑。
首次受邀赴大陆进行“齐秦CHINA TOUR大陆巡回演唱会”。
为去过大陆省份最多、最远之台湾艺人。
这也是迄今为止人们仍津津乐道的齐秦1991年“狂飙演唱会”系列，在北京的狂飙演唱会更是被人们永远铭记在心。
1992年大陆巡回演唱会热潮持续发烧中。
受千万大陆同胞封其为“永远的歌神”。
返台后，出版《狂飙－中国巡回演唱会LIVEⅠ、Ⅱ》。
1993年加盟东方唱片，同时退居幕后。
为寻求灵感突破，远赴新疆寻找音乐新元素。
1994年出版《边界》专辑，两天销售突破十万张的佳绩，迈向歌唱生涯另一高峰。
出版个人第一本书《边界手记》，为新疆之行随笔。
再版推出“大陆巡回演唱会记实”专辑，易名为《黄金十年》精选辑。
出版《暗淡的月》台语专辑。
翻唱40年代至70年代的台湾歌谣，为齐秦首次演唱台语歌曲。
收录单曲《思慕的人》为王家卫执导《堕落天使》之电影主题曲。
作品代表：边界、野马，无情的雨无情的你，直到世界末日，水岸等。
1995年出版《痛并快乐着》专辑，首度中美连线跨国音 齐秦(20张)乐合作，由麦可杰克森、理查马尔克斯及邦乔飞之制作班底为此专辑进行后制工作。
单曲《往事随风》获选为Channel V中文TOP20榜中榜最佳年度歌曲。
出版《命运的深渊》电影原声带，歌曲《去年冬天》为人熟知，并参与此片演出。
于新加坡举行“相约在冬季”演唱会。
开始歌唱生涯外之副业经营，与其兄齐鲁及好友开设餐厅－“齐辣”。
作品代表：放任分离（与许茹芸合唱）、命运的深渊、背影、尽头，往事随风，痛并快乐着等。
1996年出版《纯情歌》专辑。
出版《丝路》专辑。
全球销售突破120万张，再创巅峰。
并首度改变造型将蓄留多年之长发剪短30公分。
1997年出版《LONGER》专辑。
同时该专辑也为“虹”乐团成军十年代表作。
首度跨公司合作与齐豫合唱《Windflower》，收录于专辑中。
并与“虹”乐团重回首度登台之台北远东百货做纪念演出。
1998年出版《我拿什么爱你》专辑。
与王祖贤同年同月同日发片，首度联袂举办记者招待会。
会场涌进台港星马等亚洲各地媒体二百多名，场面相当浩大，齐秦深情与王祖贤不悔形象完整呈现在大众面前，并大方接受各方为俩人的祝福。
《我拿什么爱你》专辑于第十届金曲奖获最佳国语男演唱人提名。
与恰克与飞鸟、刘德华、周华健、伍佰及动力火车于台北体育场参加由MTV台举办之“夏日音乐高峰会”。
第三次与齐豫赴大陆进行“'98齐秦CHINA TOUR大陆巡回演唱会”。
完成多年来企盼心愿，于西藏拉萨体育馆举办“齐秦西藏行演唱会”，王祖贤亦首次于齐秦演唱会上担任特别嘉宾。
代表作品：我拿什么爱你，让我让你崩溃、猫眼看人，流浪者之歌，结局等。
1999年出版《世纪情歌之谜》翻唱专辑。
至今为止，专辑中由齐秦重新演绎的邓丽君经典作品《月亮代表我的心》被人们认为是20世纪最为成功的翻唱歌曲之一。
2000年出版《旷世情歌全纪录》精选专辑。
出版《流金十载》精选专辑。
与季忠平在台湾合组数字莲花音乐制作公司。
4月3日晚上11时在北京友谊商店后红木鞋酒吧与崔健会面。
4月份赴大陆举办2000'齐秦CHINA TOUR大陆巡回演唱会。
场次：兰州（4月12日）、河北（4月22日）、大理、天津、乌鲁木齐。
4月22日晚，参加湖北经济电视台狂热星、星、星栏目。
4月25日晚，与苏芮、赵传参加北京电视台公益歌曲大擂台栏目。
5月26日下午5:30至6:30，与苏芮做客BinBu网站，与网民进行网上聊天。
5月27日，与苏芮、赵传、庾澄庆、动力火车、羽·泉、零点乐队在北京工人体育场，参加由中共文化部、广播电影电视总局、旅游局、北京市政府共同挂名主办的世纪之梦北京演唱会。
6月7日，在天津市体育馆举办由天津市市公安局、今晚报社、天津泛美科技发展有限公司、北京新景世纪文化艺术有限公司联合主办的2000年齐秦天津演唱会。
投入参加辽宁电视台综艺节目《七星大擂台》，演唱了个人经典作品《狼》、《不让我的眼泪陪我过夜》、《月亮代表我的心》、《大约在冬季》。
6月25日，与白岩松在北京会面。
7月8日，与齐豫、刘若英和黄韵玲加入世界展望会的饥饿三十义工阵容，前往台中县东势镇，体验灾民生活，8月，与苏芮、姜育恒、巫启贤等，参加在深圳市大鹏湾的明思克航空母舰飞行甲板上举行的深圳市庆祝世界旅游日暨明思克航母世界开业庆典仪式。
10月6日晚，参加中央电视台为奥运运动员喝彩的奥林匹克星大型电视晚会，与顺子合唱主题歌《奥林匹克星》。
10月，在北京成立文化经纪公司--虹之美梦成真音乐工作室，签下齐豫、伊能静、顺子、巫启贤、孟庭苇、李慧珍，并积极网罗大陆、新加坡、马来西亚等地的新人。
10月，由北京晶合公司推出《MP3流行宝典--齐秦篇》，这套音乐宝典包括一张收集了84首齐秦的经典歌曲和一张与王祖贤倾力合作的超级精美CD。
10月28日，与苏芮、陈小春、动力火车、许美静、迪克牛仔在杭州黄龙体育中心隆重举行超大型演出VJPARTY西湖博览会 黄龙齐唱游 六星级演唱会，作为万众瞩目的中国杭州2000西湖博览会的一个重要组成部分，创造国内演出市场多项纪录，并以Vj Party这一全新互动方式推出，时间长达4小时。
与周蕙为大陆电视剧《前世今生》合唱季忠平作曲、许常德作词的主题曲《云的来世雨的今生》。
11月25日，与谢霆锋、王杰、蔡琴、林心如、罗文、张震岳、容祖儿参加在上海体育场举行的激情2000港台群星演唱会。
12月31日，参加在北京中华世纪坛举行的拥抱新世纪世纪之夜大型音乐灯光焰火晚会，与台湾著名歌手陈明共同演唱了《奥林匹克星》。
2001年为台视流氓教授演唱主题曲《黑暗是过去》。
3月，为迪士尼的最新动画巨片《变身国王》献唱中文主题曲《一定要有你》。
参加在中国煤矿文工团录影厅隆重举行的张俊以救助孤儿爱心之夜大型音乐歌会。
4月14日，参加在北京大学大讲演堂一台举办的以迎大运、助申奥为主题的大《呼唤》型公益文艺晚会心中圣火。
4月27日，在成都举办的首届《音乐风云榜》中国原创歌曲总评榜2000年度总选颁奖盛典上获得跨越世纪杰出音乐奖。
参加由国家体育总局、国家旅游局和北京市政府共同主办的奥运宣传万里行--北京莫斯科驾车助威申奥活动5月1日晚，参加在北京工人体育场举行的新北京新奥运大型演唱会。
5月12日，与苏芮、迪克牛仔、顺子在广州赛马场举行音乐创世纪超大音乐晚会。
5月18日，安在旭与齐秦门下的北京 虹之美梦成真文化公司签约，正式授权齐秦的公司全权负责安在旭在中国的所有活动，包括他在大陆各种演出、新碟推出及广告拍摄等。
5月25日，齐秦与苏芮、许美静、迪克牛仔和黄格选在广西区体育场举行五星级华语歌坛演唱会，演唱《大约在冬季》、《月亮代表我的心》、《外面的世界》、《无情的雨无情的你》。
深入大陆内蒙古月下追狼，为超视环保新节目原野传奇首集狼的传奇的拍摄主持。
6月16日晚，台湾歌手齐秦和苏芮在宁夏体育场激情献歌，让参加第二届银川国际摩托旅游节的中外观众、摩托车手度过了难忘的一夜。
《北方的狼》，《花祭》和《不让我的眼泪陪我过夜》，7月13日，参加中央电视台为庆祝北京申奥获胜而推出的大型综艺晚会奥林匹克情，与那英等歌手一起演唱了晚会主题曲《奥林匹克情》。
8月26日，齐秦与林忆莲、陈小春、周蕙在天津民园体育场举办群星灿烂世纪行大型演唱会。
9月，齐秦、齐豫与王祖贤，参加中央电视台与台湾东森电视合作的中秋节特别节目《同一首歌走进台湾》，与齐豫合唱《梦田》，与那英合唱《月亮代表我的心》。
11月11日，在上海开设齐辣火锅店。
11月13日，参加由卫生部、宣传部等共同主办的大型公益文艺晚会《飘动的红丝带》。
继续音乐创作中2002年出版《呼唤》专辑。
同时担任“七匹狼”服装有限公司代言人专辑中的歌曲《七匹狼》仿佛让人们回到了遥远的狼时代。
代表作品：呼唤，少了自己，Sophia等2003年录制央视名牌栏目《艺术人生》录制名牌栏目《李霞有约》举办“2003春分首体演唱会”，是一场唯一幸免与“非典”的个人演唱会。
同年年底又在上海举行“过年演唱会”，深受歌迷喜爱。
陶晶莹，袁惟仁，范志毅，栾树等众好友作为嘉宾来到上海大舞台为齐秦捧场。
2004年参加中央电视台春节联欢晚会，与好友莫文蔚一起演唱经典曲目《外面的世界》。
担任周华健沈阳演唱会嘉宾。
2005-2006年为儿童剧《Hi，可爱》演唱主题曲《我要做我自己》，《可爱之歌》。
在全国各地举办“秦歌齐唱黄金20年”个人演唱会，以报答多年来支持自己的歌迷。
录制名牌栏目《鲁豫有约》。
2007年发行个人新作《河流如血》在湖南卫视名牌栏目《快乐男声》中和第一届“快男”冠军陈楚生同台演绎经典之作《外面的世界》，让我们听到了久违的声音。
11月18日，举办常州个人演唱会。
12月22日，在成都举行个人演唱会。
2008年发行单曲《扬帆远航》，《爱的直航》，《像疯了一样》等。
再度回到工体，和姐姐齐豫联手举办“2008天使与狼”演唱会。
与姐姐齐豫一起录制《艺术人生》，讲述属于他们自己的姐弟情2008年12月31日在杭州举和跨年演唱会,与数万歌迷共同进入2009年,并邀伊能静为特约嘉宾前往，继续音乐创作之中。
2009年出版《七年-七个音乐故事》数字专辑2009年5月16日在昆明举行“我心狂野”演唱会。
2009年5月24日在黑龙江哈尔滨举行大型演唱会（与林俊杰、信），与哈尔滨老乡见面，并表示马上就要开展个人巡回演唱会了。
2009年7月25日在西安参加大型演唱会（与SHE、飞轮海、韩红、信等），与西安“老乡”约定将会在西安举办个人巡回演唱会。
2009年12月25日圣诞节于南京五台山体育馆举办“我心狂野”个人演唱会。
受到南京歌迷热烈欢迎。
2010年出版《美丽境界》翻唱专辑。
2010年1月23日于北京工体再度举办个人演唱会。
2010年7月17日发行翻唱专辑《美丽境界》，专辑主打《张三的歌》获得人们一致好评。
2010年8月27日湖南卫视《天天向上》代表作品：张三的歌，离开我，偶然（和陈秋霞），城里的月光等。
继续音乐创作中。
7月27日晚，齐秦携全新专辑《美丽境界》在北京梅兰芳剧院举办“流行与古典的相遇·齐秦2010全新华语大碟《美丽境界》首唱会”。
张亚东、胡海泉、卢庚戌、朱时茂等齐秦的诸多好友到场助阵。
2011年4月30日 狂飙二十年 齐秦2011北京个人演唱会2011年6月19日 齐秦—原因—重现北京演唱会2011年演唱会后，齐秦将担任北科院金马电影学院流行音乐系系主任，把所有工作重心转向教育行业，培养华语乐坛新生代力量。
[1]2013年2月1日，齐秦参加湖南卫视《我是歌手》，在录制4期以后，齐秦在第五期退赛。
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觉得魏晨咋样
我是乐橙他的歌很有他自己的特点，有他自己的想法。
魏晨的第三张专辑《V SPACE》里面的五首歌都有魏晨作词或作曲。
听他唱歌是很享受的事，魏晨的声音清脆，唱功也蛮好，就算是清唱也很有韵味。
魏晨的外貌嘛，可以说是帅气英俊了。
眼睛鼻子嘴巴眉毛，他的五官都很协调，多一分差一点都会看起来不舒服。
他的皮肤也很好阿，经常素颜呢（哈哈想起去年王铮亮开演唱会魏晨被临时叫上台时就是素颜……）。
哦对了，魏晨的身高也不低哦，182cm呢XD。
再说说魏晨的人品吧，很谦逊有礼的人，每次商演做节目歌友会什么的，魏晨总是对粉丝主持人工作人员90度鞠躬（当然没有这么精确，但是魏晨鞠躬总是很深，他绝不是敷衍了事。
有一个词就叫做“晨式鞠躬”呢）。
魏晨待乐橙也很好，他曾经在机场帮乐橙拣手机，他发的微博有人评论说乐橙的不好他总是熬夜删掉却不删那些骂他自己的；他说过“我的乐橙不是取款机”，他给过乐橙很多关爱。
汶川地震那年，魏晨曾去赈灾，他在救灾现场亲自帮人搬运物资，帮忙抬担架，当时他戴着大口照，穿着和志愿者一样的T恤，要不是有个人认出他来估计是没知道这件事了。
当时魏晨在救灾现场还不小心摔了一脚下巴上至今还有疤痕……这样的魏晨我怎么能不爱QAQ【我絮絮叨叨打了不少字，自己也不清楚我到底想说什么……亲请表怪罪】【也许是魏晨身上那积极向上谦逊有礼的精神感染了我吧，从07到13年我一直是乐橙。
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